中國美術范文10篇

中國美術范文10篇

3.永難忘記的《美術之友》徐聲，吳葆倫

4.神交——一路同行相知相伴——我與《美術之友》的情緣呂文喆

5.與連環(huán)畫同呼吸、共命運——我生疏的姜維樸先生林陽

6.魂與夢——感謝黃永玉為榮寶齋創(chuàng)作巨幅國畫《荷》馬五一

7.英雄時代的絕響——李新談30年中國美術出版經(jīng)典曹田，泉李新

8.為自己孩子做書的出版心態(tài)——吉林美術出版社石志剛社長訪談劉競艷，石志剛

9.與新中國一同成長——楊之光簡論梁江

10.野逸高古空靈率真——讀《中國當代名家畫集·陳玉圃》李翎，袁毅

11.素心愿象——周中耀的花鳥畫藝術廖連興

12.循徑入道品畫圖——《中國歷代繪畫·西安美術學院珍藏》編輯緣起應一平

13.渾然似天成——《靳尚誼全記錄》出版回顧顧華明，魏申申

14.《劉繼卣連環(huán)畫全集》編中有感——紀念新中國連環(huán)畫創(chuàng)業(yè)人蔡若虹、劉繼卣齊林

15.開放與傳播——改革開放30年中中美術批判論壇文集序邵大箴

16.飛天:佛教藝術的奇葩——讀《飛天藝術:從印度到中國》毛曉劍

17.時空壓縮時代的生存法——佐藤可士和的超整理術李黎

18.帝國的奢華魅影——讀《明朝十九陵》有感毛曉劍

19.心靈激情陽光——重讀《菲欽》畫冊有感呂文喆

20.向東看向西看——《俄羅斯當代藝術家訪談錄》編后李海峰，李曉雯

21.告辭"芥子園畫譜"欣讀"筆墨丹青百訣"姜海濤

23.水墨點染的城市——蘇州喬琛，喬橫

24.圖版賽過文字的薩滿頌——《恩都哩赫赫的哈哈珠——女神的兒女》傅宇，黃國楹

25.閱讀設計王剛，褚潮歌

26.書訊

27.呂敬人書藝問道呂敬人

28.游"藝"滄海放歌桑田——彥涵先生訪談錄劉竟艷，彥涵

29.天山無涯——讀周尊圣大山山水畫寄語劉曦林

30.深谷有幽蘭悄悄送芳香——花鳥畫家王守華藝事略說賀圣思

31.探究藝術的真諦邵大箴

32.阿西花烏畫的感悟張東

33.《記錄系列》自述解勇

34.我識姜慧王路

35.描繪波瀾壯闊歷史創(chuàng)作時代精品力作——國家重火歷史題材美術創(chuàng)作工程作品展覽《美術之友》編輯部

36."慶祝建國60周年60位中國畫名家邀請展"隆重開幕《美術之友》編輯部

37.有感于《基石——走過60年》展邵大箴

38.2024年第十八屆"金牛杯"優(yōu)秀美術圖書評比揭曉

39."首屆兩岸美術圖書展暨首屆兩岸美術出版界書畫家作品邀請展"等系列溝通活動在臺北進行全國美聯(lián)集團秘書處

40.江山萬里心——駱拓霜蹄露足氣驕傲蔡啟予

41.藝術品投資的基本問題西沐

42.設計前沿:用視覺語言說話——從葛軍陶藝設計思想看"葛軍現(xiàn)象"黃玉明

43.簡訊

44."綠色繪畫"之我見郭玲

45.書法藝術中的音樂美劉長新

46.回歸與超越——談自然紋理美及在現(xiàn)代設計中的創(chuàng)新應用張偉

47.訓練網(wǎng)游——傳統(tǒng)出版行業(yè)向數(shù)字出版進軍中一個值得嘗試的突破口褚潮歌

48.中國吉利圖案在家具裝飾中的應用張冉，熊建新

49.淺談留白在平面設計中的運用童鏵彬

50.中國當代水墨畫抽象形態(tài)討論肖晶，喬鴻君

51.淺析大衛(wèi)·霍克尼攝影拼貼對他繪畫空間表現(xiàn)的影響劉菲，張皓

52.中國當代水彩畫審美品行的融合與進展趙記回

53.論徐州民間玩具的美學特征和意義高源

54.油畫寫意教學思索陳紅帥

55.試論龔賢畫風轉變時的筆墨走向王少倫

56.簡述嬰戲圖在中國美術史上的進展演化過程杜環(huán)，劉亞璋

