中國(guó)美術(shù)史各章節(jié)重點(diǎn)(整理后)

第一章原始社會(huì)的美術(shù)我國(guó)原始時(shí)代美術(shù)的主要特征是什么？混沌性特征：有用與審美的結(jié)合物；各門類渾然一體，相互依存從舊石器時(shí)代人類的石器制造看人類審美意識(shí)的進(jìn)展世美術(shù)的分化和進(jìn)展奠定了技術(shù)的和精神的根底。何為仰韶彩陶？簡(jiǎn)述仰韶彩陶各期的造型和紋飾特征所謂彩陶，是指在橙紅色的器壁上用赤鐵礦與氧化錳顏料繪制的圖案，燒成呈黑色或褐色，具有喧鬧明快的風(fēng)格的陶器。早半坡類型以西安半坡村遺址出土彩陶為代表中廟底溝類型以廟底溝類型為代表晚馬家窯類型

手法簡(jiǎn)練、筆觸粗礦，變化單純而特征鮮亮盆的造型挺拔飽滿，輕穎而穩(wěn)重，大和小底曲腹盆和碗；裝飾風(fēng)格有半坡的寫實(shí)向變型進(jìn)展，幾何花紋較多造型完善，紋飾嚴(yán)謹(jǐn)，具有鮮亮特色代表著整個(gè)石器時(shí)代彩陶藝術(shù)的最高水平滿、平、均的裝飾特點(diǎn)《舞蹈紋彩陶盆》怎么生疏彩陶的藝術(shù)成就美麗的造型和形式多樣的裝飾圖案紋樣的結(jié)合成為原始文化最興旺最出色和最光彩的成就。彩陶造型的最大特點(diǎn)是有用性和藝術(shù)性相統(tǒng)一。彩陶的造型簡(jiǎn)潔凝重、氣概渾厚，表達(dá)出樸實(shí)、單純、安康、飽滿的藝術(shù)?！段璧讣y彩陶盆》的歷史和藝術(shù)價(jià)值表達(dá)在那些方面？舞蹈是以有節(jié)奏的動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段，表現(xiàn)人的生活思想和感情的藝術(shù)形式，一般用音樂伴奏。舞蹈在原始社會(huì)已經(jīng)產(chǎn)生，先民們用舞蹈來(lái)慶祝豐收慶祝成功祈求上蒼或祭祀祖先，這件彩陶盆就表達(dá)了歡快的主題，集中反映了五六千年前人們的才智和生活情趣。彩陶盆的設(shè)計(jì)制作，還表達(dá)了當(dāng)時(shí)制陶工藝的嫻熟和審美思想的進(jìn)步。舞蹈者的形象以單色平涂的手法繪成，造型簡(jiǎn)練明快，三列舞人繞盆沿形成圓圈，下有四道平行道紋，代表地面。盆中盛水時(shí)，舞人可與池中倒影相映成趣。小小水盆成了安靜的池塘，池邊歡快的人群映在池水之上，舞蹈的韻味讓人心醉。簡(jiǎn)述原始時(shí)代雕塑的主要內(nèi)容和代表性作品的藝術(shù)特點(diǎn)原始時(shí)代的雕塑作品所表現(xiàn)的題材內(nèi)容象外，就是人們所崇敬或?qū)檺鄣氖献宄蓡T形象，表達(dá)著遠(yuǎn)古人類對(duì)自然的形體、面貌的初步生疏和藝術(shù)的再現(xiàn)力量。河南密縣莪溝北崗遺址、半坡遺址稚拙粗放陜西華縣柳枝鎮(zhèn)稚氣嬌媚、甘肅秦安大地灣我國(guó)有哪些主要的原始巖畫，其表現(xiàn)的主要內(nèi)容是什么？原始巖畫被稱為古代先民們記錄在石頭上形象的史書。主要的原始巖畫：內(nèi)蒙陰山巖畫、江蘇連云港將軍崖巖畫、廣西花山崖巖畫、云南滄源巖畫、四川珙縣巖畫、疆天山巖畫等。在這些古拙、簡(jiǎn)樸的畫面上，記錄了我國(guó)不同地區(qū)不同民族的經(jīng)濟(jì)生活、社會(huì)生活和宗教信仰，留下了作者依據(jù)自己對(duì)自然現(xiàn)象的理解創(chuàng)作的獨(dú)特的圖像，其中不乏原始審美觀念和奇異的想象力。其次章奴隸制時(shí)代的美術(shù)奴隸制時(shí)代青銅器有哪幾種主要類型？青銅“禮器”的用途及藝術(shù)精神是什么？主要類型：武器和工具；樂器；生活用品。青銅“禮器”在各種禮儀場(chǎng)合用，主要在祭祀活動(dòng)中使用。青銅禮器在祭祀活動(dòng)中成為連接凡界和天神的媒介。青銅禮器使用數(shù)量的多寡和規(guī)模的大小，就是奴隸主等級(jí)與地位的標(biāo)志。三代青銅器的“禮器”性質(zhì)，打算了它的特別地位和藝術(shù)精神，打算了它把人鬼神風(fēng)格——青銅紋樣的種類及裝飾手法？何為饕餮紋？青銅紋樣有饕餮、夔龍、夔鳳紋樣和云紋、雷紋、乳釘紋最多，蟬紋次之，此外，還有蠶紋、魚紋、象紋等。劃分為假設(shè)干不同的裝飾面或裝飾周區(qū)。所謂饕餮紋也稱獸面紋，是一些被夸大了的或者夢(mèng)想中的動(dòng)物頭部的正面形象。青銅藝術(shù)大致可分為幾個(gè)時(shí)期？各期有何藝術(shù)特色和重要的代表作品？4.時(shí)期 藝術(shù)特色 代表作品時(shí)期 藝術(shù)特色 代表作品初〔相當(dāng)于殷商前器型稚嫩而古樸，簡(jiǎn)1972，河南偃師二里頭，青銅爵，我國(guó)迄期，濫觴期〕 率而凝重，尚未脫離今覺察的最早的青銅容器；1974，鄭《獸原始的風(fēng)味 面乳釘紋方鼎湖北黃陂盤龍《獸面紋〔大致為商后期值〕《司母戊大方鼎》、《人面〔迄今所見青銅器中頗具特特別莊重、典重、古樸，絕無(wú)輕率之傾向。色的一件，有用與審〕秘之感，具有震顫人心的精神力度。轉(zhuǎn)折〔大致為西周形制較前期簡(jiǎn)便，紋飾自由樸實(shí)，高雅和晚期到春秋〕 諧晚期至戰(zhàn)國(guó)始〕 用而多樣，質(zhì)薄形巧，花紋多，全身施飾扁形園壺》5.三代繪畫在表現(xiàn)的內(nèi)容和形式上有何主要特色？奴隸社會(huì)階段的繪畫與當(dāng)時(shí)的宗教、政治有著親熱的關(guān)系。繪畫內(nèi)容從表現(xiàn)鬼怪神獸，大力宣揚(yáng)“天命觀”到宣揚(yáng)“治亂、善惡”帶有人物情節(jié)繪畫的消滅，都是藝術(shù)作點(diǎn)。