設計與服裝藝術

設計與服裝藝術第1頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月概述藝術,作為人類的精神產品,作為一種審美文化,隨著人類社會的進步和科學技術的發(fā)展,從來沒有象今天這樣融入我們的日常生活融入勞動生產、科學創(chuàng)造的過程與結果，融入我們的行為和思維，融入我們的時間與空間。第2頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月在信息時代，無論是通俗藝術還是高雅藝術，無論是傳統(tǒng)藝術還是現代藝術無論是大眾藝術還是民俗藝術，無論是中國藝術還是西方藝術，無論是純粹藝術還是實用藝術，無論是展示于大庭廣眾之下的藝術還是珍藏在博物館、藝術館中的藝術?，F代人的藝術欣賞已少受到時間、空間以及其他方面條件的限制。第3頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月第一節(jié)美不是用的贈品一沾染了藝術氣質的商品服裝的確是一門藝術。巴黎高級時裝的業(yè)主們把“它”稱為繼文學、美術之后的“第八藝術”。但同時它是一種商品，歷史上曾是手工藝品或手工業(yè)的產品。。第4頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月1.藝術品與商品是不同的(1)作為藝術品它應有內容、題材和形式，而服裝只注重形式而不注重內容----一件襯衫可以大尖領、小方領，可長袖、短袖，可以有口袋，可以沒有，可以緊身可以寬松。這些形式可以反應人們的生活質量和態(tài)度，卻不能揭示更深刻的內涵。第5頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月(2)作為藝術品可以有人買，沒人買，不能以此來衡量藝術成就的高低；作為商品的一款服裝如果沒人買肯定是不成功的設計，賣的慢，甚至過季，就得打折促銷。(3)藝術品觀眾或者聽眾可以明白或者不明白；服裝則一定要讓人明白，款式和色彩是直觀的，衣料和規(guī)格也要標清楚。作為商品的服裝，它完成的終極不在設計師，不在銷售商而在于消費者。第6頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月2.藝術家和設計師也是不同的(1)中國畫家：做畫猶如舞蹈，解衣磅礴，任意揮灑，恣意放肆，追求天人合一。西洋畫家：專注于行的準確和色彩的調配（點彩修拉）。設計師：針頭線腦，人臺紙版。面隊客戶的贊嘆或者埋怨，不能一相情愿地陶醉于自己的主觀情感或概念的表達上，要尊重和滿足客戶的要求。有少數設計師，比如巴黎的高級時裝設計師，（他們有品牌形象的意見）可以引導潮流----教別人怎么穿衣服，而更多的設計師（尤其是具體產品的設計師），還得不折不扣地迎合時尚潮流。第7頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月(2)藝術家一般不訂貨（有可能違背他的心愿）；服裝設計師一般面對的都是訂貨。即使是批量生產的成衣設計，也有一群假想的顧客，這使得他們無從瀟灑起來，也高尚不起來。(3)服裝首先是一門手藝（是一門加入了時髦想法的手藝），更像一座建筑：像建筑一樣講究美的形式和用某種材料和工藝來實現。第8頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月3.服裝與藝術的相同點(1)服裝與任何一門藝術一樣遵循形式美的法則：對稱、平衡、呼應、交替、節(jié)奏、對比、統(tǒng)一、調和、漸變。(2)服裝與藝術一樣都與工具和材料的運用密切相關?！傲_丹是一個用石頭來思考的藝術家”“迪奧是位布料的雕塑家”。(3)它與任何一門藝術一樣講究心情的表達。但服裝的表達較之藝術更淺顯、更抽象。第9頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月(4)它與任何一門藝術一樣與社會的變革密切相關。(5)它與與任何一門藝術一樣需要想象、領悟、創(chuàng)造。藝術表現最本質的東西是創(chuàng)造，服裝設計也是如此（有關的創(chuàng)造十分有限---受人們是生理的、心理的條件制約），但本質是共同的：“太空風貌”—皮爾·卡丹；“給我褶裥”三宅一生（創(chuàng)造）被感染。所以綜上所述：服裝是沾染了藝術氣質的商品。第10頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月二、人的第二層皮膚1.衣服同皮膚一樣具有防護作用，并且效果更好。早期人類的著衣動機是面向外界環(huán)境和自然條件對自身所采取的一種保護性措施。2.保護意義的服裝（保護服）：在人們登天攬月，下海尋寶的活動中，服裝起了重要的保護作用，將保護人類走的更遠更安全。3.御寒、御熱功能。第11頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月三、美已經不是用所附帶的贈品1.美是服裝存在的理由之一。服裝的兩種機能“服”與“裝”—不少學者認為先有“裝”后有“服”，即先有獸骨、獸齒做的項鏈、手鐲等，而后有圍裹的獸皮?！叩膭訖C都可以用一個“美”字來解釋。2.唯美的設計師喜歡至善至美的式樣和不記工本的精雕細刻，來達到完美的藝術取向。第12頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月20世紀時裝泰斗克里斯蒂昂·迪奧“審美優(yōu)先”，成名作“新面貌”----奢華而充滿魅力的觀賞用擺設----即“花冠線條”---“為如花的美女做如花的美衣”，用新型彈性材料做的緊身胸衣，和復雜的內結構裁剪來達到他對美的追求?！拔抑韵矏鄯b設計，因為那是詩樣般的職業(yè)”DIOR。在20世紀50年代高級時裝晉升至藝術殿堂后的最輝煌時期。第13頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月3.服裝史上美、用關系時而緊密時而松散。（1）服裝史是一個美、用關系較松散的時期。（如羅可可式樣中的襯墊和精致的花飾，中國清代婦女有“十八鑲”之說的馬甲鑲邊，與服裝的使用功能關系不大，屬于實用之外的審美鋪陳。）（2）進入20世紀以來，服裝美與用的關系漸趨緊密，將二者合二為一。即有用的東西才存在美，用是審美構思的基礎；如果單從美的角度出發(fā)，那是創(chuàng)作而并非設計?！皺C能本身就是一種美?！彼?，正因為如此，服裝的新樣式對舊樣式的淘汰肯定是出于審美而并非實用的原因。第14頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月第二節(jié)衣品如人品衣服是有標識意義的，它可以標識人的氣質、風度、生活方式和社會地位等。一、彰顯英雄本色1、在人類進入20世紀之前的任何一個世紀，在任何一個地域與民族的衣生活文明中，服裝的等級標識性一直是一個貫穿服裝史演化過程的重要性質，人們以服飾來體現他的階級、地位和身份。第15頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月（1）、曾用衣物的有或無、長或短等覆蓋面積的多少來標識。（2）、曾經調動了衣物的種種造型因素來標識。（古羅馬，紫色貴，白色凡。中國的觀念是“正色貴，間色賤”。裝飾上中國有“十二章紋”—日、月、星辰、山、龍、華蟲、宗彝、藻火、粉米、黼、黻。）