57.中國畫論中"靜境"對創(chuàng)作的重要性梁園園

58.論現(xiàn)代折紙藝術的魅力——開啟設計思維之門肖瓊娜，胡左英

59.勢——書法表現(xiàn)生命意蘊的手段劉慧龍

60.關于藝術設計專業(yè)實踐教學的思索解勇，聶松，范云鵬

61.淺析設計在城市中的社會功能毛溪

62.淺談油畫創(chuàng)作中虛擬和現(xiàn)實的關系劉昊博

63.貴賓·同伴·圍觀者——淺議中國當代藝術的接受者周競江

64.淺論中國畫的形神關系黃啟根

65.淺議當代中國工筆畫創(chuàng)作中的意境體現(xiàn)胡曉敏

66.速寫瑣談陳志明

67.黑白協(xié)調虛實相生——中國書畫構圖對書籍設計版式的啟示金鑫

68.論中國當代文人油畫的藝術特色余方林

69.民間美術中的設計意識徐越

70.民族地域特色的空間場景展現(xiàn)設計歐陽華

71.女裝品牌風格定位下的顏色傳承性分析肖楠

3.碧山人來,清酒滿杯——展望第七屆全國書籍設計藝術展于友先，胡守文，呂敬人

4.繪本·原創(chuàng)·走出去林陽

5.愿將胸懷如滄海常教腕底起波瀾——讀孔仲起山水面藝術曹意強

6.有高度的觀看——讀"高度"系列叢書:"高等院校美術類同學專業(yè)參考大系/西方名家作品精選"江健文

7.硯墨成冰復再磨——《中國畫藝術專史》編輯者言張疊峰

8.唯有門前鏡湖水,春風不改舊時波——品讀張宏賓先生的藝術之路孫珍珍

9.美術基礎理論討論的新收獲——鄧福星《美術概論》簡評陳池瑜

10.取法正途固基強本——評《毛筆楷書習字帖》李海峰

11.只為那濃濃鄉(xiāng)土情嚴抒勤

12.美術課程地方文化資源開發(fā)與應用的范本宋興杰

13.赫哲族魚皮文化的特點——《赫哲族魚皮文化討論》咸澤壽，黃國楹

14.美術學科建設的基石——寫在《中國美術百科全書》出版之際劉士忠，管維

15.把連環(huán)畫當做文物來編劉昕

16.常銷,由于經(jīng)典——《伯里曼人體結構繪畫教學》編輯出版手記覃西婭

17.書訊

18.呂敬人書藝問道

19.學心一點筆法奇秋風老去益生氣——馮其庸先生談藝錄張嘯東，馮其庸

20.丘壑內營贊——讀丘金峰山水王伯敏

21.丘金峰先生畫竹序李偉銘

22.硯邊談筆墨丘金峰

23.渾厚中見清逸丘金峰山水畫讀后徐建融

24.西南·西南黃宗湖

25.風規(guī)自遠說劉楊蔡超

26.六十年美術經(jīng)典新中國精神風貌——"向祖國匯報——新中國美術60年"大展《美術之友》編輯部

27."講·述"——2024海峽兩岸當代藝術展《美術之友》編輯部

28.重述傳統(tǒng),定義自我——《悟象化境:傳統(tǒng)思維的當代重述》油畫展在京開幕《美術之友》編輯部

29.秦漢——羅馬文明展《美術之友》編輯部

30.蘭州畫院在前進——評"大河魂-蘭州畫院美術作品展"邵大箴

31.2024年全國美術出版社社長年會——暨《美術之友》編輯工作會議側記《美術之友》編輯部

32.藝術品投資的基本問題西沐

33.簡淡古雅說老教徐聲

36.藝術的"多樣化"不應忽視藝術的核心李東紅，張良

37.無處不在的紋飾錢永寧

38.以書之"五感"看當代兒童書籍之感官體驗胡海燕，逯海勇

39."眼中人"的變化——淺析藝術作品中的女性形象賈甄

40.中國地域性美術討論的探究與思索付陽華

41.畫中有詩的自覺實踐——吳冠中作品中的詩畫關系姜業(yè)洲

42.現(xiàn)代設計初期的設計風格與材料李斌

43.畫面應當是畫者內心情感的出口——寫在《饕餮》作品獲獎之后陳昱

44.標志設計中正負形設計法的魅力解析金曉丹

45.新中國中國畫改造的三種模式岳世宇

46.北京城市形象與景觀規(guī)劃設計劉悅

