馬勒的生活經(jīng)歷和音樂精神2014

生亦何歡死亦何懼古斯塔夫·馬勒的音樂人生古斯塔夫·馬勒（1860-1911），浪漫主義晚期奧地利作曲家和指揮家。曾任布達佩斯皇家歌劇院總監(jiān)、維也納國家歌劇院院長、紐約大都會歌劇院及愛樂樂團指揮。繼承了深厚維也納交響樂傳統(tǒng)的19世紀最后一位作曲家，同時預示了未來音樂的趨勢。馬勒的交響曲D大調(diào)第一交響曲(1889)c小調(diào)第二交響曲(1895)d小調(diào)第三交響曲(1902)G大調(diào)第四交響曲(1901)C#小調(diào)第五交響曲(1904)A小調(diào)第六交響曲(1906)B小調(diào)第七交響曲(1908)Eb大調(diào)第八交響曲(1907)D第九交響曲(1912)F#大調(diào)第十交響曲(1924)馬勒的藝術(shù)歌曲《歌曲三首》（1880）《歌曲五首》（1880-83）聲樂套曲《旅人之歌》（1884-96）歌曲集《少年魔角》（1892-98）歌曲集《為呂克特詩歌譜曲五首》（1901-02）聲樂套曲《亡兒之歌》（1901-05）交響聲樂套曲《大地之歌》（1907-11）一、生命的悲痛1860年7月7日，馬勒生于奧匈帝國境內(nèi)波西米亞的卡里什特(Kalist)，家境貧困。父親是不成功的猶太小商人，備受歧視。馬勒出生的房子1860年不幸的童年馬勒童年生活的城市——摩拉維亞的伊格勞（Iglau）市1860-1871年不幸的童年馬勒幼年在伊格勞市居住的房子馬勒的父母：伯納德·馬勒和瑪科塔·馬勒馬勒的童年十分不幸。父母之間沒有愛情，父親經(jīng)常虐待母親，家里充滿爭吵聲和暴力；由于貧困和當時的醫(yī)療水準，家中的14個孩子只有6個存活下來。極度緊張的家庭氣氛，過早接觸死亡的經(jīng)歷，以及作為猶太人受到的冷酷待遇，使得馬勒從幼年開始就具有強烈的不安全感，渴望逃遁和超越，這種感受纏繞馬勒的終生。6歲的馬勒1866年不幸的童年11歲時，馬勒開始正式學習音樂。1875—1878年，馬勒在維也納大學攻讀歷史和哲學，同時在維也納音樂學院學習，從愛潑斯坦學鋼琴，從富克斯學和聲，從克倫學作曲。

24歲的馬勒青年馬勒的畫像11歲的馬勒1871-1880年求學道路1881—1885年擔任過盧布爾雅那、奧爾米茲、維也納和卡塞爾等城市的劇院指揮。1885年任職匈牙利的布拉格歌劇院。指揮演出了瓦格納的歌劇。1886—1888年在萊比錫擔任德國指揮家尼基什的助手。1888年任布達佩斯皇家歌劇院總監(jiān)。1891—1897年任漢堡國家歌劇院指揮。在漢堡國家歌劇院工作時的馬勒1891-1897指揮生涯1897—1907年任維也納國家歌劇院和愛樂樂團指揮，達到他指揮事業(yè)的最高峰。1907年辭去該職務。馬勒在維也納國家歌劇院前的剪影1897-1907攀上高峰馬勒生活時代的維也納國家歌劇院馬勒交響曲的情感思想內(nèi)涵音樂作品表達了作曲家對世界的認知和理解。馬勒所作的10部交響曲，具有統(tǒng)一的音樂構(gòu)思，是探尋人生意義的哲理性思考。馬勒在交響曲中表達了他對于世界的認識、對于人生的體驗，包括對生命的渴望、對自然的熱愛、對厄運的抗爭、對死亡的坦然，“生命”和“死亡”是他交響曲關(guān)注的中心。他的交響曲被稱為“生與死的交響曲”?！兜谝唤豁懬疤崽埂薄贰禗大調(diào)第一交響曲》是馬勒早期生活的概括，也是確立他交響曲構(gòu)思的第一部作品。馬勒:“我的兩部交響曲（第一和第二）包含了我整個生活的內(nèi)在方面，我把所經(jīng)歷和忍受的全部寫進了交響曲。”作品1888年完成，1889年以五樂章交響詩形式在布達佩斯首演，此后四度修改，10年后樂譜出版的版本就是如今的四樂章交響曲。