（3）、這種標識有通過國家法律、法規(guī)來運作，在西方和中國都曾有過為穿什么衣服而頒布的法令。第16頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月（4）、這種標識也有通過民間道德規(guī)范和習俗來運作的。（5）、這種標識表現為可以穿什么或不可以穿什么。（6）、衣的標識發(fā)展到及至，為了標識而標識。第17頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月二標識與反標識1、20世紀初，服裝等級觀念的外在標識被大大淡化，以舊的世襲關系為基準的等級秩序被瓦解了，不僅國家和法律不再像中世紀那樣去限制人們的著裝，而且民間約定俗成的穿著習慣也很少在標識性問題上管頭管腳。第18頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月服裝的標識性改頭換面，以另一種形式保持——品牌——通過品牌來顯示身份地位。過去那種以血統(tǒng)關系、世襲關系為基礎的服裝標識體系結束了，現在重新建立的是一個以金錢為基礎的新秩序。即發(fā)生了“政治權利形式”向“貨幣權利形式”的轉移。擁有較多的財富，可以獲得較高級的品牌，而較高級的品牌，又象征著在社會群體中的優(yōu)越地位，所以，我們稱它是一個表面平等化體系----表面上的無限制掩蓋了實際生活中不同收入對人們的制約。卻是一個進步。第19頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月2、進入29世紀60年代以來，這種以財富占有為基礎的品牌的價值觀也被削弱了。因為：經濟的迅速恢復和發(fā)展，社會政策和稅制使西方的中產階級矮子人口中占了大多數。加之保險業(yè)和服務性行業(yè)的增加，貧困階級經濟地位的大大改善，一些成衣品牌，社會上大多數人可能擁有，已無法作為社會等級的標識物》---“無階級”“平等化”。例如出現“反象征”—“破爛中的富?！爆F象。第20頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月三、衣的解放與人的解放歐美許多國家的性意識并非想象的開放（20世紀初的美女性衣服衣領高至下巴，下擺低至腳面），“人被裹住了，便去炫耀衣”1、20世紀20年代和30年代，對女裝的性禁忌有了松動，20年代有齊膝的裙子，30年代有腰枝以上完全裸露的晚禮服。第21頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月2、20世紀60年代，此時婦女解放運動，男女平權。出現“透空風貌”、“迷你風貌”---“透空”：1966年法依夫·圣·洛朗，1968年大量的薄、透、露的設計出現在他的設計里。安德烈·庫雷熱作品中，材料有綾、羅、絹紗、細薄紗、麻紗，看到里面的身體，以往著裝習慣、禮節(jié)和道德開始崩潰?！懊阅恪保河O計師瑪莉·匡特，安德烈·庫雷熱用于高級女裝中在斥責聲中迅速普及。這種從炫耀衣到炫耀人的準化建構了現代女性新的著衣觀。這種衣的解放實際是女性心情和生活方式的解放。第22頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月第三節(jié)有畫無畫皆成妙境一察形觀色1、服裝是看出來的，服裝的造型語言——視覺語言。2、任何事物從視知覺的角度觀察都是由“形”和“色“兩部分組成。（1）、輪廓造型：“A、H、Y、X”（2）、細部造型：領、袖、分割線（結構線、裝飾線）、種種配件等。第23頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月3、服裝的千變萬化就是“形”自身組織關系的變化。4、形的顏色：無彩色有彩色服裝是有彩色和無彩色的搭配，黑白灰是永遠的流行色。常規(guī)色：黑白，米駝色等。5、穿著應與膚質，嗜好有關。第24頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月二、服裝是用材料來說話的組成服裝的各種面料、里料、襯墊和配件，是“形”“色”的載體1、材料的織物分：天然纖維（棉、麻、毛、絲）化學纖維（滌綸、錦綸、晴綸）第25頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月2、材料是設計師的命根子“藝術家關心的是媒介與材料的使用，工匠關心的是材料的制造”—服裝設計師是藝術家與工匠合二為一。高級時裝店所使用的織物是“定織定染”的，還有本身專門的面料設計部門，認為好的衣料是好設計的前提，“沒有好設計的問世，則可以歸結為沒有好的面料?！蔽覀兊臅r代是一個對衣料非?？粗氐臅r代?！靶蔚姆乱褵o多大的花頭，而面料的翻新由于現代染織整理技術的介入而大有文章可做?！币豢蠲媪虾苄?、很有看頭的衣服在形的設計上可以省略許多，因為一款衣服只需要一個視覺中心?！钡?6頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月第四節(jié)時尚走在時間前面一、只因流行而存在1、流行是服裝消費的特征，服裝只因流行而存在。2、服裝時尚的流行行為：即基于某種價值觀和審美觀而存在的人們穿著上的共同樣式、風格極其傳播、流動的行為，具體就是在某地域、某時間內大量使用的服裝及服飾品的花樣色彩與款式等。第27頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月表現：（1）、空間：由時髦源迅速波及四周地域，少數人走向多數人的增加。（2）、時間：新一款式對上一款式的取代。服裝新形式對就形式的拋棄。3、時髦的雙重性：式樣（流行型）和色彩（流行色）4、如何評價：孤立評價服裝美很困難，放入流行中評價易。（例：喇叭褲---20世紀70、90年代美，80年代被譏諷為“掃地的拖把”。）第28頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月（1）、流行就是要有雷同，有一批人追求共同的審美趣味才能流行，流行“永無止境，同中求異”，個體的特異性變化是在流行的大范圍下進行的，同時也是對流行的補充和完善。（2）、反流行的趨向?！芭c流行完全相反的情形”（3）、流行變化的特點：只涉及到服裝的外部特征：輪廓線、色彩、肌理、裝飾和其他因素，而服裝織物的組織、衣片比例、服裝尺寸規(guī)格參數，沒有明顯變化。第29頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月（4）、流行中真正出新的成分有限（受制于人體，“沒有時裝是新的”）。（5）、有人受流行影響大，有人受的影響小。但沒有人完全不受影響。第30頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月5、流行走勢（1）、“從大師到街頭”每年一月、七月巴黎、米蘭、東京等高級時裝發(fā)布會三種人觀摩：一是新聞媒介，二是王室成員、影星等高級顧客、三是成衣制造商。*真正廣泛的流行只有通過成衣的批量制造和消費者的廣泛選擇才能形成。第31頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月高級時裝設計師的作品：Mode---具有造型夸張和藝術性濃烈的特點，并且?guī)в邢蠕h性和預測性，這是流行的樣板和先驅。