就表現(xiàn)形式來(lái)看，線是塑造形象，構(gòu)成畫面節(jié)奏韻律的主要媒介，同時(shí)說(shuō)明，中國(guó)繪畫以線造型的特點(diǎn)在中國(guó)早期社會(huì)已經(jīng)形成。第三章戰(zhàn)國(guó)秦漢美術(shù)簡(jiǎn)述封建制形成初期美術(shù)進(jìn)展的概括。以老莊和儒家美學(xué)思想為主體的先秦美學(xué)顯示了中國(guó)古典美學(xué)的早熟性和其他系列不同于西方美學(xué)思想的特點(diǎn)，埋下了以后美學(xué)和藝術(shù)思想進(jìn)展的因子。紛繁的現(xiàn)實(shí)社會(huì)，人的現(xiàn)實(shí)生活和夢(mèng)幻與抱負(fù)都成為藝術(shù)表現(xiàn)的主題，寫實(shí)手法漸漸占據(jù)上風(fēng)。繪畫和雕塑這兩種造型藝術(shù)的主要形式都開頭脫離工藝裝飾的地位，各自以獨(dú)立的美術(shù)形式發(fā)揮功能。青銅工藝不僅消滅鏤刻、金銀錯(cuò)、鑲嵌和先臘法等技術(shù)，而且青銅紋飾也趨于寫實(shí)。秦朝：秦代的藝術(shù)有帝家風(fēng)度：在秦代，藝術(shù)多被用來(lái)宣揚(yáng)政治統(tǒng)一的工具、驪山阿房宮和秦陵兵馬俑，都是宣揚(yáng)統(tǒng)一威力的藝術(shù)佳作。秦代的工藝美術(shù)表達(dá)出“鋪錦列秀，雕績(jī)滿眼”的美學(xué)風(fēng)格。漢代：漢代的美術(shù)，其主要功能是要充分表達(dá)“上者不美不飾，缺乏以一民”的思想，或發(fā)揮“惡以戒世，善以示后”的教化作用；漢代的工藝美術(shù)顯示出蓬勃的生動(dòng)。美術(shù)家隊(duì)伍消滅了不同層次，但民間畫工仍是藝術(shù)創(chuàng)作的主要力氣，大量的墓室壁畫，建筑壁畫，畫像石〔磚〕都出自他們的手，宮廷畫工是隨統(tǒng)治者重視藝術(shù)的宣教作用和白費(fèi)生活的需要而消滅的?！度宋稞堷P帛畫》和《人物御龍帛畫》的主題是什么？有何藝術(shù)特色？人物龍鳳帛畫

主題表現(xiàn)這一貴婦祈禱飛騰的龍鳳引導(dǎo)她的靈魂登天升仙。

藝術(shù)特色此畫主要承受黑線勾描的表現(xiàn)手法，線條運(yùn)轉(zhuǎn)有節(jié)奏韻律感，用色單純。黑白快的比照，點(diǎn)、線、面的結(jié)合，使形象有肯定的重量感而生意盎然。靈魂借助于死者生前的血肉之軀來(lái)表達(dá)，觀眾感受到的是現(xiàn)實(shí)人物的形貌儀容，呈現(xiàn)的是一個(gè)不死的楚國(guó)大夫。

以單線勾描，設(shè)色平涂，兼施渲染，畫中人物加彩，而龍、鶴及華蓋根本筆因物象的形體、質(zhì)地和運(yùn)動(dòng)而有粗細(xì)，剛?cè)岬榷喾N變化。戰(zhàn)國(guó)時(shí)期青銅器紋飾的主要內(nèi)容和藝術(shù)形式有何特點(diǎn)？主要內(nèi)容：反映豐富的社會(huì)生活，簡(jiǎn)單的情節(jié)場(chǎng)面、政治、歷史，英雄業(yè)績(jī)。藝術(shù)形式：構(gòu)圖上根本上都是實(shí)行橫式構(gòu)圖，不受透視的限制，以連續(xù)的手法把宏大的場(chǎng)面，不同的時(shí)空的情節(jié)表現(xiàn)出來(lái)。在當(dāng)時(shí)觀看、表現(xiàn)力量和鑲嵌技術(shù)的限制下，利用“剪影”式的構(gòu)圖和形象處理方法，給人以簡(jiǎn)練渾厚古樸的藝術(shù)感受。西漢馬王堆“T”形帛畫有何藝術(shù)特色？面分成天、地、人的三局部，各局部間有著有機(jī)的聯(lián)系，顯得和諧而有變化。以墓仆人為中心的寫實(shí)局部居中，四周描繪襯托夢(mèng)想的境地。有裝飾的效果，又有寫實(shí)的表現(xiàn)。畫面中的仙人、侍者、游龍、飛獸等的刻畫無(wú)不細(xì)致生動(dòng)，布滿了奇異的想象。其中最突出地也是作者著力描繪的是女墓仆人的形象。他肥碩而高大的身軀，華美的服飾及拄設(shè)色以石色為主，厚重沉穩(wěn)，絢麗鮮亮而又協(xié)調(diào)。為什么漢代墓室藝術(shù)極為興盛？墓室繪畫表現(xiàn)的主要題材內(nèi)容是什么？緣由：除了經(jīng)濟(jì)的興旺外，更主要的是和當(dāng)時(shí)社會(huì)上盛興的厚葬風(fēng)氣有關(guān)。厚葬作為一種社會(huì)風(fēng)氣的興起是漢武帝當(dāng)政以后。漢武帝時(shí)代由推崇黃老思想而轉(zhuǎn)變?yōu)椤蔼?dú)尊主要題材內(nèi)容：1，原始神話、神仙世界——超時(shí)空的圖式；2.歷史故事、古圣先賢——時(shí)間上的回憶；3.世俗生活和自然環(huán)境的描繪——空間上的開放。簡(jiǎn)述重要的漢墓室壁畫的內(nèi)容和藝術(shù)特色。表現(xiàn)出力氣、運(yùn)動(dòng)、速度以及由之形成的氣概的美；形象的笨拙古老，姿勢(shì)不合常情，長(zhǎng)短不和比例，直角、方形又是那樣突出，缺乏嚴(yán)峻，這一切構(gòu)成了漢代藝術(shù)特有的古中國(guó)藝術(shù)漸漸形成了自己獨(dú)特的趣味世界和宏大的傳統(tǒng)。代表性地區(qū)畫像石(磚)表現(xiàn)的內(nèi)容及技法特色。內(nèi)容 技法特色山東 歷史故事、歷史人物，宣〔古樸深厚〕揚(yáng)儒家教義為主南陽(yáng) 除了歷史故事之外，多取〔潑辣豪放〕材于墓仆人生前豪華生活場(chǎng)面，奇禽異獸和神話傳奇以及天文星象等。