47.數(shù)字藝術本質探討倪洋

48.現(xiàn)實主義的兩次"理解"張墨

49.現(xiàn)意性工筆人物畫的語言討論黃兆權

50.戶外廣告的視覺形式設計白蕊

51.論中國民間美術程式化特征邵筱凡

52.山人的魚只能翻白眼徐昕

53.富含人性的《流民圖》姜永帥

54.反向梳理城市化的命運神話顏為昕，高正軒

2.珍貴者膽,所要者魂——訪江蘇美術出版社社長顧華明劉竟艷，顧華明

3.穿山向?！拭C人民美術出版社變革之旅劉鐵巍

4.探究的路郎紹君

5.胸中丘壑教導云山——兼談張伏山《指頭怎樣畫山水畫》的藝術價值劉士忠，師界弘

6.科學的審美比較討論——讀《中西美術比較》冷梅

7.當代中國畫品評新體系——解讀《當代中國畫品》潘海濤，孟亞妹

8.名滿天下的宜興紫砂——《宜興紫砂名人錄》面世陳力石，黃國楹

9.戲外連環(huán)畫中曲——小議連環(huán)年畫《天仙配》劉永勝

10.一幅波瀾壯闊的河北畫卷——品讀冀版精品工程叢書《典藏河北》潘海濤

11.靜聽墨聲——談《荷花回來了》李雪竹

12.盛世保藏的全景寫照——寫在《2024古董拍賣年鑒》叢書出版之際李堅

13.晶瑩剔透燦爛生輝——賞桂春《冰燈里的風景》有感林宏海，王宇彤

14.視覺盛宴華美樂章——評《中國古代文物鑒定叢書——玉器、陶器、銅器、瓷器鑒定》李堅

15.美輪美奐的團花世界左漢中

16.陽光下的藝術與生活——兼評《曬太陽:跨越20年的藝術行動》一書李黎

17.巖畫:石刻的神像——《新疆巖畫》中的四處場景王族

18.《美術培訓規(guī)范教學》打造長銷美術圖書品牌之路林榮妍，黃奇

19.在追問與追尋中前行冀少峰

20.30年的云與月尚輝

22.呂敬人書藝問道呂敬人

23.關注生活,堅持"真、善、美"——宋源文訪談程寧，宋源文

24.以古為新秀潤天成——讀賈廣健的工筆畫楊悅浦

25.為了"5·12"的紀念——"渡:國際應急建筑設計展"在中國美術館進行《美術之友》編輯部

26."泰特美術館藏透納繪畫珍品展"在中國美術館隆重開幕《美術之友》編輯部

27.捐贈是藝術品最好的文化歸宿——"靳尚誼捐贈作品展"在中國美術館隆重開幕《美術之友》編輯部

28.實者慧——鄒佩珠、李小可、李珠、李庚捐贈李可染作品展《美術之友》編輯部

29.向祖國匯報——新基地、新山西、新成就美術作品展亮相中國美術館《美術之友》編輯部

30.第四屆北京國際美術雙年展第一次新聞會在京進行《美術之友》編輯部

31.嘉德春拍三件清宮舊藏書畫共拍出1.1億元人民幣

32.水墨從心流清韻淡雅率真存野趣左莊偉

34.解惑撰寫藝術類文章趙朵朵

35.淺談元代繪畫的藝術特點與精神品行邢港霞

月份牌畫藝術的進展與畫家三脈系

傳荊浩《雪景山水圖》考辨

“傳移模寫”的本質再探

宋代法帖中的古體書法探議

明清印論中篆刻流派思想進展脈絡

北京古玩城調研報告

彩云之南——蔣鐵峰的藝術世界

早期金銅佛像討論述評

董逌及其《廣川畫跋》討論(下)

試論中國早期繪畫中人物形象的再利用

董逌及其《廣川畫跋》討論(上)

丁悚與上海美專的西畫教學討論

林樹中教授中國美術史討論述略

《味水軒日記》的寫作特點與畫史價值

墓壁題詩——中國古代墓葬詩歌裝飾初探

中國早期金銅佛的一種考察

藍毗尼標印石與阿育王石柱銘文述異

上海洋畫運動興起討論

膠東剪紙在城市公共藝術中的應用

寧夏出土梵文脫佛銅制擦擦范討論

陪都時期重慶美術展覽會討論

南京大報恩寺遺址公園保藏犍陀羅造像

瀘州與昭通東漢陶燈座佛像比較討論

初唐時期龍門石窟中同莖蓮花座初探

清代前期宮廷西洋肖像畫討論

神圣與世俗:乾隆皇帝佛裝畫像討論

論女性藝術表現(xiàn)中的“自戀情結”

