第一節(jié) 19世紀(jì)的歐洲美術(shù)dfgdfg

第一節(jié)19世紀(jì)的歐美藝術(shù)概述所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來?！_丹18世紀(jì)下半葉法國大革命席卷歐洲以來，世界發(fā)生了驚人的變化，革命打碎了千百年來的傳統(tǒng)觀念和對權(quán)威的迷信，使思想獲得解放，個性得到尊重，同時也促進(jìn)了科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和社會的進(jìn)步。一個前所未有的開拓、創(chuàng)新和實(shí)驗(yàn)的新時代來臨了！這個新的時代里，藝術(shù)觀念得以更新改變，人們開始關(guān)注過去很少談?wù)摰娘L(fēng)格問題，并有意識地去追求不同的風(fēng)格樣式，形成流派紛呈的藝術(shù)新局面。過去藝術(shù)描繪的內(nèi)容題材局限于宗教故事、古代神話，或是風(fēng)俗、肖像之類。新時代藝術(shù)家感覺到前所未有的無拘無束，開始把任何能夠激發(fā)想象或引起興趣的事情作為描繪對象，美術(shù)創(chuàng)作的題材和內(nèi)容大大拓展了。藝術(shù)家的地位在新時代也發(fā)生了改變。過去的藝術(shù)家總是受命于教會或?qū)m廷，從未擺脫過工匠的地位。新時代的藝術(shù)家卻被視為具有獨(dú)立個性的天才!他們的情感和氣質(zhì)非同一股。美術(shù)學(xué)院和官方開始舉辦一年一度的展覽會展出藝術(shù)家的創(chuàng)作，通過展覽讓美術(shù)作品引起社會的注意，尋找購買主顧，使藝術(shù)作品走向市場。隨著自然科學(xué)的發(fā)展，人們對光和色彩的深入研究以及中國、日本等東方藝術(shù)的引入，新的視覺語言和藝術(shù)審美功能得到前所未有的重視。因此，新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、印象主義等各種藝術(shù)運(yùn)動和思潮相繼產(chǎn)生，將歐洲藝術(shù)發(fā)展推向高潮。如果站在模仿寫實(shí)的角度來看待藝術(shù)發(fā)展的話，古希臘可視為第一個高潮，意大利文藝復(fù)興是第二個高潮，19世紀(jì)以法因?yàn)橹行牡乃囆g(shù)運(yùn)動就可以稱作歐洲藝術(shù)發(fā)展的第三次高潮。復(fù)習(xí)思考題:1﹑19世紀(jì)的歐洲藝術(shù)有那些流派？第二節(jié)新古典主義繪畫

法國畫家達(dá)維特新古典主義宗師，法國畫家達(dá)維特（圖7-1JaquesLouisDavid，1748--1825)就是這種風(fēng)格的創(chuàng)立者。他的代表作有《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)、氣派輝煌的巨幅油畫《加冕式》(1805--1807)，寫形傳神的肖像畫《萊卡米耶夫人像》(1800)。達(dá)維特門下，涌現(xiàn)出一批著名的新古典主義畫家。如畫風(fēng)甜美的席拉爾(BaronFrancois-PascalGerard,1770--1837)，就是當(dāng)時最受歡迎的肖像畫家。圖7-2《荷拉斯三兄弟的宣誓》達(dá)維德1794年油畫330x425厘米巴黎羅浮宮博物館確立起達(dá)維特巨大聲名的作品，是鮮明體現(xiàn)著新古典主義精神的大幅油畫《荷拉斯三兄弟的宣誓》（圖7-2）。這幅畫取材于法國17世紀(jì)古典主義劇作家高乃依的名作《荷拉斯》，表現(xiàn)的是古代羅馬的故事。羅馬與阿爾巴發(fā)生了沖突，為減少犧牲，雙方義定各派三名勇士決斗，根據(jù)決斗的結(jié)果來決定勝負(fù)。羅馬派出了荷拉斯家的三兄弟，阿爾巴的確良代表是庫里亞斯三兄弟。在拼死的搏斗中，荷拉斯家兩兄弟獻(xiàn)出了生命。當(dāng)最終獲勝的三兄弟的僅存者返城后，在一派歡慶氣氛中，他一怒之下殺死了自己的妹妹，因?yàn)樗齻€人的損失哭泣抱怨（被殺的庫里亞斯三兄弟中有一位是她的未婚夫）。

