北京大學美術(shù)概論期末考題

-.z.美術(shù)概論期末考試：1、略論美術(shù)在當代社會中的功能傳達信息：記錄、宣傳日常生活（最重要）：裝飾、美化精神活動：**、象征個人表現(xiàn)：自我、思考娛樂：墨戲（文人畫，特定人群的娛樂）、宣泄市場經(jīng)濟（巨大的引擎）：出售、投資人際交往：交流、送禮（美術(shù)行為與作品的功能，常常具有復(fù)合性、多樣性）傳達信息一傳達信息：記錄、宣傳1.成教化，助人倫》格列高利教皇："教堂中使用圖畫，這樣那些不識字的人。。。。。。"（**宣傳作用，圖畫補充文字的不足）2.實際的情景與理想的圖像》《開國大典》有五個版本，多次增刪人物（高崗，*少奇，等），構(gòu)圖視角的變化（從一個核心領(lǐng)導人到領(lǐng)導集體）△被政治所左右的藝術(shù)領(lǐng)導出題目，群眾出思想，專家出技術(shù)》文化大革命時期：作者集體署名**相關(guān)的作品都署名"秦文美"二日常生活：裝飾、美化1馬家窯尖底瓶**新石器時代（黃河中上游圖案被視為黃河的漩渦）2漆器戰(zhàn)國**3**大邑縣*文彩莊園，晚清避暑莊園三精神活動：**、象征2英國巨石陣：表現(xiàn)對太陽、時間的崇拜？3米開朗基羅最后的審判1536年－1541年梵蒂岡西斯廷禮拜堂做好事的上天堂，不好的下地獄，成熟的**畫5寓意與象征*燮，石頭圖，萬古不化梅蘭竹菊的象征意義清，*若靄，五君子圖（梅竹松柏石）四個人表現(xiàn)：自我、思考△不為政府、**、權(quán)貴宣傳，不為利誘，特立獨行＝社會普遍認為的真藝術(shù)家吳冠中；不在乎自己畫多少錢，一輩子沒有評過獎，和美術(shù)協(xié)會作對。認為美術(shù)應(yīng)該看形式，不應(yīng)該看內(nèi)容。但是晚年越拉越看作品的內(nèi)容?！穫惒首援嬒穸啵ㄌ接憙?nèi)心，對精神性的渴求）》梵高真性情》徐渭：比梵高還梵高，他聲稱他的畫不賣給有錢人五娛樂：墨戲、宣泄》米芾，北宋，珊瑚筆架圖，故宮“金坐”：畫一珊瑚筆架，架左書“金坐”二字。然后再加上米點和題款，米家山水便赫然而出。米芾以畫代筆，頗有意趣。米芾是文人畫的源頭，從小學寫字，慢慢的想學畫，又不好意思從頭開始畫，用寫字的方式來畫畫。六社會交往：國家交流個人送禮洗錢行賄1972中日建交田中角榮送東山魁夷《春曉》徐悲鴻送郭沫若《九州無事樂耕耘》》美元新設(shè)計、雞年吉利錢8888：中國文化的軟實力擴大七藝術(shù)與經(jīng)濟催生了收藏、拍賣、文物修復(fù)暴利和暴跌、風險（畫的真假：有的可能半真半假）很多名家的話是半真半假的，比如有些畫印章是真的，畫是假的。有的是畫是真的，印章或者字是假的20世紀以來，中國美術(shù)市場越來越商業(yè)化2、為什么說美術(shù)是一個變化的概念，因時因地而異呢？一、因時間而異的“美術(shù)”（一）美術(shù)的功能不斷變化1.早期：秦漢及之前以敘事為主體現(xiàn)政教功能和社會準則畫像石2.中期：魏晉到唐宋重視真實客觀的表現(xiàn)對象由粗而精并逐漸開始傳神，eg《韓熙載夜宴圖》顧閎中3.晚期：元以后以意、趣等為主要追求注重審美和作者主觀情感?！短諟Y明故事畫》陳老眠（二）審美觀念不斷變化從題材上看，唐代之前中國人物畫盛行誕生了很多杰出的畫家和作品如顧閎中《韓熙載夜宴圖》、周昉《簪花仕女圖》等五代到宋花鳥畫漸受主流青睞誕生了以黃筌、徐熙為代表的一批杰出的花鳥畫畫家。宋之后對技法要求不高又能很好的表達情感的山水畫逐漸占據(jù)主流到元代達到鼎盛時期出現(xiàn)了黃公望等一批優(yōu)秀的山水畫畫家。從繪畫風格和技法上看，早先人們推崇吳帶當風、曹衣出水的高超技法而后期隨著董其昌“南北宗論”的誕生，注重技法和逼真的北宗被貶為“匠氣十足”逐漸占了下風。其實美術(shù)題材和繪畫風格本無甚高下之分優(yōu)秀的山水畫、花鳥畫、人物畫無論是栩栩如生還是氣勢磅礴都能帶給人以美的享受。