水墨花鳥畫臨摹與寫生

水墨花鳥畫臨摹與寫生

一、花鳥畫的概念花鳥畫是以花卉、翎毛、草蟲及瓜果為主要題材的一個(gè)中國(guó)畫，是中國(guó)畫三大畫科之一。水墨花鳥畫是區(qū)別于工筆花鳥畫而言的。寫意畫的特點(diǎn)：洗煉、概括、強(qiáng)調(diào)筆墨趣味。工筆畫的特點(diǎn)：工整、細(xì)致、強(qiáng)調(diào)線色意境。二.花鳥畫的形成和發(fā)展1.花鳥形象起源

花鳥形象比人物、山水出現(xiàn)的早，早在新石器時(shí)代的彩陶上就出現(xiàn)了花木鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。2.花鳥形象發(fā)展花鳥形象進(jìn)一步發(fā)展，這個(gè)時(shí)期多作為人物畫的背景出現(xiàn)。3.唐代經(jīng)濟(jì)繁榮，出現(xiàn)不少花鳥畫高手，如畫鶴的薛稷，畫馬的曹霸、韓干，還有韋偃畫龍、戴嵩畫牛等。4.五代花鳥畫進(jìn)入成熟階段。黃筌、徐熙兩大流派的出現(xiàn)以致花鳥畫逐漸形成了后世工筆與寫意兩種不同的風(fēng)貌。5.宋代文人畫興起，這與北宋崔白、吳元瑜創(chuàng)造了“放筆墨以抒胸意”使徐派畫風(fēng)光大，工筆畫逐漸走向衰落不無(wú)關(guān)系。文同、蘇軾是早期文人畫的杰出代表。也是文人畫重神意和筆墨情趣，強(qiáng)調(diào)寓意于情理論的倡導(dǎo)者。但真正完成花鳥畫從工筆到寫意的變革（水墨梅竹的出現(xiàn)）并不是宋代畫家，而是元代尤其是明代的畫家們。6.元代趙孟頫主張以書入畫、書畫同源的理論對(duì)后世影響極大，倪瓚“逸筆草草，不求形似，聊寫胸中逸氣”足以說(shuō)明水墨花鳥畫的發(fā)展。元代花鳥畫以水墨寫意為主。7.明代寫意花鳥畫有了更新的發(fā)展，徐青藤與陳白陽(yáng)并稱。徐渭的雜花圖卷和墨葡萄圖都是其風(fēng)格的代表作品，并且對(duì)清代大寫意畫風(fēng)有很大影響，如八大山人、石濤、揚(yáng)州八怪等。8.清代這個(gè)時(shí)期其他題材的繪畫發(fā)展緩慢，唯有花鳥畫不斷發(fā)展，八大山人的畫內(nèi)容精煉，石濤的畫筆墨淋漓，他們?cè)诠P墨、造型、章法、畫中立意寄情上都是別出心裁的革新者。揚(yáng)州畫派的興起，是寫意花鳥畫成為一大流派。對(duì)近代和現(xiàn)代繪畫產(chǎn)生了極大影響。清末的虛谷、任伯年、吳昌碩，分別繼承前人傳統(tǒng)又有創(chuàng)新，影響者至今的小寫意和大寫意。9.近現(xiàn)代吳昌碩、齊白石、潘天壽等人發(fā)展了大寫意畫，王雪濤、郭味蕖、江寒汀等人繼承了小寫意畫法，并各有所發(fā)展。著名畫家還有朱紀(jì)瞻、劉海粟、崔子范、蕭朗、溥佐、孫其峰、劉繼卣、賈寶珉、霍春陽(yáng)等。三.花鳥畫的分類及特點(diǎn)1.分類工筆：白描、淡彩、重彩、沒骨（楷書）寫意：大寫意（狂草）小寫意（行草）工兼寫（行書）2.特點(diǎn)a.追求神似神：一般指人的神氣和性格，物同樣有神氣和性格，我們?cè)诿枥L一花一鳥、一草一木之時(shí)，不以形似為滿足，追求的是對(duì)象之神，要緊緊抓住對(duì)象內(nèi)在的神韻氣質(zhì)，把它體現(xiàn)出來(lái)。