19世紀(jì)英國(guó)美術(shù)課件

歷史背景:英國(guó)繪畫18世紀(jì)就已經(jīng)取得了輝煌的成就，涌現(xiàn)出一大批像荷加斯、雷諾茲和庚斯博羅那樣具有全歐意義的繪畫大師，使英國(guó)繪畫在歐洲畫壇上占有僅次于法國(guó)的重要地位。尤其到了19世紀(jì)，英國(guó)繪畫更有了長(zhǎng)足的發(fā)展，出現(xiàn)了繁榮的氣象。

英國(guó)繪畫的發(fā)展根植于英國(guó)社會(huì)工業(yè)革命的成就。隨著資本主義大工業(yè)的發(fā)展，到了19世紀(jì)50年代，英國(guó)的工業(yè)已躍居世界第一位，有“世界工場(chǎng)”之稱。加之掠奪大量的殖民地財(cái)富，這使英國(guó)進(jìn)入了一個(gè)繁榮的維多利亞時(shí)期(1837—1901年)?；始颐佬g(shù)學(xué)院一直把拉斐爾的藝術(shù)視為典范，致使畫界追摹古典畫風(fēng)，同時(shí)社會(huì)上流行秀媚甜俗、空虛淺薄的匠氣藝術(shù)，還有對(duì)意大利文藝復(fù)興晚期堂皇典雅而又矯揉造作的風(fēng)格摹仿盛行，在這樣的情況下，有思想的藝術(shù)家十分不滿，于是以亨特、米萊斯和羅賽蒂發(fā)起組成一個(gè)“拉斐爾前派”，他們竭力推崇拉斐爾以前的樸實(shí)真摯的畫風(fēng)。他們的問世受到學(xué)院派畫家和輿論的攻擊，說他們畫的圣母是“丑八怪”，認(rèn)為是“這班無聊青年的野心無非倡奇立異以欺世，作品除了古怪奇特之外別無可取”。他們的作品被禁止在皇家美術(shù)學(xué)院里展出。但是同時(shí)也得到了英國(guó)權(quán)威文藝批評(píng)家羅斯金的肯定和支持，相信“隨著經(jīng)驗(yàn)的積累，他們將會(huì)在我們英國(guó)為全世界300年來最出色的藝術(shù)流派奠定基礎(chǔ)”。這個(gè)畫派有組織的藝術(shù)活動(dòng)僅有三四年時(shí)間，但不可否認(rèn)它對(duì)英國(guó)畫壇的震動(dòng)和影響是深遠(yuǎn)的。

實(shí)際上在英國(guó)19世紀(jì)的畫壇上，學(xué)院派古典主義仍然占據(jù)著主流地位，他們中的萊頓、波因特、塔得瑪仍然是一流的大師。

19世紀(jì)英國(guó)美術(shù)19世紀(jì)英國(guó)美術(shù)康斯太勃爾（JohnConstable，1776～1837）出生于薩福克州一個(gè)磨坊主的家庭，家鄉(xiāng)美麗的自然風(fēng)光對(duì)他一生的藝術(shù)都產(chǎn)生了影響。1799年康斯太勃爾考入皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，1819年被選為皇家美院院士，1824年在巴黎展出了三幅作品，引起法國(guó)畫壇的重視，并因此獲得查理五世的一枚金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)?，從此名震歐洲畫壇。

康斯太勃爾主張直接向自然學(xué)習(xí)，人的精神與自然應(yīng)保持一致。他在仔細(xì)觀察和熱情描繪大自然的過程中發(fā)展了油畫技法，是英國(guó)完整地領(lǐng)會(huì)油畫造型語言的大師之一。他拋棄了傳統(tǒng)油畫的棕褐色調(diào)子，讓自然的草地樹木恢復(fù)了本來的色彩，我們可以從他的畫面上感受到陽光和空氣?？邓固獱柕漠嬚鎸?shí)、純樸，充滿生氣，他用絢麗的色彩，細(xì)致的筆觸把恬靜的農(nóng)村景色描繪得十分真切、自然，能喚起人們對(duì)大自然的熱愛。