達(dá)維特精心選擇了一個蘊(yùn)含深遠(yuǎn)的場面表現(xiàn)這個故事，這就是荷拉斯家三兄弟面對父親莊嚴(yán)宣誓為國盡忠的那神圣一刻。老荷拉斯處在畫面正中，把殺敵的利劍高高舉起，這三把閃光的劍成為畫面最引人注目的東西。順著它們，就會看見三兄弟伸出來宣誓的強(qiáng)健手臂，以及跨著大步、堅(jiān)定挺定的偉岸身軀。這一切全是由直線構(gòu)成的，那有力的節(jié)奏，像戰(zhàn)鼓一般，把剛毅無畏的英雄氣慨敲進(jìn)了觀者的心房。背景處的羅馬建筑，雄渾質(zhì)樸，烘托出古人的崇高精神，粗壯的圓柱是他們堅(jiān)不可摧的象征，大廳深處似乎回蕩著英雄的誓言。老荷拉斯身后，無力地靠在一起的婦人，更加襯托出這一場面的英勇悲壯。嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺滹L(fēng)范主宰著整個畫面。人物形象組合得單純而又和諧，背景的圓柱把他們分成三部分，同時又把他們聯(lián)系起來。所有的人物，全都像雕塑那樣體積飽滿、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，這種特點(diǎn)，與達(dá)維德精研古代雕像是分不開的。色彩不是達(dá)維德的長處，但并不怎么豐富的色彩處理，大體上也適應(yīng)了作品的藝術(shù)表現(xiàn)。

《荷拉斯三兄弟的宣誓》，以一種崇高的語言講述崇高的事情，它在羅馬和巴黎受到熱烈的歡迎，是不足為怪的。在大革命前夜的法國，這件一掃洛可可柔弱委靡之風(fēng)的作品，似乎向人們發(fā)出了召喚：為祖國而戰(zhàn)，為自由而戰(zhàn)。二﹑《蘇格拉底之死》圖7-3《蘇格拉底之死》1787年129.5x196.2cm收藏：紐約大都會博物館

1789年達(dá)維德為鼓舞革命者為信仰和真理而獻(xiàn)身的精神，創(chuàng)作了《蘇格拉底之死》（圖7-3）。古希臘哲學(xué)家蘇格拉底因主張無神論和言論自由，而被誣陷引誘青年、褻瀆神圣，最后被判處服毒自殺。當(dāng)時蘇格拉底的親友和弟子們都勸他逃往國外避難，均遭他嚴(yán)正拒絕，當(dāng)著弟子們的面從容服下毒藥。畫中所描繪的就是蘇格拉底服毒自殺的情節(jié)，在一個陰暗堅(jiān)固的牢獄中展開，蘇格拉底莊重地坐在床上，親人和弟子們分列兩旁；牢門半開，從門縫中射進(jìn)一束陽光，使畫中人物在黑暗的背景襯托下格外突出；蘇格拉底位于視覺中心位置，他裸露著久經(jīng)磨難的瘦弱身子和堅(jiān)強(qiáng)的意志，高舉有力的左手繼續(xù)向弟子們闡述自己的見解和觀點(diǎn)，同時鎮(zhèn)靜地伸出右手欲從弟子手中接過毒藥杯，面臨死亡毫無畏懼。弟子們個個聚精會神地傾聽老師的演講，竟忘了老師死亡將至。畫面左邊一組人物主要描繪親人們有的陷入深深的悲哀，有的扶墻悲痛欲絕，這是一幕人生悲劇，為了突出蘇格拉底不屈不撓為真理而斗爭的精神，畫家有意在畫面前景地面置一打開的鐐銬和散落的手卷本，這引起人們對蘇格拉底鐵窗生涯的想象，增加了對英雄的認(rèn)識和崇敬。