試論美術(shù)史作為美術(shù)基礎(chǔ)課教學的重要性

試論美術(shù)史作為美術(shù)基礎(chǔ)課教學的重要性茍亞萍

導讀：任何時期的美術(shù)活動都不是孤立存在的，都是活躍在美術(shù)史的長河中，并建構(gòu)著新的美術(shù)史。現(xiàn)今美術(shù)教育蒸蒸日上，但美術(shù)史作為美術(shù)教學的基礎(chǔ)課卻因為種種原因一直處于薄弱環(huán)節(jié)，且長久得不到重視，令人堪憂。現(xiàn)今一些高校美術(shù)教學中過于偏重對學生技術(shù)的訓練，即所謂專業(yè)課的教學，忽視了對學生審美意識的培養(yǎng)，是偏離了藝術(shù)的審美本質(zhì)的，更偏離了現(xiàn)代藝術(shù)體系對美的解讀。藝術(shù)美區(qū)別于自然美，甚至高于自然美，正是由于創(chuàng)作主體審美意識的參與，是由創(chuàng)作主體按照美的規(guī)律，并為著美的目的而創(chuàng)作的事物的美。關(guān)鍵詞：美術(shù)史，基礎(chǔ)課，美術(shù)教學，審美意識

一切美術(shù)根植于傳統(tǒng)，成長于傳統(tǒng)。任何時期的美術(shù)活動都不是孤立存在的，都是活躍在美術(shù)史的長河中，并建構(gòu)著新的美術(shù)史。

現(xiàn)今美術(shù)教育蒸蒸日上，但美術(shù)史作為美術(shù)教學的基礎(chǔ)課卻因為種種原因一直處于薄弱環(huán)節(jié)，且長久得不到重視，令人堪憂。

美術(shù)≠技藝

柏拉圖曾要將詩人逐出理想國，他認為藝術(shù)僅是模仿，是“第三種床”，藝術(shù)家就是手持鏡子的人，是騙子。古希臘將繪畫、雕塑、造型藝術(shù)劃歸平民藝術(shù)領(lǐng)域，視為體力勞動的一種，蓋倫稱之為“粗俗的藝術(shù)”、“奴隸的藝術(shù)”。古羅馬繼承了希臘輕視體力勞動的觀念更將繪畫、雕塑置于低下藝術(shù)之列……直到文藝復興時期建立了現(xiàn)代“美”的概念，藝術(shù)的社會地位才得以提升。

就現(xiàn)代藝術(shù)體系而言，美術(shù)，不是技藝，更不是技術(shù)，而是一種特殊的意識形態(tài)，是美的藝術(shù)?，F(xiàn)今一些高校美術(shù)教學中過于偏重對學生技術(shù)的訓練，即所謂專業(yè)課的教學，忽視了對學生審美意識的培養(yǎng)，是偏離了藝術(shù)的審美本質(zhì)的，更偏離了現(xiàn)代藝術(shù)體系對美的解讀。藝術(shù)美區(qū)別于自然美，甚至高于自然美，正是由于創(chuàng)作主體審美意識的參與，是由創(chuàng)作主體按照美的規(guī)律，并為著美的目的而創(chuàng)作的事物的美。

表達自我，是藝術(shù)的自我

高校美術(shù)教學，主要目的是培養(yǎng)學生獨立進行藝術(shù)創(chuàng)作的能力。藝術(shù)創(chuàng)作，是藝術(shù)家表達自我的一個過程，即美術(shù)家將本人內(nèi)心對外界客觀事物的真實感受通過媒介轉(zhuǎn)化為視覺形象。這其中的“自我表達”與無邏輯的自我發(fā)泄行為有本質(zhì)的不同，藝術(shù)中的“自我表達”是美術(shù)家對藝術(shù)表現(xiàn)的規(guī)律性進行認真研究和審視之后通過藝術(shù)途經(jīng)表現(xiàn)出來的自我，是藝術(shù)的自我。此過程中對藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律的研究，最直接的就是對美術(shù)史的研究，這就要求學院加強學生學習美術(shù)史系統(tǒng)知識的意識，在教學中加強美術(shù)史作為美術(shù)基礎(chǔ)課的重要作用，切實的把美術(shù)史課重視起來，而不是作為所謂的“大課”應付了之。

