肖斯塔科維奇與姆斯蒂尼斯羅斯特羅波維奇的對話

肖斯塔科維奇與姆斯蒂尼斯羅斯特羅波維奇的對話

創(chuàng)作這首歌對肖斯塔科維奇來說是一項(xiàng)重要的工作。協(xié)奏曲第一樂章的主題,很合作曲家的意。以其聲響,甚至是音符的數(shù)量,都讓人想到肖斯塔科維奇著名的主題---“自我”的主題D-Es-C-H。然而,這個(gè)主題是用大調(diào)寫成的,而不是D-Es-C-H的小調(diào)。這帶來的不是嚴(yán)肅的沉思和深切的憂傷,而是感受上的起伏,對自己的信心以及總體上的樂觀。新的時(shí)期打開了偉大的作曲家之前心理隱藏著的新的一面。而這首大提琴協(xié)奏曲的主題以及與其同時(shí)期的其他幾部肖斯塔科維奇的作品的主題都是以其被稱作“自傳式的”第八弦樂四重奏為基礎(chǔ)的。德米特里·肖斯塔科維奇將自己的這部大提琴協(xié)奏曲獻(xiàn)給姆斯蒂斯拉夫·列奧波爾多維奇·羅斯特羅波維奇絕非偶然。因?yàn)橄裰x爾蓋·普羅科菲耶夫大提琴交響協(xié)奏曲以及現(xiàn)代許許多多其他的作曲家創(chuàng)作的大提琴協(xié)奏曲的成功都?xì)w功于與姆斯蒂斯拉夫·羅斯特羅波維奇的積極的、孜孜不倦的創(chuàng)作交流以及高超的演奏技藝。本杰明·布里頓坦白地說道,在沒看姆斯蒂斯拉夫·羅斯特羅波維奇的表演之前,他從未想到將其創(chuàng)作轉(zhuǎn)向大提琴獨(dú)奏作品。這位偉大的演奏家影響了許多的作曲家,后來他們都把自己的作品獻(xiàn)給了他。羅斯特羅波維奇自己也說過:“我的整個(gè)創(chuàng)作生涯都和蘇聯(lián)作曲家的音樂聯(lián)系在一起。我認(rèn)為,演奏者——首先是藝術(shù)中新形式的拓荒者,不斷地觸動(dòng)作曲家的思緒,激起他對創(chuàng)作的興趣”。普羅科菲耶夫交響協(xié)奏曲是建立在確定羅斯特羅波維奇的參與這一基礎(chǔ)之上的,與其不同的是迪米特里·迪米特里耶·肖斯塔科維奇的大提琴協(xié)奏曲一直到創(chuàng)作完成前都沒明確首演的獨(dú)奏是誰。寫完協(xié)奏曲的那一刻肖斯塔科維奇就判斷羅斯特羅波維奇是一個(gè)有非凡記憶力的音樂家,他能夠在幾天里就能一音不差地記住最為復(fù)雜的作品。而當(dāng)姆斯蒂斯拉夫·羅斯特羅波維奇在從肖斯塔科維奇那兒收到協(xié)奏曲總譜僅僅過了四天就能在作者和幾個(gè)朋友面前不僅熟練脫譜演奏,甚至還滿足了作曲家所要表達(dá)的音樂內(nèi)涵,音樂界的輿論大為震撼。在完成該曲首演音樂會的過程中羅斯特羅波維奇展現(xiàn)了其天才中最強(qiáng)的一面——掌控音樂。這位藝術(shù)家不僅僅抓住了每部演奏的作品典型中最為鮮明和令人印象深刻的部分,還在相互碰撞、相互作用中整個(gè)展開了完整的形象。這場音樂會是獨(dú)一無二的!這是在方法上的創(chuàng)新——講述了現(xiàn)代人的思想和情感上的東西,關(guān)于對周遭生活中不公的、殘酷的沖突的無法容忍的強(qiáng)烈感受。作品中藝術(shù)家的演奏尤為緊湊,在銜接處經(jīng)常有顫音,不僅一個(gè)小節(jié)---乃至每個(gè)音都會有突然的節(jié)奏變化,形成尖銳、緊張、連貫、婉轉(zhuǎn)的對比。