《干草車》（彩圖三十八）是康斯太勃爾最著名的風(fēng)景畫代表作，1821年在法國(guó)巴黎沙龍展出時(shí)，許多法國(guó)畫家為之傾倒，認(rèn)為是繪畫史上的一次革命。畫面的前景是一輛正涉水行進(jìn)拉著干草的大車；中景是幾間農(nóng)舍和茂密的樹叢；遠(yuǎn)景是陽光照耀下的一條茂密的林帶和廣闊的田野，明亮的藍(lán)天上飄著銀白色的云朵。整個(gè)畫面充滿了陽光和濃郁的生活氣息，抒情詩(shī)般的格調(diào)和細(xì)微的描寫使得觀者感到身臨其境的真實(shí)和親切，一切是那么的寧?kù)o、和諧。19世紀(jì)英國(guó)美術(shù)這幅《干草車》是參加1824年在法國(guó)巴黎的沙龍展覽的巨作?？邓固┎惨虼水嫸麚P(yáng)巴黎。不單單是露里柯與德拉克羅瓦這樣的浪漫主義繪畫大師，連司湯達(dá)爾（“紅與黑”的作者）也為之歡呼起來。康斯泰勃畫了這樣一個(gè)單純的農(nóng)村生活場(chǎng)景：一輛運(yùn)送干草的馬車正在渡河。馬車邊二個(gè)押車與馬車夫正在小心翼翼地趨趕著，吆喝著淌水而行的強(qiáng)壯的馬。粗木制成的干草車身上干裂的木輪和結(jié)節(jié)都清淅可見。四個(gè)鐵輪上磨損的印跡，說明了這輛干草車已輾轉(zhuǎn)了好多個(gè)春秋。淺淺的河水只漫過了輪子的很小一部份，我們還能看見幾塊河里的石頭。只見那輛干草車吱嘎吱嘎地慢慢前進(jìn)著，濺起了點(diǎn)點(diǎn)水花。河邊開滿了野花，樹木在微風(fēng)中搖曳，這遠(yuǎn)處草地上亮著斑駁的陽光，天上飄浮著白云真實(shí)得幾乎帶有濕潤(rùn)感，讓我們踏著嫩綠的青草地和枯樹葉，深深地吸幾口這自然清新的芬芳?xì)庀?，走向那個(gè)磨坊?？邓固┎獙⑦@個(gè)磨坊畫得那么樸實(shí)、簡(jiǎn)潔，給整幅令人陶醉的景色加上錦上添花的一筆！這幅畫上的景色，被稱為典型英國(guó)式的農(nóng)村風(fēng)景。我們會(huì)常常在西歐的電影，尤其是英國(guó)的電影中見到這類似曾相識(shí)的鏡頭。憑構(gòu)圖色彩的配置，空氣感等，康斯泰勃樹立了一種完美的標(biāo)準(zhǔn)。以后的法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景大師。如盧梭、柯羅等，都是康斯泰勃最忠實(shí)的追隨者。

康斯太勃爾（JohnConstable，1776～1837）19世紀(jì)英國(guó)美術(shù)懷特和馬.1819

《霍爾的莊園.1809》19世紀(jì)英國(guó)美術(shù)《威文侯公園》19世紀(jì)英國(guó)美術(shù)《伯明翰海岸的風(fēng)暴》

《漢普斯戴特的荒地》19世紀(jì)英國(guó)美術(shù)畫面中兩株高大的樹木從左右方向上伸，在畫面頂端相遇，從它們中間望過去是遠(yuǎn)方灰色的教堂，近處幾頭牛在池塘邊飲水，陽光是那么柔和，四周那么幽靜，一切都沐浴在寂靜中。整齊而又多變化的建筑物的各個(gè)組成部分與壯麗的、無拘無束的、多樣化的自然環(huán)境形成了鮮明的對(duì)照。筆觸干凈、流利而優(yōu)美。《從主教花園望見的索爾茲伯里大教堂》19世紀(jì)英國(guó)美術(shù)《費(fèi)來福磨坊》《麥田》《費(fèi)來福磨坊》

