《大學(xué)美術(shù)鑒賞》光影的世界-十七至十九世紀的西班牙美術(shù)

大學(xué)美術(shù)鑒賞FineArtAppreciation1234目錄CONTENTS高貴的單純靜穆的偉大——古希臘美術(shù)遠古的呼喚——原始美術(shù)、古埃及美術(shù)巨人的時代——文藝復(fù)興美術(shù)自然的鏡子——十七世紀佛蘭德斯、荷蘭的美術(shù)5678目錄CONTENTS光影的世界——十七至十九世紀的西班牙美術(shù)光線和色彩——十七、十八世紀意大利、法國美術(shù)流派的紛呈——十九世紀的法國美術(shù)沒有結(jié)尾的故事——二十世紀西方現(xiàn)代派藝術(shù)9101112目錄CONTENTS禮儀之美——先秦時代的美術(shù)文明之光——中國史前美術(shù)永生的想象——秦漢美術(shù)氣韻生動——三國兩晉南北朝美術(shù)13141516目錄CONTENTS風(fēng)俗的世界——五代與兩宋美術(shù)藝術(shù)與權(quán)力——隋唐美術(shù)書齋里的山水——元代美術(shù)商業(yè)網(wǎng)絡(luò)中的藝術(shù)——明代美術(shù)1718目錄CONTENTS古今中西之間——中國近現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)家的個性與社會的變遷——清代美術(shù)光影的世界——十七至十九世紀的西班牙美術(shù)part6一、十七世紀的西班牙繪畫里貝拉是最具西班牙民族風(fēng)格的畫家，出生于瓦倫西亞南部的小城查蒂瓦，師從里巴塔學(xué)習(xí)繪畫。年輕時，他到意大利游歷，深受威尼斯畫派和卡拉瓦喬的影響。因此，里貝拉的色彩感覺很好。1620年，里貝拉定居那不勒斯，不在西班牙本土進行創(chuàng)作，他的藝術(shù)卻帶有西班牙典型的民族特征。1.色彩大師里貝拉（JusepedeRibera，1591—1652）《圣·伊列莎》，描繪的是一個天真、純潔的圣女伊列莎，披著拖地的長發(fā)，接受神的考驗。畫面的色彩非常明亮，雖然是宗教題材，卻充滿了世俗的氣息。這幅畫是以里貝拉10歲的女兒安娜為模特而畫的。1.色彩大師里貝拉（JusepedeRibera，1591—1652）晚年，他被生活所迫，才重拾畫筆。里貝拉的《跛足少年》，是一幅西班牙風(fēng)俗畫。一個身體畸形的跛足孩子，面帶無邪的笑容，扛著他的拐杖，他的殘疾與他的笑容形成強烈的對比，更增添了人們對他的同情。這幅畫的地平線很低，使整個畫面具有崇高感。畫面的背景就是天空，很單純，更突出了人物的特征。里貝拉善于從社會下層人民中選擇創(chuàng)作對象，表明畫家具有很強的同情心。蘇巴朗是一個善于畫靜物的西班牙畫家,他主要為宗教寺院創(chuàng)作。他的畫面單純，宗教感很強，明暗光線的對比強烈，具有紀念碑的效果。蘇巴朗最出色的作品是靜物畫，如《有橘子的靜物》。幾個水果，一套杯盤，在明暗對比強烈的光線下，具有神圣的寧靜和永恒感。每件物品的質(zhì)感是這樣明晰，仿佛可以觸摸。2.靜物畫家蘇巴朗（FranciscodeZurbaran，1598—1664）蘇巴朗的《圣徒的殉難》，在強光的照耀下，圣徒蒼白的臉上流露出堅定。衣服的質(zhì)感很強，顯得相當厚重。整個畫面構(gòu)圖單純，讓圣徒的形象充滿了畫面。蘇巴朗是善于表現(xiàn)宗教題材的，他的《少女圣母》描繪的是圣母少女時代的形象，這在美術(shù)史上非常少見。其他作品如《圣家族》、《墓室中的圣方濟各》等。委拉斯貴支是西班牙17世紀最偉大的畫家，其寫實技巧受到不同時代的高度評價。他被馬奈稱為“畫家中的畫家”。委拉斯貴支早期的繪畫受到卡拉瓦喬的影響，注重自然的光源，但他的筆觸和色塊完全是自己的。他同樣選擇現(xiàn)實生活中的普通人物作為描繪的對象，但畫中人都有強烈的自尊，神圣不可侵犯。3.畫家中的畫家委拉斯貴支（DiegodeSilvayVelazquez，1599—1660）《賣水的塞維利亞人》《煎雞蛋的老婦人》也是早期杰出的作品之一，老人的白頭巾和雞蛋的質(zhì)感，是令人難以置信的真實。右下角的幾個陶罐，運筆順著罐形掃動，銜接恰到好處，明暗清晰，光亮潤澤，將陶罐的質(zhì)感表現(xiàn)得栩栩如生，仿佛叩之有鏗鏘聲。他的技法看似隨意，不用技巧，實則是最高的技巧，正如康德所說的“無目的而符合目的性”。1623年，重返馬德里給國王菲利普四世畫像。