面部和衣紋，人物形象多為正側(cè)面角度，只見大概外形，具有剪紙般的裝飾效果襯紋，使主題凸出，再用簡(jiǎn)練的陰線條，刻畫出形象的細(xì)部。四川 絕大多數(shù)都是反映現(xiàn)實(shí)生陰線刻畫，以淺浮雕結(jié)合凸線陽(yáng)紋表現(xiàn)〔清爽明朗〕活的題材略談秦陵兵馬俑的藝術(shù)風(fēng)格。破滅，兵馬俑的塑造手法是格外寫實(shí)的，將士、戰(zhàn)馬和真人、真馬相當(dāng)，服飾、裝束都從五官上分，有眼、眉、須、胡、嘴等各不一樣的塑造。軍吏形象威猛剛毅，指揮假設(shè)定，一般士兵勇敢靈巧、堅(jiān)忍不拔，都展現(xiàn)動(dòng)身自內(nèi)心的信念。不同的容貌神情又是統(tǒng)一在全軍威猛雄壯的氣概之中，很多直立靜止的重復(fù)，給人以整齊一律之感，構(gòu)成了秦俑豐富統(tǒng)一中有變化、變化之中有統(tǒng)一的美學(xué)特點(diǎn)。請(qǐng)你談對(duì)霍去病墓石雕的生疏雕具有劃時(shí)代意義的典范，是雕塑藝術(shù)在塑造形象方面打破舊的程式，取得進(jìn)一步進(jìn)展績(jī)和表達(dá)戰(zhàn)斗在邊陲的英雄所處的特定的地理環(huán)境。這批石雕之所以具有巨大的感染力，除了作者圍繞所紀(jì)念的英雄及其業(yè)績(jī)，進(jìn)展課輕松的設(shè)計(jì)與創(chuàng)作外，還在于它表達(dá)了漢代藝術(shù)特有的古拙美。雕刻手法承受“因材刀法簡(jiǎn)潔洗練，造型樸拙粗放。在整體的團(tuán)塊構(gòu)造中，承受浮雕的線刻表現(xiàn)細(xì)部，圓渾中露出明確的轉(zhuǎn)折，給人的感覺不浮華、不繁瑣、也不矯揉造作，渾樸淺薄的思想，勃〔貴重的單純，靜穆的宏大〕漢代繪畫有哪些主要藝術(shù)特征所描繪的形象無(wú)不具有活潑的生命力，即留意傳神，到達(dá)形神兼?zhèn)洹惨陨眢w的姿勢(shì)傳情，留意大的動(dòng)勢(shì)刻畫〕具有猛烈的運(yùn)動(dòng)感；用流淌的線條和塊面的結(jié)合塑造形象構(gòu)成畫面；設(shè)色鮮亮，猛烈而又冷靜和諧。戰(zhàn)國(guó)秦漢時(shí)期有哪些重要的雕塑和銅雕作品？雕塑：秦陵兵馬俑、霍去病墓前石雕〔馬踏飛燕》第四章魏晉南北朝時(shí)期的美術(shù)魏晉南北朝時(shí)期美術(shù)進(jìn)展的特點(diǎn)主要表現(xiàn)在哪幾方面？獨(dú)尊儒術(shù)的局面有所轉(zhuǎn)變，漢時(shí)就傳達(dá)室入我國(guó)的佛教有了較大的進(jìn)展，魏正始以后，士族文人大多崇尚老莊，追求放達(dá)的生活超然物外的精神，清談‘玄理’之風(fēng)布滿。魏晉時(shí)期在審美風(fēng)俗方面發(fā)生了什么變化？從美學(xué)的角度看，防衛(wèi)協(xié)之后一段時(shí)間內(nèi)，繪畫從漢代古拙、雄壯、陽(yáng)剛之美轉(zhuǎn)化為巧密、婉約、陰柔之美，這正是時(shí)代精神、人們審美心理和審美態(tài)度轉(zhuǎn)化的外化形態(tài)?！病芗覙印涮攸c(diǎn)在于‘畫衣紋稠疊’胡有‘曹衣出水’之說(shuō)，其用線縝密、細(xì)嚴(yán)峻衣紋的秩序與漢畫簡(jiǎn)樸、遒勁、飛揚(yáng)流淌的線條是有所區(qū)分的。衛(wèi)協(xié)：巧密與粗思〕略談?lì)檺鹬谒囆g(shù)理論和實(shí)踐上的成就。顧愷之，字長(zhǎng)康、小字虎頭，繼承進(jìn)展了衛(wèi)協(xié)精思巧密的藝術(shù)風(fēng)格，把中國(guó)繪畫的生要肖似和姿勢(shì)動(dòng)作的生動(dòng)、自然，而是提出了塑造人物形象的最高要求：傳神寫照，并加以實(shí)踐。在他看來(lái)，只要抓住眼神的刻畫、四肢形體的準(zhǔn)確與否對(duì)‘傳神’并無(wú)緊要，同時(shí)還留意如外貌、生理特征、人物環(huán)境、人與人之間的組合關(guān)系等對(duì)表現(xiàn)人物性格和神情的特征，‘形具而神生’傳神必需先寫形，寫形是手段，傳神是目的。在繪畫過程中，藝術(shù)家〔審美主體〕必需通過客體的外在形體的描寫而把握其內(nèi)在的精神實(shí)質(zhì)，做到‘神儀在心’才能塑造出高于外在形體美的內(nèi)在精神美的神象，才能到達(dá)傳〔‘遷想’‘遷入’客對(duì)對(duì)象之中，把握對(duì)象的精神狀態(tài)和性格牲以及與外形的關(guān)系，取得世態(tài)感受。‘妙得’：為遷想的結(jié)果，即通過藝術(shù)家的情感活動(dòng)、審美觀照使客觀之神與主觀之神融合為‘傳神’的完善的〕難度，同時(shí)也留下了更多的想象的余地，因而易使畫家‘遷想妙得‘，此理論是對(duì)包括了人物、山水、動(dòng)物在內(nèi)的繪畫審美活動(dòng)和藝術(shù)構(gòu)思特點(diǎn)的最早概括，成為中國(guó)繪畫的一個(gè)重要審美原則，也是指導(dǎo)其自身藝術(shù)實(shí)踐的準(zhǔn)則“六法論”的內(nèi)容及意義是什么？?jī)?nèi)容：氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦形、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫意義：根本奠定了中國(guó)繪畫正確的美學(xué)原則和獨(dú)特的表現(xiàn)法則試談山水畫興起的緣由。審美意識(shí)地進(jìn)展，繪畫題材的擴(kuò)大，使山水成為畫家們表現(xiàn)的對(duì)象；江南秀麗的山川，激發(fā)了藝術(shù)家山水畫創(chuàng)作的熱忱；玄學(xué)的興起，是山水畫形成的最根本的緣由。