中國設計史學生復習資料

第一章原始社會一、陶器設計陶器：人類進入文明社會的標志仰韶文化彩陶包括：半坡型彩陶代表作：人面魚紋盆馬家窯型彩陶彩陶漩渦紋尖底瓶舞蹈紋盆黑陶：1928光、薄、亮。二、玉器設計紅山文化玉器：中華第一玉良渚文化玉器：玉琮一、青銅器青銅器鼎盛期－殷中期至周初成、康、昭、穆之世代表器物：河南安陽司母戊方鼎湖南寧鄉(xiāng)人面方鼎安徽阜陽龍虎尊湖南寧鄉(xiāng)四羊方尊廣漢三星堆青銅器四羊方尊：商晚期青銅器。出土于湖南寧鄉(xiāng)。是我國現(xiàn)存商代青銅器中最大的方尊。屬于禮器，作為祭祀用品是商周青銅器的代表器之一。現(xiàn)藏于中國國家博物館。第三章春秋戰(zhàn)國時期的設計一、青銅工藝青銅冶鑄工藝：從單一陶范鑄造進展到多種金屬工藝的綜合使用，制造出了的器形和紋飾。裝飾上多承受鎏金、金銀錯、鑲嵌、失蠟法等工藝。二、陶瓷設計春秋戰(zhàn)國時期的陶瓷的典型品種有暗紋陶、彩繪陶、幾何印紋陶和原始瓷器。第四章秦漢時期的設計一、陶瓷設計秦代陶塑代表作品有秦始皇陵兵馬俑。另磚瓦工藝有所進展。漢代陶俑的代表作品為說唱俑。漢代具有特色的瓦當：方位性瓦〔〕畫像磚：指鑲嵌于墓室或建筑物壁面之上的，以木模壓制出有凹凸線畫的磚塊。畫像磚多流行于漢代，磚面的內容多表現(xiàn)戰(zhàn)斗，狩獵，車騎，宴飲，舞樂等生活場面，以及神仙思想、歷史人物。主要出土于四川，河南南陽、山東孝堂山、河南嘉祥武梁祠等地。二、青銅工藝漢代青銅器代表作品有：長信宮燈、錯銀銅牛燈、錯金博山爐、銅奔馬等。三、玉器工藝漢代玉器是中國玉器史上的又一個高潮。葬玉的進展：由于上層統(tǒng)治階級的提倡，厚葬之風風行一時，以玉器殮尸，裹尸的制度，成為社會政治文化和禮儀文化的重要內容。道教長生不死宗教觀，深浸于社會精神文化生活。葬玉的形式和內容，有標準性和統(tǒng)一性的制度可遵循。葬玉的內容包括：玉晗，玉塞、玉瞑目，玉握、玉衣。第五章魏晉南北朝設計一、瓷器設計雞頭壺、蓮花尊、魂瓶等為代表器型。蓮花紋和忍冬紋為代表裝飾紋樣。二、佛教藝術敦煌石窟北魏敦煌石窟壁畫主要以本生和佛傳故事畫為題材，唐代則以經(jīng)變故事為主。另有神怪畫及供給人畫像、裝飾圖案等。16－20窟，通稱曇曜五窟。是云岡石窟藝術的代表。第六章隋唐時期的設計一、陶瓷設計唐三彩：唐代明器設計的獨特現(xiàn)象。三彩陶器燒胎后涂以黃綠、褐、藍、白等釉燒制而成，由于把握了大量金屬釉的特點，兩次燒成，使其成為絢麗奪目、明媚多彩的藝術品。長安、洛陽為主要產(chǎn)地，多為明器。二、平面設計從六朝到隋唐時期，書籍裝幀設計的形式主要承受卷軸裝。唐代時在卷軸裝根底上，消滅了旋風裝。另有經(jīng)折裝?！督饎偨?jīng)》插圖為此時雕版印刷插圖代表作。三、織物與服飾設計為裝飾題材的吉利性、裝飾構成的對稱性，裝飾顏色的秀麗性。唐代服飾的特點為：多樣性。指唐代服飾在繼承傳統(tǒng)服飾的根底上，大膽吸取外來服飾藝術精華，服飾樣式豐富多彩。開放性。如貴族婦女的大袖紗羅衫，不著內衣，僅以長裙裹胸。華美性。這時貴族婦女服裝大多花團錦簇，顏色華美。