成衣作品：“Fashion---是靠消費者的選擇而形成的一種補給化的狀態(tài)，具有普遍意義的流行時潮。第32頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月（2）、“從街頭到大師”

20世紀50、60年代，由下層先發(fā)起的時髦范型（如嬉皮士，朋客）將它作為新的流行之源。（牛仔褲）二、經典不是一天形成的“流行的積淀才是經典”第33頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月

1、經典就是經久不衰的典范特點：沒有流行過的東西肯定不是經典。流行過的未必是經典?！傲餍锌斐薄?/p>

2、沒有經過時間檢驗的東西不是經典。

3、經典是深刻的。-----先流行后經典，故流行也未必膚淺。三、從抽象到具象再到抽象

1、遠古的抽象：（陶盆彩繪）想畫具象的東西，結果卻畫成了抽象的東西。第34頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月

2、今天的抽象：點、線、面、體、色、質等無機形式因素在服裝造型中占據了主要位置，裝飾的內容轉向了韻味而不是寫實。（20世紀60年代，服裝界有了光效應面料)

依夫·圣·洛朗曾以抽象派畫家蒙德里安的作品為思考，將黃藍色塊狀印到長裙上。在成衣中，由于具象的圖案和裝飾大大減少，那些概括性的分割線與色塊，衣料的種種肌理效果，整體輪廓與精巧細節(jié)成為現代服裝的主要表現內容。正如卡丹所說，線跡、拉鏈、紐扣、商標本身就是時裝上最好的裝飾。所以美在抽象。第35頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月第一章混混沌沌的序曲