但是在不同時期受各種因素的綜合影響每個時期占主流的美術(shù)作品和風格都在變化。（三）繪畫技法與創(chuàng)作形式不斷變化隨著人們對繪畫方法的探索，逐漸有了新的繪畫手法甚至是創(chuàng)作形式被發(fā)掘出來，不斷向內(nèi)開發(fā)、向外延伸著美術(shù)這一概念。宋代米芾自創(chuàng)米氏云山發(fā)明落茄點的畫法令人眼前一亮；元初趙孟頫提出以書入畫說促進了文人畫的興起；而近代人們的創(chuàng)新愈發(fā)大膽，被譽為美國第一畫家的波洛克發(fā)明的用有孔金屬管甩墨的“畫法”震驚世界；而、近年來不斷涌現(xiàn)的各種光怪陸離的前衛(wèi)藝術(shù)和行為藝術(shù)也不斷豐富和挑戰(zhàn)著人們對于“美術(shù)”的理解。二、因空間而異的“美術(shù)”不同國家的藝術(shù)家由于有著各式各樣的歷史、**、社會風俗背景創(chuàng)作出的美術(shù)作品無論是形式上還是內(nèi)容上都充滿著巨大的差異。（一）不同的**背景帶來不同的“美術(shù)”。西斯廷教堂天頂畫關(guān)于圣經(jīng)故事壯麗精細、生動立體的描摹與敦煌壁畫上飄逸靈動、薄如蟬翼的飛天是如此不同。對于基督教的普遍接受使西方美術(shù)作品中出現(xiàn)了大量**題材的畫作，而佛教在中國的影響力一直沒能達到基督教在歐洲的強度。道釋畫也沒有成為中國繪畫的主流。（二）不同的社會風俗帶來不同的“美術(shù)”。西方藝術(shù)作品中出現(xiàn)了大量對人體裸體精細描摹和再現(xiàn)的作品，而這一類作品從沒有在中國的美術(shù)作品中出現(xiàn)過。這一類在西方司空見慣的美術(shù)作品如果拿到古代的中國，應(yīng)該很難被認為是美術(shù)作品。更大的可能性是被當做傷風敗俗的禁忌物封殺掉了。（三）不同的國民精神導致東西方對美術(shù)作品的審美標準也有很大不同。西方作品在西方的科學精神的影響下，特別注重寫實在光影、透視等方面的成就已臻化境。而這一切在中國這個被濃濃的人文主義精神影響著的國度里，恰恰是很不受推崇的。拉斐爾筆下那些逼真唯美的人物畫和羅丹刀下栩栩如生的雕塑，在中國恐怕會被斥為“匠氣十足”。而在中國被封為鎮(zhèn)國之寶的《富春山居圖》《鵲華秋色圖》如果拿給西方人看，他們也許未必能看出兩幅畫的區(qū)別，更不用去贊美了。因時1，審美古典（寫實逼真），蒙娜麗莎；印象派：反應(yīng)真實的色彩，沒有則逼真，莫奈，日出印象；抽象派：抽象，波洛克《第31號》1950年，有意的消解主題人物內(nèi)容，只有形式，顏料。抽象派。主題，在特定的歷史時期，表達的主題有有所不同，革命時期，艱苦的生活，；文革時期，領(lǐng)導出題目，群眾出思想，專家出技術(shù)；風格：唐朝，自信大氣；宋朝：精致典雅色彩：古典繪畫的色彩達芬奇蒙娜麗莎，看起來顯得沉重；印象派：追求客觀的寫實的色彩，放棄繪畫里的思想（傳統(tǒng)繪畫用人物故事表現(xiàn)思想），去掉文學性敘事性；新印象派，顏色盡可能保持鮮艷，強調(diào)眼睛所看到的光、色彩2，技法，不同，古典（寫實），往往一幅畫要花費非常久的時間，力求逼真；印象派，力求色彩和光線的真實，所以要在很短的時間內(nèi)完成畫，可以清晰地看到畫的筆觸；新印象派，相對于印象主義來說，新印象主義強調(diào)以科學為根據(jù)，顯示出濃厚的理性色彩，大碗島的星期天下午：小筆觸，亮顏色。3，形式不同中國畫：單純畫，畫上作詩，畫上有后人的評論：宋以前，畫上很少有題字，有也很??；宋后，開始題詩，詩書畫開始結(jié)合；隨著文人畫的發(fā)展，詩書畫印結(jié)合，后來還逐漸有評論者的印等，明清時期日益完善。