協(xié)奏曲第一樂章Allegretto,是呈現(xiàn)作品主題最至關(guān)重要的樂段,停頓不長,幾乎覺察不到的tenuto強(qiáng)調(diào)了獨(dú)白的不確定性。隨著思想的轉(zhuǎn)變方式也發(fā)生著變化。大提琴頑強(qiáng)地---幾乎是“死乞白賴地”開始演奏。似乎,“主角”自己也很高興能擺脫這些支配了自己的想法,而這些想法困擾著他,探索著答案。而當(dāng)這種緊張到達(dá)壯麗的尾聲,則展開了第二主題。每個(gè)音都準(zhǔn)確有力。和弦很少出現(xiàn),回應(yīng)和弦的是單音的好似呼喊的演奏,仿若人的喊叫聲。藝術(shù)家打破了之前所有的“審美規(guī)范”,藝術(shù)家好像直接用拳頭緊緊的扼住小節(jié)。而所有這些---緊繃的雙手,緊密度以及所有的結(jié)合都給音樂增添了不可或缺的力量,呼應(yīng)了主題。羅斯特羅波維奇以其極強(qiáng)的表現(xiàn)力演繹了第一樂章的結(jié)尾。似乎所有對真理的探索都結(jié)束了,思想歸于馴服的柔順之中。單調(diào)乏味地,似乎在自我安慰,第一動(dòng)機(jī)部分響起。突然,如同爆炸一般,在“f”上感受到了結(jié)束第一樂章的第二主題的再現(xiàn)。在第二樂章是使人難忘的器樂不同尋常的溫暖的音色,全樂章充滿抒情詩般輕柔的幻想,戲劇宣敘調(diào)的充滿爆發(fā)性的力量。這里已經(jīng)不是熾熱的激情,也不是沖突碰撞的展開,而是人類靈魂之美,以及其感受中潛藏的無窮無盡的寶藏。羅斯特羅波維奇在演奏肖斯塔科維奇的這首協(xié)奏曲時(shí)力求不斷使單獨(dú)細(xì)節(jié)的表達(dá)性多樣化。第三樂章是其對主題進(jìn)行延伸的“即興創(chuàng)作的”的范例---華彩樂章。在這個(gè)樂章中展現(xiàn)出了富有幻想的創(chuàng)作風(fēng)格。羅斯特羅波維奇的演奏有時(shí)也會意圖減輕華彩的緊張感,將其轉(zhuǎn)換一種風(fēng)格,使得音樂顯得更加從容不迫。那時(shí),向終曲的整個(gè)過渡以及主題的再現(xiàn)聽起來都顯得更有人情味兒,也更歡快。然而,他不但以另外一種方式演奏華彩,也以另一種方式表現(xiàn)了最后樂章,這一主題用姆斯蒂斯拉夫·羅斯特羅波維奇自己的話說,即:“演奏者不應(yīng)僅僅被視為演奏者。他不僅是演奏,還應(yīng)針對特定音樂聽眾進(jìn)行相應(yīng)的創(chuàng)作。這樣他才具有信服力。此外,可以成千上萬次地演奏,但要保有其在舞臺上才有的對音樂的感覺......”第四樂章終曲。羅斯特羅波維奇一氣呵成的演奏。他以極大的表現(xiàn)力展現(xiàn)了音樂形象,同時(shí)也沒忘記細(xì)節(jié)的處理。似乎,此刻對藝術(shù)家唯一重要的目標(biāo)就是堅(jiān)決而信心滿滿地引領(lǐng)聽眾。在羅斯特羅波維奇演奏終曲時(shí)采取了對作品主題所擁有的能量的完全的改變,主題不似之前所聽到的那樣,而像在經(jīng)過漫長的尋找和失去之后失而復(fù)得的勝利的象征。下面將更詳細(xì)地分析一下這部作品在演奏時(shí)的復(fù)雜要點(diǎn)。