第一章混混沌沌的序曲距今300萬年以前，古猿已完成了向人的進化。，但有人距今30萬年前才穿上了衣服。第36頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月第一節(jié)實用主義觀點一、對身體器官的保護“身體保護說”：（鞋的產生）--衣服的產生—起源說

二、人所依此避寒暑《釋名*釋衣服》：“衣，依也，人所依此避寒也?！北Ｅ?，避寒既是目的又是起因。第37頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月第二節(jié)精神至上一、作為一種圖騰二、作為一種標記—動機的標識這些標記首先是作為人的某些旗幟，如勇敢，高尚的象征，進而作為人在集團生活中所處位置的象征，到了奴隸社會終于發(fā)展成為不同階級，不同等級的居民之間顯示其社會地位的象征。三、按照美的原則—動機是感情與美麗的本能性和創(chuàng)造性沖動（裝飾說）（原始）可以涵蓋宗教標識和夸示等動機。第38頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月第三節(jié)遮羞還是炫耀一、亞當和夏娃為什么穿衣服《圣經*舊約全書》無花果葉—最早的衣服兩種說法：一是遮羞、二是并非如此。二、為羞恥而穿衣還是為脫衣而羞恥問題：因為意識到裸體的羞恥而穿上衣服？還是已經穿上了衣服在公眾面前被脫掉而羞恥？--結論：羞恥是穿衣服所造成的結果，而不是起因。第39頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月三、為悅己者容觀點：人類著裝動機不在遮羞，而在吸引異性。結論：“原始身體遮護首先而且重要的意義，不是一種衣裳，而是一種裝飾品，而這種裝飾又和其他大部分的裝飾一樣，為的是要幫助裝飾人得到異性的喜愛?！?/p>

今天的服裝完美也不能超脫這一切，時而與象征意義掛鉤，時而與異性吸引掛鉤。第40頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月第二章女人善變—近代服裝藝術第一節(jié)法國風一、男、女裝明確分野1、服裝史與歐洲文藝復興運動作為近代服裝史的開端（1）、文藝復興—一場偉大的思想解放運動（2）、本意是指古代希臘羅馬文明在經過中世紀的壓抑后獲得再生復活，實質上卻是資產階級新文化的興起。第41頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月二、文藝復興對服裝的影響（1）、并不很直接：并沒有人去刻意模仿古代希臘或羅馬的裝束。（2）、很直截：可以去講究人的美，鋪張的美。表現：（拉夫領、裙撐、束胸、束腰）使得女裝上窄下寬，上輕下重。男裝：普爾波萬（種種填充物—源于盔甲）夸張肩胸，把男性上半身塑造的寬闊、雄偉。（下身）穿肖司：使得男裝上寬下窄，上重下輕?？偨Y：男女裝都有明確的性別分野。第42頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月三、奢華的法國風

1、文藝復興后的巴洛克思潮特點：鋪張、強悍、裝飾過剩和充滿戲劇沖突。

2、對服裝的影響女裝：繼續(xù)使用緊身胸衣和裙撐、臀墊、處處充滿緞帶、蕾絲、刺繡、飾紐等濃郁的裝飾和長長的裙托。（這時的裙撐越來越夸大后臀，也把裙擺卷起來集中與后臀，形成了著名的巴斯爾樣式，并在以后反復出現。前面的裙擺則掀起來用緞帶在兩邊固定，露出里面漂亮的襯裙。）第43頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月男裝：流行的鳩斯特科爾（上衣收腰，并有呈扇形擴張的下擺，衣物在接近袖口處逐近寬大，并有向上翻折的克夫，沒領，衣襟上有排列密集的紐扣，領帶。領帶：鳩斯特科爾常在脖子上系蝴蝶結，下裝仍穿緊身褲。）法國國王路易14對藝術和吃穿住都很有興趣，凡爾塞宮就是這個時候建造的。世界上最早的時裝版畫和時裝雜志也于此時此地誕生?！盎ǘ肌卑屠枳源顺蔀槭澜绶b時尚的發(fā)祥地。第44頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月四、女人味的羅可可相對應巴洛克，羅可可風格則具有濃郁的女人味。女裝：緊身胸衣（不再用金屬或木條制作，而完全用紡織品和鯨須制作，非常柔韌）和裙撐（裙撐在此時變得較為柔軟：在塔夫或織錦中插入鯨須，廬竹制成，形同鳥籠—帕尼爾裙撐。變化后有漏斗式、橢圓形或前后扁平、左右寬大。一般在后面敞開，穿上后用帶子系攏。發(fā)型：向縱后發(fā)展，流行高發(fā)髻，借用假發(fā)：“盆景”“廚房”等有寫實主題的裝飾。----二者在這個時期再次流行并達到鼎盛。第45頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月男裝：簡化---夫拉克（減去了多余的衣褶，下擺也不夸張，門襟自腰圍起斜著裁向后方，有后來燕尾服的樣子。）領型：立領或翻領，有公主線。袖：兩片袖，長及手腕，露出襯衣，無克夫，保留固定用的紐扣，沿用至今。