中國(guó)早期佛教美術(shù)興盛的緣由是什么？我國(guó)有哪些主要的石窟？佛教自西漢末傳入我國(guó)，三國(guó)兩晉南北朝興盛起來(lái)其緣由有：第一，社會(huì)動(dòng)亂擔(dān)憂，長(zhǎng)期的戰(zhàn)亂給人民帶來(lái)無(wú)窮災(zāi)難，為佛教流行供給了土壤，人民簡(jiǎn)潔承受宗教信仰。其次，佛教本身有很大的哄騙性，佛教所宣傳的“秉死、輪回”、“因果報(bào)應(yīng)”的思想，把人們從眼前的苦難現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)移到無(wú)法驗(yàn)證的來(lái)世幸福上，很簡(jiǎn)潔哄騙和麻痹寬闊勞動(dòng)人民。第三，統(tǒng)治階級(jí)的提倡。簡(jiǎn)述莫高窟早期壁畫的主要內(nèi)容和藝術(shù)特色。何為本生故事？莫高窟壁畫據(jù)不同性質(zhì)大體可分為：1〕佛像畫，是以佛為主題的說(shuō)法圖，供人們供給禮拜的形象；2〕民族傳統(tǒng)神話題材，如西王母、女媧、伏羲等；3〕裝飾圖案；4〕a.b因原因事c本生故事。容多是早就在民間流傳的秀麗寓言和傳奇。簡(jiǎn)述我國(guó)早期佛教雕塑風(fēng)格的演化。線條。其次階段以洛陽(yáng)龍門的賓陽(yáng)洞造像為代表，面對(duì)清秀、眉目開朗，褒衣博帶，身材飄逸的造像。第三階段以北齊石刻造像為代表。佛像的身體較為膨脹，外以找著飽滿的身軀，佛像的衣著不再顯得自由松懈，漸漸變成圓筒式造型，留意表現(xiàn)佛像的立體感。第五章隋唐美術(shù)唐代繪畫在哪些方面有的進(jìn)展？人物畫和道釋壁畫繼先代之長(zhǎng)而加以發(fā)揚(yáng)；山水畫在晉以來(lái)的根底上連續(xù)進(jìn)展〔開頭劃分青綠山水和水墨、疏體和密體；花鳥畫脫穎而出，繼山水畫之后以獨(dú)立的姿勢(shì)登上畫壇，開花鳥畫興盛之先河；石窟陵墓壁畫到初唐、盛唐無(wú)論在內(nèi)容和形式上呈現(xiàn)了嶄氣象，蔚然畫壇奇觀。唐代的繪畫實(shí)踐現(xiàn)實(shí)了唐代美學(xué)的實(shí)績(jī)。唐代的畫論，畫史著作則顯示了唐代美學(xué)理論的深度。簡(jiǎn)述閻立本人物畫的表現(xiàn)內(nèi)容和藝術(shù)特點(diǎn)。閻立本始終追隨唐太宗李世民，他的繪畫創(chuàng)作親熱適應(yīng)著唐初穩(wěn)固政權(quán)的需要，成為初唐政治事業(yè)的頌歌〔。他的藝術(shù)繼承并進(jìn)展堅(jiān)實(shí)，工筆重設(shè)色，用筆冷靜清俊，在人物形象塑造，精神刻畫方面取得了重大成就。試談吳道子的藝術(shù)成就。何為“吳帶當(dāng)風(fēng)”？吳道子制造了一種曲折起伏、錯(cuò)落有致的“莼菜條”式的描法，加強(qiáng)了物象的份量感和立體感，所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風(fēng)起舞的動(dòng)勢(shì)，固有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱。吳道子的畫以線條為主，略加渲染來(lái)幫助線，使形象有立體感。在張僧繇的根底上，確定和發(fā)揚(yáng)了民族傳統(tǒng)中具有特色和優(yōu)秀的局部，而又適當(dāng)?shù)匚⊥鈦?lái)的養(yǎng)分，是線條和顏色相互襯托。到此，嶄的民族化的宗教畫，以致整個(gè)人物畫，已經(jīng)完全成熟。張萱和周昉在侍女人物畫的內(nèi)容和形式方面有何異同？各自有何代表作？花蹊竹榭點(diǎn)綴皆極妍巧周昉多描繪婦女在封建束縛下精神上的苦悶和空虛。他的“綺羅人物”在張萱暈染的根底上進(jìn)一步進(jìn)展，所畫仕女具有“衣紋勁簡(jiǎn)，顏色柔麗展子虔《游春圖》有何藝術(shù)特色？〔唐畫之祖〕山的描繪以單線勾畫，填以青綠，山腳用泥金，金碧華美；近處的樹勾出樹干，作上叉如鹿角的樹枝，松身不畫鱗，直接以赭石填染，松枝不畫細(xì)針，只有石綠沉點(diǎn)；人物用筆點(diǎn)成后，加重色于上，勾線分出衣折。全面樹木排列尚少穿插變化。這些都表現(xiàn)了山水畫從南北朝到唐代的過渡狀況。李思訓(xùn)父子在山水畫方面有何奉獻(xiàn)？李思訓(xùn)繼承并進(jìn)展可展子虔的畫法，用筆工致嚴(yán)整，傅色濃烈沉穩(wěn)，畫面格局雄偉，堂皇華美，裝飾性強(qiáng)，確立了山水畫“青綠金碧”一派的風(fēng)格面貌。李昭道：首創(chuàng)海景山水；李思訓(xùn)略談王維山水畫的藝術(shù)特色？“南宗”之祖〕最重要的特色是詩(shī)和畫的有機(jī)結(jié)合，制造了詩(shī)情畫意的境地。王維篤行佛學(xué)神理，首創(chuàng)了中國(guó)山水畫中美麗獨(dú)特的“禪境”表現(xiàn)。他的畫一變鉤為渲淡漸近自然，意境幽深接近天趣，在山水畫，山水詩(shī)中，真正實(shí)現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)中“天人和一”的審美境地。“外師造化，中得心源”的含義是什么?根底上，二者協(xié)調(diào)，便會(huì)產(chǎn)生好的作品。簡(jiǎn)述唐代花鳥畫進(jìn)展的根本概況?