第三樂章欣賞馬勒受到法國版畫家卡洛（1592-1635）一幅送葬版畫的啟示，寫作了這一樂章。馬勒稱之為“仿卡洛風格的葬禮進行曲”。樂曲基調(diào)憂傷痛苦，又充滿嘲弄和反諷。是馬勒早年生活中痛苦和悲傷的真實反映。聲樂套曲《旅人之歌》馬勒第一部聲樂套曲，1883年開始構(gòu)思，1885年完成鋼琴伴奏版，1891年改為樂隊伴奏版，原作為女低音聲部演唱?！堵萌酥琛访鑼懸粋€被愛人拋棄的青年漫無目的地外出流浪，尋求安慰，實際上這是一部作者自傳性的作品，反映了1883-84年青年馬勒在卡塞爾劇院任職時與女歌手約翰娜·李希特的愛情糾葛。套曲包括四首歌曲：1、當我的愛人婚嫁去，2、今晨我走過田野，3、我胸藏閃亮的匕首，4、我愛人的藍色明眸。第一首歌曲歌詞取自德國詩人布倫塔諾和阿爾尼姆合編的民歌集《少年魔角》，馬勒略作修改。其余三首歌曲由馬勒自作歌詞。第一首“當我的愛人婚嫁去”傾訴了作者當愛人婚嫁他人時的無限悲傷；第二首“今晨我走過田野”描寫大自然的景色，外界的優(yōu)美和作者內(nèi)心的傷痛形成強烈的對比反差；第三首“我胸藏閃亮的匕首”是具有暴風雨氣息的戲劇性歌曲，表達失戀的情緒猶如刺刀，深深刺傷歡樂；第四首“我愛人的藍色明眸”中，作者懷著憂傷的心情回憶著愛人美麗的藍色明眸，情緒歸于平靜。歌曲欣賞——“今晨我走過田野”清晨我走過田野，青草掛滿露水；快樂的鳥兒向我啼唱，“嘿，是你呀！早晨好！這世界多么美妙。咕咕，咕咕！明亮而美麗，啊，我愛這世界！”田野里的蘭鈴花，用它的鈴鐺，發(fā)出歡呼，丁零丁零，丁零丁零，像是傳遞早晨的問候：“這世界多么美麗，丁零丁零！一切這樣美麗！啊，我愛這世界！嘿呀！”在陽光里，世界閃閃發(fā)亮；在陽光里，萬物有聲有色！繁花百鳥，紛紛問候，“早晨好，早晨好！”這世界多么美妙！嘿，是你呀！“世界多么可愛！”現(xiàn)在我的幸福是否也會開花？不！不！我清楚知道，它永遠不會開放！二、愛情的慰藉1902年，馬勒與阿爾瑪·辛德勒結(jié)婚，進入他創(chuàng)作的高產(chǎn)時期。馬勒的妻子阿爾瑪·瑪利亞·辛德勒（1879-1964）1902-1907投身愛情阿爾瑪與小女兒安娜的合影阿爾瑪與兩個女兒（1906年）1902-1907家庭生活阿爾瑪·馬勒（約1908-1909年）阿爾瑪·馬勒（攝于1909年）馬勒和妻子阿爾瑪在郊外散步（攝于1909年）歌曲集《為呂克特詩歌譜曲五首》德國后期浪漫主義詩人呂克特（Rucket）精通東方文學，曾把拉丁語版中國《詩經(jīng)》翻譯為德語。所作之歌音韻鏗鏘，富于音樂性，受到馬勒的賞識。德國詩人弗雷德里克·呂克特

（1788-1866）1901-04年間，馬勒除為呂克特的《亡兒之歌》譜寫成聲樂套曲外，另外又選用5首詩歌寫作了歌曲?！稙閰慰颂卦姼枳V曲五首》包括以下詩歌：1、我聞到一股溫柔的芳香2、假如愛是為了美麗3、請不要聽我歌唱4、我已被世界遺忘5、在午夜歌曲欣賞——“我聞到一股溫柔的芳香”我聞到一股溫柔的芳香，房間里有一棵菩提樹。從親愛的手里，得到的禮物。多么可愛的菩提樹的香味！菩提樹的香味多么可愛！你把菩提樹枝輕輕舉起，我聞到溫柔的菩提樹的香味，溫柔可愛的香味。原詩利用兩組發(fā)音相近的韻語相互對照，突出聲韻之美：1、Linden—Linde

