關(guān)于交響音樂

感受交響音樂

認識樂器、樂隊、指揮交響音樂（SYMPHONY）交響音樂泛指由西洋管弦樂隊演奏的富有深刻的內(nèi)容、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)、豐富多樣的表現(xiàn)手法的樂曲。交響樂隊中的樂器打擊樂器組：定音鼓、小軍鼓、大鼓、鈴鼓、大鑼、鈸、三角鐵、管鐘、木琴、鋼片琴、木魚、響板、鞭子等弦樂器組：小提琴、中提琴、大提琴、貝司等普羅柯菲耶夫交響童話《彼得與狼》交響樂隊的編制交響樂隊的編制一般是以木管樂器的數(shù)量為標(biāo)準(zhǔn)的，分單管制、雙管制、三管制、四管制、多管制。如木管樂器組中的主要四種樂器各有一件則為單管編制，各有兩件則為雙管編制等等。交響樂隊的指揮：世界著名指揮家托斯卡尼尼（意）Toscanini1867-1957伯姆（奧）Bohm1894-1981卡拉揚（德）Karajan1908-1989庫貝利克（捷）Kubelik1914-1996朱利尼（意）Giulini1914-2005伯恩斯坦（美）Bernstein1918-1990索爾蒂（意）Solti1922-1997普列文（德）Previn1929-克萊伯（德）Kleiber1930-19991812年拿破侖兵敗俄國基督救世主大教堂交響詩：鋼琴之王---李斯特（匈）Liszt1811-1886交響曲：交響音樂（SYMPHONY）1、16世紀(jì)指多聲部的器樂曲2、18世紀(jì)初指多聲部的聲樂曲和器樂曲3、指意大利結(jié)構(gòu)為快、慢、快的歌劇序曲4、1740年蒙恩（意）加進了小步舞曲，結(jié)構(gòu)為快、慢、中速（小快板）、快捷克民族音樂巨人---德沃夏克Dvorak1841-1904朗費羅（美）Longfellow1807-1882《德九》一樂章奏鳴曲式《德九》二樂章復(fù)三曲式《德九》三樂章復(fù)三曲式《德九》四樂章奏鳴曲式協(xié)奏曲：音樂神童---莫扎特（奧）Mozart1756-1791狂想曲：以流行的、民族的或民間的曲調(diào)為主要素材的內(nèi)容連貫的單樂章器樂曲。常常以英雄人物、民間傳說、風(fēng)土人情為題材，情緒熱情奔放結(jié)構(gòu)自由，一般由敘事性段落和對比段落構(gòu)成鋼琴之王---李斯特（匈）Liszt1811-1886音樂史分期與流派：（一）巴羅克時期1600-1750巴羅克時期（1600年~1750年）的音樂特點：Barocco原意為形態(tài)不規(guī)則的珍珠，初指建筑風(fēng)格，后引申至其他藝術(shù)形式。其中音樂的特點包括：強調(diào)動感及對比，講究裝飾和細膩，結(jié)構(gòu)宏偉又輝煌，力度變化“階梯”式巴羅克時期的音樂家：音樂之父---巴赫（德）Bach1685-1750清唱劇之父---亨德爾（德）Handel1685-1759《水上音樂》《焰火音樂》（二）古典主義音樂時期1750-1820古典主義時期（1750年~1820年）的音樂特點：Classical原意為典范、第一流的。古典主義音樂具有客觀、平衡、勻稱、明晰、理性、共性、克制、抽象、內(nèi)在、嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)范、整齊、邏輯、諧和、單純、統(tǒng)一、細致、優(yōu)美等多種特征。古典主義音樂有著高度的形式美，并保持著純粹的美感和平衡。