二，因地美術(shù)的形式文明發(fā)展，當?shù)刭Y源中國的玉器，青銅器，陶俑中國在宣紙上繪畫礦物性物質(zhì)，人類很早就知道使用無機顏料，利用有色的土和礦石；歐洲油畫，植物油調(diào)和顏料在畫布上作畫畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對象，色彩豐富，立體質(zhì)感強；日本浮世繪，德川幕府，彩繪版畫技法中國畫，線好的線條：骨法用筆，有力度而又含蓄。（自由又有控制力，簡樸又文雅）吳昌碩《梅松石圖》》齊白石《蝦》cf：20歲《鯉魚》91歲重題“筆墨自有是非”；油畫，光線，面，雕塑：意大利米開朗基羅莫西（符合人體身體真實結(jié)構(gòu)、注重肌肉感）；武當山明代元合宮護法神將（強調(diào)整體性，整體的威儀感；戲劇、夸*），主題政治：法國大革命，自由領(lǐng)導人民馬拉之死**：中國道教，佛教；歐洲基督教，最后的晚餐最后的審判地理：3、通常有哪些主要因素影響畫家的繪畫風格的形成？請舉例論述。畫家經(jīng)歷，性格：八大山人朱耷，為了逃避清朝滿洲貴族對明朝宗室的政，迫害，借以隱蔽和保存自己。朱耷六十歲時開始用“八大山人”署名題詩作畫，他在署款時，常把“八大山人”四字連綴起來，仿佛象“哭之”、“笑之”字樣，以寄托他哭笑皆非的痛苦心情。八大山人由于他的特殊身世，和所處的時代背景，使他的畫作不能像其它畫家那樣直抒胸臆，而是通過他那晦澀難解的題畫詩和那種怪怪奇奇的變形畫來表現(xiàn)。例如他所畫的魚和鳥，寥寥數(shù)筆，或拉長身子，或緊縮一團，傾是而非。特別是那對眼睛，有時是個橢圓形，都不是我們生活中所看的魚、鳥的眼睛，生活中魚、鳥的眼睛都是圓圓的，眼珠子在中央也不會轉(zhuǎn)動。八大的魚、鳥的眼珠子都能轉(zhuǎn)動，有時還會翻白眼瞪人哩。個人身份，職業(yè)畫家，文人畫家，民間畫工畫人主要分為三類，一是民間畫工，二是宮廷畫人，三是文人畫家宮廷繪畫，廣義地說，是指圍繞著封建帝王生活、行政而進行的繪畫創(chuàng)作，以宮廷畫家的創(chuàng)作為主體，亦包括帝王、后妃的畫作，以及朝臣和地方官員向?qū)m廷進獻的畫作?；实凼菍m廷繪畫的組織者。宮廷繪畫服務(wù)于皇家的政治紀實、軍事記事、文化娛樂等宮廷活動，反映了皇家的審美意識，是歷代杰出藝術(shù)家繪畫才智的集中體現(xiàn)。文人畫家如蘇軾，王維等，他們不是以畫畫作為謀生的手段，畫畫只是他們修身養(yǎng)性，用來和朋友交流溝通用的一種愛好或者工具。他們畫畫常常寄予自己的情思，以畫明志，不用考慮其他人的喜好。地域山水，地域文化：中國水彩畫地域性的初步呈現(xiàn),畫家藝術(shù)個性的成熟就繪畫藝術(shù)而言,地域性或者說流派的產(chǎn)生,是藝術(shù)得以成熟的一種表現(xiàn)。藝術(shù)家的個性,也就是藝術(shù)家中國的地域遼闊,民族眾多,各地區(qū)生活習俗,風土人情互不相同,自然環(huán)境與人文脈落各有千秋,從而形成了不同的地域文化特色,這正是各地區(qū)的水彩藝術(shù)家所要描繪和表現(xiàn)的。北方鄉(xiāng)土題材繪畫是北方這一地域給畫家提供的繪畫資料,雖然題材相同,卻沒有造就雷同的作品,這種相同與不同凝聚了畫家自身的修養(yǎng)與不同的思維取向的結(jié)果。同樣,描繪江南水鄉(xiāng)的繪畫題材很多,多表現(xiàn)水鄉(xiāng)風景，如明代**地區(qū)的吳門畫派繪畫，多是描繪江南地區(qū)的湖泊丘陵。而生活在北方的畫家常常表現(xiàn)的就是高山峻嶺，氣勢也更加雄渾壯闊。**，社會思潮：**和社會思潮也會對畫家的繪畫風格有很大的影響。在西方，原來的圣母像都是千篇一律的，但是到了文藝復(fù)興時期，以拉斐爾為代表的畫家所畫的圣母越來越有“人”的精神面貌；而在革命時期，畫家們往往更加關(guān)注革命戰(zhàn)爭以及生活在戰(zhàn)亂中的普通百姓的生活。