《大學(xué)美術(shù)鑒賞》流派的紛呈-十九世紀(jì)的法國(guó)美術(shù)

大學(xué)美術(shù)鑒賞FineArtAppreciation1234目錄CONTENTS高貴的單純靜穆的偉大——古希臘美術(shù)遠(yuǎn)古的呼喚——原始美術(shù)、古埃及美術(shù)巨人的時(shí)代——文藝復(fù)興美術(shù)自然的鏡子——十七世紀(jì)佛蘭德斯、荷蘭的美術(shù)5678目錄CONTENTS光影的世界——十七至十九世紀(jì)的西班牙美術(shù)光線和色彩——十七、十八世紀(jì)意大利、法國(guó)美術(shù)流派的紛呈——十九世紀(jì)的法國(guó)美術(shù)沒(méi)有結(jié)尾的故事——二十世紀(jì)西方現(xiàn)代派藝術(shù)9101112目錄CONTENTS禮儀之美——先秦時(shí)代的美術(shù)文明之光——中國(guó)史前美術(shù)永生的想象——秦漢美術(shù)氣韻生動(dòng)——三國(guó)兩晉南北朝美術(shù)13141516目錄CONTENTS風(fēng)俗的世界——五代與兩宋美術(shù)藝術(shù)與權(quán)力——隋唐美術(shù)書(shū)齋里的山水——元代美術(shù)商業(yè)網(wǎng)絡(luò)中的藝術(shù)——明代美術(shù)1718目錄CONTENTS古今中西之間——中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)家的個(gè)性與社會(huì)的變遷——清代美術(shù)流派的紛呈——十九世紀(jì)的法國(guó)美術(shù)part7一、新古典主義其最大的不同，在于它也可以稱(chēng)為革命的古典主義。它的發(fā)展伴隨著法國(guó)大革命的始終，它的題材往往源于古希臘羅馬的神話，借古鑒今。它的技法更多的可以追溯到古典的平衡、重素描、構(gòu)圖穩(wěn)定等。最具代表性的畫(huà)家是大衛(wèi)和安格兒。大衛(wèi)出生于巴黎一個(gè)富裕的家庭。在他的堅(jiān)持下，終于跟隨其遠(yuǎn)房親戚、當(dāng)時(shí)法國(guó)畫(huà)壇的領(lǐng)袖布歇學(xué)習(xí)繪畫(huà)布歇發(fā)現(xiàn)大衛(wèi)的趣味與自己不同，遂送他到朋友約瑟夫·瑪麗·維安的畫(huà)室學(xué)習(xí)。維安是一個(gè)平庸的畫(huà)家，但他用古典的風(fēng)格對(duì)抗洛可可的畫(huà)法，使大衛(wèi)受益匪淺。1.拿破侖的宮廷畫(huà)家大衛(wèi)（DavidJacquesLouis，1748—1825）在1775年贏得了羅馬法蘭西美術(shù)學(xué)院獎(jiǎng)學(xué)金。5年以后，他回到巴黎，被吸納為皇家美術(shù)學(xué)院的成員，并有兩幅畫(huà)入選1871年的沙龍展。他接受了政府的委托畫(huà)《荷拉斯兄弟的宣誓》。他認(rèn)為，只有到羅馬才能畫(huà)羅馬人。于是，岳父資助他攜妻再次回到羅馬，畫(huà)成了著名的《荷拉斯兄弟的宣誓》。大衛(wèi)是新古典主義最有影響的畫(huà)家，他將18世紀(jì)法國(guó)畫(huà)壇流行的脂粉氣十足的洛可可風(fēng)格轉(zhuǎn)向古典的、嚴(yán)肅的、充滿(mǎn)道德意味的新古典主義。準(zhǔn)確地說(shuō)，是革命的新古典主義。在法國(guó)大革命的時(shí)期，大衛(wèi)與雅各賓黨的領(lǐng)袖之一馬拉的交情也很深。當(dāng)馬拉被殺身亡后，大衛(wèi)畫(huà)了著名的《馬拉之死》。法國(guó)大革命進(jìn)行到一定程度，呈現(xiàn)出非常復(fù)雜的局面，以羅伯斯庇爾為領(lǐng)導(dǎo)的革命將國(guó)王路易十六送上了斷頭臺(tái)。后來(lái)，羅伯斯庇爾也沒(méi)有逃過(guò)斷頭臺(tái)的命運(yùn)。與此同時(shí)，大衛(wèi)也被關(guān)進(jìn)監(jiān)獄，在前妻的幫助下才獲釋。