美術(shù)創(chuàng)作過程首先是創(chuàng)作者通過觀察體驗事物形成一定的認識，其次運用媒介、手段表現(xiàn)而形成可視形象。簡而言之，即是從構(gòu)思到物化的過程。

美術(shù)創(chuàng)作的第一步，觀察體驗形成認識，即通常所說的意在筆先。這看似應該是由學生自己獨立完成，與教學無關(guān)的內(nèi)容，恰恰相反，此過程是教學的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。其主要任務就是培養(yǎng)學生對生活的敏感性，引導學生掌握如何在日常生活中發(fā)現(xiàn)不同，發(fā)現(xiàn)美。這一關(guān)鍵的環(huán)節(jié)便是通過美術(shù)史基礎(chǔ)教學建構(gòu)起來的，學生通過學習美術(shù)史，對史實有了一定的了解，易于在習以為常的現(xiàn)象、行為中發(fā)現(xiàn)差異，系統(tǒng)的教學讓學生對整個美術(shù)發(fā)展歷程了然于胸，通過對重要歷史階段的主要流派、主要畫家、主要作品的研究，形成觀察生活的獨特視角，發(fā)現(xiàn)生活中的亮點和可深入點，完成創(chuàng)作的構(gòu)思環(huán)節(jié)。這也是學生形成自我審美意識的過程。美術(shù)創(chuàng)作中通常提到典型形象，而這個典型形象正是基于創(chuàng)作者對個別進行分析、綜合、概括、集中創(chuàng)作出的充分體現(xiàn)一般的個別形象。如米開朗基羅的作品《大衛(wèi)》，他選擇了表現(xiàn)建功立業(yè)前的大衛(wèi)，一個充滿憤怒和力量的年輕人的形象。這個年輕人代表了文藝復興時期向往自由的無數(shù)個人文主義者。他的不朽正是因為他不是一個個別的大衛(wèi)，而是一個特殊時期一個特定人群的縮影。此過程如果沒有美術(shù)史知識的架構(gòu)，學生的視角一般是散亂的、個別的，很被動，難以形成一個特定的內(nèi)心視像，也就是審美意識的不成熟，“眼中之竹”轉(zhuǎn)化不成“胸中之竹”。

其次便是選擇媒介傳達的物化步驟，將創(chuàng)作者的審美意識通過特定的媒介轉(zhuǎn)化為可視的審美形象。這是強化技藝的過程，主要通過嚴格專業(yè)課教學達到，要求學生掌握各種可能物質(zhì)媒介的特性，以及提高表達的能力和技巧。那么傳達過程中是否有美術(shù)史的參與？回答是肯定的！傳達中有一個重要的環(huán)節(jié)，即創(chuàng)作方法的選擇。此創(chuàng)作方法不是狹義的藝術(shù)手法、技法，是指某種藝術(shù)思想在創(chuàng)作上的體現(xiàn)。這個過程是與技藝相制約，創(chuàng)作手法不能隨意選擇，要受到一定造型手段和物質(zhì)媒介特性的制約，要求將創(chuàng)作手法與造型手段、物質(zhì)媒介有機結(jié)合而達到和諧美的高度。。通過專業(yè)課的教學，學生掌握了物質(zhì)媒介的特性，擁有了表達能力和技巧基礎(chǔ)上，便是對創(chuàng)作手法的必要研究。美術(shù)史中創(chuàng)作手法主要有現(xiàn)實主義，古典主義，自然主義，浪漫主義，西方現(xiàn)代主義。每一種創(chuàng)作手法發(fā)生的時間，原因，主要藝術(shù)家，主要作品這類美術(shù)史知識不能留有空白，否則就可能鬧下笑話，也使得作品顯得不和諧。如自然主義的代表畫家米勒的作品《拾穗者》，畫家截取了一個生活片段，農(nóng)民彎腰拾穗的瞬間，甚至沒有面部的表達，仿佛下一秒這幾位農(nóng)婦就會發(fā)生變化。再如其作品《晚鐘》，暮色中，遠方的教堂鐘聲響起，窮苦的人滿懷著希望靜靜祈禱，畫面很寧靜，但是你會感覺前一秒人物會是在做著另一個動作，下一秒隨著鐘聲結(jié)束，人物馬上會發(fā)生轉(zhuǎn)移。論文格式。兩幅都是不朽的作品，都是在描繪生活中的一瞬，平鋪直敘，放佛不涉及創(chuàng)作者的情感表達，這與古典主義的理性、永恒美差別很大。這就要在教學中引導學生研究這一時期的社會背景，十九世紀的法國科學技術(shù)的發(fā)達令宗教的神圣地位發(fā)生了動搖，畫家有了直接觀察的興趣，熱愛即刻可及的現(xiàn)實就導致了批判現(xiàn)實主義產(chǎn)生，此時，認為繪畫的本質(zhì)是一種具體的藝術(shù)，只能存在于對真實具體事物的再現(xiàn)中，繪畫的本質(zhì)是對真實事物的再現(xiàn)，重視再現(xiàn)的真實，以生物學物理學的角度認識自然、社會和人。這些如果在教學上缺失，僅靠學生解讀作品，解讀畫家，很難宏觀的把握，也就很難領(lǐng)悟到這一創(chuàng)作手法的本質(zhì)精神，創(chuàng)作中很難得心應手。物化階段，學生必須充分理解了各種創(chuàng)作手法構(gòu)建美術(shù)史的重要意義，在教學中，教師可以引導學生將同一題材嘗試用不同的創(chuàng)作手法表達，以培養(yǎng)學生創(chuàng)作的和諧美感。波洛克不僅僅是波洛克