如伊里亞·葉菲莫維奇·列賓的畫，他的《宣傳者的被捕》、《拒絕仟悔》、《意外歸來》都是以革命者的斗爭生活為題材的優(yōu)秀作品，他的畫作如此之多、展示當時俄羅斯社會生活如此廣闊和全面，是任何一個畫家都無法與之比擬的。年齡，閱歷：畢加索中國畫是一個拼年齡的行當。一個好的畫家，前期要不斷的模仿學習前人的畫，提高自己的技術(shù)，要到了一定的年齡以后，他們會結(jié)合自己的生活經(jīng)歷，思想感悟以及對繪畫的看法，形成自己的繪畫風格。如吳門畫派代表人物沈周，在繪畫方法上，沈周早年承受家學，兼師杜瓊。后來博取眾長，出入于宋元各家，又參以南宋李、*、馬、夏勁健的筆墨，融會貫通，剛?cè)岵⒂?，形成粗筆水墨的新風格，自成一家。沈周早年多作小幅，40歲以后始拓大幅，中年畫法嚴謹細秀，用筆沉著勁練，以骨力勝，晚歲筆墨粗簡豪放，氣勢雄強。沈周的繪畫，技藝全面，功力渾樸，在師法宋元的基礎(chǔ)上有自己的創(chuàng)造，發(fā)展了文人水墨寫意山水、花鳥畫的表現(xiàn)技法，成為吳門畫派的領(lǐng)袖。老師，學習的繪畫，畫家畫派的影響一個畫家學習模仿的畫派對他有非常深刻的影響。我們經(jīng)常可以在*個畫家的畫中看到*個畫派的烙印或者是*個畫家的影子。以印象派修拉為例。修拉屬于后期印象派畫家,他保持了印象派畫家的*些原則:化情節(jié)為主題,描寫當代的生活,喜愛效果,密切注意明暗效果。1884年修拉創(chuàng)作的作品《揮鋤的農(nóng)民》使用了印象派畫家的鋪排筆法。他的大幅作品《安涅爾浴場)中的形象也是“絕對靜止,沒有個性表現(xiàn)”。只是到了后期，修拉意識到了印象派的局限性，才創(chuàng)作出了后印象派的畫風。4、何如理解中國藝術(shù)中色彩表現(xiàn)的特異性。如果說中國畫尚意，則西方話尚形；中國繪畫重表現(xiàn)、重情感，西方繪畫則重再現(xiàn)、重理性；中國繪畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫則主要是由光和色來表現(xiàn)物象。特質(zhì)中國繪畫精神特質(zhì)主觀性意象性象征性精神性中國繪畫崇尚哲學意義上的“道”，講究主客觀統(tǒng)一的隨“意”賦色——既不完全遵從自然之色相，也不完全拋棄感性的自然之色相，追求意與象、主觀意構(gòu)與客觀自然的和諧統(tǒng)一，以致達到心物相契、情景交融、虛實統(tǒng)一的境界。色彩觀哲學色彩觀中國繪畫的色彩主要是畫家主觀感受的理想表現(xiàn)，以直覺的方式來感覺色彩的萬千變化，即所謂“隨類賦彩”。它不強調(diào)色彩的光感和物體的立體性，而是通過概括、象征、寓意等手法來表現(xiàn)物體，妙在似與不似之間。色彩技法筆墨濃淡中國畫的藝術(shù)語言主要是指筆墨，用色的特點是以墨代色。墨分五色，焦、濃、重、淡、清，強調(diào)在厚與薄、深與淺、淡與濃等多組矛盾中求得視覺性效果，表現(xiàn)物體的質(zhì)感、光感、色感和空間感。墨的韻味可以造成豐富的色彩錯覺，產(chǎn)生閃爍的色彩。它或以單純的色相，飽和的色度，造成響亮燦爛的效果；或減弱色度，縮小色相的差別，創(chuàng)造恬淡而蘊藉的效果，使人站在一幅水墨畫前，雖不見色彩的絢麗，卻可以思接千載，心游萬仞。色彩原則寫意性類型化裝飾性平面化A中國畫的設(shè)色不注重不同個體之間的微秒變化，只提示事物美的本質(zhì)，不做表面的精確分析，不做純自然的模仿（如山水畫中，樹的用色只區(qū)分品種，樹干大多是儲石色，樹葉依不同種類為綠色、紅色等，多作類型化處理）B中國繪畫色彩具有裝飾性，色相不多，顏色的明度、純度變化不大（如山水或人物畫中的勾描金線，人物畫服裝與飾物的色彩對比），具有很強的裝飾性。C中國畫中的色彩沒有透視變化莫測，色彩基本上都是平涂的，空間感往往靠形的近大遠小排列層次和墨色的濃淡來體現(xiàn)。