交響曲之父---海頓（奧）Haydn1732-1809音樂神童---莫扎特（奧）Mozart1756-1791樂圣---貝多芬（德）Beethoven1770-1827（1959年中國首演貝多芬《第九交響曲》）（三）浪漫主義音樂時期1820-1900浪漫主義時期（1820-1900）的音樂特點：注重極強的個人情感表現(xiàn)，感情多于理性，與其他藝術(shù)形式相結(jié)合，常帶有標(biāo)題性和文學(xué)性，旋律、和聲色彩豐富，創(chuàng)作不拘一格，出現(xiàn)眾多新體裁。浪漫派音樂先驅(qū)---韋伯（德）Weber1786-1826歌曲之王---舒伯特（奧）Schubert1797-1828交響詩人---柏遼茲（法）Berlioz1803-1869浪漫初期正宗音樂家---門德爾松（德）Mendelssohn1809-1847音樂文學(xué)家---舒曼（德）Schumann1810-1856鋼琴之王---李斯特（匈）Liszt1811-1886樂劇創(chuàng)始者---瓦格納（德）Wagner1813-1883古典作曲大師最后一人---勃拉姆斯（德）Brahms1833-1897旋律大師---柴可夫斯基（俄）Tchaikovsky1840-1893（四）民族樂派民族樂派音樂的特點：以表現(xiàn)本民族的情感為宗旨，以使用本民族的題材為手段，以引用本民族的音樂語言為素材。俄羅斯近代民族音樂之父---格林卡（俄）Glinka1804-1857強力集團成員：鮑羅丁（俄）Borodin1833-1887居伊（俄）Cui1835-1918巴拉基列夫（俄）Balakirev1837-1910穆索爾斯基（俄）Mussorgsky1839-1881李姆斯基-科薩科夫（俄）Rimsky-Korssakov1844-1908捷克近代民族音樂之父---斯美塔那（捷）Smetana1824-1884捷克民族音樂巨人---德沃夏克（捷）Dvorak1841-1904北歐音樂巨星格里格（挪）Grieg1843-1909芬蘭民族音樂家西貝柳斯（芬）Sibelius1865-1957波隆貝斯庫（羅）Porumbescu1853-1883羅馬尼亞音樂的光輝巨星埃內(nèi)斯庫（羅）Enescu1881-1955（五）印象樂派印象派大師---德彪西（法）Debussy1862-1918印象派音樂的基本特點：色彩是音樂的靈魂，是感情和語言，傳統(tǒng)的旋律、曲式、和聲、調(diào)式、配器等原則被打破，直接反映大自然的美、人直覺的真，追求對客觀世界表面引起的直觀、任意、神秘的情緒。印象主義音樂奠基作品：德彪西《牧神午后》印象主義音樂代表作品：德彪西《大海》（六）20世紀(jì)交響音樂斯特拉文斯基（俄）Stravinsky1882-1971《春之祭》霍爾斯特（英）HOlst1874-1934《行星組曲》格羅菲（美）Grofe1892-1972《大峽谷》組曲爵士風(fēng)交響樂創(chuàng)造者---格什溫（美）Gershiwin1898-1937爵士樂肖斯塔科維奇（蘇）Shostakovitch1906-197520世紀(jì)中國交響音樂發(fā)展概況及部分作品欣賞一、醞釀期1900-1923二、起步期1923-1949蕭友梅1884-1940黃自1904-1938江文也1910-1983馬思聰1912-1987賀綠汀1903-1997冼星海1905-1945三、興盛期1949-1976劉鐵山茅沅《瑤族舞曲》李煥之1919-辛滬光1933-嘎達梅林1892-1931何占豪陳鋼〈梁祝〉呂其明1930-《紅旗頌》施萬春1936-四、發(fā)展期1976-鄭路馬洪業(yè)《北京喜訊到邊寨》朱踐耳1922-譚盾1958-鮑元愷1944-唐建平1955-張千一1959-“交響音樂欣賞”課程輔助資料1.