《認(rèn)識電影》讀書筆記

《認(rèn)識電影》作為電影入門書中的經(jīng)典之作,用深入淺出的筆觸,告訴我們影視傳播的手法,并逐項解析其復(fù)雜的語言系統(tǒng)與要素。問世幾十年以來,此書始終是世界各地影視從業(yè)人員和主流專業(yè)院校的必備之選,更是電影愛好者不可或缺的手邊書。它是由世界圖書出版公司出版，由路易斯?賈內(nèi)梯編著，焦雄屏翻譯，此書把電影這門藝術(shù)歸納總結(jié),詳詳細(xì)細(xì)的介紹了電影這門藝術(shù),由淺及深,由簡到繁,給讀者一種全新的感覺。就我個人而言,它是電影著作中的瑰寶,值得我們學(xué)電影的人來讀?！邦}材本身永遠(yuǎn)是最重要的,任何分散對內(nèi)容注意力的方法都值得懷疑?！保ǖ谒捻?第一章的確,寫實電影的極端會傾向于紀(jì)錄片,強調(diào)人與物的真實攝像,而形式主義電影則強調(diào)技巧與形式。“現(xiàn)實主義風(fēng)格之卓越在于處處讓觀眾感受到強烈的人道主義精神,而犧牲形式之美,專注于捕捉現(xiàn)實的真正模樣,不在乎影像的粗糙,甚至凌亂。”（第五頁,第一章最初讀到這句話的時候,說實話并沒有真正讀懂這句話的意思,只是覺得朗朗上口余音繞梁而已,而后的幾天,我又返回到這里,重新的細(xì)細(xì)揣摩,終于領(lǐng)會到了作者的意思,大部分的現(xiàn)實主義電影中的影像與日常生活的現(xiàn)實有著極為緊密的聯(lián)系,這種風(fēng)格的電影主要是呈現(xiàn)電影中的信息與外在環(huán)境之間的對照。因此現(xiàn)實主義影片傾向于處理低下層的人物,并且探討其道德問題。“只要有用,什么技巧都是對的?！保ǖ谖迨?第二章極為平常又簡短的一句話,卻有一番哲理的味道。在電影中,多種技巧均可達(dá)相同的情緒和意念,有些人善用視覺因素,有些人則喜歡對白、剪輯或者是表演的技巧,但是,無論用哪些內(nèi)容,哪些手段,都是為了更好的表達(dá)這部電影的意念,使人明白其中的韻味,總而言之,這些方法的使用,都是為了使電影能夠達(dá)到一個更高的層次,就體現(xiàn)出了,無論你用的是什么方法,無論你用的是什么手段,只要對這部電影是有用的,是有益的,那就是對的。就我個人而言,第一百九十二頁,第五章中的5.2小結(jié)（即音效是讓我最為感興趣的,同時對于我來說也是最難的一個重點,自小對音樂就不感冒的我唱歌從來不在調(diào)上,或許,這也是我在剪輯方面的一個大大的弱點,不明白如何處理影視中的音效問題。細(xì)細(xì)品讀完這一節(jié)之后,我的心里產(chǎn)生了很大的共鳴,讓我茅塞頓開,也更加使我愛上了這一本書,因為它對于我來說確實很有用。大家都知道,聲音在一部電影之中的重要性,影視聲音的處理稱為混音,包括了對白,獨白,音響,音樂等等,如何能恰到好處的把一部電影之中的聲音把握好,是一部電影層次的體現(xiàn)。音效的聲調(diào)、音量、節(jié)奏均能強烈影響我們的反應(yīng)。高調(diào)會使聽者產(chǎn)生張力感,尤其生效又延長,其尖銳的刺耳感會令人焦躁不安。低頻聲音則較厚重,不緊張,常用來強調(diào)莊嚴(yán)、肅穆的場景,例如《七武士》末尾的男性合音。低音也暗示神秘及焦慮,懸疑場面也利用其作為開始,再逐漸提高其音調(diào)。音量影響也差不多。音量大的感覺緊張,而音量小的則顯細(xì)致,節(jié)奏和音量也有差不多的影響。畫外音也能使觀眾想象景框外的空間,生效能在懸疑及驚悚片中制造出恐怖的效果。在現(xiàn)實生活中,聽和傾聽又是不同的,人的耳朵是有選擇性的,能濾過雜音,專心注意談話的對象等,例如在嘈雜的城市中對話,我們傾聽對方說話,但是仍可以“聽”到汽車鳴笛聲等等聲音,但是麥克風(fēng)是沒有辦法選擇聲音的。這一點我是深有體會的，我們自己拍了一些小短片什么的用zoomh4h收音器收的音,一些很細(xì)小的聲音,比如說衣服的摩擦聲音等,人一般是聽不到的,但是通過監(jiān)聽耳機卻可以清晰的可以聽到,這也就證明了麥克風(fēng)“聽”到的聲音和人所聽到的聲音是不相同的。電影一般也是過濾雜音,某些雜音可以建立環(huán)境的背景意義,而一旦背景與主角關(guān)系清楚后,雜音即可消掉,有的時候為了讓觀眾可以聽清楚對話,會刪掉雜音。音樂是相對抽象,純粹的形式,要務(wù)實地談音樂的“內(nèi)容”,有時候是相當(dāng)困難的事情。有歌詞時,音樂本身的意義就比較明晰。歌詞和音樂本身固然都能傳達(dá)意義,但方式不同。