19世紀(jì)英國(guó)美術(shù)透納（Turner，1775～1851）出生于倫敦，父親是一個(gè)理發(fā)師。1789年進(jìn)入皇家藝術(shù)學(xué)會(huì)學(xué)校學(xué)習(xí)繪畫，1790年在藝術(shù)學(xué)校第一次展出自己的水彩畫作品，因成績(jī)突出，24歲那年被選入皇家美術(shù)協(xié)會(huì)，28歲成為英國(guó)皇家美術(shù)學(xué)院有史以來最年輕的院士。透納早年以水彩畫為主，后期以油畫為主。他的風(fēng)景畫與眾不同，在他的藝術(shù)中貫串著哲學(xué)思想：“面對(duì)大自然永恒的壯美，人生的歷程是短促而虛幻的?！彼椒▏?guó)、意大利游歷，深受古典主義畫家洛蘭的影響。透納感覺敏銳，富于幻想，善于精密地觀察大自然，悉心領(lǐng)悟大自然的詩(shī)情畫意，努力開創(chuàng)個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格，對(duì)表現(xiàn)光、大氣、細(xì)雨、云霧等有較強(qiáng)的興趣，并成為其作品主導(dǎo)。他改變了英國(guó)傳統(tǒng)繪畫的敘事性，畫面抒情奔放，充滿浪漫主義激情。作品采用大膽?yīng)毺氐臉?gòu)圖和繽紛的色彩，造成如夢(mèng)如幻的景象。他的風(fēng)景畫是人與大自然的史詩(shī)，表現(xiàn)了大自然無比的崇高和壯美。透納的繪畫技法對(duì)以后包括印象主義在內(nèi)的畫家都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。透納被公認(rèn)為英國(guó)繪畫史上最杰出的天才之一。油畫《戰(zhàn)艦歸航》（圖218）是他的代表作品之一，作品描繪了一艘過去曾屢建戰(zhàn)功的帆船戰(zhàn)艦“特美雷爾號(hào)”，正被一艘使用新發(fā)明的蒸汽機(jī)輪船拖回碼頭拆卸的情景，側(cè)面表現(xiàn)了工業(yè)革命給英國(guó)帶來的變化。透納在這一作品中著重表現(xiàn)的是夕陽西下時(shí)海上光色變化和冷暖色調(diào)的強(qiáng)烈對(duì)比，體現(xiàn)了他對(duì)色彩變化的特別關(guān)注和鮮明的藝術(shù)特色。另一件著名的作品《國(guó)會(huì)大廈失火》則以熊熊火勢(shì)的紅色和海面冷色形成的對(duì)比宣泄畫家的浪漫主義激情。

透納的作品沒有傳統(tǒng)的那種單純和諧，而是追求動(dòng)蕩不安、戲劇性的效果以及令人目眩的奇光異彩，充滿浪漫主義激情。在用色上，他大膽地突破了古典模式，極大地提高了油畫色彩的表現(xiàn)力，有“色彩的魔術(shù)師”之稱，是法國(guó)印象派繪畫的先驅(qū)。19世紀(jì)英國(guó)美術(shù)透納(1775-1851年)

約瑟夫·馬洛德·威廉·透納于1775年5月23日出生在英國(guó)倫敦科文特廣場(chǎng)梅登

巷一位理發(fā)師家庭。幼年就顯示出繪畫才能，9歲能為酒商畫商標(biāo)，12歲開始賣

畫，每幅二三先令，13歲時(shí)進(jìn)水彩畫家馬爾頓畫室學(xué)習(xí)，14歲就考進(jìn)皇家美術(shù)學(xué)

院，16歲時(shí)作品在學(xué)院得獎(jiǎng)，他的才能深受官方學(xué)院的賞識(shí)。父親發(fā)現(xiàn)兒子的才

能后，不再?gòu)氖吕戆l(fā)而全力相助兒子作畫。透納18歲時(shí)就建立了自己的畫室。24

歲當(dāng)選皇家美術(shù)學(xué)院候補(bǔ)院士，兩年后轉(zhuǎn)為正式院士，自33歲以后在皇家美術(shù)學(xué)

院任教長(zhǎng)達(dá)30年之久。透納的晚年雖獲得了極高的榮譽(yù)，但他并不看重虛名，后

來竟隱姓埋名地住在切爾西的一間茅屋里，他似乎沒有去品咂過去幾十年的過眼

煙云，只是依然對(duì)著窗口的陽光和田野，用畫筆和色彩記下唯一值得留念的大自

然，一代大師就在這寂寞而凄涼的情景下，手還握著畫筆閉上了他那雙對(duì)大自然

有過深邃探索的慧眼。透納的遺囑是將他全部財(cái)產(chǎn)14萬英鎊全部分給年老貧困的

藝術(shù)家，余下的作品捐贈(zèng)給國(guó)家畫廊。19世紀(jì)初透納曾出訪法國(guó)，參觀學(xué)習(xí)拿破

侖掠奪來的歐洲繪畫珍寶。后來又赴意大利藝術(shù)圣地考察學(xué)習(xí)。這些都使他的眼

界開闊，他立志在先輩大師成就基礎(chǔ)上發(fā)展自己的藝術(shù)。他曾深入觀察和描繪大

海景色，喜歡畫落日余輝和傾盆大雨的磅礴氣勢(shì)及暴風(fēng)雨中的驚濤駭浪。19世紀(jì)英國(guó)美術(shù)19世紀(jì)英國(guó)美術(shù)19世紀(jì)英國(guó)美術(shù)19世紀(jì)英國(guó)美術(shù)19世紀(jì)英國(guó)美術(shù)19世紀(jì)英國(guó)美術(shù)19世紀(jì)英國(guó)美術(shù)19世紀(jì)英國(guó)美術(shù)19世紀(jì)英國(guó)美術(shù)19世紀(jì)英國(guó)美術(shù)19世紀(jì)威尼斯的美麗風(fēng)光