四、金屬工藝隋唐時期的金屬工藝，以金銀器和銅鏡最為興旺。唐代的金銀器以銀熏球和舞馬銜杯銀壺為代表。裝飾精巧，手法多樣，金碧輝煌。唐代金銀器在設計上的成功之處：唐代金銀器從整體上屬于高檔生活用品，由于其材料的昂貴，足以用作工藝禮品。不但具備了一般生活器皿的有用功能，某些品類的造型和構造設計還表達出格外先進的功能性和科學性。在設計學上的主要意義，是如何利用貴重的金屬材料制造生活器皿。第七章宋遼金元時期的設計一、瓷器設計宋代瓷器四大系列：青耀州窯：民營瓷窯。釉色以青色為主。裝飾有刻花、印花。尤以刻花著稱。哥窯：釉面開片裂紋細密有致，肌理感強，號稱“百宋代瓷器的設計風格：在功能上，宋瓷將有用功能和審美功能很好的結合在一起。在造型上，宋瓷的總體風格是靈活秀美的形體與簡潔流暢的線型相結合，造型的整體感與局部變化的多樣性相結合。在裝飾設計上，宋瓷著意突出釉色之美和肌理之美，清爽、含蓄、自然、淡雅。在遼瓷產(chǎn)品中，有一類叫做雞冠壺的瓷器。契丹族還擅長將漢民族中優(yōu)秀的產(chǎn)品設計和西域文化融合在一起。如摩羯燈。青花、釉里紅的創(chuàng)燒，是元代陶瓷的突出成就。元代陶瓷生產(chǎn)，以江西景德鎮(zhèn)的制瓷業(yè)為突出代表。二、織物和服飾設計宋錦的特點：宋錦的裝飾紋樣，最有特色的是幾何紋。這些幾何紋在創(chuàng)意上追求吉利意味。在構成手法上。并且是幾何紋和寫實紋樣相結合有規(guī)律的重復。在裝飾顏色上，宋錦用色調和，較多使用茶褐、灰綠等色調，顯得淡雅、沉穩(wěn)、秀氣。宋代織物裝飾設計風格的又一個變化，是受到繪畫藝術的影響和沖擊。最能表達元代時代特色的絲織品是一種加金的織物，在元代文獻中稱為“宋代服飾設計，顯示出有用性、平淡性和保守性的特點。三、漆器設計雕漆：剔紅、剔犀、剔彩。元代雕漆大師：張成、楊茂。雕漆的消滅，是漆器從有用走向工藝賞識品的重要標志。四、金銀器設計較之于唐代，宋代金銀器的變化：宋代金銀器的造型設計更講究有用性。與唐代相比，體形更加小巧，器壁更加勻薄。宋代金銀器皿的設計風格也明顯與唐代不同，宋代銀器造型的把戲更多，變化更大。在紋飾方面，為適應市場的需要和群眾化的審美心理，力求貼近生活，根本上是生活中常見的花卉瓜果和植物紋樣。具有很強的寫實意味。仿古的設計已經(jīng)開頭有所表現(xiàn)宋代金銀器的成型工藝和裝飾工藝在繼承唐代的根底上，有所進展創(chuàng)，特別是大量運用浮雕、高浮雕和鏤刻等裝飾手法。唐代金銀器造型飽滿，紋飾花團錦簇，風格華美堂皇，而宋代則顯得造型小巧，紋飾自然生動，風格清爽高雅。五、室內設計此時裝修從制作一般木構件的大木作中分出另一個專行，成為小木作，門窗是當時室內裝修的重點。當時的門窗設計中最講究、最富有特點的是格子門和闌檻鉤窗。六、平面設計中國古代商標和廣告設計的成熟期是在宋代。宋元時期印刷品設計的突出成就，是印刷字體，即宋體字的產(chǎn)生和印刷招貼畫的消滅。書籍裝幀形式消滅了蝴蝶裝和包背裝。蝴蝶裝：宋代消滅的書籍裝幀形式。是我國古代冊頁裝訂的最早形式。所謂蝴蝶裝，就是將印好的每一頁，從中縫處對折起來，然后依據(jù)頁碼挨次，把折口一頁一頁的粘在包背紙上，再裝上硬的封面而成一冊。