夫拉克與背心、緊身褲組成了當時男子的主要外出裝束，也是今天男子三件套西裝的由來。第46頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月五、新古典主義路易十六時代的法國再次掀起崇尚古典主義藝術的思潮。（文藝復興后人們對古希臘和古羅馬的美好追憶）-----新古典主義服裝：連衣裙式的服裝：非常的簡潔樸素，與羅可可樣式形成了鮮明對比（丟棄了緊身胸衣和群撐，有時不穿內衣，腰節(jié)很高，甚至提到了乳房底下）衣袖：很短，戴起長至肘部的手套，下擺越做越長，平時達三米，社交場合達八、九米，走路必須用手提裙子，成為當時崇尚的一種優(yōu)雅風范。面料：一般是用英國產的高支紗細棉布，并講究能透過這種半透明的薄衣看到里面。第47頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月五、吉布森少女的謝幕

S樣式：19世紀后期，美畫家吉布森的少女肖像畫---緊身胸衣，前胸高高托起，腹部壓平，腰部勒細，后面緊貼背部，豐滿的臀部自然地表現出來，腰部至下擺的部分呈小號狀自然張開，從側面看，呈S型-----（吉布森少女式）。影響：一直延續(xù)到20世紀，是古典的巴斯爾樣式的延續(xù)，因為它們都夸張后臀，又是古典形式向現代形式的過渡。20世紀初被淘汰。第48頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月第二節(jié)樸素的市民服一、近代歐洲服飾的兩個代表：

1、法國、西班牙等地相對奢華的法國風

2、英國、荷蘭等地相對樸素的荷蘭風第49頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月二、荷蘭風的特點：減少了過去人工制作的襯墊、框架和填充物，使服裝外型向較為自然和實用的形態(tài)發(fā)展，樣式由僵硬變得柔和，由緊縛變得寬松，尤其是男裝向實用化的方向急速發(fā)展。常見的男子形象：戴高頂的寬檐禮帽，著領口向外翻的襯衫，衣袖和褲子都較寬松，外罩斗篷，踩方頭鞋底的靴。影響：直接影響了后來英國清教徒式的服裝，它們都是一種較為樸素的市民服。第50頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月第三節(jié)旗人當然穿旗袍一、旗袍1、旗袍---滿族婦女身穿不分衣裳的長袍。2、款式：起初腰身極為寬大，后來漸小，袖口是平面寬大，袍長可掩足。衣領起初低一些，后來加高。袖端和衣襟，衣裙有鑲邊。外加短短的坎肩，坎肩上喜作繡花，有多種門襟式樣：大襟、對襟、一字襟、琵琶襟等。第51頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月3、鞋：著旗袍一般穿“花盆底”鞋（馬蹄底），因鞋跟高達一二寸至四五寸，上寬下圓似花盆而得名。4、發(fā)型：一般梳“一字頭”