大衛(wèi)具有強(qiáng)烈的革命熱情，而其前妻是王室的支持者，他們因此而離婚。當(dāng)大衛(wèi)身陷囹圄時(shí)，前妻姑念舊情，幫助他出獄。于是，大衛(wèi)畫(huà)了《薩賓婦女》，以表達(dá)自己的感謝，其主題隱喻了愛(ài)戰(zhàn)勝一切的理念。這幅畫(huà)同時(shí)也反映了通過(guò)法國(guó)大革命的洗禮，人們最終認(rèn)識(shí)到愛(ài)是最重要的?！端_賓婦女》作為拿破侖的宮廷畫(huà)家，比較著名的有《拿破侖越過(guò)阿爾卑斯山》、《拿破侖給約瑟芬加冕》等。這幅畫(huà)場(chǎng)面宏大，人物眾多。每個(gè)人物的局部都畫(huà)得很完整，既與整體協(xié)調(diào)，又可獨(dú)立欣賞。這說(shuō)明大衛(wèi)具有很強(qiáng)的控制宏大場(chǎng)面的能力。畫(huà)中的拿破侖顯得比較高大，這與大衛(wèi)的觀點(diǎn)是吻合的。是新古典主義的代表畫(huà)家。他出生于法國(guó)，父親是畫(huà)家、雕塑家、裝飾藝術(shù)家兼音樂(lè)家。安格爾從小接受父親的訓(xùn)練，同時(shí)也向其他畫(huà)家、雕塑家和音樂(lè)家學(xué)習(xí)。以繪制女人體而著稱(chēng)，更愿意被稱(chēng)為歷史畫(huà)家。他也是非常優(yōu)秀的小提琴家，他的音樂(lè)天賦必然會(huì)反映到繪畫(huà)之中，從安格爾的畫(huà)中總能感到一種古典音樂(lè)的和諧和寧?kù)o。2.素描大師安格爾（JeanAugusteDominiqueIngres，1780—1867）安格爾最有名的作品是《泉》。呈現(xiàn)了所有古典的特征：優(yōu)雅、和諧、寧?kù)o、平衡，注重素描和線的表現(xiàn)力。畫(huà)中的線條如此流暢，令人心曠神怡。它被冠上歐洲美術(shù)史上最美的四幅女人體之一。歐洲美術(shù)史上有幾幅作品都是以《泉》命名，庫(kù)爾貝的一幅林中的女人體和杜尚的小便池都以《泉》命名，尤其是杜尚的作品似乎是安格爾的《泉》的強(qiáng)烈反動(dòng)。在大衛(wèi)的工作室，他學(xué)習(xí)了新古典主義的技法。為了追求某種純粹的感覺(jué)，他善于用夸張的手法來(lái)達(dá)到目的。從拉斐爾的繪畫(huà)、伊特拉斯坎（Etruscan）的瓶畫(huà)和英國(guó)藝術(shù)家約翰·弗拉克斯曼的版畫(huà)中得到靈感，逐漸形成自己的風(fēng)格。《大宮女》的人體的輪廓線非常單純。為了達(dá)到這種單純和優(yōu)美的效果，畫(huà)家對(duì)人體的背部作了拉長(zhǎng)的變形處理，而我們卻絲毫沒(méi)有感覺(jué)到，這是非常高明的技巧。此畫(huà)的另外特點(diǎn)是融入了一定的東方風(fēng)情，女人的頭飾、布簾和羽毛扇都顯出強(qiáng)烈的東方特征，但與人體相當(dāng)協(xié)調(diào)。《大宮女》81歲高齡的安格爾畫(huà)了著名的《土耳其浴女》，將自己一生所畫(huà)的女人云集在這張畫(huà)中。有的是安格爾以前畫(huà)的著衣的貴婦人肖像，在這里她們被脫掉了衣服，但依然擺出高貴的姿態(tài)。大部分是以前畫(huà)的浴女，她們姿態(tài)各異，展現(xiàn)了女人體的無(wú)限豐姿。位于畫(huà)面中心的女人體的背部，我們很熟悉。這在安格爾的《瓦爾品松的浴女》中見(jiàn)過(guò)，可以說(shuō)是一個(gè)豐腴完美的女人的背部，很有力量感。二、浪漫主義19世紀(jì)二三十年代，法國(guó)畫(huà)壇影響很大的流派浪漫主義登場(chǎng)了。古典主義大師安格爾和年輕的畫(huà)壇新秀德拉克洛瓦進(jìn)行了一場(chǎng)繪畫(huà)比賽。當(dāng)?shù)吕寺逋叩摹断０u的屠殺》更受歡迎時(shí)，這標(biāo)志著浪漫主義取得了勝利。浪漫主義首先在文學(xué)界產(chǎn)生，其代表人物是英國(guó)的湖畔詩(shī)人拜倫，他為了希臘的獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)獻(xiàn)出了寶貴的生命。