漢墓出土的多枝燈與宗教法器的關系討論

民國時期水彩畫在我國出版物中的運用

潘玉良人物畫中線條特征的演化脈絡

元壁畫墓孝子圖的象征意義及儀式化功用

吳鎮(zhèn)《嘉禾八景圖》——介于地圖與山水畫之間

意味深長的“戲作”:古代文人畫家創(chuàng)作姿勢討論

王微及其《敘畫》討論的幾個問題探論

“碑學獨尊”語境下的陸維釗書學思想及其理論貢獻

戰(zhàn)國題銘與簡牘書法的字形特點討論

哈佛燕京圖書館藏謝枋得《格古瑜論》系偽書考

趙孟《甕牖圖》討論——以題跋與水的形象為中心

四川地區(qū)清代墓碑建筑稍間與盡間的雕刻圖像討論

明清時期紋章瓷紋飾的流淌軌跡討論

趙之謙與魏錫曾——兼論晚清藝術品的社會功能

民國時期國立、省立、市立美術院校的嚆矢

古代史官等相關職官制度與漢字書寫規(guī)范

用藝術彰顯世界和平——“藝術與世界和平”論壇綜述

青州龍興寺遺址出土的北齊印度風佛像的起源

漢武帝時代昆明池、太液池的開鑿與“天下一家”觀念呈現(xiàn)