神和形是相互制約，不可分離的，神離不開形，神是體現(xiàn)在形之中的。花鳥畫往往不受形的約束，大膽加以取舍和夸張，甚至于變形變色，達(dá)到追求神似。正如唐代張彥遠(yuǎn)所說(shuō)：“以氣韻求其畫，則形似在其間”。齊白石老人的一段話更為精彩“太似媚世，不似為欺世，妙在似與不似之間”。這些也就構(gòu)成了中國(guó)花鳥畫的顯著特點(diǎn)----把形神兼?zhèn)渥鳛槔L畫的最高境界。b.注重意境好的花鳥畫并不是單純的描繪花鳥，而是借助對(duì)象花鳥作為載體來(lái)抒情達(dá)意，這種思想感情與對(duì)象的神韻氣氛交融在一起，通過(guò)構(gòu)思與形象塑造，反映在畫面上產(chǎn)生一種動(dòng)人的境界，這就構(gòu)成意境。也就是說(shuō)（對(duì)描繪的對(duì)象有一定的感受，通過(guò)意境來(lái)傳達(dá)作者思想感情）。意境是花鳥畫的靈魂，有了意境，作品才有感人的藝術(shù)魅力。c.講究筆墨花鳥畫非常講究用筆用墨，而且用筆有筆法，用墨有墨法。清代花鳥畫家惲南田說(shuō)“有筆有墨謂之畫”，這就是說(shuō)，筆墨是花鳥畫最重要的表現(xiàn)手段。無(wú)論形象的刻畫還是意境的渲染，離開了用筆和用墨，便不可能稱其為中國(guó)畫。另外，中國(guó)畫之所以注重筆墨，跟中國(guó)書法有很大關(guān)系，因其具有獨(dú)立的審美價(jià)值。d.隨類賦彩謝赫六法中的“隨類賦彩”就是指根據(jù)對(duì)象的“類”來(lái)設(shè)色，不去描繪物體受光或環(huán)境影響產(chǎn)生的色彩變化，而是描繪自然物象的固有色，也就是所畫對(duì)象本身的顏色，紅花就是紅色，綠葉就是綠色。畫家還注重用色彩表達(dá)自己的感情及色彩對(duì)人感情的感染力。因此并不拘泥于對(duì)象的自然色彩，根據(jù)主題需要對(duì)色彩進(jìn)行主觀設(shè)計(jì)和創(chuàng)造。例如：用墨或朱色來(lái)畫竹畫花鳥或其他事物，而不管自然界有沒有這種顏色。這是中國(guó)畫區(qū)別于西洋畫色彩的重要特點(diǎn)。另外，色彩或淡或濃都要用筆法，不能隨意涂抹。e.處理時(shí)空的靈活性這里指的是花鳥畫在章法布局上的“自由性”?；B畫的章法，多半是近景或中景，遠(yuǎn)景很少。并在同一畫面上，采取俯、平、仰三結(jié)合的角度來(lái)處理花、葉和鳥的位置。畫家所占的位置和視點(diǎn)是不固定的，可以上下左右前后自由移動(dòng)。突破了空間的約束。有時(shí)為了表現(xiàn)內(nèi)容的需要，把時(shí)間不同的花鳥巧妙的置在同一畫面上。五代徐熙的《百花圖卷》把四季的花卉錯(cuò)落有致的組織在同一張畫幅上，不但在時(shí)間上，連空間的約束也同時(shí)突破了。f.詩(shī)書畫印相結(jié)合中國(guó)畫在畫完一幅畫后，在畫面上賦詩(shī)、題款、蓋章，這四者是獨(dú)立的藝術(shù)品種，把它們綜合起來(lái)，在中國(guó)畫中發(fā)揮著各自的藝術(shù)品能，這是民族繪畫形式上的傳統(tǒng)特色。