《舊京瑣記》：“旗下婦裝，梳發(fā)為平髻曰一字頭，又曰二把頭?！?、特點：著袍，著坎肩，著高底鞋，梳二把頭的裝束，成為清宮禮服裝，多年不改（三百年清史）.第52頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月二、西方：此時正是資產階級革命、工業(yè)革命和種種新藝術思潮如火如荼，層出不窮的時期，服飾也豐富和活躍異常。中國：滿清統(tǒng)治相對停滯不前，服飾也是如此，但以旗袍為亮點和代表。第53頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月第三章青春的宣言—20世紀中葉服裝藝術第一節(jié)晚霞般絢麗一、偉大的新面貌1、背景：二戰(zhàn)期間，歐美女性的日常生活比戰(zhàn)前樸素了許多。（騎自行車上下班—汽油用于坦克，衣服上也有相應刪減和調整—尼龍要做降落傘，所以女性腿上的襪子用筆描畫。）第54頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月2、新面貌的發(fā)表1947年2月12日上午10時30分，克里斯蒂昂*迪奧（ChristionDior）發(fā)表了新面貌。這個時期是服裝史上的重要一刻，其重要性在于，把被戰(zhàn)爭割裂的兩個奢華年代又連接了起來。第55頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月3、新面貌樣式：胸圍挺起，腰圍收緊，肩部斜而圓，袖子做成只到小臂中央的四分之三袖，里面襯以長手套。下面的裙子可配緊身的筒裙或寬大的百褶皺兩種。（為了達到這樣的外觀，迪奧使用了復雜的內結構。在相應的晚裝設計中，迪奧在保持了細腰蓬裙的特點的同時，將裙擺加長了幾分，同時肩部裸露，讓女人自然的肩頭幫助他形成上儉下豐的“8”字形外觀。）第56頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月*新面貌問世后，迪奧面對鮮花和掌聲還有平民婦女的游行示威，她們覺得這太奢侈，光一條百褶皺整個套裝就用料多達23米。于是大量的新面貌時裝出口到了美國，“新面貌”這個英文名是美國記者所取，迪奧本人喜歡稱之為花冠線條。迪奧公司一度占了法國紡織品出口額的75%，占了法國所有商品總出國額5%。*當然，也有人說新面貌并不新，理由是它的緊收腰部而夸張胸臀的線條，歷史上曾多次有過，它有撐墊的內結構工藝甚至非常古老。事實上他對新的設計是沒有的。新面貌最大的新意就在于讓婦女離開了車間，重新步入歌劇院，它屬于那種在適當時候拿出來的適當的設計。第57頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月二晚霞般絢麗1、作為一門產業(yè)，巴黎的高級時裝業(yè)誕生于19世紀中后期。經過百年滄桑，到20世紀50年代進入鼎盛時期。2、代表設計師們（1）、迪奧：從1947年（迪奧開店）至1957年間（迪奧去世）第58頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月連續(xù)發(fā)表了翼形、斜線形、長線形、橢圓形等嶄新的樣式。1953年秋冬時裝發(fā)布會上，又發(fā)表了艾菲爾鐵塔形和圓屋頂形是繼這年春季發(fā)表郁金香形后又一個帶圓味的新外形，此形將裙長的底邊提高到離地40公分至43公分，在當時造成了很大的轟動。在1954年，他又一反常態(tài)，發(fā)表了不束腰，也不突出胸和臀的直線形—H線形；在1955年發(fā)表了A線形和Y線形；1956年發(fā)表了箭形和磁石形；在1957年發(fā)表了自由形和紡錘形等。第59頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月像郁金香形，橢圓線形等可以認為是新面貌形的繼續(xù)，在創(chuàng)新的同時都保留了曲線；象H線形、A字線形和Y線形則是一種相對年輕而平直的線形，表明迪奧后期作品由曲線緊體向直線松腰的方向轉移的跡象。影響：迪奧的這些作品奠定了20世紀后半時女裝輪廓線形的基礎，從某種程度上說，我們后人只需在迪奧框定的輪廓做做填空即可。第60頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月二、巴倫西亞加

克里斯托瓦爾*巴倫西亞加出生于西班牙，自幼對于縫制衣物很感興趣，他被稱為是唯一一位能把自己設計的作品都自己做出來的大師。50年代他設計了半合身裝和建筑風裝等。半合身裝的特征是：較合身，胸、腰、臂都略作強調。別的地方如肩、袖等較為樸素?；旧纤淖冃旅婷惭b的風格，只是曲線更加收斂；具有女性韻味，不那么夸張。1952年發(fā)表的建筑時裝的特點是：具有外挺的外形線，并有著斜削的肩和寬松的衣身。1961年發(fā)表的建筑晚裝中則把設計重心放在下半部，前面三層擺線縱向形成節(jié)奏，并作波浪形褶皺，橫向也形成變化更為豐富的韻律。下擺前短后長，從臂部起由巴瑟爾服飾發(fā)展到裙托。第61頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月三、皮爾*巴爾曼

皮爾*巴爾曼的成名時間比迪奧還早，代表作：1947年的工作服式襯衣、罩衣，1950年的鞘形女服，1957年的嬌麗夫人女服和1958年發(fā)表的用粗紡呢制作的大衣等。巴氏的一貫風格是簡潔和優(yōu)雅，即便在后來成衣業(yè)興起、民族風和異國風勁吹而使流行變的多元而無序時，巴氏仍保留了貴族化的，偏保守的高級女裝風格。第62頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月3、高級女裝是一座象牙之塔，是巴黎的另一個象征，以迪奧，巴倫西亞加和巴爾曼為代表的一批人以其天才鑄就了這個時裝時代。但到20世紀60年代，高級時裝的顧客少了，營業(yè)額下降了，故史家用“晚霞般絢麗”來形容這個時期的這個產業(yè)。第63頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月三、美人魚越穿越少1、20世紀初期泳裝泳裝包括泳帽、泳衣、泳裙、泳褲、泳襪和泳鞋等，總用料達9米多，同時衣服上還要有褶皺以免出水時顯露形體。2、1919年起，泳衣的下擺和泳褲的腳口上移。第64頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月3、1930年，泳褲已減短至與外面的泳裙同樣短，后來的法國式泳裝則把上下一身的連體泳衣改為，但在已經分開的泳衣與泳褲之間添置了圓環(huán)之類的部件，保持了視覺心理上的上下連體。4、1947年至1948年，法國設計師路易斯*里阿德在巴黎首先推出了由乳罩和三角褲組成的三點式泳裝—比基尼泳裝。后來乳罩越來越緊體窄小，而三角褲也只剩下遠低于臍部的一小塊。也許這樣的視覺沖擊太過強烈，人們使用進行過原子彈試驗的北太平洋馬紹爾群島中的比基尼島名來稱呼他們。第65頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月5、20世紀50年代有不少人穿著“比基尼”，60年代后流行起來。6、1978年起，比基尼進入改革開放后的中國。四、走向世界的西部風情1、牛仔褲的發(fā)明