清極不知寒——感受鄧福星先生學術精神和文化風骨

15世紀地區(qū)托林寺紅殿與白殿女性題材繪畫解讀

"十一五'期間，美術學與設計藝術學討論領域的進展變化較大，隨著高等美術訓練規(guī)模的不斷擴大，討論生訓練日益普及，高等院校逐步向討論性高校轉換，高校老師的討論性成果成倍增長，討論機構紛紛成立，課題申報數(shù)飛速上漲，立項數(shù)不斷上升①，但高品質的學術成果卻并不多見，反而在總量擴大的狀況下，質的相對比率反而下降。這種狀況在"十五'期間已經(jīng)消失，國家也實行了相應的措施，如掌握博士生的招生規(guī)模，對學術期刊進行學術評估，對核心期刊進行動態(tài)評估，加強對課題項目后期資助的審核及資助力度，出臺各種對優(yōu)秀著作及科研成果的嘉獎措施，各家出版社對優(yōu)秀科研成果也在每年的出版方案中留有肯定的比例，但在市場經(jīng)濟的環(huán)境中，不良的學術風氣依舊存在，量與質的問題并沒有得到有效掌握。全國美術學與設計藝術學學科討論的整體態(tài)勢是個體性的討論增加而集體性的討論削減，特地領域內的討論向縱深進展，個案討論比較多，邊緣性討論比較多，地域性美術討論亦漸漸增多，一些新興學科的概論性著作也漸漸增加。整體上說明白學科討論領域的面在不斷擴大，基礎討論也在不斷深化，處于歷史上最好的進展時期。這主要體現(xiàn)在兩大方面，一是國家項目的推動及省(市)、部門各級項目的立項與資助力度不斷增加，大多數(shù)有討論前景的個人與集體項目都能獲得各種不同的支持;二是討論生的學位論文成倍增加，盡管存在種種問題，但在總體上還是推動了學科討論的進展，由于其中的開題、評審、答辯等種種環(huán)節(jié)，在掌控論文的學術質量上還是發(fā)揮了作用，還有一些同學在仔細地鉆研學問。與美術史論的傳統(tǒng)學術討論相比，創(chuàng)作實踐方面的討論更為活躍。美術市場空前繁華，展覽不斷，當代藝術的浪潮一浪又一浪，畫冊、期刊及各種出版物讓人目不暇接，對現(xiàn)狀的討論也隨之綻開，美術批判理論也隨著批判實踐活動而有所進展，推動了各種創(chuàng)作理念;尤其是設計藝術理論討論，雖然還處于初創(chuàng)時期，亦初具規(guī)模，這與設計藝術訓練的普及有關，與學科的基本訓練規(guī)模與實踐性有關，其討論成果大多還體現(xiàn)在教材與基礎理論問題上?，F(xiàn)依據(jù)"十一五'期間美術與設計藝術學科討論的主要狀況與基本特點，分述如下。一、基礎理論討論"十一五'期間的美術基礎理論比較薄弱。與"十五'期間相比，在討論范圍上無突破，在數(shù)量上基本持平，基本上一年出版一本，還是以高等院校教材或幫助教材為主，如"美術概論'一類，有鄧福星的《美術概論》(2024年版)、趙一丹的《美術概論》(2024年版)、陳美渝的《美術概論》(2024年版)及高國良的《影視美術概論》(2024年版)、肖清風的《設計藝術概論》(2024年版)、朱彧主編的《設計藝術概論》(2024年版)，其特點是強調了個體性的討論，突出一家之言，走出了集體編著的大一統(tǒng)模式，綻開了多元論述。在門類美術的基本理論討論方面，近十年來還是局限在影視美術，未見其他門類美術的著述。在博士論文方面，則有些專題性的理論討論，如王云亮的《話語的轉型:以宗白華的中國畫理論為解析案例》(2024年版)，就在探討20世紀中國美術理論話語的現(xiàn)代問題。在"十一五'國家課題立項中，基礎理論方面的選題比例也小，占美術類課題總量約17%，其中包括對西方藝術理論的討論，設計藝術理論、批判理論及各項專題理論討論，未見原理論討論，而且有些選題重復立項。與美術基本理論討論現(xiàn)狀相比，設計藝術理論的討論成果略為突出，且隊伍也趨向年輕化，其成果形式還是以教材為主。如余強主編了一套設計藝術基礎理論叢書(2024年版)，以及邵宏編著的《設計學概論》(2024年修訂版)、胡守海的《設計概論》(2024年版)、張燾的《室內設計原理》(2024年版)、焦健等主編的《空間設計原理》(2024年版)、清華高校課題組編的《設計藝術的環(huán)境生態(tài)學》(2024年版，"十五'規(guī)劃題)、何燦群主編的《人體工學與藝術設計》(2024年版)、陸小彪等的《設計思維》(2024年版)等等。專題性討論則有桂宇輝的博士論文《包豪斯與中國設計藝術的關系討論》(2024年版)，以及熊嫕的博士學位論文《器以藏禮:中國設計制度討論》(2024年)。二、美術史討論"十一五'期間的美術史討論依舊是重頭戲，成果數(shù)量不少，但值得稱道的卻不多。其間以教材為多，特殊是中外美術通史寫作，雖然看似以個人撰著為主，體現(xiàn)討論主體的學術立場及其觀點，實際上還是取通用的體例及通常的史學觀，無甚建樹。五年間，據(jù)不完全統(tǒng)計，中國美術史出版有13本，外國(西方)美術史出版也有13本，基本上都屬于簡編。