四.水墨花鳥畫的筆墨技法筆墨是中國(guó)畫區(qū)別于其他畫種的富于個(gè)性化的藝術(shù)語(yǔ)言，屬于中國(guó)畫的形式美之一。正如油畫中的明暗與色彩，版畫中的刀法一樣，個(gè)性語(yǔ)言越強(qiáng)，其特點(diǎn)也就越突出。1.筆法：就是用筆之法。a.正確的執(zhí)筆方法是指實(shí)、掌虛，握筆略高為好。小畫提腕，大畫懸肘。b.用筆內(nèi)容包括“起筆、行筆、轉(zhuǎn)折、收筆”四個(gè)方面。按筆法要求，起筆要做到像書法楷書下筆那樣“豎筆橫下、橫筆豎下”，“欲左先右、欲上先下”的筆意。筆的運(yùn)行造成的各種線勢(shì)關(guān)系到線條的氣質(zhì)和繪畫的氣韻。行筆要做到用力均衡、沉著、有分量；又要自然流暢、胸有成竹、一氣呵成；且有輕重、緩急、起伏、頓挫的變化。收筆要注意藏露、忌輕浮?？傊?，用筆要做到“快而不飄、重而不板、慢而不滯、松而不浮”，以追求自然流暢、生動(dòng)靈變、沉穩(wěn)而有力的藝術(shù)效果。c.筆鋒的運(yùn)用一般為中鋒、側(cè)鋒、順峰、逆鋒、散鋒、另外還有拖筆和臥筆。中鋒：筆管垂直于紙面所畫的線，或只要筆尖不出墨線可稱為中鋒。（特點(diǎn)是圓、厚、重，多表現(xiàn)結(jié)構(gòu)和運(yùn)動(dòng)主線）側(cè)鋒：筆管倒向一側(cè)，筆鋒露在側(cè)面，傾斜角度不同可畫出線也可畫出面。（特點(diǎn)是變化豐富生動(dòng)，表現(xiàn)力強(qiáng)）順鋒：從上往下，從左往右，按順時(shí)針方向行筆的線。逆鋒：與順鋒方向相反的運(yùn)筆，中側(cè)鋒都可以。由于運(yùn)筆時(shí)阻力強(qiáng)可出現(xiàn)飛白效果。（筆法滯澀、潑辣）散鋒：在色盤上或紙上把筆鋒捻開，呈多鋒狀，一筆下去，出現(xiàn)粗細(xì)不勻的筆鋒。（適于表現(xiàn)樹干和粗糙的石頭）拖筆：把筆倒向要行筆的方向，拉動(dòng)筆桿，筆鋒順力而行。（線條流利光潔，宜于表現(xiàn)柳條、長(zhǎng)須、長(zhǎng)草、水紋等）臥筆：是整個(gè)筆鋒橫臥在紙上，畫出面，是畫花、葉常用的筆法。以上幾種筆鋒的運(yùn)用，是穿插綜合使用的，以表現(xiàn)對(duì)不同物象的感受，這樣才富有表現(xiàn)力。用筆的表現(xiàn)方法：勾：中國(guó)畫的造型基礎(chǔ)，是工筆中的主要表現(xiàn)方法，是中國(guó)畫不可缺少的方法之一。無(wú)論是工筆、工兼寫和寫意都是如此。勾可獨(dú)立成“白描”。可以這么講，工筆是“楷勾”，寫意是“草勾”。例：寫意菊花花瓣、梅花花瓣、松針、小枝桿都是用中鋒草勾。皴：皴法多用于表現(xiàn)樹皮和石的皴紋，多用于山水畫。在花鳥畫中多表現(xiàn)樹石或一些表面粗糙的形象。擦：與皴同時(shí)進(jìn)行，一般補(bǔ)充勾皴的不足，以增強(qiáng)質(zhì)感和立體感。點(diǎn)：點(diǎn)法是以面造型的方法，中鋒下去后很快離開紙面，停留時(shí)間太長(zhǎng)會(huì)僵?；B畫的點(diǎn)法有吻點(diǎn)、戳點(diǎn)、臥點(diǎn)、捻點(diǎn)、散點(diǎn)、厾等。