；B形象作為繪畫體裁形式消滅；與當(dāng)時(shí)的宮殿、屋宇、陵墓及寺觀壁畫的裝飾需要有關(guān)在表現(xiàn)技法上多位工筆重彩，勾線精細(xì)，設(shè)色濃妍，在造型上嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)，重形與神的刻畫。布局多取個(gè)體形象，即所謂的“折枝花”的形式，總的給人以精細(xì)，巧麗的美感。為后世的花鳥畫，特別是院體〔或?qū)m廷〕花鳥畫建構(gòu)了根本的模式。唐代有哪些畫馬畫牛名家及代表作？曹霸唐代佛教壁畫從內(nèi)容和形式有什么的變化？變”故事愈來(lái)愈多的“供給人”形象。歡快光明的氣氛，代替了陰森沉郁的情調(diào)；喜樂升平的極樂世界，代替了陰森血腥的場(chǎng)面，還穿差了很多生活現(xiàn)象的場(chǎng)景。唐代有哪些著名的佛教雕塑和陵墓雕塑？洛陽(yáng)龍門石窟 盧舍那佛坐像山西天龍山石窟唐太宗的“昭陵六駿”浮雕第六章五代兩宋時(shí)期的美術(shù)簡(jiǎn)述五代兩宋繪畫進(jìn)展的根本概況山水畫方面，畫家們師法大自然，依據(jù)不同地區(qū)的山川狀貌、氣候特點(diǎn)，制造了多種風(fēng)格的山水畫，并進(jìn)展了水墨山水畫的特別表現(xiàn)形式—— 、擦、點(diǎn)、染的技巧?；B畫方面，徹底擺脫了唐代作為裝飾藝術(shù)的要求，寫實(shí)風(fēng)格大大加強(qiáng)，形成了以徐熙和黃荃為主的兩大畫派。五代的宗教畫相應(yīng)地衰落了。人物畫承唐遺風(fēng)，細(xì)潤(rùn)清雅的風(fēng)格占上風(fēng)。描寫貴族生活的人物畫，通過真實(shí)的形象和生動(dòng)的情節(jié)，能深刻地提醒社會(huì)本質(zhì)，代表了五代人物畫的水平和時(shí)代風(fēng)格?！霸后w畫”是北宋繪畫的主流。水墨寫意的人物畫，在技法和理論上都初具規(guī)模，為文人畫的進(jìn)展奠定了根底，豐富了傳統(tǒng)繪畫的民族特色。描寫城市生活的風(fēng)俗畫大量涌現(xiàn)。“山花爛漫，風(fēng)盛神衰”何為“徐黃異體”徐、黃異體，實(shí)則為兩種美學(xué)風(fēng)格。徐熙和黃荃的花鳥畫藝術(shù)風(fēng)格迥異，相映生輝：黃家富貴，徐熙野逸。主要反映在以下幾個(gè)方面師承關(guān)系題材表現(xiàn)技法風(fēng)格

黃荃師承“正統(tǒng)派”宮廷的珍禽瑞鳥、名花奇石妙在賦色，用筆極細(xì)，殆不見墨跡但以輕色染，謂之寫生追求形象的真實(shí)與畫面的生趣

徐熙師法自然和體驗(yàn)生活自然中的禽鳥、花竹草蟲、蔬果落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映也追求生動(dòng)活潑的筆墨趣味和樸實(shí)淡雅的風(fēng)格五代南北山水畫派在構(gòu)圖和表現(xiàn)技法上各有什么特點(diǎn)？雄偉矗立。南派多用散景式平遠(yuǎn)構(gòu)圖，表現(xiàn)南方山水的水汽模糊和暮靄迷茫，多用松散而蒼潤(rùn)繁復(fù)的披麻皴來(lái)表現(xiàn)。簡(jiǎn)述《韓熙載夜宴圖》的內(nèi)容和藝術(shù)特點(diǎn)。《韓熙載夜宴圖》是一幅描寫當(dāng)時(shí)的現(xiàn)實(shí)生活，反映真人真事，能提醒統(tǒng)治階級(jí)內(nèi)部沖突，具有深刻主題思想和較高藝術(shù)性的作品。描繪了韓熙載與來(lái)賓門生的夜宴活動(dòng)。在藝術(shù)處理上，作者實(shí)行了傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式，打破時(shí)間概念，把不同時(shí)間中進(jìn)展的活動(dòng)組織在同一畫面上，而每一段又以屏風(fēng)隔開使其具有獨(dú)立性，但全畫組織連貫流暢。簡(jiǎn)述宋代畫院的性質(zhì)及考試、等級(jí)制度。宋代畫院是一種完整的制度，既是創(chuàng)作機(jī)構(gòu)，也是培育人才的任務(wù)。宋代畫院按職位設(shè)畫學(xué)正、藝學(xué)、侍詔、袛候、供奉及畫學(xué)生等名目。畫家大多數(shù)通過考試錄用。后來(lái)，趙認(rèn)為考試而來(lái)的畫家，有的尚不合自己的胃口，夫以畫學(xué)之取人，取其意思超拔為上。你怎么評(píng)價(jià)北宋院體花鳥畫風(fēng)格。北宋院體花鳥畫風(fēng)格特征是精深完備生活，提倡精微描繪，追求意境表現(xiàn)的趨向和趣味，給我們的傳統(tǒng)繪畫以良好影響。但由于畫院講求嚴(yán)格的法度，在肯定程度上束縛了畫家的思想，限制了他們共性的進(jìn)展和筆墨技巧的變化，有些作品趨于刻板、繁瑣或柔媚、平凡。北宋前期有哪些主要的山水畫名家，他們?cè)跇?gòu)圖、表現(xiàn)技法上有何特色？構(gòu)圖 表現(xiàn)技法李成 遠(yuǎn)、近、中三階段構(gòu)圖，以主峰為中〔曠遠(yuǎn)〕心，左右兩列山石布列均衡范寬 主峰面積占畫幅三分之二而靠近畫〔雄杰〕幅頂端，構(gòu)成威壓的感覺，下部以三堆巨石作底承，承受主峰的重量，形成上下部位緊急的關(guān)系