（溫柔的）（菩提樹）2、Liebe—Lieblich

（親愛的）（可愛的）《第五交響曲》《第五交響曲》是馬勒中期創(chuàng)作的代表作之一。悲劇性風格占據(jù)主導，死亡的陰影無處不在，這是馬勒飽嘗生活艱辛和體察世態(tài)炎涼后的心境?！兜谖褰豁懬穭?chuàng)作于1900-1902年，期間他墮入情網(wǎng)并與阿爾瑪結(jié)婚。作品1904年在科隆首演，此后修改了無數(shù)次，尤其是配器法。這部作品創(chuàng)造了一種配器法的典范：以龐大交響樂隊的配置演奏出細膩入微的室內(nèi)樂風格。第四樂章“小柔板”欣賞《第五交響曲》的第四樂章“小柔板”卻是超脫了交響曲總體基調(diào)的特殊篇章?！靶∪岚濉睒氛聝H用了弦樂器和豎琴演奏，馬勒在樂譜上要求演奏者“靈魂般地，帶著深深的情感和誠摯的熱情”。“小柔板”與馬勒先前寫作的藝術(shù)歌曲《我消失于這個世界》有著緊密關(guān)系，歌曲的最后一句歌詞是：“我僅僅生活在我自己的天堂里,生活在我的愛情和歌聲中”。有的學者認為“小柔板”表現(xiàn)了馬勒甜美的夢境，是他理想世界的幻夢；更多人認為“小柔板”是馬勒對妻子阿爾瑪?shù)膼矍槁暶?。三、命運的無常

馬勒和小女兒安娜馬勒和兩個女兒1907年馬勒年方四歲的長女瑪利亞去世。

馬勒獲悉自己患有嚴重的心臟病。從維也納國家歌劇院離職。美國紐約大都會歌劇院1907年，前去美國任紐約大都會歌劇院指揮，先后指揮演出了《特里斯坦與伊索爾德》、《菲德里奧》和《唐璜》等作品。1909年，開始任紐約愛樂樂團指揮，致力于演奏水平的提高和曲目的擴充。1907-1909遠走他鄉(xiāng)馬勒的作曲小屋（托布拉赫）1907-1911年，馬勒往來于美國與歐洲之間,除了履行與大都會歌劇院的指揮合約，每年夏天他返回歐洲作曲。

馬勒在維也納郊外散步1907-1911夏日作曲1910年，馬勒遭遇婚姻危機，求助于心理學家弗洛伊德。

阿爾瑪?shù)牡诙握煞颉艾F(xiàn)代建筑之父”沃爾特·格洛皮烏斯（1883-1969）聲樂套曲《亡兒之歌》《亡兒之歌》原為詩人呂克特1836年痛失兩個愛子后所作詩歌集，馬勒自詩集中選擇5首詩，于1901-04年譜寫成聲樂套曲。這是馬勒藝術(shù)歌曲中悲劇性最強的作品，通過描繪失去愛子的父母的巨大的痛苦、絕望，瀕于瘋狂，表現(xiàn)了死亡的可怕和無奈。套曲包括5首歌曲：1、太陽即將升起；2、現(xiàn)在我剛明白；3、當你的母親走進門來；4、我常想，他們只是出門去了；5、暴風雨來臨。歌曲欣賞“我常想，他們只是出門了”我常想，他們只是出門了！很快就會回家！多么晴朗的一天！啊，不要著急！他們只是出門遠足。當然，他們只是出門了，現(xiàn)在就會回家。啊，不要著急，多么晴朗的一天！他們只是出門去到遠處的山坡！他們只是走在了我們的前面，不想再回家！我們會在山坡上在陽光里追上他們！在遠處的山坡上，多么晴朗的一天！馬勒藝術(shù)歌曲的風格特征堅持詩歌的民族民間性，旋律樸素優(yōu)美，多用自然音階，常用德國民間舞曲和進行曲的節(jié)奏寫作。作品兼具陰郁和溫柔的格調(diào)，歌曲內(nèi)容偏喜孤獨的憂傷、死亡的恐懼、對生命的渴望和無奈的退隱，擅長表現(xiàn)悲傷、敏感、嘲諷、憂郁的情感。用大型管弦樂隊為藝術(shù)歌曲伴奏，開拓了“交響化藝術(shù)歌曲”的新形式?！兜诎私豁懬罚ㄇ私豁懬R勒的交響曲規(guī)模龐大，氣勢雄偉，管弦樂法精致純熟。純器樂交響曲常與同時期寫作的藝術(shù)歌曲密切聯(lián)系，近半交響曲加入人聲，繼續(xù)發(fā)展了貝多芬式“聲樂交響曲”?！兜诎私豁懬肥且徊亢甏蟀蹴绲穆晿方豁懬?，運用了空前的聲部配置，1910年首演時，一個超四管編制的樂隊146人，獨唱者7人，三個合唱隊850人，共計1003人，是名副其實的“千人交響曲”。馬勒：“這是我迄今創(chuàng)作的最龐大的作品，內(nèi)容和形式都是無與倫比的，無法用文字加以描述。你必須想象這是整個宇宙在振動和歌唱，不再是人聲在唱，而是軌道上的行星和太陽在運行！”《第八交響曲》超越了傳統(tǒng)四樂章形式，分為兩部分：第一部分《請降臨，創(chuàng)世主的圣靈》基于中世