什么是交響音樂？交響音樂泛指由西洋管弦樂隊演奏的富有深刻的內(nèi)容、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)、豐富多樣的表現(xiàn)手法的樂曲。2．為什么要學(xué)習(xí)交響音樂？3．交響音樂的產(chǎn)生與發(fā)展4．怎樣欣賞交響音樂？（1）抓住主題主題是欣賞音樂的重要線索，要把握其走向、發(fā)展和變化，并能分辨出不同的主題。（2）了解結(jié)構(gòu)曲式結(jié)構(gòu)是欣賞音樂的另一個重要線索，了解了結(jié)構(gòu)就可以對作品有清楚的認識，去感悟、分析作品。（3）體會交響交響性是唯獨交響音樂中才有的特殊音樂表現(xiàn)功能，它不是簡單的旋律呈示或主題展開，而是音樂在較為復(fù)雜的對比與沖突中所顯現(xiàn)出的緊張度。體會交響性是能否體會交響音樂魅力的重要標(biāo)志。（4）留心色彩交響音樂中的音色主要指的是各種樂器的音色，其豐富的音響正是各種樂器的配合。欣賞交響音樂應(yīng)認知這一基本常識。（5）注意標(biāo)題標(biāo)題音樂的標(biāo)題是欣賞音樂的依據(jù)，但不可將其理解得太死板，要盡可能用大膽的精神去欣賞。（6）展開聯(lián)想通過聯(lián)想和想象，主動地去發(fā)現(xiàn)，才能真正聽懂音樂。（7）理性準(zhǔn)備對作曲家和作品所處的時代背景、文化背景、風(fēng)格流派、生平簡歷、創(chuàng)作個性等方面應(yīng)做必要的案頭工作，以對其有所了解。交響樂隊中的樂器及編制：木管組：主要由長笛、單簧管、雙簧管、大管組成。此外，每種木管樂器還有近親，它們是短笛、低音單簧管、英國管、低音大管等。銅管組：由圓號、小號、長號、大號組成。打擊樂組：主要由定音鼓、小軍鼓、大鼓、三角鐵、銅鈸、銅鑼等組成。此外，還有鈴鼓、木琴、鋼片琴、管鐘、梆子、木魚、響板等。弦樂器組：由小提琴、中提琴、大提琴、貝司組成。交響樂隊的編制一般是以木管樂器的數(shù)量為標(biāo)準(zhǔn)的，分單管制、雙管制、三管制、四管制、多管制。如木管樂器組中的主要四種樂器各有一件則為單管編制各有兩件則為雙管編制等等。6．交響樂隊中的指揮7．交響音樂包括那些體裁？交響音樂包括交響曲、協(xié)奏曲、組曲交響詩（交響音畫、交響童話、交響傳奇、交響敘事曲）、序曲、幻想曲、狂想曲、隨想曲、交響舞曲、交響大合唱等體裁。8．交響曲的結(jié)構(gòu)特點是怎樣的?典型的交響曲為四個樂章：第一樂章快板奏鳴曲式表現(xiàn)作品的戲劇性內(nèi)容或事物的兩方面，側(cè)重寫矛盾、斗爭；第二樂章慢板復(fù)三部曲式表現(xiàn)冷靜地、哲理性地思考，為內(nèi)向的樂章，側(cè)重寫內(nèi)心世界；第三樂章中速或稍快小步舞曲或諧謔曲活躍的外露樂章，側(cè)重寫積極的精神活動，從另方面迸發(fā)出歡樂情緒；第四樂章快板回旋曲式、奏鳴曲式或回旋奏鳴曲式，大多表現(xiàn)群眾性的節(jié)慶場面表現(xiàn)斗爭的勝利，做出最后的結(jié)論。