抽象主義與超寫實(shí)主義課件

抽象主義與超寫實(shí)主義抽象主義與超寫實(shí)主義1

野獸派和立體派促進(jìn)了形與色的獨(dú)立發(fā)展。是康定斯基進(jìn)一步發(fā)現(xiàn)了它的奧妙，他在1910年畫了第一幅抽象的水彩畫，是一幅充滿活力的重疊色點(diǎn)?？刀ㄋ够膭?chuàng)造性發(fā)明是從音樂(lè)中獲得美學(xué)啟迪。野獸派和立體派促進(jìn)了形與色的獨(dú)立發(fā)展。是康定2他相信通過(guò)大量不同色彩間的和諧運(yùn)用以及形式的配合，藝術(shù)具有一種和音樂(lè)媲美的振人心魄的力量。他相信通過(guò)大量不同色彩間的和諧運(yùn)用以及形式的配合3抽象藝術(shù)的出現(xiàn)改變了我們的藝術(shù)欣賞方式，由之前的被動(dòng)享受改為主觀分析、思考領(lǐng)會(huì)。抽象藝術(shù)的出現(xiàn)改變了我們的藝術(shù)欣賞方式，由之前的42004年英國(guó)藝術(shù)界評(píng)出20世紀(jì)5件最具影響力的藝術(shù)作品

1《泉》，馬塞爾·杜尚，1917年，得票率64％2《亞威農(nóng)少女》，畢加索，得票率42％，1907年（標(biāo)志著畢加索的繪畫轉(zhuǎn)入立體主義階段）3《瑪麗蓮-夢(mèng)露》，美國(guó)波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾（1962年），得票率29％4《格爾尼卡》，畢加索，1937年，得票率19％（表現(xiàn)西班牙內(nèi)戰(zhàn)之恐怖的現(xiàn)實(shí)主義題材油畫，表現(xiàn)了畢加索的人文關(guān)懷和社會(huì)責(zé)任感）5《紅色畫室》，野獸派代表畫家馬蒂斯，1911年，得票率17％（馬蒂斯自己的立體主義畫作開山作）2004年英國(guó)藝術(shù)界評(píng)出20世紀(jì)5件最具影響力的藝術(shù)作品5《泉》1917年

這是杜尚最有名的“現(xiàn)成品”，1917年參加美國(guó)“獨(dú)立藝術(shù)家展覽”。這個(gè)小便池是他在商店買的，他只是在上面簽了一個(gè)名字。“獨(dú)立藝術(shù)家協(xié)會(huì)”在當(dāng)時(shí)的美國(guó)已經(jīng)是一個(gè)非常前衛(wèi)的組織，他們把展覽的政策定得非常開放：任何想要送作品參加展覽的藝術(shù)家，無(wú)論做的是什么，水平怎樣，都可以參展。但杜尚這件作品就連他們都不肯接受，在展覽開幕前把它否決了。

《泉》的意義，杜尚自己在一篇文章中解釋道：“這件東西是誰(shuí)動(dòng)手做的并不重要，關(guān)鍵在于選擇了這個(gè)生活中普通的東西，放在一個(gè)新地方，給了它一個(gè)新的名字和新的觀看角度，它原來(lái)的作用消失了?！薄度?917年

這是杜尚最有名的“現(xiàn)6

1887年，杜尚出生于法國(guó)的一個(gè)富裕的中產(chǎn)階級(jí)之家。良好的家境把杜尚培育成了一個(gè)風(fēng)度優(yōu)雅的紳士，可以說(shuō)：杜尚從來(lái)就是一個(gè)迷人的男人，以至于在后來(lái)，杜尚成為了人們心目中的大師之后，有人說(shuō)：是他的迷人風(fēng)度征服了美國(guó)人，所以他才有今天。

1887年，杜尚出生于法國(guó)的一個(gè)富裕的中產(chǎn)階7從野獸派到立體主義，再到現(xiàn)成品藝術(shù)，從一名新藝術(shù)形式的追隨者到徹底顛覆一切為美和趣味的藝術(shù)的藝術(shù)家，他成為了后現(xiàn)代主義的鼻祖，他改變了美國(guó)乃至整個(gè)西方的藝術(shù)觀念。在他的藝術(shù)事業(yè)如日中天時(shí)，他卻一度放棄藝術(shù)創(chuàng)造，轉(zhuǎn)而投入于下象棋。

是誰(shuí)改變了西方美術(shù)史的進(jìn)程？是杜尚。

是誰(shuí)改變了全人類對(duì)“美術(shù)”一詞的理解？--------是杜尚。在他的影響下，波普藝術(shù)誕生。波普藝術(shù)打破了藝術(shù)與生活的界限，廣泛借用生活環(huán)境的素材和媒介，制造讓大眾明白易懂的形象，并利用大眾傳播媒介加以普及，這種東西拼湊拼貼的藝術(shù)是現(xiàn)代主義向后現(xiàn)代主義轉(zhuǎn)換的象征。

從野獸派到立體主義，再到現(xiàn)成品藝術(shù)，從一名新8反諷、自嘲、荒誕、揶揄、戲謔、調(diào)侃、玩世、潑皮、無(wú)聊、無(wú)奈、游戲、艷俗、刺激等等，之所以成為波普藝術(shù)的主流話語(yǔ)，就在于這些話語(yǔ)在現(xiàn)行體制尚可接受的底線內(nèi)，表現(xiàn)了那些或不合時(shí)宜的、或先鋒的、或批判的、或頹廢的觀念，以玩世的態(tài)度確立了波普藝術(shù)的生存原則?！?/p>