協(xié)奏曲整個(gè)第一樂章的主題---清晰明朗的韻律和堅(jiān)定不變的節(jié)奏。正是這韻律和節(jié)奏成為這一樂章的主要特點(diǎn),通過其傳遞了整首樂曲的表達(dá)性。在主題的序幕中可以聽出青春的化身,無堅(jiān)不摧的希望以及永不滿足的對完美生活的渴望。無論演奏者選擇對主題的哪種處理方式——更隱匿的或是更大聲更開放的,在任何情況下,都須得做出令人信服的奏法——足夠地尖銳,而同時(shí)又要綿長。為了達(dá)到恰如其分的速度和韻律,必須要注意小節(jié)前后的音符的聲音要有均等的長度。為了保證雙音兩個(gè)音的演奏速度,就需要左手手指的協(xié)調(diào)配合,它們應(yīng)該很清楚地確定自己在指板上的位置。一個(gè)音比一個(gè)音更鏗鏘,其中可以聽出痛苦和懷疑的調(diào)子。而這是嚴(yán)酷的、強(qiáng)烈到觸及靈魂的痛苦,還沒到讓人絕望的程度。整個(gè)音符要演奏得有寬度,很密集,有一些突出的分弓。接下來出現(xiàn)了“舞會”主題。此處很重要的一點(diǎn)是,不要忽略重音,要將標(biāo)注的重音演奏出來。特別要注意四分音符的連音,他們不應(yīng)完全連奏,甚至每個(gè)音符都應(yīng)該分開。切分音節(jié)拍使這個(gè)主題有與眾不同的基調(diào)。這點(diǎn)也需注意。更應(yīng)注意的是,幾乎整個(gè)第一樂章都需要演奏者使出不僅是精神上更是身體上的力量。音樂家應(yīng)該融入到音樂演奏的激情中去。大提琴和圓號在演奏中交相呼應(yīng),而之后開始,聲音的變慢、變?nèi)?。同時(shí)要保證拍子準(zhǔn)確無誤。當(dāng)主旋律再出現(xiàn)時(shí),降到p時(shí),很難保持速度不變,接在長音后的、重復(fù)的四分音符的演奏速度不要漸快。同時(shí)十分出其不意的是,就像在這部分結(jié)尾處的強(qiáng)奏,在旋律越來越低至低音區(qū),突然定音鼓敲擊“ff”音樂漸強(qiáng)并到達(dá)高音區(qū)。第二樂章,大提琴的第一個(gè)主題傳遞出了一種心意已決、逃離周遭世界之感。這一部分是以略顯壓抑的音色完成的。在這個(gè)地方,“主人公”沉浸在自我的世界當(dāng)中,他想與一切隔離開,與自己夢想獨(dú)處---而只有在夢想里他們才能找到救贖。大提琴第二主題在演奏時(shí)采用積極的顫音。這是輕柔的、脆弱的、不自信的曲調(diào)。突然兩次宣敘調(diào)的插入---因其特點(diǎn)上與第二主題完全不同。其起于低音區(qū)但聽起來完全是另外一個(gè)樣子——堅(jiān)決的、真正的“f”。這個(gè)宣敘調(diào)是外部世界的化身,一步一步緩慢而堅(jiān)決地摧毀“主角”的孤獨(dú)。為什么不試著像其他所有人那樣感受、屈從于這個(gè)世界?也許,只有這樣才能讓靈魂安撫并除去內(nèi)心的矛盾!在第50號處開始演奏的旋律,表現(xiàn)“主人公”嘗試變得像眾人一樣。他試著高興地笑,怯生生而猶猶豫豫地盡力去跳舞。這一片段的多意性可以借助音樂傳遞出來。要注意清晰而克制的符點(diǎn)后的16分音符,它們給旋律添加一些特別的、輕柔的俏皮。