達(dá)維德在人物塑造上既保留了古典主義的造型規(guī)則，又著意于人物精神面貌和情感聯(lián)系的刻畫，體現(xiàn)了新古典主義的本質(zhì)特征。三﹑《拿破侖越過圣貝爾納山》賞析圖7-4《拿破侖越過圣貝爾納山》1801年260x221cm收藏：馬爾曼松皇家博物館《拿破侖越過圣貝爾納山》（圖7-4）在與奧國的干涉軍戰(zhàn)斗中，拿破侖以英勇大無畏的精神冒著冬天的嚴(yán)寒與雪崩的危險，出其不意地越過圣貝爾納山險坡，帶領(lǐng)主力軍向敵人腹地前進(jìn)。在畫家的筆下，拿破侖被描繪成英勇、果敢、堅(jiān)毅的統(tǒng)帥形象，他揮手勒馬向上的雄姿以對角線趨勢充滿畫面，整個世界統(tǒng)統(tǒng)在他的腳下，坡石上刻著永垂青史的名字。四﹑《雷卡米埃夫人像》賞析朱利埃特·雷卡米埃夫人（圖7-5）(1777-1849年)15歲時嫁給銀行家雷卡米埃，以貌美和善于交際聞名巴黎，她組織的沙龍是法國文化界的中心，作家大仲馬常出入其間，她與浪漫派作家夏多布里昂相好多年，也是達(dá)維德的好友。時年23歲的雷卡米埃夫人請達(dá)維德為她畫肖像，畫家深為少婦的優(yōu)雅魅力所吸引，運(yùn)用古典和寫實(shí)手法相結(jié)合塑造形象，以古典的道具相配，企圖創(chuàng)造古典美人意境。作畫過程中夫人覺得畫家忠于寫實(shí)而沒有美化她而不滿，尤其對赤腳的描繪甚不樂意，私下里夫人又請達(dá)維德的學(xué)生、善趕時髦的畫家熱拉德為她另外畫一幅，達(dá)維德得知后即中止畫下去，這是一幅沒有完成的肖像畫。正由于沒有畫完才避免了古典畫法的那種過于細(xì)膩工整、沒有生氣的毛病，反而更真實(shí)、更有生氣盎然之感。畫中夫人神情儀態(tài)端莊大方，給人一種莊重寧靜、古典的美感。她那善良的性格配合著隨意的連衣長裙，半躺轉(zhuǎn)首的姿式，沙發(fā)和燈架的造型配置與人物之間的關(guān)系都符合古典美學(xué)原則，加上柔和的色調(diào)，空蕩抽象的背景，使得整個畫面簡練和典雅，古典與寫實(shí)相結(jié)合，天衣無縫。二、《泉》賞析安格爾（圖7-6）(Jean-AugusteDominiqueIngres)作為一種藝術(shù)潮流，新古典主義成為保守的象征。在這種情況下，新古典主義繪畫仍能在法國延續(xù)并煥發(fā)出光彩，主要靠的就是安格爾他一生中，以高傲的固執(zhí)態(tài)度和卓越的藝術(shù)才華，堅(jiān)持捍衛(wèi)新古典主義的理想。安格爾是一位不懈地致力于純化造型語言的畫家，不愧是新古典主義最后的偉大代表。讓－奧古斯特·多米尼克·安格爾法國畫家。1780年8月29日生于蒙托邦，1867年1月14日卒于巴黎。自小父親就培養(yǎng)他對藝術(shù)的興趣，那時，他非常熱衷追求原始主義。由于他用功、認(rèn)真，17歲的安格爾已經(jīng)是一個很好的畫家了。當(dāng)時，大衛(wèi)正擔(dān)任拿破侖的首席畫師。1834—1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復(fù)興時期意大利古典大師們的作品，尤其推祟拉斐爾·桑西。經(jīng)過達(dá)維特和意大利古典傳統(tǒng)的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，當(dāng)達(dá)維特流亡比利時之后，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。