交響曲的這一結(jié)構(gòu)特點是由奧地利作曲家海頓確立的。海頓被譽為“交響曲之父”。9．什么是協(xié)奏曲？協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)是怎樣的？協(xié)奏曲指一件獨奏樂器與交響樂隊的協(xié)同演奏。獨奏樂器有獨立的表現(xiàn)能力和艱深的演奏技巧。近代協(xié)奏曲為三個樂章：第一樂章快板奏鳴曲式有兩個呈示部，第一個由樂隊奏出，第二個由獨奏聲部奏出。另外，為加強獨奏聲部以及為獨奏者提供炫耀技巧的機會，在樂章的結(jié)尾處往往有一個華彩樂段。第二樂章慢板復(fù)三部曲式一般為抒情的段落。第三樂章快板回旋曲式一般為歡騰、熱烈、輝煌的樂章。協(xié)奏曲的這一結(jié)構(gòu)特點是由奧地利作曲家莫扎特確立的。10．什么是組曲？組曲指的是由幾段樂曲組合、連續(xù)演奏的套曲。一般根據(jù)標(biāo)題性內(nèi)容或歌劇、舞劇、戲劇、電影中的音樂等輯成。11．組曲與交響曲的區(qū)別：（1）題材不同。交響曲一般采用社會性重大題材，組曲往往采用生活場景；（2）結(jié)構(gòu)形式不同。交響曲因內(nèi)容決定了它是不可分割的一個整體，有著內(nèi)部嚴(yán)密的邏輯性。組曲各段之間是分散的、相對獨立的，是較自由的組合；（3）曲式不同。交響樂的曲式復(fù)雜，有較多的主題發(fā)展。組曲的曲式大多簡單、短小；（4）樂章之間內(nèi)部的音調(diào)聯(lián)系不同。交響曲非常強調(diào)作品整體的音調(diào)聯(lián)系，并且方式多種多樣。組曲并不強調(diào)音調(diào)的聯(lián)系，段落之間沒有起承關(guān)系。12．什么是序曲？指單樂章的，在清唱劇、歌劇、舞劇、等體裁開場時演奏的管弦樂曲。后來又出現(xiàn)了脫離開歌劇、舞劇等體裁的，專為管弦樂隊創(chuàng)作的序曲，稱“音樂會序曲”。13．序曲的種類：（1）指清唱劇、歌劇、舞劇、等體裁的開場音樂，由劇中音樂的精彩片段組成；（2）指歌劇等體裁的開場音樂，用奏鳴曲式寫成；（3）指組曲中的第一段獨立的音樂；（4）指用奏鳴曲式寫成的音樂會序曲。14．什么是交響詩？指單樂章的、帶有標(biāo)題的交響音樂。其內(nèi)容大多取材于文學(xué)、詩歌、戲劇、傳說、繪畫等。作曲家可根據(jù)奏鳴曲式的原則自由發(fā)揮。交響詩體裁是匈牙利作曲家李斯提特首創(chuàng)的。15．交響音樂常用的曲式結(jié)構(gòu)：（1）樂段能夠表達完整樂思的、可以獨立最小單位。常用于交響音樂中的主題部分。（2）二部曲式由兩個不同的樂段組成，形成音樂的對比。用于交響音樂中的某一部分或某一段落。二部曲式常用ＡB表示。（3）三部曲式由三個自成一段的音樂組成，第一段往往代表音樂的基本情緒，第二段是新的樂段，往往與第一段形成對比，第三段大部分是重復(fù)第一段，也叫再現(xiàn)，體現(xiàn)了統(tǒng)一原則。它大量用于交響音樂中，是很多曲式的基礎(chǔ)。三部曲式常用AＢＡ表示。（４）復(fù)三部曲式以三部曲式為基礎(chǔ)發(fā)展而成，其中每一部分都包括了一個三部曲式或二部曲式，交響曲的二樂章和三樂章大多用復(fù)三部曲式寫成。復(fù)三部曲式常用Ａ（ａｂａ或ａｂ）Ｂ（ｃｄｃ或ｃｄ）Ａ（ａｂａ或ａｂ）表示。