②其中，值得關注的是中國工藝美術史就出版6部，有5部是個人專著。應當說，這與"十一五'期間國家非物質文化遺產(chǎn)愛護工作的大力綻開有關，與設計藝術學科的興起與普及有關，與文化討論及新美術史學觀的興起也有關系。外國美術史寫作中比較值得關注的是陳平的《西方美術史學史》(2024年版)，特殊是他又主編了一套"美術史里程碑'叢書，包括《羅馬藝術》、《作為精神史的美術史》及《羅馬晚期的工藝美術》。美術史的討論方法是這一時期倍受關注的問題。圖像學、藝術形態(tài)學、藝術社會學及藝術心理學等討論方法，甚至包括政治學、經(jīng)濟學、意識形態(tài)討論、比較討論等不同學科的討論方法，也不斷地滲入中國美術史學界，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的歷史文獻學及風格樣式討論。其間，較有影響的是美籍華人學者巫鴻的著作被介紹到大陸，如《禮儀中的美術》(2024年版)與《武梁祠:中國古代畫像藝術中的思想性》(2024年版)。2024年4月，首屆高等藝術院校美術史學訓練年會在中心美術學院召開，會議主要著眼于青年一代的美術史學者，而來自各藝術院校及科研機構的青年學者所提交的論文，引起與會者的極大愛好。兩天會議不時掀起爭論的熱點，如華南師范高校顏勇的論文《西學語境中的傳統(tǒng)畫論:以"墨分五色'的二三種現(xiàn)代詮釋為例》，又如中心民族高校吳雪杉的論文《清初"四僧'與歷史書寫民國時期美術史的一個考察》，還有中心美術學院張鵬有關寺觀廟堂繪畫、雕塑的討論，都具有各自不同的角度及獨到之處。2024年4月其次屆年會在四川美術學院召開，其研討的主題是"美術的地緣性'，并設六個分論題，即(1)差異與融合;美術考古的視角;(2)地域性母題的圖像呈現(xiàn);(3)美術及其理論中的地方觀念;(4)地緣性與風格流派;(5)文化地域性的價值限度;(6)地緣性理論的回顧和反思。明顯，年會的學術議題已轉向有關方法論的專題討論，"討論視角'比"學術立場'更受人關注。#p#分頁標題#e#2024年10月第三屆美術史學訓練年會在清華高校美術學院召開，主題是"邊界與范式'，曹意強與潘耀昌均關注到越界問題，即在全球化視野下的"世界藝術討論';而在"中國古代美術討論新視野'的專場爭論中，鄭巖、張鵬等人所提交的論文依舊注意圖像分析，留意爭論詳細的問題，由此及彼，由小見大。這樣的討論方法正被越來越多的青年學者所接受。中國美術史專題討論的主要成果來自于之前的一些討論項目。如屬于"十五'國家重點項目之一的"中國道教美術史'(2024年立項)，其課題成果之一《論〈八十七神仙卷〉與〈朝元仙仗圖〉之原位》(李淞著)獲首屆中國美術獎理論評論獎(2024年)，與其同時獲獎的還有李超的《中國早期油畫史》(2024年立項的國家年度課題)及裔萼的專著《二十世紀中國人物畫史》(2024年立項的文化部青年項目)。中國近現(xiàn)代美術討論在"十一五'期間依舊是一熱點③。已出版的專著有呂澎的《20世紀中國藝術史》(2024年版)、張曉凌主編的《中國現(xiàn)代美術史文獻集》第一輯(2024年版)、陳瑞林的《中國現(xiàn)代美術史教程》(2024年版);再版的有阮榮春的《中國近現(xiàn)代美術史》(原名為"中華民國美術史'，2024年版)、潘耀昌的《中國近現(xiàn)代美術史》(北京高校出版社，2024年版)。潘公凱負責的"中國現(xiàn)代美術之路'的課題組(北京市教委共建項目)于2024年相繼在香港、上海組織召開學術研討會，會議邀請海內外學者就20世紀中國美術的現(xiàn)代轉型問題綻開爭論。張曉凌負責的"中國現(xiàn)代美術史'課題組("十五'國家重點)也相繼在北京、杭州組織召開編委會，其項目將在2024年下半年結題。鄭工的《民國時期美術思潮》(2024年文化部項目，原題為"20世紀中國美術大論辯')已于2024年結題(將在2024年出版)。而在博士學位論文選題方面，數(shù)量更多，出版的也不少。如顧丞峰的《現(xiàn)代化與中國百年美術》(2024年版)、薛娟《中國近現(xiàn)代設計藝術史論》(2024年版)、馬琳的《周湘與上海早期美術訓練》(2024年版)、華天雪的《徐悲鴻的中國畫改良》(2024年版)等等。相比"十五'期間，討論范圍擴大了，討論深度也加強了，其特點是以現(xiàn)代化理論為核心，注意社會文化的整體轉型，同時也在進一步整理資料，放開學術視野，消退偏見。中國書法史論討論在"十一五'期異軍突起。說"異軍'則是由于在20世紀書法漸次游離出了中國美術圈，而在21世紀，在學科整合的過程中開頭有所溝通，學科建設快速進展，"十一五'期間推出了一批成果。