情感體驗隱性傳神中國傳統(tǒng)的美學觀念使中國繪畫中的色彩文化呈現(xiàn)為“隱性色彩”，即在中國深厚的歷史文化背景的影響下，通過非自覺意識引起人的內(nèi)心活動變化，同時激發(fā)其好奇心理，沖破其深層意識*疇的局限。5、以作品為例論述美術(shù)作品的"形式"是否具有至關(guān)重要的作用？材料：5.美術(shù)形式作用探源（3部分闡述形式對于審美的重要性）5.美術(shù)作品形式研究（形式對于創(chuàng)作佳作的重要性）5.淺談美術(shù)作品的形式美（幾種形式特點的簡要論述及其作用）point：形式當然非常重要?。≡诿佬g(shù)作品的作者意圖與欣賞者認知之間，最重要的（甚至是唯一的）橋梁就是形式，形式是表達感情和心理的中介。另一方面，形式可以理解為秩序感，而秩序感是人的本能與生活經(jīng)驗的必然要求。只有所謂內(nèi)容而沒有形式的美術(shù)作品如同歌曲沒有曲調(diào)只有歌詞，是缺乏使其成為“美術(shù)”的美感的。一、形式以其自然屬性同人的本能相適應(yīng)，與人的生活體驗相吻合，在此基礎(chǔ)上形成特定的美術(shù)。抽象的形式是從自然圖形演變而來的,對此已有不少學者作了大量的考證。而人對形式的反應(yīng)是基于生理適應(yīng)功能之上的，如人體結(jié)構(gòu)本身就存在一種對稱的秩序。而形式的秩序感產(chǎn)生在人類與自然秩序同構(gòu)的基礎(chǔ)之上。在現(xiàn)實中,秩序感常常受到干擾。重新創(chuàng)造新的秩序,使之同人有序的天性相適應(yīng),這就是裝飾設(shè)計大量應(yīng)用秩序構(gòu)成的原因。然而人又不喜歡過分單一和雜亂的兩極,喜歡介于兩者之間的組合,即將多徉變化納入有序之中——這就是統(tǒng)一與變化法則產(chǎn)生的原委。美術(shù)形式的產(chǎn)生同人的生活經(jīng)驗和相應(yīng)的具象性誘導緊密相關(guān)。例如,抽象的三角形,尖朝上給人以穩(wěn)定之感,而尖朝下則給人以不穩(wěn)或危險的感覺,這是三角形實體給人留下的經(jīng)驗和印象移入到抽象形式之中所產(chǎn)生的。這種直覺是在長期的感覺經(jīng)驗中積淀而成,是對具象感覺的升華和替代。在美術(shù)設(shè)計中,不同的形式可以產(chǎn)生多種特定的效果。例如,傾斜的構(gòu)圖使畫面產(chǎn)生動感,放射狀的構(gòu)圖有向外擴*感,漩渦形構(gòu)圖具有旋轉(zhuǎn)的動感,如此等等。舉例：人類在美術(shù)創(chuàng)作的最早期就出現(xiàn)了對秩序感的追求。如新石器時代的人面魚紋彩陶盆，已經(jīng)將圖案對稱地規(guī)律排列。陶盆概括寫意地描繪了半坡文化中的魚圖騰崇拜，是將當時人的生活中抽象的信仰具體化為美術(shù)的形式。而在那之后一萬多年，皮特-蒙德里安的作品《紅、黃、藍的組合》則是當代最著名的理性秩序的實例。曲線模型以及主觀意識的排除，迫使人們按照作品嚴格的形式語言來審視作品，并使人聯(lián)想到藝術(shù)的完全理性形式與秩序之間的相互交錯。二、從具象的生活情態(tài)中提取其形式意味,抽象地再現(xiàn)其感情因素,成為訴諸*種感情與心理的中介與條件格式塔心理學派的代表人物阿恩海姆以他的心理試驗證明了支配哀情的“力的圖式”：被試的舞蹈演員在用動作表現(xiàn)悲哀感情時,無一例外的動作緩慢,舞蹈造型呈曲線形式。每一動作幅度的*力都比較小,顯得缺乏能量和主動力量。從這里我們可以看出造型特點同感情之間的聯(lián)系。舉例：在后期印象派中,梵高的繪畫是以強烈的色彩和富有力度的線條交織在一起,來表達他的激動和狂熱的。在他的作品中,引人注目的不是景物,而是在表現(xiàn)形式中流露出的強烈感情。