畫山石，多用濕墨染，明快透亮，有“煙嵐輕快”之感用淡墨與雨點(diǎn)結(jié)合表現(xiàn)主峰的體積與重量感，構(gòu)成蒼莽雄渾的氣概郭熙郭熙在山水畫史上有何奉獻(xiàn)？《林泉高致圖》他認(rèn)為要覺察自然山川的審美形象，獲得深刻地審美感受，創(chuàng)作出好的作品，畫家必需簡(jiǎn)述王希孟《千里江山圖卷》的藝術(shù)價(jià)值？此卷以概括精練的手法、絢麗的顏色和工細(xì)的筆致表現(xiàn)出祖國(guó)山河的雄偉壯麗，一向被視為宋代青綠山水中的巨制構(gòu)造。繼承了盛唐時(shí)期二李將軍的青綠山水畫法，并且在這一根底上有所變化，形成了較為穎獨(dú)特的青綠山水畫技法的風(fēng)格，有肯定的創(chuàng)意義。高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)多種構(gòu)圖方式的穿插使用更使畫面跌宕起伏，富有猛烈的韻律感，引人入勝。南宋院體山水畫的共同特點(diǎn)是什么？有哪些畫家和代表作。共同特點(diǎn)：簡(jiǎn)筆化、單純化用兩對(duì)角遠(yuǎn)近比照方式形成對(duì)角線構(gòu)圖，是畫面的中心偏離正中，坐落于半邊一角，開闊畫面的空白，形成示意的空間；詩(shī)意的追求與細(xì)節(jié)真實(shí)同時(shí)并舉；對(duì)稱走向均衡；以簡(jiǎn)代繁、以白當(dāng)黑、以少勝多畫家和代表作：李唐簡(jiǎn)述兩宋山水畫風(fēng)格演化的根本脈絡(luò)。A.北宋山水畫常承受全景式構(gòu)圖，或山巒重疊，樹木繁雜或境地寬遠(yuǎn)，視野開闊；或鋪天蓋地，豐富錯(cuò)綜、或一望無(wú)際邈遠(yuǎn)寬廣，筆墨繁而含蓄，爽利而凝重B.1、由于政治上的變遷和畫家生活地區(qū)的向北面移，使南宋的繪畫藝術(shù)從內(nèi)容到風(fēng)格都墨，而創(chuàng)為簡(jiǎn)筆化、單一純化的形式，常用兩對(duì)角遠(yuǎn)近比照方法形成對(duì)角線構(gòu)圖，使畫面的中心偏離正中進(jìn)展構(gòu)圖2、詩(shī)意的追求和細(xì)節(jié)真實(shí)同時(shí)并舉3、堆成走向均衡，空間更具意義總的來(lái)說(shuō)，北宋以雄渾、寬廣、崇高勝，南宋以秀麗、工致、美麗勝。文同、蘇軾有何重要的繪畫主見？文同：格外強(qiáng)調(diào)意在筆先，主見作畫要“胸有成竹.“寓意于物則樂，留意于物則病.“寫物之功在于傳神.成竹在胸《八十七神仙卷》有何藝術(shù)特色？〔武宗元〕畫面繁復(fù)而協(xié)調(diào)，在統(tǒng)一中求變化。全部人物的動(dòng)作神態(tài)、步法、重心及衣紋飄帶，都統(tǒng)一在行進(jìn)時(shí)徐緩的韻律中。極為簡(jiǎn)單的衣紋執(zhí)著，構(gòu)造準(zhǔn)確，有條不紊。衣褶稠密重疊，線條輕松流暢，給人以“天衣飛揚(yáng)，滿壁飛動(dòng)”之感。顯示出畫家繪制宏幅巨作和藝術(shù)表現(xiàn)上的精湛技藝。李公麟、梁楷在人物畫技法的藝術(shù)形式上有何創(chuàng)？各自有何代表作？李公麟：大力探究“白描”這種藝術(shù)語(yǔ)言，以濃淡、剛?cè)帷⒋旨?xì)、虛實(shí)、輕重的線型作為造型媒介，以到達(dá)明凈、輕快、樸實(shí)、精巧的風(fēng)格。梁楷：他的水墨人物畫很突出，在宋初石硌的根底上，進(jìn)展了水墨減筆畫法，用筆剛毅老辣而方挺，簡(jiǎn)括而又氣概飛動(dòng)。簡(jiǎn)述宋代風(fēng)俗畫興盛的緣由和《清明上河圖》的藝術(shù)價(jià)值。風(fēng)俗畫的興盛與宋代特別的歷史背景，寬松的政治氣氛，富強(qiáng)的經(jīng)濟(jì)和文化成就有著親熱的聯(lián)系。歷史背景：魏晉時(shí)期，已消滅以“風(fēng)俗”為題材和命名的繪畫作品；遠(yuǎn)古時(shí)期的巖畫中，就已經(jīng)消滅了描繪人們生產(chǎn)和生活的畫面。寬松的政治氣氛：宋朝改革了隋唐以來(lái)的科舉制度，因而使很多出身貧寒的飽學(xué)之士能通過考試進(jìn)入上流社會(huì)；宋代帝王對(duì)書面藝術(shù)均有不同程度的偏愛，同時(shí)也更重視畫院、畫學(xué)的建設(shè)。富強(qiáng)的經(jīng)濟(jì)：兩宋時(shí)期，農(nóng)業(yè)生產(chǎn)興旺，工商業(yè)富強(qiáng)，城市規(guī)模也越來(lái)越大，在工商業(yè)較為興旺的城市里，聚攏著很多小商人與手工業(yè)者，從而形成了市民階層，具有肯定經(jīng)濟(jì)根底的市民階層，也追求高雅的詩(shī)歌繪畫賞識(shí)的活動(dòng)?！肚迕魃虾訄D》的藝術(shù)價(jià)值內(nèi)容豐富：在表現(xiàn)手法上，以不斷移動(dòng)視點(diǎn)的方法，即“散點(diǎn)透視”來(lái)攝取所需的景象；構(gòu)造嚴(yán)謹(jǐn)，繁而不亂，長(zhǎng)而不冗，段落清楚：如此豐富多彩的內(nèi)容，主體突出，首尾照應(yīng)，全卷渾然一體。畫中每個(gè)人物、景象、細(xì)節(jié)都安排得合情合理，疏密、繁簡(jiǎn)、動(dòng)靜、聚散等畫面關(guān)系，處理得恰到好處，到達(dá)翻而不雜，多而不亂。充分表達(dá)了畫家對(duì)社會(huì)生活的深刻洞察力和高度的畫面組織力量。在技法上，大手筆與精細(xì)的手筆相結(jié)合，擅長(zhǎng)選擇那些既具有形象性和富于詩(shī)情畫意，又具有本質(zhì)特征的事物，場(chǎng)面及情節(jié)加以表現(xiàn)。格外細(xì)致入微的生活觀看，刻畫每一位人物、道具。每個(gè)人各有身份，各有神態(tài)，各有情節(jié)。房屋、橋梁等建筑構(gòu)造嚴(yán)謹(jǐn)，描繪一筆不茍。車馬船只面面俱到，慎重而不失全貌，不失其勢(shì)。李唐《采薇圖》的內(nèi)容是什么？有何藝術(shù)特點(diǎn)？《采薇圖》表現(xiàn)的是《史記·伯夷列傳》上記載的伯夷與舒齊為不歸伊周武王，不食周栗而采薇與首陽(yáng)山及餓死的故事。精細(xì)，流暢而富有彈性。