吻點(diǎn)：用力輕柔，用筆較緩的點(diǎn)法。（多表現(xiàn)花、葉、鳥體）

戳點(diǎn)：用力較猛，用比較快的點(diǎn)法。（多表現(xiàn)鳥的羽毛、有動(dòng)感的花葉。）

臥點(diǎn)：筆鋒一側(cè)接觸紙面的點(diǎn)法。（用以表現(xiàn)較大的面)

捻點(diǎn)于揉點(diǎn)：用筆點(diǎn)下后捻動(dòng)或揉動(dòng)的點(diǎn)法。（適合畫梅、桃、杏、海棠、櫻花的小花瓣，小葉）

散點(diǎn)：筆鋒在盤上或紙上散開的筆法。（以表現(xiàn)苔草之類的不定形狀）

厾：運(yùn)用大膽肯定準(zhǔn)確的落筆，將墨色大塊運(yùn)行于紙上，造就整體氣勢(shì)。可用墨也可用色，或色墨混用。（適合表現(xiàn)芭蕉、荷葉、石頭、大花、大葉等）點(diǎn)在運(yùn)用時(shí)要注意筆筆之間相互照應(yīng)，連貫一氣，筆斷而意不斷。染：工筆畫的主要方法。在山水畫中是補(bǔ)充勾皴擦的不足。寫意花鳥畫中的染多為染花、葉，或統(tǒng)一色調(diào)，一般要求見筆。（染的遍數(shù)不宜多）

2.墨法：墨和用筆是分不開的，墨法是通過(guò)筆法來(lái)完成的。用墨與用水關(guān)系很大，筆、墨、水三者巧妙運(yùn)用才有“墨分五色”之說(shuō)。（焦、濃、重、淡、輕）實(shí)際運(yùn)用時(shí)深淺變化豐富，一般以一種色為主，兼用其他，局部變化不宜過(guò)大，否則會(huì)失去整體感，要在統(tǒng)一中求變化。a.要求：干墨不枯（腴潤(rùn)）濕墨不滑（有筆力）濃墨不濁（筆跡分明）淡墨不薄（見骨力）b.常用墨法：蘸墨法、破墨法、積墨法、潑墨法、焦墨法、宿墨法。蘸墨法：用干凈的濕筆尖蘸墨，形成由濃到淡的豐富色階。（特點(diǎn)是豐富自然，富于韻律）破墨法：兩種色度不同的墨，不同水量的墨在尚未干時(shí)的重疊，或色和水破墨的墨法。有濃淡互破、枯潤(rùn)互破、水墨互破、色墨互破等，也可點(diǎn)線皴擦破面，或面破點(diǎn)線皴擦。（特點(diǎn)是有豐富的墨韻產(chǎn)生）積墨法：是濕墨對(duì)干墨的重疊。一般由淡到濃，第二遍不要全覆蓋了第一遍。（特點(diǎn)是雄渾、厚重）潑墨法：一次性大墨量、大面積、大筆頭的畫法，來(lái)完成干濕濃淡墨色變化。（特點(diǎn)是有自然感和力度感，有很大的隨意性和自然性，會(huì)出現(xiàn)在情理之中又意料之外的效果）。難在形的概括，不能混濁一片，又不能筆筆分明。焦墨法：濃墨之極為焦，墨汁不加水直接使用。（局部使用能起開醒提神的作用，一幅畫使用，顯得蒼勁有力）宿墨法：宿墨即隔宿之墨，墨汁存放較久，水分蒸發(fā)而濃縮，墨色最黑。含水旁瀋（漫漶）自有一種煙雨絪縕之氣。（黃賓虹最善宿墨，黑中見亮，神采煥發(fā)。吳山明運(yùn)用宿墨使畫面產(chǎn)生煙雨朦朧的美感）另外還有一些特殊的用墨方法，比如空心墨，單邊墨等，主要是由于筆頭含墨部位不同和用筆動(dòng)作不同造成的用筆效果。無(wú)論運(yùn)用哪些墨法，都要注意濃淡干濕的變化，以及墨自由滲透的特點(diǎn)。五.臨摹1.臨：對(duì)著原作照樣畫下來(lái)。?。好稍谠魃峡截愊聛?lái)。初學(xué)者應(yīng)多進(jìn)行對(duì)臨練習(xí)，力求達(dá)到原作的形神效果，要先易后難，從小到大，由簡(jiǎn)到繁。2.臨摹時(shí)不能拿筆就畫，要仔細(xì)讀臨本，從畫中的整體氣勢(shì)、意境、構(gòu)圖、造型、筆墨、著色的方法步驟等幾方面去揣摩，理解，有一定認(rèn)識(shí)再去動(dòng)筆畫。由于中國(guó)的生宣紙“落墨成形”，要勤于動(dòng)筆，反復(fù)實(shí)踐才能自由駕馭。3.臨摹要選擇古今優(yōu)秀作品為范本，自己喜愛的或成就一種流派的作品來(lái)臨摹，結(jié)合自己的見識(shí)及筆墨功夫逐步提高，進(jìn)而進(jìn)行寫生和創(chuàng)作。推薦臨本：芥子園畫譜、（竹、菊、梅、石、松及蘭花等）小寫意：王雪濤、賈寶珉、劉繼卣、霍春陽(yáng)、郭味蕖、江寒汀等。大寫意：齊白石、吳昌碩、李苦禪、潘天壽、孫其峰、蕭朗、溥佐等。六、寫生臨摹熟練后要進(jìn)行寫生練習(xí)，或者寫生和臨摹相結(jié)合。寫生要觀察花鳥的生長(zhǎng)結(jié)構(gòu)和形態(tài)特征。選擇恰當(dāng)?shù)慕嵌龋x擇新鮮，生動(dòng)，美麗的花鳥形象，可局部可全景寫生。寫生是要組織加工，大膽取舍，移花接木，重新構(gòu)圖。寫生要隨時(shí)帶速寫本寫生，記錄真正感人的形象，依靠心記或者默寫。熟悉生活------搜集素材------創(chuàng)造藝術(shù)形象概述