在美術(shù)教學中，經(jīng)常會遇到有學生喜歡前衛(wèi)藝術(shù)，崇拜波洛克，便模仿波洛克的行動繪畫。用純顏料，或者摻和了某種材料滴撒出無規(guī)律的痕跡，并命名為某某1號，某某2號……甚至于誤解大師就是如此形成的。完全不理解抽象表現(xiàn)主義形成的原因，及其在美術(shù)史建構(gòu)上特定的意義。

波洛克不僅僅是波洛克，波洛克的行動繪畫是抽象表現(xiàn)主義的一個高峰，他之所以能成為建構(gòu)美術(shù)史的重要一環(huán)離不開二戰(zhàn)后美國特殊的社會背景，他主要表現(xiàn)美國的知識界在工業(yè)化社會中的狂躁，憂慮不安的情緒，也表達了美國人不墨守成規(guī)、勇于進取、不斷開拓客觀世界的民族精神，更體現(xiàn)了美國戰(zhàn)后昂揚的精神狀態(tài)。就藝術(shù)高度而言，波洛克的繪畫不是通常所理解的無意識的，盲目的行動繪畫。其吸收了印第安沙畫的傳統(tǒng)形式，看似無規(guī)律的軌跡更是以畫家對美的規(guī)律的掌控為基礎(chǔ)的，對作品的剪裁也是和著美的目的體現(xiàn)著畫家審美意識的。

學習波洛克學什么？學習波洛克勇于創(chuàng)新的精神，更要研究波洛克在美術(shù)史上的重要意義。

美術(shù)史教學為創(chuàng)新提供平臺

藝術(shù)成長于自身遺產(chǎn)及傳統(tǒng)中。美術(shù)史教學，不僅要教會學生如何看待歷史，還要引導學生創(chuàng)造歷史。

對美術(shù)史整體架構(gòu)的解讀可知，記載的每一個藝術(shù)流派，每一次藝術(shù)潮流都是對前一個美術(shù)運動的修正。以十九世紀法國為例，隨著大革命的到來，新古典主義取代羅可可，以復興希臘羅馬古典藝術(shù)為名表達勇敢、犧牲、英雄主義的新思想，并積極參與現(xiàn)實。既而浪漫主義興起，反對新古典主義理性的冷漠，強調(diào)自然、本真，表現(xiàn)異國情調(diào)及戲劇化的動態(tài)。論文格式。其保留了新古典主義與現(xiàn)實的聯(lián)系，但將其對冷漠的犧牲、英雄主義的表達轉(zhuǎn)變?yōu)閷Ω行缘漠愑蚯檎{(diào)的表達。之后出現(xiàn)的批判現(xiàn)實主義則更關(guān)注現(xiàn)實所見，選擇日常生活的普通主題。每一次創(chuàng)新都是在傳統(tǒng)上的偏離，偏離但不遠離。即是貢布里希的“預成圖式”和修正觀點，預成圖式會在進一步的操作中不斷地進行修正以達到滿意的效果。