衣紋線條則轉(zhuǎn)折清楚。粗細(xì)變化明現(xiàn)年，較好地表現(xiàn)出衣服的這是一幅借古喻今，有感而發(fā)的歷史畫卷。第七章元代美術(shù)為什么文人畫在元代極為興盛？元代畫壇總的特點(diǎn)是什么？緣由：1.社會(huì)生活的變化：1〕被視為“正統(tǒng)”的漢族學(xué)問分子，為了保持氣節(jié)，不仕元蒙，不干為“野蠻人”的臣民，將思想感情寄予于繪畫，寄予于筆墨之中，遣興逸情，抒發(fā)胸臆。2〕少數(shù)在統(tǒng)治者籠絡(luò)之下入世的文人，也因不被重用，而以詩(shī)文畫聊度歲月。藝術(shù)自身的演化進(jìn)展規(guī)律：宋代繪畫已進(jìn)展到極盛，需建立的審美風(fēng)范。總的特點(diǎn)：文人畫極為興盛趙孟頫有何重要的繪畫主見和繪畫代表作？重要的繪畫主見：趙孟頫在繪畫上提出的一套“復(fù)古”主見，在元代畫壇造成了廣泛的影響。他標(biāo)榜的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)是“法古境上取法唐人。取法唐人是取其古意，即追求中和、雅正、清幽古”之實(shí)質(zhì)是要開創(chuàng)一代的不同于宋的畫風(fēng)。在用筆上，形式美感上原來(lái)就一樣或有親熱關(guān)系。在他看來(lái)，要擺脫宋畫所萌發(fā)出的對(duì)多維塊面的摹擬，就要復(fù)歸古典線的形式美，以書入畫則是最重要的途徑和手段。線是這是趙孟頫以書入畫的用意所在?！霸募摇鄙剿嫷墓餐攸c(diǎn)是什么？怎么評(píng)價(jià)文人畫藝術(shù)？特點(diǎn)：1.強(qiáng)調(diào)繪畫的文學(xué)化，使作品的文學(xué)趣味得到進(jìn)一步加強(qiáng)；與文學(xué)趣味全都，并且具體表達(dá)出這一趣味，構(gòu)成元畫特色的是對(duì)筆墨的突出強(qiáng)調(diào)和藝術(shù)入畫；與此相輔而行，畫上題字作詩(shī)蔚然成風(fēng)。獨(dú)特形式的繪畫。文人畫是中國(guó)封建社會(huì)后期畫壇的中堅(jiān)。文人畫的興起，促進(jìn)了中國(guó)繪畫——意境更加寬闊，更加豐富，充實(shí)了中華民族的文藝園地和人們的精神世界。略談黃公望《富春山居圖》的藝術(shù)特色?！陡淮荷骄訄D》是黃公望山水畫藝術(shù)一大風(fēng)格類型的代表作，這一風(fēng)格類型為淺絳，山頭多巖石，點(diǎn)線兼并，筆勢(shì)雄偉而瀟灑。在表現(xiàn)技法上師法董源的濕筆披麻皴，但汰其繁皴，趨向簡(jiǎn)淡，側(cè)峰、中峰交互為用，潮濕的披麻皴與長(zhǎng)短干筆皴擦渾為一體。在坡峰之間還用了近似米點(diǎn)的筆法。用淡墨畫秀潤(rùn)清爽，充分發(fā)揮了筆墨情趣，表達(dá)了中國(guó)畫線條和墨色的審美價(jià)值.王蒙和倪瓚各拘束山水畫的構(gòu)圖和技法方面有何特色？構(gòu)圖構(gòu)圖技法王蒙遠(yuǎn)山層巒疊嶂瓚式布局：近處山坡一兩垛、上立茅屋，配得體，交互輝映的一類筆墨簡(jiǎn)單，善用偏鋒，以示淡假設(shè)疏，隨便為之的線條，描繪山石樹木，表現(xiàn)空中景空白以示水面；遠(yuǎn)處山包一兩座。元四家：黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)黃畫空靈瀟灑，王畫蒼茫渾厚，倪畫簡(jiǎn)淡荒疏，吳畫沉郁潮濕元代水墨花鳥畫在表現(xiàn)題材方面有什么特點(diǎn)？梅、蘭、竹等創(chuàng)作母題，因暗含著儒家的倫理學(xué)和道及禪宗哲學(xué)精神，而為文人畫家所厚愛。從倫理學(xué)的角度看，梅、蘭、竹、菊的形象是高尚、純潔、堅(jiān)強(qiáng)、不屈不撓的人格精神的象征，從道家、禪宗的角度來(lái)看，它們又是清爽、幽閉、不外露、孤獨(dú)品德和純樸之道的化身，在創(chuàng)作母題之中蘊(yùn)含著如此豐富的人文內(nèi)容，這在世界美術(shù)進(jìn)展史上也是少見的。梅、蘭、竹、菊的外部形態(tài)最能用書法的用筆加以表現(xiàn)，從而表達(dá)出書法的線的精神。試談?dòng)罉穼m壁畫的藝術(shù)特點(diǎn)和藝術(shù)價(jià)值。藝術(shù)特點(diǎn)：在人物形象的塑造上，動(dòng)靜相參，疏密有致，在多樣的變化中到達(dá)和諧統(tǒng)一；全部線條以鐵絲描和蘭葉描為主，隨便而施，頗多變化。它繼承并發(fā)揚(yáng)了我國(guó)繪畫中“骨法用筆”的優(yōu)良傳統(tǒng)，把中鋒線描的豐富表現(xiàn)力充分發(fā)揮，到達(dá)了極高水平。在用色上，承受了傳統(tǒng)的重彩勾填法，以墨線為骨干，然后統(tǒng)一使用石膏、石綠、朱砂、石紅、胭脂，石黃等顏色，再用白色或其他單純的顏色予以間隔。藝術(shù)價(jià)值：永樂宮壁畫中供給了民間畫工的名字，這對(duì)爭(zhēng)論元代民間繪畫的進(jìn)展成就，爭(zhēng)論他們師承傳播關(guān)系很有意義；對(duì)爭(zhēng)論宋代以至更早的道教壁畫，供給了借鑒資料；永樂宮壁畫的表現(xiàn)技巧有驚人的成就，由此可以看出民間繪畫與其他畫派之間的相輔相承關(guān)系；供給了現(xiàn)實(shí)資料。第八章明清美術(shù)明清時(shí)期繪畫進(jìn)展有何特點(diǎn)？文人畫與院體畫相相互融，文人士大夫的繪畫是畫壇的主流；就文人畫來(lái)看，被奉為“正統(tǒng)”的復(fù)古派與“反正統(tǒng)派”共存并進(jìn)，既有沖突的一面，也有相互影響的一面；民間繪畫沛然興起；明代宮廷繪畫機(jī)構(gòu)和畫風(fēng)有何特點(diǎn)？