水彩畫19世紀(jì)英國(guó)美術(shù)特納名畫拍賣價(jià)創(chuàng)紀(jì)錄

這幅名畫多次轉(zhuǎn)手出售英國(guó)19世紀(jì)著名畫家威廉?特納（也稱：透納、泰納，JMWTurner）的一幅名畫在紐約拍賣，最后以3580萬美元（2050萬英鎊）賣出，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出估價(jià)，并且打破英國(guó)畫家作品售價(jià)紀(jì)錄。這次出售的作品是一幅意大利威尼斯的風(fēng)景，稱為：Giudecca,LaDonnadellaSaluteandSanGiorgio。圖畫中可以看到威尼斯的水色，也在遠(yuǎn)處朦朧的看到幾家威尼斯的著名教堂。特納的作品以善于處理色彩光陰著名，在這幅圖畫之中，他的專長(zhǎng)顯露無遺。此前的拍賣價(jià)最高紀(jì)錄是另一位英國(guó)著名畫家約翰?康斯泰布爾（JohnConstable）的作品。1990年他的作品《水閘》（TheLock）以2,120萬美元（1210萬英鎊）出售。特納的繪畫拍賣價(jià)以3200萬美元（1830萬英鎊）落錘，最后售價(jià)包括了拍賣行的12%傭金。

19世紀(jì)英國(guó)美術(shù)拉斐爾前派

19世紀(jì)中葉，伴隨消極浪漫主義思潮的興起，資產(chǎn)階級(jí)知識(shí)分子思想混亂，受之影響，學(xué)院派藝術(shù)呈現(xiàn)出表面的繁榮，實(shí)質(zhì)淺薄空洞。許多畫家沉溺于意大利文藝復(fù)興以來的遺風(fēng)中，作品僵硬媚俗缺乏生氣。1848年，以夏特、羅塞蒂、密萊斯為代表的一批年輕的藝術(shù)家，不滿足畫壇的保守、平庸，反對(duì)官方學(xué)院派倡導(dǎo)的藝術(shù)要繼承拉斐爾的傳統(tǒng)，認(rèn)為這是繪畫的不幸，他們認(rèn)為盡管拉斐爾技藝高超，不過是表面的，意大利文藝復(fù)興之前的繪畫不受傳統(tǒng)法則的約束，雖然技巧不太成熟，但形象質(zhì)樸，更加真實(shí)。藝術(shù)要發(fā)展就必須回到拉斐爾之前的時(shí)代去并以其為楷模，創(chuàng)造一種風(fēng)格清新、感情真摯的藝術(shù)。他們秘密商定，成立了“拉斐爾前派協(xié)會(huì)”，這一舉動(dòng)得到了一些文學(xué)家和雕刻家的積極響應(yīng)。1849年他們展出了第一批作品。術(shù)19世紀(jì)英國(guó)美作為一種藝術(shù)思潮，拉斐爾前派的出現(xiàn)反映了英國(guó)工業(yè)化時(shí)代人們的精神危機(jī)，體現(xiàn)帶有象征主義和唯美主義的傾向。思想上，他們厭惡工業(yè)文明，逃避現(xiàn)實(shí)，卻又試圖從宗教中尋找失落的靈魂。文藝復(fù)興前期的作品中那種神秘感和象征性，體現(xiàn)了他們的藝術(shù)理想，與19世紀(jì)的時(shí)代潮流合拍。拉斐爾前派藝術(shù)家的作品多取材于圣經(jīng)故事和文學(xué)著作，注重道德說教功能，他們善于用傳統(tǒng)的寫實(shí)手法，以平涂色彩、不強(qiáng)調(diào)立體感、注重細(xì)節(jié)描繪等來使作品具有文藝復(fù)興早期的特色。該畫派創(chuàng)建之初，受到人們激烈的嘲諷，有人認(rèn)為他們是欺世盜名，故意嘩眾取寵之流，直到著名評(píng)論家羅斯金撰文支持，這個(gè)新的畫派才得到社會(huì)認(rèn)可和重視。該畫派從1848年成立到1852年解散，只持續(xù)了四年的時(shí)間。

19世紀(jì)英國(guó)美術(shù)羅賽蒂(1828-1882)英國(guó)詩(shī)人和畫家。他早期致力于繪畫，并以此聞名。羅賽蒂的詩(shī)作富于形象和色彩，表達(dá)優(yōu)美而自然，技巧精妙，結(jié)構(gòu)妥帖，這同他的藝術(shù)主張和繪畫方面的訓(xùn)練有關(guān)。事實(shí)上，他有許多詩(shī)篇可以看作他的繪畫的題畫詩(shī)。不過他的作品中又帶有神秘主義的色彩，被認(rèn)為是后來的頹廢派的最初的體現(xiàn)。