反諷、自嘲、荒誕、揶揄、戲謔、調(diào)侃、玩世、潑皮、無(wú)聊9

1949年8月的一天，紐約《生活》雜志將一則新聞標(biāo)題醒目的標(biāo)在了頭版——“杰克森波洛克是當(dāng)今美國(guó)最有影響力的畫家嗎？”這一言論自然引起民眾的巨大反響。因?yàn)椴蹇俗鳛楫?dāng)時(shí)西方藝術(shù)的領(lǐng)袖人物，以其超乎尋常的天才和膽量創(chuàng)作了大量的抽象表現(xiàn)派油畫作品，并為行為藝術(shù)的創(chuàng)立打下了基礎(chǔ)。1949年8月的一天，紐約《生活》雜志將一10

1943年開始舉行個(gè)人展覽,得到美國(guó)現(xiàn)代派藝術(shù)收藏家古根海姆的資助,從此波洛克在美國(guó)和西歐名噪一時(shí).波洛克行動(dòng)繪畫的創(chuàng)作過(guò)程很奇特,他先把畫布釘在地板上,然后用棍棒澆上油漆,隨著畫家自己的走動(dòng),任其在畫布上滴流,他說(shuō),他的創(chuàng)作是潛意識(shí)的沖動(dòng),“當(dāng)我畫畫時(shí),我不知道在畫什么,只有完成以后,我才看到我畫了什么."1943年開始舉行個(gè)人展覽,得到美國(guó)現(xiàn)代派藝術(shù)11

從波洛克這些作品的色彩規(guī)律性上發(fā)現(xiàn)，他的滴灑活動(dòng)并非完全是非自主的無(wú)意識(shí)行為，相反，他存在著"構(gòu)思"。讀他從1947至1951年作的抽象畫，會(huì)發(fā)覺(jué)畫家所"構(gòu)成"的是一種總體均衡的美，有流動(dòng)的和諧和自然激情的藝術(shù)魅力。在個(gè)別部位還有點(diǎn)象我國(guó)古代繪畫的"大潑墨"似的，具有一種內(nèi)在的、蓄意表現(xiàn)的韻味。從波洛克這些作品的色彩規(guī)律性上發(fā)現(xiàn)，他的12

物極必反，20世紀(jì)60年代后期在美國(guó)興起的一種新的藝術(shù)流派，這個(gè)流派的藝術(shù)家反對(duì)抽象藝術(shù)的潛意識(shí)情感和在造型中不表現(xiàn)具體物象的作法，他們認(rèn)為應(yīng)該排除畫家的主觀意念，做到純客觀地、真實(shí)地，甚至像攝影那樣的再現(xiàn)物象，所以又稱之為“照相寫實(shí)主義”。超寫實(shí)主義畫家們常常取材于城市風(fēng)光和農(nóng)村景色，也有人專門從事肖像畫創(chuàng)作。克洛斯就畫過(guò)一些超級(jí)現(xiàn)實(shí)主義的肖像作品，他描繪的對(duì)象所強(qiáng)調(diào)的不是人物的內(nèi)在精神，而是外形的酷似。這類作品很大，不僅直接借助于照片的臨摹，而且常常把照片底片用幻燈機(jī)投射在畫布上，仔細(xì)地描繪好輪廓和每個(gè)局部，再上顏色，作品極為逼真細(xì)膩，連一根汗毛都畫出來(lái).物極必反，20世紀(jì)60年代后期在美國(guó)興起的一種新的13

Estes,

Holland

Hotel,

1984,

114×181cm

Estes,

Holland

Hotel,

1984,14抽象主義與超寫實(shí)主義課件15抽象主義與超寫實(shí)主義課件16黃茂強(qiáng)《蘋果》江蘇儀征市精誠(chéng)高中龔洪正/jcart黃茂強(qiáng)《蘋果》江蘇儀征市精誠(chéng)高中龔洪正17何振浩，《美人魚》

油畫

100x170cm，2006

何振浩，《美人魚》

油畫

100x170cm，2006

18后現(xiàn)代派的誕生歷程：第二次世界大戰(zhàn)后現(xiàn)代美術(shù)中心由法國(guó)巴黎轉(zhuǎn)向美國(guó)紐約，又開始了一個(gè)新的探索和創(chuàng)造，更多地是以注重觀念改變?yōu)樘攸c(diǎn)。50年代興起抽象表現(xiàn)主義，只重繪畫行為過(guò)程而不注重畫面結(jié)果的行為繪畫，體現(xiàn)了美國(guó)人自由創(chuàng)造的活力。當(dāng)人們不滿于偶然的發(fā)泄和主觀對(duì)繪畫的恣意所為，轉(zhuǎn)而崇尚讓畫面自為地發(fā)揮出它的全部潛力，于是就出現(xiàn)了幾何派等，這些藝術(shù)多以冷靜、簡(jiǎn)單的大色塊布置畫面，不摻任何感情的表現(xiàn)。60年代波普藝術(shù)登上畫壇，首先風(fēng)行美國(guó)，它使藝術(shù)與現(xiàn)代文明互相滲透，讓藝術(shù)成為更為普及的交流手段，與現(xiàn)代人的生存息息相關(guān)。自70年代后，現(xiàn)代美術(shù)完全進(jìn)入一個(gè)多元化的格局，藝術(shù)家在更廣泛的層面上探索藝術(shù)和藝術(shù)表現(xiàn),自此以后再無(wú)風(fēng)格流派可尋，可謂一個(gè)人