無論有沒有歌詞,音樂與影像配合,其意義就更容易表達(dá)。第八十八頁中的“運動感覺”是我最為感興趣的部分。電影最重要的一個環(huán)節(jié)便是運動,雖然大多數(shù)的運動都讓觀眾覺得是理所當(dāng)然的。對我們而言,生活每天都在運動之中。對電影而言,不同的運動則產(chǎn)生不同的效果或象征意義。這些運動可以用象征化或風(fēng)格化來描述。那種帶有現(xiàn)實主義色彩的電影通常是非風(fēng)格化的,而表現(xiàn)主義則是風(fēng)格化。風(fēng)格化往往和象征聯(lián)系在一起,風(fēng)格越極端象征意義則越深。動作片是最常見也最能體現(xiàn)運動的一種電影類型。特別是在中國的武俠片中,由動作的編排顯得格外的重要,因此而成為一種專門的職業(yè)——武術(shù)指導(dǎo)。武術(shù)的招數(shù)大致分為寫實派與寫意派。寫實派曾在香港早期的武俠片中占據(jù)主導(dǎo)地位,武打動作有板有眼,接近于現(xiàn)實;而寫意派則被成為新武俠電影,武打動作飄逸炫目,傾向于一種武打意境。《龍門飛甲》中的武打動作則是寫意派。以渡口之戰(zhàn)凌雁秋解救素慧容為例,凌雁秋從高空飄落而至,手中寶劍揮灑自如。這表達(dá)了武俠之人路見不平拔刀相助的氣概和劍法技高一籌的本領(lǐng)。李小龍所演的電影大都是武打片,相信大部分的人都看過。記得曾經(jīng)看過幾遍的《龍爭虎斗》,在李小龍的這部電影之中,他們的武打動作宛如舞蹈一樣優(yōu)美,說到這里又讓我想到了胡軍林志穎版的《天龍八部》,在少林寺武林大會之時,虛竹和丁春秋的對決,最初我也只是覺得好看而已,因為自小就喜歡影視劇中的那種打斗的感覺,段王爺和他的其中一個妃子的對話引起了我的注意,段王爺先說“他們的動作好優(yōu)美”,繼而他的一個妃子說“是啊,簡直就像舞蹈一樣?！毖b著他們兩個的對話,我再去看虛竹和丁春秋的打斗動作,確實如此。動作打斗的戲,如群架、擊劍或功夫武俠電影,往往有精確,動作優(yōu)雅的動作安排。遠(yuǎn)離鏡頭的動作則代表退縮,張力減少,壓力減輕,有時甚至是軟弱、受打擊和可疑的。電影的結(jié)尾往往喜歡用這種鏡頭,無論是角色走遠(yuǎn),還是鏡頭拉開。攝影機與移動對象的距離和角度也會決定其意義。一般而言,鏡頭越遠(yuǎn),俯角越高,動作便會顯得慢,反之近距離和仰角均會放大及加速速度及動作。有的人不是很了解這些,容易把動感當(dāng)成電影化?；蛟S,他們認(rèn)為動作越花哨繁復(fù)的題材就越適合拍電影。這是一種錯誤的觀點。當(dāng)然,“感覺”二字是一個比較泛泛的詞語，不同的人對同一事件的feel是不同的，當(dāng)然也就不能肯定的說誰的感覺是對誰的感覺是錯誤的。但是,我們?nèi)祟愄赜械摹癴eel”又是其他的動物不可比擬的，所以我們?nèi)祟惿钤诒姸嗌镏械纳厦?。曾?jīng)看過一部電影,1997年的《緣來是你》。網(wǎng)上有過這樣的一段話:動作不一定永遠(yuǎn)主控一切。有一個場景值得研究學(xué)習(xí),值得觀看,男女主角清晰無比,不重要的角色在畫面中進(jìn)進(jìn)出出,偶爾遮住主要角色,他倆邊舞邊談,動作不大。導(dǎo)演用望遠(yuǎn)鏡來拍這對情侶,他倆焦點清晰,其他跳舞的人變成模糊波動、無關(guān)緊要的背景。重要的是兩人在彼此臂彎中,世界的其他部分都很遙遠(yuǎn)。沒有絢麗多彩的詞語,卻平平淡淡的描繪出了男女主角的愛情,周圍的一切都不重要,只有眼中的對方是最重要的。當(dāng)所有畫面均是靜態(tài)時,最微小的動作也會產(chǎn)生重大的意義。這種靜態(tài)也可有象征意義:缺乏動感可象征精神或心理的癱瘓,安東尼奧尼的作品就不乏此例。在我看來,有著卓越運動感覺的導(dǎo)演不少。例如,日本最為著名的黑澤明導(dǎo)演,他是最會用對比闡釋動作的象征意義,他經(jīng)常以并置的靜止視覺元素伴隨小卻精力充沛的情緒漩渦來制造戲劇性的張力。再如導(dǎo)演《羅拉快跑》的湯姆.提夸,就是一個提倡用真正的跑來制造運動感覺的人。我們對動感的情緒反應(yīng)也會由哪個角度拍攝而定,是由正面鏡頭深處向攝影機跑來,還是由側(cè)面捕捉奔跑者的橫向行動,從左向右或者從右向左,都有不同的感覺?？v深的運動看來較慢,較有挫折感,因為主角從后跑到前需時間較久,攝影機似乎在耐心的等候。橫向運動則顯得較具決斷力和強悍,因為從畫面一端到另一端只需一眨眼的功夫,他一溜煙就劃過了銀幕。最初知道這本書