（５）奏鳴曲式以三部曲式為基礎(chǔ)發(fā)展而成的大型曲式，是交響音樂中最重要、最復(fù)雜的曲式。常用于交響曲的第一、第四樂章，協(xié)奏曲的第一樂章，以及交響序曲和交響詩等體裁形式中。結(jié)構(gòu)為：呈示部（引子＋主部主題＋連接部＋副部主題＋結(jié)束部）；展開部（將呈示部的主題加以發(fā)展，造成戲劇化的高潮）再現(xiàn)部（再現(xiàn)或變化再現(xiàn)呈示部＋尾聲）。（６）變奏曲式先呈示出一個主題，然后再用各種作曲技法將這個主題多次加以變化出現(xiàn)。作曲家常將交響曲的第二或第四樂章用變奏曲式來寫。變奏曲式常用Ａ（主題）Ａ１（第一變奏）Ａ２（第二變奏）Ａ３（第三變奏）．．．．．．表示。（７）回旋曲式基本主題出現(xiàn)三次以上，主題與主題之間插有各不相同的插部，是以三部曲式的對比與統(tǒng)一原則為基礎(chǔ)的。它常用于協(xié)奏曲的第三樂章，交響曲的第四樂章等。回旋曲式常用Ａ（基本主題）Ｂ（插部１）ＡＣ（插部２）ＡＤ（插部３）Ａ．．．．．．表示。（8）回旋奏鳴曲式以奏鳴曲式為基礎(chǔ)，將回旋曲式與奏鳴曲式相結(jié)合，把展開部當(dāng)作插部來寫。常用于交響曲或協(xié)奏曲的終曲樂章?；匦帏Q曲式常用A(主部)B(副部)A(主部)C(展開部)A(再現(xiàn)部的主部)B(再現(xiàn)部的副部)A(再現(xiàn)部的主部)表示。16．作曲家用聲音塑造形象的基本方法：（1）直接的音響模仿，這是交響音樂中最容易直接感知的一種音樂形象；（2）間接的音響聯(lián)想，讓聽眾借助聯(lián)想，間接的感知到音樂形象；（3）象征性的類比，就是將原本和聲音沒有聯(lián)系的事物，用聲音的一些屬性進行象征性的類比；（4）化虛為實的比興，即用一件事物去比喻另一件事物，借這一事物引起對另一事物的感觸。17．怎樣理解交響音樂中的形象？（1）音樂的特長是抒發(fā)感情，而不是描繪事物，即使是描繪性的音樂也是被感情化了的。因此，欣賞時主要的重點是在于音樂的情緒如何感染我們，而不一定非要追究他到底寫的是什么。（2）音樂是帶有強烈主觀傾向的藝術(shù)。因此，欣賞時要充分調(diào)動我們的想象和聯(lián)想。（3）要靠文字、標(biāo)題的提示，這是我們聯(lián)想的依據(jù)，這也說明音樂的描繪只能是近似，但不可能逼真。在欣賞無標(biāo)題音樂時，則更需要從人的心理狀態(tài)和感情上去理解，因為沒有標(biāo)題的約束，內(nèi)涵會更豐富。（4）交響音樂中的形象常常是可以改變的。即使用的是同一素材，通過各種手段變化，也可將形象改變，這是交響音樂的一個特點。因此，我們也要隨著音樂的變化而隨時改變對交響音樂中的形象的理解。18．交響音樂的具體表現(xiàn)手段：（1）旋律樂音按一定規(guī)律組合在一起稱為旋律。旋律上行時一般力度、緊張度就會不斷增強，體現(xiàn)情緒高漲；下行時一般伴著力度減弱，緊張度的松弛；大多數(shù)旋律是上、下行交替組成的，體現(xiàn)情感的波浪起伏，塑造出各種鮮明的形象。（2）和聲兩個以上的音同時發(fā)響稱和聲。和諧的和聲使人感到和平、寧靜；不和諧的和聲適于表現(xiàn)激動、不安和痛苦；聽起來復(fù)雜、不易辨認的和聲常表現(xiàn)奇幻現(xiàn)象。（3）節(jié)奏組織起來的音的長短關(guān)系稱為節(jié)奏。急速的節(jié)奏表現(xiàn)事物的進展迅速，徐緩的節(jié)奏表現(xiàn)事物的變化平和。