如《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女))、《土耳其洛室》等一大批作品，都是做到構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩單純、形象典雅。《泉》安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當(dāng)他面對裸體模特兒時，他的現(xiàn)實(shí)主義真知灼見才特殊地顯現(xiàn)出來。他曾說：“標(biāo)準(zhǔn)的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產(chǎn)物”，還認(rèn)為：“一幅畫的表現(xiàn)力取決于作者的豐富的素描知識；撇開絕對的準(zhǔn)確性，就不可能有生動的表現(xiàn)。掌握大概的準(zhǔn)確，就等于失去準(zhǔn)確。那樣，無異于在創(chuàng)造一種本來他們就毫無感受的虛構(gòu)人物和虛偽的感情。”這位古典主義繪畫的末代風(fēng)流畫家，吸收文藝復(fù)興時期前輩大師的求實(shí)的技巧，使自己的素描技巧發(fā)揮到爐火純青的境地。這里所不同的只是，象馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現(xiàn)的是一種充滿人性的時代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是“永恒的美”這一抽象概念。究其實(shí)，乃在于尋求以線條、形體、色調(diào)相諧和的女性美的表現(xiàn)力。三、《瓦平松的浴女》賞析圖7-8《瓦平松的浴女》安格爾布面油畫146×97.5厘米作于1808年91*162cm1899年藏盧浮宮博物館在安格爾畫的所有描繪女子裸體的油畫之中，《瓦平松的浴女》）（圖7-8）和《泉》無疑是最好的二幅。《瓦平松的浴女》（此畫后歸瓦平松收藏，故得名）是安格爾２８歲時創(chuàng)作的。畫家從這個美妙的女子背部看到了使他激動的東西，那就是微妙的色調(diào)變化，半明半暗的光色在這個柔嫩的背部微微變化著浮動著。色彩雖然相當(dāng)原始，卻也不無悅?cè)酥帯?/p>

安格爾用綠色的簾子、淺黃色調(diào)的身軀、白色的床單、白色帶紅花的綢子頭巾——安排在這個背部的周圍，就象鑲嵌這個富有素描情趣的裸女背部主題那樣，加強(qiáng)全畫的細(xì)膩的繪畫性。簾子與褥巾的褶皺成了這個女人的柔和膚色的陪襯。浴女斜視著左前方；墻壁的灰調(diào)子沒有干擾前景上的事物，它們被推得好像很遠(yuǎn)?？臻g與浴巾等物的裝飾一如樂曲上的和弦，給人發(fā)出娓娓動聽的細(xì)顫音。這幅素描人體油畫具有特殊的美感表現(xiàn)力。《瓦平松浴女》反映了安格爾借助于女人體的整體感和細(xì)膩感來表現(xiàn)人體單純、潔凈、洗練的美感。四、《勃羅日里公爵夫人像》賞析圖7--9油畫1853年安格爾106.5X88厘米紐約大都會藝術(shù)博物館藏《勃羅日里公爵夫人像》（圖7--9）描繪的是一位端莊優(yōu)美的貴婦人，畫中沙發(fā)上的外衣、手套和扇子似乎說明她正準(zhǔn)備外出或剛從外面回來。作者將人物的皮膚和各種物件的質(zhì)感處理得維紗維肖，在表現(xiàn)手法上其造型豐滿圓潤，線條柔美流暢，色彩清純恬淡，襯托出女主公的高雅氣質(zhì)。五、《里維耶夫人肖像》賞析1805年畫布油畫100×70厘米巴黎盧浮宮藏1805年，安格爾完成了這幅《里維耶夫人肖像》（圖7-10），這幅肖像在色彩方面無疑是安格爾的杰作之一。勻整的顏色如同鑲嵌一樣和諧地結(jié)合在一起，色彩顯示著形體，帶有某些起伏的暗示，但沒有求助于陰影。