畫家、詩(shī)人，“拉斐爾前派兄弟會(huì)”的創(chuàng)立者和領(lǐng)袖但丁·加布里埃爾·羅賽蒂具有天生的浪漫氣質(zhì)和多彩的人生經(jīng)歷。一個(gè)多世紀(jì)以來吸引了無數(shù)的仰慕者去追隨和仿效他。藝術(shù)評(píng)論家們對(duì)他也褒貶不一，但這些都遮掩不了其藝術(shù)價(jià)值的光芒。

本書收錄了世界名家羅賽蒂各個(gè)時(shí)期的經(jīng)典作品，主要包括：《海的傳說》、《普洛塞爾皮娜》、《菲茨奧的情人》等作品。19世紀(jì)英國(guó)美術(shù)艾塞.安茜拉.多米尼（作于1849－1850年間）（又名：受胎告知）但丁.羅賽蒂（1828.5－1882.4）

艾塞.安茜拉.多米尼》這幅作品的情調(diào)符合拉斐爾前派的理想，一切賦有象征意義：白色象征純潔，淡泊的生活。百合象征“天賜福音”，白鴿飛入象征“耶穌降生人間”前景左側(cè)木架刻畫的枝杈白花圖案象征圣母停經(jīng)的日期，末端的花朵象征“十月降胎”。這種象征由于過于鎖碎，令人費(fèi)解。（羅賽蒂的作品往往詩(shī)意盎然，內(nèi)涵艱深晦澀）19世紀(jì)英國(guó)美術(shù)密萊斯（JohnEverettMillais，1829～1896）是拉斐爾前派的三個(gè)創(chuàng)始人中年齡最小、才華最高的一位。11歲入皇家美術(shù)學(xué)院，19歲獲得學(xué)院金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)露魧W(xué)意大利，有較強(qiáng)的寫實(shí)技巧，繪畫題材廣泛，色彩具有裝飾性?！睹づ肥瞧渥钪拇碜鳌！秺W菲莉亞》（圖220）是最受歡迎的代表作之一，題材來自莎士比亞戲劇《哈姆雷特》，奧菲莉亞是王子哈姆雷特的情人，她的父親被哈姆雷特錯(cuò)殺，在愛恨交加中，最后精神失常，淹死在池塘里。密萊斯用細(xì)膩精致的筆調(diào)刻畫了感人的場(chǎng)面，充滿凄涼哀婉的情調(diào)。1896年，密萊斯被任命為皇家美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)，但不幸的是幾個(gè)月后便離開了人間。自小受父親的影響，愛好文學(xué)藝術(shù)，受過非系統(tǒng)的繪畫訓(xùn)練，既是畫家，又是詩(shī)人。在皇家美術(shù)學(xué)院受到布朗的影響，加盟拉斐爾前派，成為中心人物。他的作品多取材于中世紀(jì)傳奇文學(xué)和但丁的《神曲》，以豐富的想像和寫實(shí)手法創(chuàng)造出意境深遠(yuǎn)且?guī)в猩衩刂髁x的作品，代表作有《但丁之夢(mèng)》《受胎告知》（圖221）等。

19世紀(jì)英國(guó)美術(shù)滑鐵盧之戰(zhàn)的前夜

密萊斯油畫1856－1861年

畫中身穿黑衣的軍官在1815年的滑鐵盧戰(zhàn)役前夜與情人告別。他是一位德國(guó)的布倫瑞克騎兵，他所在的部隊(duì)將與英軍一起同拿破侖的軍隊(duì)作戰(zhàn)。年輕女子居室的墻上掛著拿破侖的畫像，她深知這位歐洲霸主的力量，因此她緊握住門把手，試圖阻止很可能永別的愛人走出房門。事實(shí)上，雖然法國(guó)軍隊(duì)在滑鐵盧戰(zhàn)敗，但這個(gè)士兵所在的布倫瑞克騎兵部隊(duì)付出了巨大的犧牲19世紀(jì)英國(guó)美術(shù)布朗（MadoxBrown，1821～1893）是拉斐爾前派的領(lǐng)路人，但沒有參加過該畫派的畫展，也不屬于該畫派的成員。生于法國(guó)，曾游學(xué)于羅馬、巴黎，較早領(lǐng)悟到早期文藝復(fù)興藝術(shù)的真諦，認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該啟發(fā)人生，反映社會(huì)，提出“返回自然”的藝術(shù)主張，代表作品有《告別英國(guó)》、《勞動(dòng)》等。他把這個(gè)觀點(diǎn)傳授給了英國(guó)皇家美術(shù)學(xué)院的青年學(xué)生們，直接促進(jìn)了拉斐爾前派的誕生。