國王不僅聘委拉斯貴支為專屬的宮廷畫家，為其作畫。24歲成為宮廷最受寵幸的畫家。宮廷畫家的位置使委拉斯貴支的繪畫題材重點轉(zhuǎn)向肖像畫。在提香和西班牙傳統(tǒng)的肖像畫的影響下，用筆更加流暢。模特擺出很自然的姿勢，畫家也注重揭示他們的性格特征?！斗评账氖赖男は瘛?630年至1640年，是委拉斯貴支繪制作品最多的十年，除了大量的宮廷肖像畫，他也畫了歷史、神話題材。其中，他畫的宮廷里的侏儒和傻子，讓人感動這些侏儒和傻子是宮廷里養(yǎng)著供國王娛樂的，可他們同樣是人，委拉斯貴支在給他們繪制肖像時，賦予他們同情和強烈的尊嚴，沒有絲毫的娛戲成分?！顿搴蜕底印?648年到1651年，委拉斯貴支再次到意大利，為西班牙宮廷購買繪畫和古代藝術(shù)品。這一次，他畫了被稱為歐洲美術(shù)史上最偉大的肖像畫杰作《教皇英諾森十世像》。他那激動人心的寫實技巧和對教皇性格特征的深入刻畫，使教皇心悅誠服，他不無感慨地說：實在是太像了!教皇極力邀請他留在羅馬時，他毅然拒絕了，義無返顧地回到西班牙，并呈上了另一幅在美術(shù)史上同樣著名的作品《宮娥》。關(guān)于繪畫內(nèi)容，美術(shù)史上一直存在紛爭。委拉斯貴支位于畫面的左邊一幅正在繪制的大畫前，他正在給國王和王后畫像，還是在給公主瑪格里特畫像，我們不得而知。具有調(diào)侃意味的是：畫的背景墻上有兩幅魯本斯的油畫，這似乎反映了委拉斯貴支對當時畫壇領(lǐng)袖魯本斯的挑戰(zhàn)以及他對自己繪畫的高度認同感。1985年，倫敦的報紙報道，通過投票，《宮娥》被選為美術(shù)史上最偉大的繪畫?！秾m娥》牟立羅是出生于塞維利亞的西班牙著名畫家,是塞維利亞美術(shù)學(xué)院的院長。遺憾的是，對牟立羅的評價很容易不公平。一些人認為，他畫中的色彩有點俗，他的作品看起來有點弱，準確地說，這種弱應(yīng)該稱為敏感。但我們的錯誤在于把牟立羅的柔弱作品當成他的全部。不用置疑，牟立羅從來沒有像委拉斯貴支和蘇巴朗那樣有深度，但是他有自己溫和的力量。他用脫俗但又令人信服的形象抓住我們的眼球，使我們屏住呼吸來欣賞他的作品。4.甜美溫和的牟立羅（BartolomeEstebanMurillo，1618—1682）甜美的作品能治愈心靈的傷痛，使人們心情愉悅。牟立羅的此類作品多是宗教題材?！洞扒暗膬蓚€婦女》便是他的現(xiàn)實生活題材的代表作品之一。兩個女人的形象靜默、美麗，彼此心照不宣。畫面的構(gòu)圖也很獨特，通過窗戶的垂直和水平線，將人物形象圍在中間，少女是整個畫面的視覺中心。她看待生活的態(tài)度與年長的婦女截然不同。牟立羅表現(xiàn)少年兒童的題材也非常著名。一幅素描《兒童頭像》，那炯炯有神的大眼睛還含有一絲的溫柔和憂郁。《吃葡萄和甜瓜的少年》也是美術(shù)史上有名的作品。兩個少年身著破衣爛衫，仿佛丐童，可他們毫無顧忌地享受著水果大餐。人物形象的準確真實、自然生動，充分顯示了牟立羅現(xiàn)實主義的繪畫風(fēng)格。《兒童頭像》《吃葡萄和甜瓜的少年》二、十八、十九世紀的西班牙繪畫到19世紀初，繪畫大師戈雅出現(xiàn)了。他被稱為古典風(fēng)格的最后一位大師，同時被認為是現(xiàn)代風(fēng)格的第一位大師。在他的畫中，顛覆和主觀元素并存，其大膽創(chuàng)新的技法為后來的畫家馬奈和畢加索等提供了模式。1.傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的畫家戈雅（FranciscoGoya，1746—1828）戈雅出生于西班牙的豐特圖多，后來移居馬德里，與當時流行的皇家美術(shù)風(fēng)格的畫家安東·拉斐爾·門斯一起學(xué)習(xí)。爾后，他畫了一些宮殿壁畫，逐漸形成了自己的風(fēng)格。戈雅設(shè)計了42幅圖案裝飾新建的皇宮普拉多宮殿的墻壁，這不僅使他的藝術(shù)才華得到了展現(xiàn)，而且為他日后作為宮廷畫家打下了基礎(chǔ)。1799年戈雅主要為國王、王后以及其家庭成員畫像。同時，也接受來自西班牙貴族朋友的肖像畫訂件。這些肖像畫人物造型準確，色彩明亮，并刻畫出對象的性格特征。在1792年耳聾以后的創(chuàng)作出了最深刻的作品。為了戰(zhàn)勝耳聾的痛苦，重新樹立生活的信心，他閱讀了大量的法國哲學(xué)家的著作和有關(guān)法國大革命的文章。這段時間的作品反映了戈雅對人生的思考以及戰(zhàn)勝疾病的勇氣。如《巨人的