如叢文俊等人合著的《中國書法史》叢書(2024年版)，歐陽中石主編的《中國書法藝術》(2024年版);專題討論成果可見之南方出版社的"書法討論博士文庫'(第1輯，2024年版)，王元軍的博士后出站報告《漢代書刻文化討論》(2024年版)，獲第三屆中國書法蘭亭獎理論獎一等獎。三、區(qū)域美術(含民族美術)討論"十一五'期間區(qū)域美術討論比較活躍，正由于這一時期通史性的寫作基本處于停滯狀態(tài)，而地域性的美術討論又受到地方政府及有關文化訓練單位的重視，作為地方文化建設的一項重要內容或有地方特色的討論項目進行扶持。區(qū)域美術討論的特點，一是文化中心區(qū)域，二是文化邊緣區(qū)域。如北京的地區(qū)性美術討論就有兩項成果，即邵大箴、李松主編的《20世紀北京繪畫史》(2024年版)與李福順主編的《北京美術史》(2024年版，北京市"十一五'社科規(guī)劃項目)。前者聚集了國內頗有建樹的美術史論家，如李樹聲、薛永年、水天中、單國強等人;后者主要是一批青年學者。二者體例不同，水平各異。相比"十五'期間出版的《上海美術志》(2024年版)和《20世紀上海美術年表》(2024年版)，在討論思路及詳細做法上已不相同。澳門文化局近年也資助一批有關澳門美術與設計方面的討論項目，已結題并待出版的成果有胡光華的《澳門繪畫史》、劉佳的《澳門設計藝術》。由澳門基金會編輯出版一套《澳門史新編》(2024年版)，收錄了莫小也的《澳門早期美術史:遠古至1850年》與鄭工的《澳門美術史的分期與分類》。莫小也的討論課題"澳門美術史'(2024年立項的國家年度題)也基本完稿。相關的討論成果還有李偉卿主編的《云南民族美術史》(2024年版)、張亞莎的《美術史》(2024年版)、范曉杰等人合著的《山西美術史》(2024年版)、朱琦的《香港美術史》(2024年版)、徐文琴的《臺灣美術史》(2024年版)。還有一些民族美術史的討論課題在"十一五'期間間續(xù)立項，如彭林緒的《土家族工藝美術史》(2024年度)、張景明的《中國北方游牧民族的造型藝術與文化表意》(2024年度)、李青的《絲綢之路與西北民族美術史討論》(2024年度)、李宏復的《中國少數(shù)民族刺繡工藝文化討論》(2024年度)及姜鐘浩的《中國朝鮮族百年美術進展歷程與特性討論》(2024年度)。區(qū)域討論的性質應屬于文化討論，或者說是有關地方學問及在特定空間區(qū)域內文化關系的總體敘述，故在文化邊界、共時性關系、差異性論述等問題上簡單形成關注的焦點。只是目前美術學界對文化討論的方法及意義熟悉還不明確，故在寫作時簡單消失視野不清。其中最大的熟悉誤區(qū)，就是將區(qū)域美術討論作為局部范圍內的一般美術史寫作，即被縮小了空間范圍的通史性寫作。實際上，這是兩種不同類型的討論，其目的不一，討論對象與討論方法都不一樣，要解決的問題更不相同。這一問題在2024年4月的"中國地域性美術史討論暨《北京美術史》學術研討會'上已被提出，但并沒有引起足夠的重視。四、邊緣性的文化討論邊緣性的文化討論主要指跨學科的綜合性討論。"十一五'期間，美術學及設計藝術學處于學科的基本建設階段，新的邊緣類型學科消失不多，其隊伍基本是由民間美術、工藝美術及設計藝術等相關領域的討論人員構成，理論基礎較為薄弱。其中最引人注目的是非物質文化遺產(chǎn)愛護工作興起后，帶動了民間美術與民間工藝美術的文化討論熱潮，但真正理論上的帶動卻是文化人類學及民俗學。如喬曉光的《本土精神:非物質文化遺產(chǎn)與民間美術討論文集》(2024年版)、吳志躍的《非物質文化遺產(chǎn)新視野下的福建民間美術》(2024年版)、沈泓的《節(jié)慶狂歡:民間美術中的節(jié)俗文化》(2024年版)等。還有一些討論課題在"十一五'期間間續(xù)立項，絕大部分都屬于調查報告④，其立項在美術及設計藝術類中每年的比例數(shù)凹凸不等，如2024年有五項(其中兩項為國家重點)，2024年有四項，2024年有六項(其中兩項為國家重點)，分別為當年美術及設計藝術類總立項數(shù)(含文化部項目)的19%、10%、17%(不含工藝史討論)，但重點題所占比例很大，2024年為50%，而2024年則為100%。#p#分頁標題#e#⑤隨著2024年當代藝術市場的火爆，藝術市場學也為人們所關注。有些學者開頭討論藝術市場的運作規(guī)律，涉及種種與藝術品交易有關的經(jīng)濟現(xiàn)象，思索其中的理論問題，并涉及當代藝術的存在意義及其評價體系，重新判定藝術與社會意識形態(tài)之間的關系，重新判定藝術與經(jīng)濟社會之間的關系，重新面對藝術的公共性，面對在新的城市天空中藝術的存在方式及溝通方式。藝術社會學的內容必需置換，重新書寫，其討論方式也不是傳統(tǒng)的歷史學所能勝任的。應當說，這方面的討論正處于開頭階段，討論成果多是調研報告，以及建立在宏觀基礎上的分析推斷。中國藝術市場的不規(guī)范，很多統(tǒng)計數(shù)字不行靠，資料來源也很簡單，給深化而客觀的討論帶來很大困難。