威爾第歌劇《法斯塔?！返南矂∷囆g(shù)特征

威爾第歌劇《法斯塔?！返南矂∷囆g(shù)特征

一、從斯塔福到斯塔福作為著名的歌劇巨人，維爾德一生創(chuàng)作了許多經(jīng)典。這些作品一直是專家和科學(xué)家的研究重點(diǎn)。而《法斯塔?！纷鳛榇髱煹淖詈笠徊拷?jīng)典之作,是威爾第一生進(jìn)行歌劇創(chuàng)作的一個(gè)完美的總結(jié)。本文試圖通過對威爾第歌劇《法斯塔夫》藝術(shù)創(chuàng)作特色的探討,對相對缺乏的該歌劇相關(guān)資料起到一定的補(bǔ)充作用,對歌劇音樂以及其他各種體裁音樂作品的分析有所啟迪與幫助,更好地服務(wù)于音樂研究,使分析、創(chuàng)作的視野更加開闊、全面。二、從對于法斯塔福的塑造看其存在的意義《法斯塔福》是威爾第1893年創(chuàng)作的一部喜歌劇,也是威爾第的收山之作。威爾第為法斯塔福這么一個(gè)卑微形象賦予了無窮的魅力:形象上滿頭白發(fā),大腹便便,性格上好吃懶做貪圖淫欲,敢于冒險(xiǎn)但又膽小怕事,雖然貧困卻生性樂觀,就是這一性格充滿矛盾、形象滑稽、言語幽默的喜劇形象成為了世界文學(xué)史上的經(jīng)典。在威爾第之前也有多位作曲家以《溫莎的風(fēng)流娘們兒》為劇本進(jìn)行創(chuàng)作。但他們塑造的法斯塔福這個(gè)喜劇形象都不是很成功,這也和歌劇的腳本有非常大的關(guān)系。而威爾第所采用的腳本是他的好朋友著名劇作家博依托所提供的。歌劇法斯塔福的腳本是根據(jù)《溫莎的風(fēng)流娘們兒》和《亨利四世》而改編的。博依托在進(jìn)行《法斯塔?！穭”緞?chuàng)作時(shí)既采用了莎士比亞《溫莎的風(fēng)流娘們》的基本結(jié)構(gòu),又從《亨利四世》中吸取素材,使歌劇的主人公法斯塔福從一名滑稽可笑的胖騎士上升為一名富有哲理性的喜劇人物。因?yàn)橹坝卸辔蛔髑覍Ψㄋ顾＿@個(gè)形象進(jìn)行過創(chuàng)作,所以這就要求威爾第在創(chuàng)作上要有新意。其實(shí)《法斯塔?！凡⒉皇峭柕诘牡谝徊肯哺鑴?第一部喜歌劇是威爾第在1840年創(chuàng)作的《一日為王》,他創(chuàng)作這部作品時(shí)是在忍受著失去小兒子和愛妻的巨大悲痛下堅(jiān)持完成的。這部歌劇上演時(shí)遭到了慘敗,以至于在以后近50年里威爾第再也沒有寫過喜歌劇。但是在完成《奧賽羅》六年后,連威爾第自己也沒想到,會再次拿起筆進(jìn)行創(chuàng)作。這也是為了一雪《一日為王》失敗的恥辱,證明自己同樣具有創(chuàng)作喜歌劇的才能。在創(chuàng)作期間,威爾第賦閑在家,心情舒暢,排除了外界的干擾,把全部的思想和精力都用在了《法斯塔?！飞?。在創(chuàng)作的同時(shí),也是把自己幾十年的創(chuàng)作和人生感悟做一次精華的濃縮,所以促成了這部喜歌劇的誕生。三、《法素描》的藝術(shù)品質(zhì)1.法斯塔福的品質(zhì)這部歌劇的題材取自莎士比亞的戲劇《溫莎的風(fēng)流娘們兒》和《亨利四世》。