19世紀末，巴伐亞人斯特勞斯*李來到美國西部，加入到當地的淘金熱中，他帶來許多厚實的布料，為的是給大家做帳篷。結果帳篷生意不好做，李突發(fā)奇想，用原本做帳篷的布料作成了工裝褲，大受歡迎。一是因為這褲子牢靠，厚實，緊固（還怕不結實，就加用了柳釘來固定）；二是因為這褲子口袋多，前前后后好幾個，以便淘了金隨手也有地方放。第66頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月2、經典Lee今天李的公司已是世界上最大的牛仔褲制造商，年產量在一億條以上。品種也由最初的褲子發(fā)展成了包括粗棉布襯衣，熱褲，小背心，披肩領巾（牛仔巾），闊邊牛仔帽，皮靴，風衣，裙子，鞋子，箱包在內的龐大家族。身份也最初的平民作業(yè)服進入到包括上層社會在內的各個階層，由最初的青年人穿擴展到成年、童年各個年齡層次，由最初的發(fā)祥地美國西部流傳至歐洲乃至世界各地，并于1978年前后進入到開放的中國大陸。第67頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月3、Lee牌或Levi’s牌是牛仔褲首屈一指的經典老的Lee或Levi’s門襟不用拉練用紐扣，后帖袋上還有一個RedTab。憑這兩個記號可以去辯一辯真?zhèn)?。別的名牌還有Pioneer、Pro、Wrangler等，（自20世紀80年代起，牛仔褲也擁有了設計師品牌：1984年，英國設計師約翰*加里亞諾推出牛仔褲；1986年日本設計師高田賢三推出牛仔褲；1989年意大利設計師費雷推出牛仔褲。）第68頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月（1）特色：牛仔褲的行既穩(wěn)定又有時髦因素，褲腿的直筒形是它的基本行，但也有喇叭形、錐形、彈力緊身形等的變化；正常的褲腰是它的基本形但也有高腰、低腹的上下移動；水洗石磨藍是它的基本色，但也有黑色、棕色等色相和別的后處理方式。第69頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月第二節(jié)青春的宣言一、卡丹被開除1、萎縮的高級時裝業(yè)。（1）、形勢：20世紀60年代，“戰(zhàn)后嬰兒”長大成人，他們看什么都不順眼，特別是歷史與傳統(tǒng)。巴黎的高級時裝恰好是一個與法國的歷史傳統(tǒng)沾邊的行業(yè)，所以在1968年“五月革命”期間，沖擊時裝業(yè)的手工工人罷了工。此時，倫敦的超短裙等年輕化的實際粉墨登場，紐約的牛仔裙等非正式的便裝也登陸歐洲。在巴黎，迪奧公司在“五月革命”后的銷量銳減了67%。第70頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月（2）、表現：一組數據的對比可以清楚地說明：1952年巴黎有時裝店55家，1962年減至32家；1955年雇傭員工2萬人，1965年減至1萬人——想靠經營高級時裝來謀生比較困難。2、皮爾*卡丹的抉擇1、背景皮爾*卡丹到首屈一指的迪奧店做迪奧的助手，后來獨立開店。當事業(yè)蒸蒸日上時法國發(fā)生了革命。于是他選擇經營成衣。第71頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月2、被開除歷來高級時裝與成衣是兩個不同的產業(yè)部門，時裝是手工做的，成衣是機器做的；時裝是量體裁衣的，成衣是批量生產的；時裝總有些唯美，成衣則是實用的；時裝價格高昂，成衣相對低廉；時裝可能是時尚之源，成衣則已流行開來；時裝服務于貴族，成衣服務大眾。正因為成衣服務于大眾，所以它總有較大的市場。皮爾*卡丹正是看到了這一點，他被巴黎高級女裝的辛迪加開除了?！拔业囊路粌H能夠穿在溫莎公爵夫人的身上，連她的門房也要有能力購買?！钡?2頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月3、發(fā)展狀態(tài)卡丹固執(zhí)己見。后來他的成衣生意越做越大，錢也越賺越多。1978年到中國，在他的影響下，做成衣的高級女裝店也越來越多。好多人：朗萬、古奇、尼娜*莉茜等都是時裝與成衣兼做。他們的時裝作為吸引人的旗幟，以成衣來賺錢。由于高級時裝設計師都來做成衣了，也大大提高了成衣的品位，有不少成衣也是一種高尚的消費（如今，一方面是成衣越來越興旺發(fā)達，而另一方面是時裝越來越萎縮，現在它已經只是要靠法國政府來扶持的一種巴黎文化品位的象征了）。第73頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月二、幾何學線型1、庫雷熱的幾何風貌空軍飛行員出身的設計師安德烈*庫雷熱連續(xù)發(fā)表了宇宙風貌、迷你風貌、幾何風貌等一系列作品以應和年輕風暴。但對于他的這些發(fā)明創(chuàng)造；宇宙風貌有皮爾*卡丹和他爭，迷你風貌有瑪莉*匡特和他爭。唯一沒有懸念的就是幾何風貌。第74頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月2、兩個特點一是腰圍線完全放開，輪廓線平直，且便于穿著和運動；二是一反過去注重衣服里面結構的做法，而注重表面的平面構成，如分割線、鑲嵌拼接、縫紉線線跡、配色等，這樣的衣服更加方便于在流水線上進行批量生產。而我們今天的時尚也驗證了這個幾何風貌是一個有預見性的設計。庫雷熱的幾何風貌似乎是對前期注重內結構的立體設計的一種反動。第75頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月三、聞香識女人1、傳統(tǒng)歐洲人歷來有使用香水的傳統(tǒng)（幾千年前的克里特人在沐浴后就用香油抹身，古羅馬人開發(fā)了早期的潤膚劑和洗面奶。）因為他們的天然體味較重。同時，高級時裝店也有兼營香水的傳統(tǒng)，古奇是1975年開始做香水，范思哲是1981年開始做香水。這些香水都是液體黃金，因為原料都要用保加利亞的玫瑰花，所以保加利亞有用火車皮出口花瓣的時候，然后是保密復雜的配方，然后是不茍的精工細作。第76頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月2、夏奈爾五號這是夏奈爾委托俄國化學家歐內斯特*博調制的。（當時在她面前擺放若干個樣品中她選了第五個于是叫夏奈爾五號）。3、高級時裝業(yè)的相關產業(yè)龐雜而五花八門。皮革、皮鞋、箱包、唇膏、香粉、床單、絲巾、領帶、羽絨制品、亞麻日用品、珠寶、浴室用品、眼鏡、體育用品、戲裝等等（圣羅朗有香煙打火機、庫雷熱有手表、范思哲有瓷器家具、朗萬有婦女衛(wèi)生用品）。第77頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月所以當我們翻開一本Vogue或Collection的雜志時，看到滿紙香水、唇膏、箱包、甚至雨傘、眼鏡時，不僅是廣告，更多時候它與時裝一樣，都是這些品牌和這些店里產品的一部分。所以不用擔心高級時裝店不賺錢。時裝不賺錢，成衣可以賺錢；成衣不賺錢，香水可以賺錢…總有一個可以賺錢的，皮爾*卡丹開飯店，北京王府井的馬克西姆餐廳就是他的產業(yè)。他還涉及家具建材、家電和汽車等行業(yè)。