寫生是收集素材的主要途徑，是鍛煉造型能力的重要手段，也是基本功學(xué)習(xí)中最關(guān)鍵的訓(xùn)練。如由于天時(shí)季節(jié)不同，生長(zhǎng)環(huán)境不同，生活生長(zhǎng)規(guī)律不同，花和鳥也在不斷地改換著面貌，草本與木本、喬木和灌木、花萼的反正、蕉葉的翻轉(zhuǎn)等都是工筆花鳥畫家的用心處，對(duì)生活的體驗(yàn)和認(rèn)識(shí)越深，就越能表現(xiàn)出有深度的作品。把自然對(duì)象作為創(chuàng)作源泉，是花鳥畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，只有在千姿百態(tài)的大自然中對(duì)花卉草木進(jìn)行長(zhǎng)期觀察、寫生，才能積累豐富的素材，把積累的素材和自己對(duì)生活的感受結(jié)合起來(lái)，藝術(shù)創(chuàng)造才能得心應(yīng)手。(寫生課)花鳥的形態(tài)特征

1．花卉的形態(tài)特征自然界的花種類繁多，千姿百態(tài)，常見的有單瓣和復(fù)瓣兩種，可分為完全花和不完全花兩大類。完全花有花柄、花托、花瓣、花萼、雌蕊和雄蕊組成，缺少某些部分的稱不完全花?；ü谛螤钣惺中?、喇叭形、蝴蝶形等。單獨(dú)生在莖枝上的叫單生花，如荷花、牡丹、郁金香等，有些小型花是組成了不同形式的花序顯示的，如紫藤、丁香、繡球、梨花等?；ㄈ镉写迫锖托廴飪刹糠郑灿胁煌男螤睢６鄶?shù)花卉的雌蕊為一枚，雄蕊較多，花絲為白色，花藥多為米黃色。2．葉的形態(tài)特征葉子由葉片、葉柄、托葉組成。葉子在莖枝上的生長(zhǎng)方式有互生、對(duì)生、輪生等形式，有單葉和復(fù)葉兩種。單葉有帶形、卵形、橢圓形、心形、盾形、扇形、掌狀等，葉的邊緣有完整無(wú)缺和有缺刻兩種。復(fù)葉是總?cè)~柄上生有許多小葉，可分為奇數(shù)復(fù)葉和偶數(shù)復(fù)葉。葉脈分布在葉片上有網(wǎng)狀脈、平行脈等。葉柄是莖的連接部分，有長(zhǎng)有短，有粗有細(xì)，多數(shù)與葉片方向一致。托葉生于葉柄和莖枝的連接處，一般對(duì)生，有的花卉不具有托葉。

3．莖的形態(tài)特征花卉莖多生在地上，分木本和草本，一般呈圓柱形，有直立、纏繞、攀緣、葡萄等形狀。荷花的藕、水仙的磷莖等是地下莖。花鳥的形態(tài)特征花鳥的形態(tài)特征4．禽鳥的形態(tài)特征

禽鳥在中國(guó)畫中又稱