這兩部戲劇的題材也是自于現(xiàn)實(shí)生活,創(chuàng)作的時(shí)代背景正是十六世紀(jì)英國封建王朝即將解體、新興資產(chǎn)階級竭力奪取和維護(hù)新的政權(quán),各種社會力量之間展開較量的矛盾錯(cuò)綜復(fù)雜的時(shí)期。那時(shí)的戲劇舞臺上,王公貴族一直是正面的形象,而新興的資產(chǎn)階級則是被嘲諷的對象。不過,隨著資產(chǎn)階級的經(jīng)濟(jì)實(shí)力日益強(qiáng)大,并開始走向政治舞臺,戲劇舞臺上的人物形象也發(fā)生了微妙的變化。莎士比亞敏銳地察覺到這些,因此他就塑造了法斯塔福這一有著封建騎士頭銜而行為舉止又有新時(shí)代特征的小丑形象。法斯塔夫作為莎士比亞塑造的最出色的喜劇形象有著無與倫比的藝術(shù)魅力,他被認(rèn)為是莎士比亞塑造的最經(jīng)典的人物之一,而且具有“英國文學(xué)中最偉大的喜劇性格”在看過博依托的腳本后,法斯塔福這一真實(shí)歷史人物的幽默滑稽性格深深地吸引了他,威爾第對法斯塔福這一人物故事產(chǎn)生了極大感興趣,使他無法抗拒這股創(chuàng)作的沖動(dòng)。他說:“它將成為我最后的一部歌劇,我想作為我個(gè)人的樂趣去完成它?！?.和聲部分的運(yùn)用威爾第在歌劇創(chuàng)作中十分重視旋律的美感。威爾第的歌劇發(fā)揚(yáng)了意大利歌劇的傳統(tǒng),在他歌劇里的旋律,繼承了意大利民族傳統(tǒng)的音樂因素,并善于吸收意大利的民間小調(diào)。在他的不斷探索中,音樂更完整的將分曲連貫起來,以質(zhì)樸、簡捷的獨(dú)唱旋律作為表現(xiàn)音樂戲劇性的重要手段,這樣就給意大利的歌劇注入新的生機(jī)和血液。在以聲樂為主導(dǎo)的旋律中,用音樂來描述人物情感,充分體現(xiàn)人性,增強(qiáng)戲劇性的效果。威爾第的歌劇無論從旋律和聲、調(diào)性、結(jié)構(gòu)等任何作曲技法上講,都是簡潔明快的,威爾第認(rèn)為在創(chuàng)作優(yōu)美的旋律的同時(shí),更要注重旋律在戲劇的表現(xiàn)力上的張力,使角色的情感內(nèi)涵都融入到旋律之中。威爾第的創(chuàng)作理念對當(dāng)時(shí)的歌劇創(chuàng)作發(fā)展,具有十分重要的理論意義和實(shí)踐意義。威爾第在《法斯塔福》里的和聲運(yùn)用,在遵循自己獨(dú)特風(fēng)格的基礎(chǔ)上,也不斷探索追求完美,運(yùn)用和聲伴奏的手法更加獨(dú)到。理查·施特勞斯這樣評價(jià)《法斯塔?！?“《法斯塔?！肥乾F(xiàn)代意大利音樂最偉大的杰作。在這部歌劇作品里,威爾第達(dá)到了真正藝術(shù)完美的境地。如果我自己的喜歌劇能夠達(dá)到這,該有多好?！比绲谝荒坏谝粓龅囊?C調(diào)4/4拍,節(jié)奏輕快,在堅(jiān)定有力的主和弦的引導(dǎo)下,引出輕快跳躍性的下行分解和弦,滑稽輕巧的旋律為整部歌劇定下了喜劇的基調(diào)。管弦樂的和聲簡潔明快,只用簡單的和弦高低音交錯(cuò)進(jìn)行,作為輔助的節(jié)奏性伴奏,給大家展示出了法斯塔福的生活場景。