第78頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月第三節(jié)

青春的宣言1、倫敦——一座舉足輕重的時裝重鎮(zhèn)集前衛(wèi)與保守兩個極端于一身（20世紀60年代前保守的一端高亢，60年代后，前衛(wèi)的一端開始嶄露頭腳）。倫敦的國王大街和卡納比街是前衛(wèi)的年輕時尚的發(fā)祥地。第79頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月2、瑪莉*匡特的超短裙（1）和丈夫在國王大街上開了第一家服裝店。常有多種青春的便裝、雨衣、內衣、閃光運動衣以及化妝品、家具等。從1964年起，匡特開始設計和銷售裙長在膝蓋以上5至10CM的裙子，這在當時非常轟動。第一，使歐洲婦女第一次露出了膝蓋，而西方人一直認為膝蓋是女性身體上唯一不漂亮的位置，需要遮擋。第二，它改變了上下衣著的長短比例關系，原先一般是上短下長的，現在則可能上長下短，或上下一般短。第三，它使女性的腿部成為一個重要的表現區(qū)域，反之，它對人體腿部的健美要求較高。第四，有人認為它涉及色情。它大大推動了這股年輕化風潮。第80頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月（2）今天仍是流行迷你的日子，20世紀80年代的迷你很短，曾有過膝蓋以上20CM的記錄。這兩個一點點使今天的迷你在充滿了活力與魅力的同時，也比以前淑女一些。迷你風貌是青春的宣言第81頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月

第三節(jié)列寧裝一、“列寧裝”1、

新中國后，不穿長袍馬褂、西裝革履，旗袍也穿得少了，當時穿“列寧裝”?？钍缴希合褴姶笠碌纳习虢?，大翻駁領，雙排扣，一個手巾袋，兩個斜插袋，腰里有腰袢和腰帶。面料非常樸素，棉粗布就可以。第82頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月2、穿“列寧裝”的人首先是國家干部，因為當時實行供給制，“列寧裝”是作為制服發(fā)的，大家都穿。“列寧裝”很威武（由于它的象征意義很威武），很多年輕人也愛穿，不分男女。穿“列寧裝”的背景是中蘇友好。但從有關列寧的電視和攝影資料中從未見過列寧本人穿過。

第83頁，課件共92頁，創(chuàng)作于2023年2月