他那扭曲的、近乎神經(jīng)質(zhì)的筆觸,正是他晚年心境的跡化。他筆下的《向日葵》，像閃爍著的火焰，艷麗華美又和諧優(yōu)雅，其富有運動感的、仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感動。如果只是以向日葵為內(nèi)容，畫作不會感人。正是因為借助了梵高獨特筆觸的形式，觀者才能體會到他內(nèi)心強烈的情感。形式是否起到至關(guān)重要的作用豐富了美術(shù)的表現(xiàn)形式，不單一沉悶：人物：白描，道子墨寶之一，傳為吳道子作品，美國克利夫蘭博物館（元代摹本），工筆畫，步輦圖，閻立本，唐，寫意畫，潑墨仙人圖，宋，梁楷，版畫，金剛般若波羅蜜經(jīng)卷首圖，唐咸通9年（868），刊本素描，傳遞的信息不同畫沒有名字署名詩書畫一體在加上別人的評論：唐韓干照夜白圖這幅畫描繪了一匹駿馬“照夜白”的形象?！罢找拱住笔翘菩诶盥』淖T，圖中“照夜白”系一木樁上，昂首嘶鳴，四蹄騰驤，似欲掙脫韁索。此圖用筆簡練，線條織細有勁，馬身微加渲染，雄駿神態(tài)已表現(xiàn)出來。圖左上題“韓干畫照夜白”六字，系南唐后主李煜題字。左邊上方有“彥遠”二字，似為唐代著名美術(shù)史家*彥遠的題名；左下有宋米芾題名，并蓋有“天生真賞”朱文印。是流傳有序的名跡。博物館把這幅畫上的印都列出來了，乾隆在上面蓋了20多個印，5首詩。漢代的馬精干的，唐代的是肥的。這幅圖聯(lián)系到了漢代汗血寶馬，*彥遠，李煜，米芾，乾隆，宋代一堆人。一幅畫中包含這么多歷史。表達美重要性雕塑：立體感大小來制造直覺感受：巨型雕塑，視覺沖擊，美國芝加哥"永遠的瑪麗蓮夢露"，英國伯恩茅斯海灘巨型沙灘椅色彩：印象派：追求客觀的寫實的色彩，放棄繪畫里的思想（傳統(tǒng)繪畫用人物故事表現(xiàn)思想），去掉文學性敘事性；新印象派，顏色盡可能保持鮮艷，強調(diào)眼睛所看到的光、色彩寫實抽象：王希孟《千里江山圖》山水畫也可以很逼真，大橋有很多層，可以讓你觀賞風景；潑墨仙人圖（李白），宋，梁楷形式本身所表達的：玉器，高貴；陶俑：統(tǒng)治階級的權(quán)利的體現(xiàn)，中國的喪葬文化不同的形式社會功能不同：**畫：歐洲基督教，最后的晚餐最后的審判政治畫：法國大革命，自由領(lǐng)導人民馬拉之死文人畫：表達自己作為文人的情操，梅蘭竹菊等，高尚的品格能否保存下來：歐洲早期雕塑很多都是缺胳膊缺腿的，胳膊腿伸的長，容易損毀墓室里的陶俑等保存千年，畫潮濕腐爛，6、略說藝術(shù)中的"真實"視覺，物理（事物的本來的屬性，內(nèi)在的屬性），心理，歷史，解釋，虛擬，正確的真實1）視覺的真實——栩栩如生肉形石和翠玉白菜，好的玉溫潤。這兩塊玉并不是用好的玉做的，是工匠根據(jù)石頭的本色來設(shè)計的。白菜有"百財'的音。中國人如何把人像畫的越來越逼真：先勾線，然后平涂顏色，所以正面的鼻子很難畫。元代的畫家用短小的線條來畫生活中的人物，遠離**的程式化的東西。明代：逐漸受到西方影響，在臉上找光線，有結(jié)構(gòu)了，高高低低的，正面的鼻子也知道怎么畫了，有立體感了（從宋趙匡胤開始，中國每個皇帝都有標準像）；乾隆是中國被畫最多的，衣服上綢緞有質(zhì)感。乾隆時期的完全是西方的畫法。陳獨秀說中國的畫家應(yīng)該像郎世寧學習，學習西方的寫實藝術(shù)?，F(xiàn)在的畫家都覺得他技術(shù)還可以，品味不高。臉用西方的畫法，身上還是用線條勾勒，中國傳統(tǒng)的畫法顏色夸*，紅光滿面?！陡赣H》羅中立超級寫實兩米高的圖，就畫了一個頭像。物理上的真實——格物致知畫中反映了生活的真實性。唐代人很在乎很畫的東西是不是真實的，王維看到一個畫說是霓裳羽衣曲的*一章的內(nèi)容。貓的畫，看出是中午，因為貓的眼睛，以及畫已經(jīng)開始收縮了清明上河圖，每一個船都可以做出來看著馬畫馬，而不是根據(jù)老師說的畫心理的真實藝術(shù)家應(yīng)該是平淡天真好，董源?