引子通常也是整部歌劇的縮影,預(yù)示著后面的情節(jié)內(nèi)容和整部歌劇的情緒。又如第二幕第一場,兩個(gè)隨從聯(lián)合福德夫人一起騙法斯塔福,福德夫人的好朋友奎克莉在把福德夫人同意和法斯塔福約會的信給他后,法斯塔福欣喜若狂,得意洋洋地唱起下面這段詠嘆調(diào)《前進(jìn)吧,老約翰!》。這段詠嘆調(diào)極其生動(dòng)的描寫了法斯塔福這個(gè)小人物得意忘形時(shí)的嘴臉。在前奏部分以小號為主樂器進(jìn)行演奏,用小號那激昂明亮的音色帶動(dòng)其他的管弦樂器,音調(diào)越奏越高,表現(xiàn)出法斯塔福此刻信心十足的精神狀態(tài)。在詠嘆調(diào)開始時(shí),節(jié)奏慢了下來,法斯塔福得意洋洋的唱到:“上吧,老約翰,你還可以滿足欲望,老的小的所有女人都背叛了,為愛我而瘋狂我滋養(yǎng)的好身體上吧”。這段詠嘆調(diào)雖然不長,但是我們也能從中看出威爾第在塑造法斯塔福這個(gè)喜劇人物的高超技法,旋律以遺傳連續(xù)的裝飾因開始,具有滑稽的色彩,力度堅(jiān)強(qiáng)有力,速度不快,是因?yàn)榉ㄋ顾Ｔ诘弥琅磳⒌绞趾蠊首黢娉?但是切分附點(diǎn)的大量運(yùn)用,讓旋律有著內(nèi)在的涌動(dòng)感,表現(xiàn)出法斯塔福難掩內(nèi)心的喜悅和激動(dòng)。伴奏和弦多變,很好地襯托出了主旋律,并且富有節(jié)奏感,主題節(jié)奏多變具有很強(qiáng)的敘事性。在樂曲中間,威爾第用了富有想象力的重屬的導(dǎo)七和弦,一個(gè)高音降C把法斯塔福那種情欲難耐的神態(tài)表現(xiàn)的淋漓盡致。整個(gè)曲子越到后面音型越高,法斯塔福也越得意。而這時(shí)的管弦樂則時(shí)而作著輔助的節(jié)奏性伴奏,時(shí)而又和旋律相互呼應(yīng),色彩以明亮的管樂為主,不加黑刻畫了人物心理活動(dòng)的變化,增強(qiáng)了法斯塔福形象的喜劇感。3.《法斯塔福》的演唱與演唱重唱是歌劇中表現(xiàn)戲劇矛盾沖突、塑造人物形象的重要手段之一。在歌劇中,劇情的發(fā)展總是圍繞某個(gè)角色展開的,某個(gè)角色再和其他角色交織發(fā)展在一起。所以歌劇里重唱的經(jīng)常使用也就順理成章了。當(dāng)主角自己無法在發(fā)展劇情的時(shí)候,就必須用重唱等其他方式來展開劇情,否則劇情就會單調(diào)拖拉。威爾第在《法斯塔福》里面,運(yùn)用了很多重唱來塑造法斯塔福的喜劇形象。法斯塔福是單一形象,通過詠嘆調(diào)時(shí)可以表現(xiàn)的,但是要深入細(xì)致的刻畫人物和性格,就要重唱了,重唱在塑造人物的同時(shí),也表達(dá)人物的內(nèi)心情感。在第一幕第一場的法斯塔福和兩個(gè)隨從的三重唱就充分體現(xiàn)了威爾第塑造喜劇形象的高超手法。這段主要敘述了法斯塔福對兩位隨從炫耀他新結(jié)識的兩位既魅力又有錢的貴婦人,一邊吹噓這兩位女子如何傾心于他,一邊夸耀自己的魅力,A調(diào)4/4拍,這段唱腔以法斯塔福的演唱為主,兩個(gè)隨從在一旁應(yīng)答,速度中速,表現(xiàn)出法斯塔福色迷迷的表情和充滿情欲的的迷離神態(tài)。