身體和衣服用象牙白突出出來，組成畫面的受光部分，深藍(lán)色的沙發(fā)則組成畫面的陰影部分。這兩種顏色都被納入黑色的背景。紅、黃兩色的小小變化無害于整體效果。個性和樸實(shí)的表情、明暗和單純——使這幅肖像別有一種優(yōu)美滋味的就是這些。這幅作品于1806年在沙龍中展出，但是它“獨(dú)特的、革命的、哥特式的”風(fēng)格特點(diǎn)招來了許多批評家的憤怒。事后，安格爾去了意大利，在那時奉承研究15世紀(jì)的佛羅倫薩繪畫，目的是要把自己的風(fēng)格提高到文藝復(fù)興時期的水平和改造當(dāng)時的繪畫。他曾說過：“藝術(shù)發(fā)展早期階段的那種未經(jīng)琢磨的藝術(shù)，就其基礎(chǔ)而論，有時比臻于完美的藝術(shù)更美?！蹦菚r他被中世紀(jì)的藝術(shù)所深深吸引。六、《貝爾登肖像》賞析圖7-11《貝爾登肖像》作于１８３２如果說在安格爾的那些貴夫人的肖像上，線條在某種程度上讓位于他所瞧不起的色彩，那么，在這一幅《貝爾登肖像》（圖7-12）上，更強(qiáng)烈的成分不是色彩，而是耐人尋味的素描。面對真實(shí)的人物，線的綿密與一絲不茍把他的肖像藝術(shù)拓向一個更富陳述性的境界。《貝爾登肖像》作于１８３２年，作畫之先，安格爾為這位著名的《論壇報(bào)》（《JournaldesDebats》）的編輯和創(chuàng)辦人路易·弗朗索瓦·貝爾登先生已畫了各種姿勢的速寫。到正式給貝爾登畫油畫肖像時，后者已６６歲。畫家把這位精力充沛的事業(yè)家用素樸的色彩與背景來加強(qiáng)他的形象表現(xiàn)力：他坐在椅子上，穿著黑色的衣服，胖胖的身材，氣度不凡，一對銳利的眼睛煞是傳神。嘴角露著一絲難辨的微笑。這位性格較沉著的鬈發(fā)老人，一下子抓住了觀賞者的注意力。使人們深感肖像的神采奕奕。評論家戈蒂葉觀后稱贊這幅畫是“生理的肖像，道德的肖像，……是整個時代的發(fā)現(xiàn)”，簡言之，就是一個路易·菲利浦時代的事業(yè)家的嶄新人物的發(fā)現(xiàn)。這里，素描的內(nèi)涵超越了造型的一切手段。畫家以細(xì)致入微的觀察力，捕捉這個人物的典型性格特征。我們只要從貝爾登那雙有力的、握在膝頭的豐滿的手，足以令觀賞者心悅誠服了。安格爾其實(shí)是一位杰出的肖像畫家，當(dāng)時由于時代的虛榮心，他并不承認(rèn)自己是肖像畫家。事實(shí)上，法國的古典主義繪畫在肖像畫上有突出的貢獻(xiàn)，但那種風(fēng)格的肖像畫一般都把人物畫得十分高貴和典雅，而安格爾還增加了一個層次，那就是華麗，這一點(diǎn)在他許多為貴族夫人作的肖像畫上是最明顯不過的了。盡管安格爾不愿承認(rèn)自己有肖像畫能力，但每當(dāng)他經(jīng)濟(jì)窘迫時，又不得不靠畫肖像來緩解自己的困境。安格爾極善于作鉛筆肖像，素雅的人物肖像由于線條流暢而簡練，形象極富詩意。他的肖像畫價一直呈上漲的勢頭，因?yàn)樗嫷男は駥?shí)在太美了，不僅精確無誤，并且象一首室內(nèi)鋼琴曲，別具一種視覺感染力，這一點(diǎn)連他的敵人也承認(rèn)。這一幅《貝爾登肖像》正是他所畫的男子肖像中最精彩的一幅。復(fù)習(xí)思考題：1﹑安哥爾的藝術(shù)主義和主要成就是什么?2﹑達(dá)維特有哪些藝術(shù)成就?3﹑法國新古典主義與古典主義藝術(shù)有何區(qū)別和聯(lián)系?第三節(jié)唯美主義學(xué)院派風(fēng)格學(xué)院藝術(shù)（Academicart），一種在歐洲藝術(shù)學(xué)院和大學(xué)的影響下所產(chǎn)生的繪畫和雕塑的流派。學(xué)院藝術(shù)專指那些在新