19世紀(jì)英國(guó)美術(shù)亨特（WilliamHolmanHunt，1827～1910）是拉斐爾前派的主要?jiǎng)?chuàng)始人之一。出生于商人家庭，1844年進(jìn)入皇家美院學(xué)習(xí)，結(jié)識(shí)了密萊斯和羅塞蒂，對(duì)學(xué)院派保守的訓(xùn)練方法表示不滿，共同創(chuàng)建了拉斐爾前派。作品多取材于宗教故事、文學(xué)作品和現(xiàn)實(shí)生活，注重寫生，畫風(fēng)細(xì)致真實(shí)，如作品《受雇的牧羊人》，取材于莎士比亞《李爾王》中的一段臺(tái)詞，借牧羊人與村姑談情說愛，不顧羊群，導(dǎo)致羊因中毒死去，批評(píng)玩忽職守、傳教精神不純的“牧師”。畫面抒情味較濃，以豐富的細(xì)節(jié)和明亮的色彩展現(xiàn)了19世紀(jì)英國(guó)農(nóng)村牧歌式的田園風(fēng)光。作品《世界之光》以圣經(jīng)故事為題材，描繪耶穌提燈在夜里來到人間進(jìn)行宗教倫理教育。1950年，亨特寫下自傳體著作《拉斐爾前派主義和拉斐爾前派協(xié)會(huì)》，對(duì)該派的活動(dòng)和理論作了總結(jié)，成為后人研究這個(gè)文化思潮的重要文獻(xiàn)。

19世紀(jì)英國(guó)美術(shù)羅塞蒂拉斐爾前派解散以后不久，一批更年輕的畫家追尋其足跡，特別是受羅塞蒂畫風(fēng)的影響，19世紀(jì)60年代，英國(guó)畫壇掀起了第二次拉斐爾前派的思潮，我們稱之為“新拉斐爾派”或“后拉斐爾派”，代表人物有瓊斯、莫里斯等，傾向于理想主義的裝飾風(fēng)，使拉斐爾前派的作用超出純繪畫范疇與實(shí)用美術(shù)相結(jié)合，促進(jìn)了英國(guó)工藝美術(shù)的發(fā)展。19世紀(jì)末，形成了歐洲美術(shù)史上的“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”潮流。19世紀(jì)德國(guó)美術(shù)門采爾（AdolpyhVonMenzel1815-1905），是德國(guó)十九世紀(jì)成就最大的畫家,也是歐洲最著名的歷史畫家,風(fēng)俗畫家之一,更是杰出的素描大師。石版工之子。精于素描，作有為數(shù)眾多的速寫及素描。畫家力求從多方面反映現(xiàn)實(shí)生活,畫了很多工人及其他勞動(dòng)者的形象,這在當(dāng)時(shí)歐洲同時(shí)代的畫家中是罕見的.然而我們今天也不能用機(jī)械的觀點(diǎn)去印證門采爾的政治意識(shí).如在我國(guó)的某些出版物中,似乎給門采爾作了主觀的缺乏時(shí)代感的政治加冕.正如他畫皇帝及統(tǒng)治階級(jí)上層,并經(jīng)常出入于宮廷參加宴會(huì)和各種典禮,而自身并非反動(dòng)派;他畫了大量勞動(dòng)者,但也不宜說他是為了表現(xiàn)工人階級(jí)的力量和勞動(dòng)創(chuàng)造世界.如同他對(duì)色彩和光頗感興趣,但決非屬于印象派一類。他經(jīng)常在紙版上作小幅油畫，描繪日常生活景象。他最著名的作品是《軋鐵工廠》，是較早反映工人勞動(dòng)和生活的油畫作品。他的創(chuàng)作題材廣泛，畫有歷史畫、風(fēng)俗畫及風(fēng)景畫等。作品有歷史畫《無憂宮的宴會(huì)》、《無憂宮音樂會(huì)》、《威廉一世加冕禮》，風(fēng)俗畫有《軋鐵工廠》、《舞會(huì)晚餐》、《柏林波茨坦鐵路》、《陣亡烈士葬儀圖》等，他憑記憶作畫畫了5000余幅素描和速寫，造型嚴(yán)謹(jǐn)、解剖明確、筆法剛勁、生動(dòng)自如，被譽(yù)為“素描大師”。19世紀(jì)德國(guó)美術(shù)19世紀(jì)德國(guó)美術(shù)19世紀(jì)德國(guó)美術(shù)19世紀(jì)德國(guó)美術(shù)19世紀(jì)德國(guó)美術(shù)19世紀(jì)德國(guó)美術(shù)19世紀(jì)德國(guó)美術(shù)19世紀(jì)德國(guó)美術(shù)19世紀(jì)德國(guó)美術(shù)19世紀(jì)德國(guó)美術(shù)阿諾爾德.勃克林1827年出生，1845年從巴斯?fàn)杹喴远湃麪柕婪虍a(chǎn)美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)了三年。1850年他來到羅馬，深深地為意大利的美景和古典文化所吸引。7年以后，他回到德國(guó),首次獲得成功。1859年國(guó)王巴伐利亞一世買了一張他的作品。勃克林喜歡繪制象征題材的作品，這些作品有著迷人的背景和象征意義，這些作品有著迷人的背景和象征意義.到了晚年,他的作品色彩變得很重。1871年他回到慕尼黑，然后又到了佛羅倫薩。1887年，他去了蘇黎士，在那兒住了7年。最后他定居在圣多美尼哥，在1901年去世19世紀(jì)德國(guó)美術(shù)19世紀(jì)德國(guó)美術(shù)19世紀(jì)德國(guó)美術(shù)19世紀(jì)德國(guó)美術(shù)19世紀(jì)美國(guó)美術(shù)美國(guó)19世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)