宋代的插圖范圍漸漸擴大，在眾多科學和有用類的書籍中，都消滅了大量的插圖，其中，成書于南宋的《積砂藏》卷首的扉頁插圖，是宋代書籍插圖的杰作。第八章明代設計一、陶瓷設計明代瓷器品種：青花瓷：蘇麻離青釉上彩繪：明代瓷器的制造。主要品種是斗彩和五彩。單色釉瓷：紅釉、藍釉、孔雀綠釉、黃釉。造型上兩級分化紫砂陶：產(chǎn)地江蘇宜興。紫砂陶的裝飾之美：表達在它的陶土本色。二、家具設計明式家具：明式家具，一般指我國明代中期至清代早期生產(chǎn)的，以花梨木、紫檀、紅木、鐵力木、等優(yōu)質硬木和楠木、樟故稱為“明式明式家具為何在明代能進展起來？優(yōu)質木材。園林建筑的進展。文人參與家具設計。明式家具的造型與構造設計上的特點：與中國古代建筑設計風格相統(tǒng)一科學合理的使用功能和造型尺度以線為主的造型形式美結實牢實的榫卯結構裝飾設計上的特點：充分利用木材本色，表達材料的裝飾意匠。裝飾設計與構造設計的有機結合。恰到好處的雕鏤和鑲嵌裝飾工藝。充分發(fā)揮金屬配件的裝飾作用。明式家具的設計風格及其意義：作為融物質文化和精神文化為一體的明式家具，它表達了貴族化的消費、文人化的審美、市民化的有用、民間匠人的技藝，這四者結合在一起，就構成了明式家具選材優(yōu)良、造型簡練、構造嚴謹、裝飾高雅、工藝精細、有用性強的設計風格。三、室內設計設計思想李漁《閑情偶寄》中的設計思想：留意功能，突出有用第一。崇尚簡樸，主見創(chuàng)異標。宜簡不宜繁，宜自然不宜雕砌。明代室內設計最大的變化是留意對室內空間的分割設計，從而促使隔斷的流行。此時應用最廣，成就最大的是木質隔斷。家具與隔斷結合起來的設計形式也有了進展，除了屏風，又增加了書架、博古架、儲物柜等，作為一種半隔斷。四、織物設計花紋特點是形大而飽滿，格外醒目。主體花用色暈手法，陪襯花用調和色表現(xiàn)，最終統(tǒng)一用金色絞邊。五、漆器設計明代果園廠雕漆、嘉興姜千里的螺鈿和揚州周翥的百寶嵌、蘇州蔣回回的金漆最為著名。黃大成的《髹飾錄》作為漆藝專著，享有盛名。六：平面設計明代平面設計概況：明代雕版印刷成熟的標志是宋體字定型、標準化。書籍插圖設計盛況空前，明代徽州府是當時木版插圖的生產(chǎn)中心，又以徽州虬村黃氏家族為代表。陳洪綬的《博古葉子《水滸葉子《九歌圖多色套印技術的進展印的杰作。線裝書的流行和普及，是我國古代的書籍裝幀設計到達頂峰的標志。第九章清代設計一、陶瓷設計清代瓷器的成就和失誤：清代瓷器的主要成就，是豐富了釉上彩繪的裝飾技法。主要有康熙五彩、琺瑯彩、粉彩。此外，單色釉也更豐富，制瓷技術和燒造工藝到達了歷史最高水平。失誤：作為代表瓷器生產(chǎn)最高水平的官窯瓷器，在整體設計上已嚴峻脫離有用，脫離生活。瓷器設計缺乏制造性，沒有開拓設計的領域，一味追求仿古復古和玩弄技巧。瓷器設計繁瑣堆砌，審美風格平凡艷俗。二、織物設計吉利圖案清代吉利圖案最突出的特點在于圖必有意。三、家具設計清式家具是華美豪華的清代宮廷建筑的產(chǎn)物。絕大多數(shù)出自當時代表清式家具最高水平的三大名作——廣作、蘇作、京作。風格特點：造型體碩形壯，豪華厚