，F(xiàn)在絕大多數(shù)畫家功利性太強。雖然也能出一些好作品。不為名不為利的畫家都被稱為藝術(shù)家。比如竹林七賢。梁楷，宮廷畫家，皇帝給他受過一個腰帶，他不在乎，把腰帶扔在樹上了?；实垡膊辉诤?。所以宋代是一個文人的天堂。宋代一個規(guī)矩，文人犯多大的錯都不殺。梁楷畫的李白，簡筆畫，看上去很隨性，但是實際很理性。是畫的最好的李白像徐渭，書詩文畫，他認為的他最擅長的。他不給富人畫，有錢人當官的畫。中國的文人畫家都佩服的五體投地。徐渭殺妻，自己精神上有病?？瓷先ケ容^怪異的，平淡天真。懷素。草書的一些草稿出于無心，這才是真妙性靈的真實體現(xiàn)倪瓚，他的畫常常是格式化的，山水樹詩的基本格式八大山人，孤獨有恨，對社會的悲憤，官人怎么看性靈，如趙孟頫，元朝朝廷上最大的官。所以他畫的畫都戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢。比如有一幅畫叫人騎圖，看上去非常謹慎。藝術(shù)世界是他可以讓自己放松的地方。官最大的時候是一品，文章，畫，字都是一流的歷史的真實時光之鏡，五代，周文矩，重屏會棋圖，五個兄弟在夫父親的墓前會見，說把國家傳給自己的弟弟，不要給兒子。但是后來還是傳給自己的兒子了，也就是李煜。后來被俘虜后，被宋太祖嘲笑。后來宋太宗上位，他是太祖的弟弟，對李煜很好，李煜就讓人畫了一幅這個畫，來證明傳給兄弟的合法性?？缭綒v史的真實?？椿ú粌H審美，更是閱讀歷史。一幅拴在柱子上的馬的圖。馬的力量被束縛了，在宮廷里面。博物館把這幅畫上的印都列出來了，乾隆在上面蓋了20多個印，5個詩。漢代的馬精干的，唐代的詩肥肥的。這幅圖聯(lián)系到了漢代汗血寶馬，*彥遠，李煜，米趺，乾隆，宋代一堆人等很多人。一幅畫中包含這么多歷史。仁者見仁敦煌壁畫的復(fù)原的問題。敦煌壁畫色彩鮮艷才是真實的。可是還原以后就覺得很俗氣。整理性的臨摹，半還原。虎溪三笑慧遠，路修進？，陶淵明。一團和氣，一套五官，三個人，朱見深。已經(jīng)知道是假的，但是還是接著畫西園雅集圖，北宋的16個很多文人聚在一起。已經(jīng)論證不存在。不是歷史事件，而是佳話。畫家是奇跡的見證者和記錄者達摩一葉蘆葦渡江。引申意義渡的是苦海，要渡過苦海只需要身邊的一個小東西就行了。所以所謂的真實與信仰有關(guān)。7、以不同時期和國家作品為例，簡要概述看起來不同的東西如何有重要的相同書法是中國五千年文化滋養(yǎng)下獨有的一種藝術(shù)。書法被看做是抒發(fā)個人性情志向，體現(xiàn)個人文化修養(yǎng)的一個工具，中國人常說的字如其人大概就是這個意思。而行書更被視為在壓抑環(huán)境下釋放表達個人天性的一種書法。抽象畫派起源于20世紀的西方，通過從具象中抽象出一些畫像來表達作者的思想感情。雖然行書與抽象派起源于不同的地域，不同的時間，但是其背后所包含的本質(zhì)特征、審美取向、創(chuàng)作智慧乃至創(chuàng)作手法等方面，卻有著驚人的相似之處。首先，抽象美是中國書法與西方現(xiàn)代抽象繪畫所蘊涵的共同的本質(zhì)特征。中國書法造字之初就以藝術(shù)美為基礎(chǔ)，每一個字都是一個具有生命力和靈氣的載體，使得中國書法從一開始就與繪畫藝術(shù)一脈相通。而二十世紀以來的西方“現(xiàn)代主義”藝術(shù)掀起過一股藝術(shù)革命的風潮，對“忠實于自然”和長于精細刻畫的純繪畫傳統(tǒng)作了大膽徹底的否定，拋開塑造立體感和透視法而去尋求強烈的色彩、大膽的抽象和簡化的構(gòu)圖?！梢哉f，一份最古老的大約五千年前中國人的手跡與一幅二十世紀超現(xiàn)實主義繪畫作品引起的美的情感是相似的。空間美是中國書法與西方現(xiàn)代抽象繪畫共同追求的美學特征。