19世紀(jì)上半期，美國(guó)是一個(gè)不斷擴(kuò)張的國(guó)家，疆域開始擴(kuò)大，人口倍增，交通改善，工農(nóng)業(yè)生產(chǎn)進(jìn)一步發(fā)展，繪畫也進(jìn)入了一個(gè)新時(shí)代。20年代誕生了第一個(gè)風(fēng)景畫派——哈得遜河畫派，風(fēng)景畫在美國(guó)人中風(fēng)靡一時(shí)，這時(shí)也出現(xiàn)了富有意義的風(fēng)俗畫。人們通常視約翰·范德林(1775—1852年)和華盛頓·奧爾斯頓(1779—1843年)為美國(guó)風(fēng)景畫的奠基人。

風(fēng)俗畫是美國(guó)繪畫中最有意義的領(lǐng)域之一，風(fēng)俗畫題材直接取自現(xiàn)實(shí)生活，描繪人們?nèi)粘Ｉ顖?chǎng)面和活動(dòng)，具有濃郁的時(shí)代氣息。主要風(fēng)俗畫家有戴維·布萊恩(1815—1865年)和威廉·蒙特(1807—1886年)等。

由于美國(guó)資本主義的迅速發(fā)展，新的百萬富翁成為第一批藝術(shù)收藏家，他們大量進(jìn)口歐洲的藝術(shù)品，同時(shí)也促進(jìn)了本國(guó)藝術(shù)的繁榮。19世紀(jì)下半期，出現(xiàn)了后期哈得遜河畫派的輝煌，畫壇名家有丘奇、比爾施塔特、英尼斯和約翰遜等。19世紀(jì)美國(guó)美術(shù)哈德遜畫派：一批經(jīng)常描繪哈德遜河沿岸和附近新英格蘭某些地區(qū)原始荒野景色為題材的畫家被稱為“哈德遜畫派”霍默和伊肯斯被稱為“19世紀(jì)美國(guó)藝術(shù)中并立的兩座山峰”（掌握了美國(guó)精神與氣質(zhì)的畫風(fēng)）19世紀(jì)美國(guó)美術(shù)史大概分三種風(fēng)格或階段。1、殖民地時(shí)期到獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)前后美術(shù)2、哈德遜畫派3、19世紀(jì)下半葉的美術(shù)19世紀(jì)美國(guó)美術(shù)1、殖民地時(shí)期到獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)前后美術(shù)美國(guó)本土培養(yǎng)的第一個(gè)偉大的畫家是科普利（Copley），他的作品曾在倫敦的皇家藝術(shù)學(xué)院獲得好評(píng)，代表作《理查德·斯金娜夫人》、《皮爾遜上校之死》。其他著名的畫家還有斯圖亞特（Stuart），掌握高超的肖像畫技法，為華盛頓及其他開國(guó)元首畫像。韋斯特（West），他的藝術(shù)生涯是在英國(guó)度過的，曾任皇家美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)，代表作《沃爾夫?qū)④娭馈贰?9世紀(jì)美國(guó)美術(shù)科普利（Copley），19世紀(jì)美國(guó)美術(shù)19世紀(jì)美國(guó)美術(shù)19世紀(jì)美國(guó)美術(shù)19世紀(jì)美國(guó)美術(shù)19世紀(jì)美國(guó)美術(shù)19世紀(jì)美國(guó)美術(shù)19世紀(jì)美國(guó)美術(shù)19世紀(jì)美國(guó)美術(shù)19世紀(jì)美國(guó)美術(shù)十八世紀(jì)下半葉，有人把本杰明·韋斯特在英國(guó)畫壇的行走，稱為藝術(shù)奇才的“橫空出世”。這位英國(guó)皇家學(xué)院的院長(zhǎng)，一生的作品除以宗教、神話為題材外，絕大多數(shù)是描繪英國(guó)在殖民北美洲時(shí)期的一些歷史題材，被英王喬治三世奉為上賓，雷諾茲爵士稱他為最值得尊敬的怪物。