欣賞交響音樂，有時只要注意節(jié)奏，就可找到打開這扇門的鑰匙。（4）音色指每個音所含泛音的數(shù)量以及泛音的強度。一般弦樂器音色接近人聲，擅長演奏歌唱性旋律，表達細膩的情感；木管樂器音色富于田園風(fēng)味；銅管樂器的音色洪亮而威嚴(yán)。（5）調(diào)式按照一定關(guān)系連在一起的音組成一個體系，并以一個音為中心，這個體系叫調(diào)式。常用的有大、小調(diào)式，一般大調(diào)式明亮，適合表現(xiàn)歡樂的形象；小調(diào)式暗淡，適合表現(xiàn)柔美的形象。音樂中常用調(diào)式色彩的對比充分發(fā)揮其表現(xiàn)力。（6）調(diào)性調(diào)式主音的高度及其調(diào)本身具有的特質(zhì)稱為調(diào)性。調(diào)性的變化可使音樂色彩繽紛，變幻無窮。調(diào)式、調(diào)性的轉(zhuǎn)換用來區(qū)別事物發(fā)展的不同階段、不同層次及不同環(huán)境。（7）速度指音樂的快慢程度及變化?？斓乃俣纫话惚硎九d高采烈或焦慮不安等情緒；慢速一般表示平靜或悲痛等情緒。（8）音域某一樂器或歌唱的嗓音所能發(fā)出的最低音到最高音之間的范圍。一般低音沉重，對應(yīng)較大的事物；高音輕巧，對應(yīng)較小事物。（9）力度除了在拍子上出現(xiàn)的規(guī)律的強弱拍之外的強弱變化。一般弱的力度顯得遠，強的力度顯得近。（10）織體音樂作品中各音縱向結(jié)合和橫向進行的結(jié)構(gòu)形式。一般流動聲部給人靠近的感覺，持續(xù)音聲部給人以遙遠的感覺。規(guī)整對稱的曲調(diào)適于單層次的事物，相反則有利于表現(xiàn)事物的多層次。19．中國交響音樂的發(fā)展簡史一、古希臘音樂希臘是古代歐洲文化的發(fā)源地，史稱愛琴文化。其音樂是詩歌、音樂、舞蹈三位一體的，但詩歌位于音樂之上?！逗神R史詩》（《伊里亞德》、《奧德修》）二、中世紀(jì)音樂（公元4世紀(jì)——13世紀(jì)）1．格列高利圣詠（Chant）：一種歌頌贊美上帝的圣詠，歌詞大部分取自圣經(jīng)，一種無固定節(jié)拍、無伴奏的單聲部歌曲，后逐漸發(fā)展成為多聲部，稱為復(fù)調(diào)。2．教士：音樂的創(chuàng)作者和傳播者（記譜法、唱名體系、音名體系、五線譜）三、巴洛克時期（17世紀(jì)）歌劇的誕生：意大利維瓦爾第（Vivaldi）意大利，世界上最早的一位小提琴家，奠定了協(xié)奏曲和小提琴協(xié)奏曲體裁。協(xié)奏曲：為獨奏和交響樂隊所寫的多樂章大型作品，三樂章（快板—慢板—快板）《四季》（四首小提琴協(xié)奏曲組成的套曲）亨德爾（Handel）德國復(fù)調(diào)和管風(fēng)琴大師，歌劇和清唱劇作品最為杰出清唱?。鹤诮填}材的歌劇，歌詞多借用圣經(jīng)，無布景、化妝、演員只唱不演，不需上下舞臺《彌塞亞》（有史以來最偉大的神劇，以合唱為中心，兼有獨唱、重唱等）《哈利路亞大合唱》巴赫（Bach）德國復(fù)調(diào)和管風(fēng)琴大師，器樂作品最杰出?！禛弦上的詠嘆調(diào)》（樂器多色彩舒緩）四、古典主義時期(18世紀(jì))奧地利首都維也納是18世紀(jì)歐洲的音樂文化中心，也是古典主義音樂的發(fā)祥地變化:1.主調(diào)音樂代替復(fù)調(diào)音樂2.