威爾第巧妙地通過改變和聲調(diào)性的手法表現(xiàn)了法斯塔福從講述邂逅美女的過程到開始幻想情欲的過程,旋律多變,起伏明顯,用跳音切分等手段來刻畫法斯塔福的流氓嘴臉。法斯塔福還在幻想美人對他說“我愛你”,會模仿女高音的音色,令這段重唱增色不少。而弦樂和單簧管在奏出優(yōu)美的旋律時(shí),也會出現(xiàn)跳躍性的節(jié)奏和華彩樂句,來烘托他的心情。樂隊(duì)織體富有變化,主要以和聲性的織體為主,和聲飽滿,厚實(shí)熱情,烘托出主人公得意忘形的神態(tài)有時(shí)伴奏也會奏出抒情性的旋律,與主人公形成對比。雖然兩個(gè)配角旋律簡單,如果這段沒有隨從的迎合,那么這段場景的塑造就會略顯沉悶,三重唱里隨從一唱一和的旋律總是恰到好處的迎合著法斯塔福,一人吹噓兩人回答的喜劇場面令人發(fā)笑。這段重唱的作用突出了主次,兩個(gè)隨從的聲部起點(diǎn)綴作用也把男低音的音色發(fā)揮得淋漓盡致,從而更增加了歌劇的戲劇效果和藝術(shù)美感。合唱是歌劇中塑造群體形象最好的方式,因?yàn)楦鱾€(gè)聲部自由組合可以產(chǎn)生豐富的音響效果,所以在塑造群體形象時(shí)就會相對容易。當(dāng)眾人作為一個(gè)群體出現(xiàn)的時(shí)候,就會以相同的情感和共同的利益參與到劇情的發(fā)展中,對于與群體發(fā)生沖突的個(gè)體來講,就會凸現(xiàn)法斯塔福的性格特征?！斗ㄋ顾！泛铣?dú)鈩莺陚?旋律色彩豐富,充滿情感而具有戲劇性,和聲多變,用敏感而細(xì)致的手法表現(xiàn)出來,準(zhǔn)確地刻畫人物的心理狀態(tài),這一切都令人驚嘆不已。在第三幕的最后一場,法斯塔福被騙到森林里,由福德、巴爾多夫等人打扮成的妖怪敲鑼打鼓的把法斯塔福圍起來,這時(shí)福德夫人、奎克利夫人和帕杰夫?qū)Ψㄋ顾３健捌浪?。和眾人的合唱相呼?yīng)的結(jié)合在了一起。這段就是威爾第后期典型的塑造人物形象和推進(jìn)劇情的手法特征,三重唱和合唱交織在一起,每個(gè)音符都短促有力,而且巧妙地運(yùn)用了意大利語的輔音效果,再伴隨著法斯塔福的慘叫聲,喜劇效果非常好。和聲性的多聲部音樂以半音階的旋律下行,增強(qiáng)了旋律的緊張度,很好地營造了夜晚令人毛骨悚然的場景。參與合唱的各個(gè)聲部都在與同一戲劇情境中活動(dòng)的人物相對應(yīng),準(zhǔn)確地反映出了每個(gè)代表群體的思想、意志和情感,每一部分都承擔(dān)起相應(yīng)的戲劇使命,成為歌劇整體結(jié)構(gòu)和戲劇進(jìn)程中的有機(jī)組成部分。4.配器的技法威爾第十分重視管弦樂隊(duì)對歌劇戲劇性發(fā)展的烘托作用。他的樂隊(duì)伴奏簡明了,總是可以積極有效地參與劇情的發(fā)展。在《法斯塔?！愤@部歌劇里,威爾第增加了管弦樂隊(duì)的編制,最大限度地發(fā)揮了樂隊(duì)的作用,對樂隊(duì)上的處理更顯得獨(dú)具匠心。