在演奏這個(gè)樂段的時(shí)候要注意將旋律里的溫柔、傷感,以及舞蹈性融為一體。在第52號處開始了激烈的高潮,表現(xiàn)了“主人公”所有一切在群體里找尋快樂的嘗試都落空了,因?yàn)樗茈y在個(gè)體對世界的感受與大眾對生活的理解間找到共同點(diǎn)。在再現(xiàn)部里,當(dāng)大提琴和鋼片琴主題再次響起的時(shí)候,重要的是泛音音色和鋼片琴的融合。為了能讓泛音的音色演奏質(zhì)量更高,演奏時(shí)要注意更靠近琴碼。與開頭相比,再現(xiàn)部的主題情緒還更有彼岸感和深思感。從而不由自主地得出這樣一個(gè)結(jié)論——與其生活在現(xiàn)實(shí)世界,他更傾向在自己的思想和幻夢中期盼,希冀自己能有片刻的輕松愉悅。第三樂章——華彩樂章的主題是建立在前一部分音樂上的。在此基礎(chǔ)上營造了作品的基調(diào)。音樂很生動(dòng),有很多停頓,休止樂句,拉奏和撥奏的交替進(jìn)行,可以想象,對自己多少有些懷疑的“主人公”---這才是演奏者要在這部分表現(xiàn)的內(nèi)容。“生存還是死亡?”必須要滿懷沉思感,這部分音樂充滿這種感覺。最復(fù)雜之處在華彩的第一部分,用雙音來表述主題。高聲部是主題本身,而低聲部則是伴奏。這個(gè)樂段的主要難點(diǎn)在于旋律聲部聲音延伸性小于伴奏聲部。華彩第二部分的難度在于完全靠演奏者來控制漸快的速度。如果不加控制地加快速度,就會失掉音樂的質(zhì)量和表現(xiàn)力,因?yàn)橐魳芳业乃季S跟不上左手手指動(dòng)作的速度。除此之外,Piumosso部分也不要演奏得太快,因?yàn)檫@部分和終曲的速度是一樣的,動(dòng)作應(yīng)足夠克制、準(zhǔn)確。在終曲——第四樂章,在第65號處出現(xiàn)了主題的一個(gè)難點(diǎn)。這部分很重要的一點(diǎn)是保持節(jié)奏的準(zhǔn)確性,在這部分切分音旋律中右手不要加快弓速,要扎實(shí)地奏出第一個(gè)十六分音符的重音,而不要把重音放在兩個(gè)十六分音符后的四分音符上。除了終曲的主題之外,還有幾個(gè)特點(diǎn)不同的主題。如第65號處的旋律——有力而響亮的。在第70號主題處也用“f”表現(xiàn),而此處的速度很快,聲音很堅(jiān)毅,每個(gè)小節(jié)的正拍都有重音。在第72號處的主題很輕柔優(yōu)雅,用“p”演奏,八分音符應(yīng)演奏得很有彈,十六分音符左手手指要清晰連貫。這部分的結(jié)尾,是從在第80號處開始,一氣呵成,有一個(gè)很大的感情升華。在第82號處應(yīng)注意的是不要讓第一聲部被第二聲部的開放的和弦蓋過。此處第一聲部進(jìn)行的是樂章開頭的主部主題,應(yīng)該盡量好地展現(xiàn)這個(gè)主題,用左手“敲擊”,為了能很好地區(qū)分出主題,同時(shí)也為了能聽出這個(gè)主題和這時(shí)樂隊(duì)奏響的第一樂章的主題。協(xié)奏曲結(jié)尾從第83號處開始,需要盡全力演奏,使其表現(xiàn)得更明快動(dòng)人。從看待大提琴經(jīng)典作品的角度,如何來評價(jià)這首協(xié)奏曲呢?那就是這部作品絕對稱得上是一場絕佳的視聽盛宴,也是一部偉大的大師之作。肖斯塔科維奇對這首大提琴