有些學位論文涉及到藝術市場機制、藝術市場語境下的當代藝術進展問題，關于中國藝術市場史的討論也已起步。2024年，中心美術學院成立了藝術市場分析討論中心，由趙力主持，并主編了一套《藝術財寶》叢書，如《藝術財寶》(一)(2024年版)、《藝術財寶:全球藝術市場新格局》(2024年版)、《藝術財寶:全球化與中國藝術市場》(2024年版)、《藝術財寶:金融危機下的藝術市場》(2024年版);同時藝術市場分析討論中心還間續(xù)出版了2024年至2024年的中國藝術品市場的討論報告。自2024年起，國家文化部藝術市場討論中心也連續(xù)了2024年與2024年的《中國藝術品市場年度討論報告》。2024年4月，由北京市中關村科技園區(qū)雍和園管理委員會、藝術北京當代藝術博覽會主辦了"2024藝術經(jīng)濟論壇后金融危機時代的藝術市場與藝術保藏'，其議題有宏觀經(jīng)濟背景與目前藝術市場、中國經(jīng)濟進展和藝術市場復蘇、亞洲當代藝術市場是否能夠走出危機以及亞洲藝術市場的前景。五、創(chuàng)作理論與實踐討論美術創(chuàng)作理論與實踐的討論歷來是美術學討論最為薄弱的環(huán)節(jié)。大多數(shù)著述都停留在基礎性技法理論教材的編撰，也有結合自身的藝術創(chuàng)作實踐總結一些閱歷，提出一些看法，有的也試圖建構一個系統(tǒng)的創(chuàng)作理論框架，實現(xiàn)自己的藝術主見。與原理論討論不同，創(chuàng)作理論的討論正在于實踐性及可操作性，其中技術性的成分比重較大，或者說，其解決的主要就是技術理論問題。特殊是在新媒介、新材料不斷消失的當代社會，藝術的創(chuàng)新性不斷為人所重視，而創(chuàng)作理論與實踐討論卻有所不足。討論比較活躍的應屬設計藝術學科，如新媒體藝術、圖形創(chuàng)意討論、傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代設計中運用等，論文數(shù)量較多，也有肯定的見地，而那些傳統(tǒng)的繪畫與雕塑領域，創(chuàng)新性討論不多。但在"十一五'期間立項的一些國家課題，有望在這一方面取得進展。如2024年度的"中國畫寫意傳統(tǒng)中的世界性討論'(國家重點)、"中西繪畫圖式與時空觀念比較'(國家一般);2024年度的"書法創(chuàng)作理論討論'(文化部項目);2024年度的"當代中國水墨語言體系討論'(國家一般)、"中國北派山水畫的自然形態(tài)與筆墨形態(tài)討論'(國家一般)、"基于工作過程的服裝設計理論與方法論討論'(國家一般)、"數(shù)字傳媒設計中中國元素的融入及其應用討論'(國家一般)等。六、問題及反思問題一:在國家社會科學基金藝術學選題規(guī)劃上最突出的問題是美術學與設計藝術學依舊混合在一起，既不利于設計藝術學的項目規(guī)劃與立項，也在擠壓美術學的項目資源。在國家學科分類名目上，美術學與設計藝術學都是二級學科;同樣，在國家學科分類及代碼表上，美術與工藝美術、書法也是并置的。由于多項學科均囊括在"美術學'內，造成每年"美術學'類的項目申報數(shù)居高不下，從而引起項目資源配置上的問題，導致"美術學'類的申報項目被大量削減，影響了學科的健康進展。同時，我們還應當看到一些新興學科的討論消失不少學術泡沫，與規(guī)劃項目扶持不當也有關系。我們往往看到社會的需求，卻沒有留意到項目擔當者的實際學術水平與科研力量。問題二:學術創(chuàng)新最重要的就是要有獨到的見解，這一點在集體編撰的項目中最簡單被中和，最終使討論成果流于平凡。這并不意味著否定集體的才智，否定討論課題的集體行為，否認學科帶頭人的樂觀意義，而在于我們如何正確處理科研立項中學科的"體系化'建設與"課題性'討論的關系。所謂"體系化'建設，即指那些學科的系統(tǒng)性理論建構;而"課題性'討論，則是針對某一詳細項目的深化討論。從目前的學科進展狀況分析，恰恰需要的不是這些"通史'或"通論'，而更需要在某一課題上深化發(fā)掘討論，得出新的討論成果，拓寬討論領域。假如沒有基礎性的"課題'討論先行，那么，"通史'和"通論'只能停留在編撰的水平，不斷重復地拼湊組合，在所謂的"框架結構'上做文章。但這并不等于說我們不需要學科的體系化建設，學科的體系化建設不能只停留在"通史'、"通論'上，而應當形成各自不同的理論派別，從基礎理論開頭，形成"一家之言'，才能構成"百家爭鳴'的大局，促進學術繁華。現(xiàn)階段我們更需要獨辟蹊徑式的討論，從而加強某一選題的討論力度，以點帶面，拓寬討論的領域。特殊在傳統(tǒng)的中國美術史學領域，鼓舞那些最適合個體性討論的選題系列，形成幾項有國際影響力的學術成果。如中國的宗教美術就是一個極有學術進展前景的討論領域，尚且不論四大石