何為“浙派”？機(jī)構(gòu)特點(diǎn)：明代沒有特地設(shè)立“翰林畫院”這樣的機(jī)構(gòu)，而是將為宮廷效勞的專業(yè)畫家畫家也沒有特地職稱，而只授予錦衣衛(wèi)的武官職務(wù)，但地位和境況都無(wú)法與宋代畫院畫家相比。畫風(fēng)特點(diǎn)：各種畫科畫法風(fēng)格，或多或少都可以找到兩宋“院體”的痕跡，兩宋那種規(guī)整蒼勁的畫風(fēng)。浙派的代表人物是戴進(jìn)，繼承南宋院體畫家劉、李、馬、夏的風(fēng)貌，在他的影響下的畫家如吳偉，蔣嵩、張路等，形成了一個(gè)地區(qū)性畫派，由于他們都是浙江錢塘人，因此這一派在畫史上被稱為“浙派淺談“明四家”的共同的藝術(shù)風(fēng)格。和青綠山水的影響，追求氣韻神采的筆墨效果和“風(fēng)流蘊(yùn)藉”的風(fēng)格，在詩(shī)、書、畫的結(jié)合方面較宋、元進(jìn)了一步，進(jìn)一步完善了文人畫的藝術(shù)形式。作為文人畫家，他們的藝術(shù)觀念、技法、形式等方面都沒有從前代文人畫的程式中脫穎出來(lái)。但是，卻共同表達(dá)出一種傾向，這就是接近世俗生活。沈周在山水畫方面有何成就？田園風(fēng)光，傳世作品有《廬山高圖唐寅仕女人物畫有何藝術(shù)價(jià)值？唐寅仕女人物畫流露出作者對(duì)出身卑賤的弱女子的憐憫和對(duì)名叫禮法的反叛精神。在畫風(fēng)上，他繼承了南宋仕女畫明眸粉頰的院體傳統(tǒng)，但又具有自己飄逸淡雅的風(fēng)格。他筆下的仕女都是細(xì)眉小眼，臉蛋清瘦，兩手纖細(xì)面色蒼白的弱不禁風(fēng)的美人，這類人物形象與其表現(xiàn)的主題格外吻合，也反映了他所追求的格韻沉郁、風(fēng)姿嫣然的美學(xué)趣味和這個(gè)時(shí)代的審美風(fēng)氣。怎么生疏陳淳、徐渭在水墨花鳥畫上的奉獻(xiàn)？水墨寫意花鳥畫這個(gè)生命體在陳淳、徐渭兩位大師的心血、情感、筆墨的熔鑄下，變得充實(shí)、成熟、完善起來(lái)。陳淳花鳥屬文人雋雅一路，他在技巧上的突出奉獻(xiàn)是他進(jìn)一步發(fā)揮了水墨的功能。生紙性能的把握使筆墨水分在形象的塑造中產(chǎn)生了前所未有的種種微妙的變化，故有“淺色淡墨之痕俱化矣”的效果。徐渭從思想性和藝術(shù)性兩方面進(jìn)一步加以進(jìn)展水墨花鳥畫。他筆下的牡丹、荷花、梅花等都不僅是形式風(fēng)格上的一種創(chuàng)，而是有著深刻地思想意義的藝術(shù)創(chuàng)。正由于他繪思想的合二為一得藝術(shù)境地。略談陳洪綬版畫創(chuàng)作的題材內(nèi)容和藝術(shù)風(fēng)格。從題材的選擇上，寄予了陳洪綬在明末黑暗社會(huì)統(tǒng)治下的悲憤、期望和抱負(fù)，帶有肯定的反封建顏色，如《西廂記藝術(shù)風(fēng)格：用筆簡(jiǎn)括，人物夸大變形，然而風(fēng)神逼真生動(dòng)，是他繪畫形式的主要特征，顯示了中國(guó)人物畫特有的風(fēng)貌。曾鯨肖像畫藝術(shù)有何特色？〔波臣派〕他在肖像畫藝術(shù)上繼承以形寫神的美學(xué)思想和以墨為之的表現(xiàn)技法，能通過對(duì)人物面貌，特別是眼神的微小刻畫以及服飾衣紋的處理，提醒不同職業(yè)、不同生活經(jīng)受、不同年齡的人物的內(nèi)心世界和性格特征，具有形存神生、形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。怎樣生疏董其昌的“南北宗論”？宗均始于唐，北宗以李思訓(xùn)父子青綠山水為始，經(jīng)趙干、趙伯駒、伯嘯，至馬遠(yuǎn)、夏珪輩。南宗以王維水墨山水為始，經(jīng)張?jiān)?、荊浩、關(guān)同、董源、巨然、郭忠恕、米家父子，至元四家。董其昌借禪宗南北二派“頓、漸”的修行方式，以喻畫法，吧我國(guó)唐以來(lái)的山水畫中的文人畫〔利家畫、水墨畫和院體畫兩大體系劃出了一個(gè)輪廓。文人畫體系是禪之南宗，院體畫系禪之北宗，北宗是留意功力的，如同神秀的漸修，南宗是留意天趣的，如同慧能的頓悟。南北宗論的產(chǎn)生有當(dāng)時(shí)的政治、宗教、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)風(fēng)氣的根源，更主要的是與當(dāng)時(shí)的繪和青綠山水畫體系以及浙畫，盡力抬高文人畫以及他們所代表的畫派。南北宗論具有片面性。但是，在中國(guó)歷史上，畫山水畫到底有兩種風(fēng)格和畫法，這是事實(shí)。董其昌作為對(duì)山水畫藝術(shù)流派進(jìn)展?fàn)幷摰南刃姓叩淖饔眠€是應(yīng)當(dāng)確定的。何為“四王”？他們?cè)谒囆g(shù)上有何共同特點(diǎn)？“四王”為王時(shí)敏、王鑒、王、王原祈他們?cè)谒囆g(shù)上強(qiáng)調(diào)“日夕臨摹摹古是他們山水畫制造的一大傾向。他們?cè)谒囆g(shù)上墨守成規(guī)，缺乏創(chuàng)意識(shí)，重師古，重法規(guī)格法?！扒宄跛纳睘楹肴省Ⅶ諝?、八大山人和石濤。造傳統(tǒng)的繪畫形式表達(dá)自己真實(shí)的生活情感，重師自然，重創(chuàng)。朱耷作品的藝術(shù)共性表現(xiàn)在那些方面？繪畫創(chuàng)作的根本傾向：用高度猛烈的筆墨效果和象征手法，抒發(fā)他傲岸、冷漠、苦痛、仇恨、輕視等種種對(duì)現(xiàn)實(shí)不滿的情感。他筆下的魚鳥神情驚奇，常常顯出“白眼