在堅(jiān)持突出聲樂的基礎(chǔ)上,進(jìn)一步發(fā)展和完善了管弦樂隊(duì)的作用,使管弦樂隊(duì)的作用有了新的突破。在為詠嘆調(diào)伴奏時(shí),管弦樂伴奏色彩豐富、多變,與歌聲融合成整體,使其加強(qiáng)了音樂的連貫性,更好地發(fā)揮了樂隊(duì)的交響性的作用,也為聲樂起到很好的伴奏的作用,營造了喜劇氛圍,充分烘托出人物的形象,使法斯塔福喜劇個(gè)性鮮明生活,形象豐滿,使樂隊(duì)伴奏成為塑造人物形象的重要組成部分,共同擔(dān)當(dāng)起了劇中人物各種情感的表達(dá)。而具體的表達(dá)手段,則要看作曲家配器的技法了。配器是指利用各類樂器的性能和音色特點(diǎn)進(jìn)行樂器的各種搭配組合。就如同繪畫的色彩運(yùn)用一樣,配器的效果不同,所呈現(xiàn)處的音樂畫面的層次也是千變?nèi)f化。在管弦樂隊(duì)的配器中,作曲家表現(xiàn)音樂、塑造場景環(huán)境的主要手段就是利用樂器的色彩搭配,因?yàn)闃菲鞲挥斜憩F(xiàn)力,最易烘托背景,渲染氣氛,傳達(dá)感情和滿足觀眾的視聽。威爾第在音樂展開手法中,配器手法細(xì)膩,善于使用各種樂器的音色來塑造場景烘托氣氛。威爾第在推進(jìn)歌劇的劇情時(shí),使用配器來塑造場景,這也是他極為重要的作曲技法。甚至可以說,如果威爾第的歌劇沒有了他精妙的配器,那么音樂的發(fā)展也會黯然失色,難以進(jìn)行。下面筆者將分析威爾第在《法斯塔?！防飼r(shí)是如何利用配器的技法來烘托環(huán)境給歌劇注入生機(jī)和活力的。如第三幕第二場,法斯塔福再次中了圈套,滿懷欣喜的偷偷去和福德夫人約會。這時(shí)的場景為午夜的森林,周圍靜悄悄的,在塑造一幅鬼怪在半夜出現(xiàn)前的音樂畫面時(shí),威爾第發(fā)揮了自己充分的想象,通過自己對不同樂器的理解,在歌劇舞臺這個(gè)有限的空間禮讓各個(gè)樂器在不同層次上發(fā)揮著各自的作用。威爾第靈巧地安排著音樂材料,有意識地通過豐富的作曲手法構(gòu)筑立體的音樂場景,讓多種音色在被組織起后存在著完美的統(tǒng)一性。首先是利用圓號的色彩創(chuàng)造音樂立體的空間感,黯淡但富有穿透力的聲音響起,悠長的聲音好像在遙遠(yuǎn)的山谷中回蕩,描繪出了靜謐的夜色。木管樂器這時(shí)也奏出了奇特變幻的旋律,用那清晰委婉的音色襯托出猶如幻境一般的神秘仙境。弦樂這時(shí)響起,用微弱的顫音與周圍寂靜的環(huán)境相襯托,顯出緊張的情緒,寂靜的夜色里彌漫著陰森可怕的氣氛。給接下來福德等人扮演的妖怪的出現(xiàn)作了很好的鋪墊。這里的背景環(huán)境就是利用威爾第的音樂創(chuàng)意,并結(jié)合了掌握了解樂器的特性所的塑造的。威爾第還用樂器的獨(dú)特的音色來表現(xiàn)細(xì)節(jié)、描述人物、刻畫人物的心理活動(dòng)。在第一場第一幕里,當(dāng)法斯塔福在酒足飯飽后臨到算帳時(shí),從開始的漫不經(jīng)心到看到帳單錢數(shù)后的緊張憤怒。在表現(xiàn)法斯塔福這一快速的心理變化時(shí),威爾第用弦樂那