書法藝術(shù)歷史上的“隸變”從根本上改變了漢字書寫時的運動節(jié)奏和審美趨向，《馬王堆帛書春秋事語》是顯示“隸變”過程的典型，此卷打破以封閉型為空間構(gòu)成的小篆之風，全然成為一種開放形式，不僅不滿足于字內(nèi)空間的美感，而且還更多地與字外空間高度融合。字與空白處水乳交融，增加了字體流動的節(jié)奏，整幅卷充滿了律動感和勃勃生機。與此有“異曲同工”之妙的是美國藝術(shù)家弗朗茲·克蘭1955年繪制的作品《構(gòu)成空白》，他竭力強調(diào)他的線條，以及被線條以*種特殊方式改變了形狀的畫布，盡管畫幅僅由屈指可數(shù)的幾根線條構(gòu)成，且筆劃相當簡潔；但是，它們在結(jié)構(gòu)上具有很強的疏密變化，古樸自然的氣韻，也的確達到了“飛空破白”之感，并與畫布確實產(chǎn)生了空間美感，頗具特色。由此，我們不難看出中國書法與西方現(xiàn)代抽象畫在空間構(gòu)成造型上的幾分神似。節(jié)奏美是中國書法與西方現(xiàn)代抽象繪畫追求的又一美學特征。歷代書法家始終追求字體的飛動及其與空白交融后造成的全幅流動的虛靈節(jié)奏，使作品更富于生命的內(nèi)核。明代極具個性、富于開拓精神的藝術(shù)大師徐渭的作品就是一個典型，這幅書軸筆意縱橫自在，跌宕有致，氣勢奪人：奇才、激情、怒火、興致，噴涌而出，揮灑出滿紙?zhí)S的線條，似風雨興作，波瀾迭起，造成視覺上大起大落的動態(tài)感。而在波洛克的《第十四號作品》中，一團糾纏在一起的線條充滿了生命的律動和節(jié)奏，似乎來源于浩瀚宇宙中的一點又向四周不同的空間擴散*揚，由于作畫時的自然隨意，因而他們具有“與生俱來”的自然美，又似中國書法線條的“圓”而“八面”，飛動而虛靈，新奇的用筆和色彩緊緊抓住了人們的眼球，因而波洛克被追捧為抽象表現(xiàn)主義新風格的創(chuàng)始人之一。素描是西方繪畫的基礎(chǔ)，強調(diào)用線條來表現(xiàn)實物的光影、物理效果，力求用逼真的視覺效果。而水墨畫則是中國畫的靈魂，中國歷代畫家們用毛筆描繪出一幅幅或壯麗或清秀的山川圖景。兩者在兩種不同的文明中滋養(yǎng)，看似相差甚遠，實際卻有很多相似之處。素描和水墨畫都是用線條來表現(xiàn)畫面，透過筆觸粗細力道來凸顯出畫家眼里物體的特質(zhì)。以達芬奇的自畫像為例，達芬奇用長波浪線條來變現(xiàn)人物的頭發(fā)，頭頂部幾乎沒有頭發(fā)，四周用短而細的筆觸描繪了一些零星的短發(fā)，接著用長波浪線來描繪達芬奇自己長長的須發(fā)。通過線條的疏密，彎曲的程度以及用筆的力道來表現(xiàn)出一個老年達芬奇的形象。與此相同的是，中國的水墨畫中幾千年來也是用線條表現(xiàn)山水的。水墨畫中強調(diào)好的線條一定是骨法用筆，有力度而又含蓄，如齊白石的《蝦》，用蒼勁有力的曲線條將蝦的須一氣呵成，畫須得線條細而有力，蝦腳則用較粗的筆觸，帶有棱角、中頓的筆觸來表現(xiàn)出蝦腳的力量感，寥寥幾筆勾勒出了幾只生機勃勃的蝦。這些蝦的須，腳看似雜亂，但與蝦的活動在水中的狀態(tài)都呼應(yīng)，實則是有著自有其中規(guī)律，整體上表現(xiàn)出蝦的生命力。素描使用的工具基本上是鉛筆或炭筆，這也決定了絕大部分素描作品都是以灰黑色為基調(diào)的。而水墨畫，顧名思義，以墨為主要原材料，其色彩基調(diào)也基本上是灰黑色。素描與水墨畫都擅長用黑色的深淺來表現(xiàn)畫面的層次感、光影效果、材料質(zhì)地等畫面效果。比如，在素面中表現(xiàn)眼睛的時候，往往用非常淺的灰色來表現(xiàn)眼白部分，而外眼珠部分往往用較深的灰色，并且顏色逐漸加深，到瞳孔的部分，用最深的黑色加光斑來描繪出眼睛的層次感，縱深感，最終呈現(xiàn)出一個炯炯有神的眼睛。徐渭畫的牡丹，葉子用較深的淡墨來大片渲染，再用濃墨勾勒出莖葉，