藝術(shù)家們開始逐漸成為自由音樂家3.交響曲、弦樂四重奏、鍵盤奏鳴曲代替了神劇.彌撒等1、海頓（Haydn）奧地利奠定古典交響樂曲式、弦樂四重奏曲式以及交響樂隊編制古典交響曲式：四個樂章交響樂隊編制（弦樂組、銅管樂組、木管樂組、打擊樂組）弦樂四重奏：四個樂章，四件樂器以一種相互交談的原則組合在一起，每件樂器都要獨立及充分發(fā)展，從而成為古典室內(nèi)樂中最重要的體裁。弦樂四重奏“小夜曲”（弦樂歡快，1主3撥）莫扎特（Mozart）奧地利《小星星變奏曲》（鋼琴小品）《土耳其進行曲》（鋼琴奏鳴曲歡快明快奔放）G大調(diào)弦樂小夜曲（管弦樂前是弦后是管激烈）歌?。阂环N綜合音樂、戲劇、詩歌、美術(shù)、舞蹈，以歌唱為主的戲劇形式。音樂有詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、對唱、重唱、合唱、序曲、幕間曲等。貝多芬（Beethoven）德國交響樂（9部）月光奏鳴曲（鋼琴至死不渝的寧靜）《英雄》（第三）、《命運》（第五）、《田園》（第六）、《大合唱》（第九）五、浪漫主義時期（19世紀(jì)）1、舒伯特奧地利，“歌曲之王”《圣母頌》《鱒魚》（女聲歡快開場）小夜曲（情歌女聲充滿愛意）肖邦（Chopin）革命練習(xí)曲（鋼琴狂風(fēng)暴雨強烈）軍隊波蘭舞曲（11音符雄壯古代武士）波蘭，“鋼琴詩人”波蘭舞曲:：起源于波蘭，一種傲慢、莊嚴(yán)、列隊行進的交際舞，四分之三拍，中速，節(jié)奏莊重如一。《英雄》、《軍隊》比才(Bizet)法國歌劇《卡門》二十世紀(jì)的音樂劇1、紐約的百老匯和倫敦的西區(qū)2、音樂劇四大曲目：《貓》、《劇院幽靈》、《悲慘世界》、《西貢小姐》3、韋伯：英國戲劇界中最重要的兩個獎項：托尼獎（TonyAward）：紐約奧立弗獎（LaurenceOlivierAward）：倫敦選擇題和其他1.是一種重聲音華彩優(yōu)美、詠嘆性重于朗誦性或戲劇效果的歌唱風(fēng)格。A.民族民間唱法B.美聲唱法C.民族唱法D.通俗唱法2.貝多芬被世人稱為“樂圣”，他的交響樂多為人們所熟識:如他的<<第三交響曲>>又稱為(),<<第五交響曲>>又稱為(),<<第六交響曲>>又稱為(),<<第九交響曲>>又稱為()。3.《教我如何不想他》是。A.頌歌B.抒情歌曲C.敘事歌曲D.諷刺歌曲4.我國古代的音樂機構(gòu)“樂府”是從。開始設(shè)立的。A.夏B.周C.秦D.漢5.反映公元前202年垓下之戰(zhàn)歷史題材的琵琶曲是。A.《霸王卸甲》B.《百鳥朝鳳》C.《夕陽簫鼓》D.《十面埋伏》6.明代的音樂家提出十二平均律。A.嵇康B.朱載育C.趙元任D.郭沔7.被美國航天飛機帶上太空的中國古琴曲是。A.《流水》B.《漁舟唱晚》C.《二泉映月》D.《十面埋伏》8.《百鳥朝鳳》是一首。A.笛子獨奏曲B.古琴曲C.嗩吶獨奏曲D.琵琶獨奏曲9.流行音樂起源于19世紀(jì)的。A.非洲B.歐洲C.亞洲D(zhuǎn).南美洲10.華爾茲是來源于舞蹈。A.阿根廷B.西班牙C.波西米亞D.德國11.是來源于阿根廷的民間舞蹈。A.探戈舞B.華爾茲C.波爾卡D.布魯斯12.約納森的《杜鵑圓舞曲》是用寫成的舞曲。A.二拍子B.三拍子C.四拍子D.八拍子13.格什文的《藍色狂想曲》是運用手法寫成的曲子。A.布魯斯B.搖滾樂C.迪斯科D.爵士樂14.巴洛克音樂時代的代表作曲家是。A.巴赫B.貝多芬C.蕭邦D