本杰明·韋斯特1738年10月出生于美國(guó)，20歲前就已是紐約市頗有名氣的肖像畫家。關(guān)于自己的成功，他宣稱是母親的一個(gè)吻才使他有了今天的成就。她摟著本杰明的脖子，親吻了他，并且說，“有一天你會(huì)成為一個(gè)偉大的藝術(shù)家。”

19世紀(jì)美國(guó)美術(shù)哈德遜河畫派，19世紀(jì)的美國(guó)畫派，經(jīng)常表現(xiàn)哈德遜河沿岸的風(fēng)光，抒發(fā)懷舊浪漫的氣息。代表人物科爾（Cole），重要作品《卡茨基爾山中的日落》。杜蘭德（Durand），曾任全國(guó)美術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院院長(zhǎng)，代表作《潺潺溪流》。英尼斯（Inness），他深受巴比松畫派的影響，代表作《夏天的榆樹》。19世紀(jì)美國(guó)美術(shù)19世紀(jì)美國(guó)美術(shù)19世紀(jì)美國(guó)美術(shù)19世紀(jì)美國(guó)美術(shù)19世紀(jì)美國(guó)美術(shù)19世紀(jì)美國(guó)美術(shù)19世紀(jì)美國(guó)美術(shù)19世紀(jì)美國(guó)美術(shù)19世紀(jì)美國(guó)美術(shù)19世紀(jì)美國(guó)美術(shù)19世紀(jì)美國(guó)美術(shù)19世紀(jì)美國(guó)美術(shù)19世紀(jì)下半期，美國(guó)的藝術(shù)開始成熟，代表畫家霍麥（Homer），被認(rèn)為是19世紀(jì)美國(guó)最偉大的畫家，代表作《海流》、《值夜班——平安無事》。伊肯斯（Eakins），在學(xué)畫的時(shí)候受到馬奈的影響，曾在歐洲游學(xué)。代表作《格羅斯病院》。賴德（Ryder），是19世紀(jì)美國(guó)最重要的浪漫主義畫家，重要作品《海上月光》、《白馬上的死神》。

19世紀(jì)美國(guó)美術(shù)惠斯勒(1834-1903年)

詹姆斯·阿博特·麥克尼爾·惠斯勒出生在美國(guó)馬薩諸塞州的洛維爾，父親是少校鐵路工程師。喜歡畫畫的惠斯勒入

彼得堡皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)四年，全班第一，在他15歲時(shí)父親病逝，隨母親回美國(guó)入西點(diǎn)軍校，除繪畫外多門功課不及格而被

開除。經(jīng)國(guó)防部長(zhǎng)說情入國(guó)家測(cè)繪局制圖，由于他用藝術(shù)方法繪制地圖，于是又被解職。21歲的惠斯勒決心學(xué)畫，來到巴黎

入格萊爾畫室，這期間他推崇委拉斯開茲，尊重安格爾，喜歡庫(kù)爾貝，專靠臨摹古畫為生。26歲遷居倫敦，開設(shè)自己的畫室

從事創(chuàng)作活動(dòng)?；菟估赵谟?guó)相繼創(chuàng)作了《白色交響曲》第1、2、3號(hào)，畫面均以身著白色衣裙女子為主體形象，這著實(shí)引

起畫壇的振動(dòng)，有的著文評(píng)論說，畫中人衣服是淡黃色的，皮膚是肉色的，頭發(fā)是棕色的，怎么稱白色交響樂呢？對(duì)此畫家

十分惱火，回答說，難道一首F調(diào)交響曲就只有FFF的不斷重復(fù)，沒有別的音嗎？笨蛋。英國(guó)人不接受他的藝術(shù)，而法國(guó)人歡

迎他，他被迫辭去英國(guó)皇家藝術(shù)家協(xié)會(huì)主席，而在法國(guó)獲得騎士榮譽(yù)勛章。

19世紀(jì)美國(guó)美術(shù)惠斯勒——《灰色和黑色畫家的母親》

畫家的母親側(cè)身坐在房間里，黑色的衣裙占據(jù)了全畫的中心位置。她神情恬淡，臉容慈祥，這是一幅很出色的肖像畫。它在英國(guó)皇家學(xué)院勉強(qiáng)被展出了。不久，1876年的巴黎沙龍也向他露出了