歌德、雨果和普希金等都是浪漫主義文學(xué)的代表人物。浪漫主義則重色彩、動(dòng)感、情緒激烈、現(xiàn)實(shí)生活題材等。籍里柯是法國(guó)畫(huà)壇浪漫主義的先驅(qū)。他的生命雖然短暫，但對(duì)浪漫主義的產(chǎn)生起到了重要作用。出生于法國(guó)，接受傳統(tǒng)的英式體育藝術(shù)和經(jīng)典的構(gòu)圖訓(xùn)練。他用了六年的時(shí)間（1810—1815）在盧浮宮臨摹了魯本斯、提香、委拉斯貴支和倫勃朗等畫(huà)家的作品，從中發(fā)現(xiàn)了勝過(guò)新古典主義的富有藝術(shù)生命力的內(nèi)涵，這對(duì)籍里柯藝術(shù)風(fēng)格的形成相當(dāng)重要。1.浪漫主義的先驅(qū)籍里柯（TheodoreGericault，1791—1824）籍里柯一生愛(ài)馬，很多畫(huà)都是以馬為題材。1812年，21歲的他就成功地在法國(guó)沙龍展出了《龍騎尉軍官的沖鋒》。這幅畫(huà)受魯本斯的影響較大。無(wú)論是馬的奔騰姿勢(shì)，還是軍官轉(zhuǎn)身的動(dòng)作，都使畫(huà)面充滿(mǎn)動(dòng)感，具有很強(qiáng)的視覺(jué)張力。隨后的兩年，他研究畫(huà)面的構(gòu)圖和結(jié)構(gòu)，并到意大利游歷，學(xué)習(xí)米開(kāi)朗基羅等大師的技法。此時(shí)，他畫(huà)的《賽馬》從畫(huà)面看，所有的馬都是兩前腿前伸，兩后腿后伸，處于奔跑的狀態(tài)。籍里柯最著名的作品是《梅杜薩之筏》。他記錄了法國(guó)當(dāng)時(shí)發(fā)生的一個(gè)真實(shí)沉船事件。政府委派不懂航海技術(shù)的軍官作為船長(zhǎng)，當(dāng)輪船在大海中航行觸礁時(shí)，船長(zhǎng)自己坐小艇逃跑了。船上的人大部分死了，余下的人扎起木筏在無(wú)邊的大海上漂流，他們不斷呼救，卻沒(méi)有被發(fā)現(xiàn)，當(dāng)木筏上的食物吃完時(shí)，甚至發(fā)生了人吃人的現(xiàn)象。經(jīng)過(guò)一個(gè)月的漂流，這只小木筏最終遇救，筏上只剩下15人，大部分病入膏肓，通過(guò)醫(yī)院的救護(hù)，只有兩人生還。這件事對(duì)法國(guó)人民震撼極大，政府不負(fù)責(zé)任的行為給人民造成了嚴(yán)重的災(zāi)難。《梅杜薩之筏》他是法國(guó)畫(huà)壇浪漫主義最重要的畫(huà)家。極富表現(xiàn)主義特征的筆觸和對(duì)色彩的光效應(yīng)的研究，預(yù)見(jiàn)了印象主義的到來(lái)。他表現(xiàn)異國(guó)風(fēng)情的一些繪畫(huà)，給以后的象征主義繪畫(huà)許多啟迪。早期接受古典的繪畫(huà)基礎(chǔ)訓(xùn)練，1815年，他開(kāi)始接受大衛(wèi)的古典主義訓(xùn)練，但他更喜歡魯本斯和籍里柯的繪畫(huà)，這使他最終與古典主義決裂。1824年，《希阿島的屠殺》與安格爾的《路易十三的宣誓》公開(kāi)競(jìng)爭(zhēng)，獲得了巨大的成功。2.浪漫主義的獅子德拉克洛瓦（EugeneDelacroix，1798—1863）《希阿島的屠殺》表現(xiàn)了土耳其人對(duì)希臘人屠殺的情景。這是一場(chǎng)希臘爭(zhēng)取獨(dú)立的戰(zhàn)爭(zhēng)，受到了歐洲人的廣泛支持。德拉克洛瓦也用自己的畫(huà)筆畫(huà)了一系列希臘獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)的組畫(huà)。畫(huà)面上我們看不到刀光劍影，只有災(zāi)難和痛苦。因此，一些批評(píng)家稱(chēng)這幅畫(huà)是“藝術(shù)的殘殺”。德拉克洛瓦與肖邦、喬治·桑的友誼深厚。他們?cè)诎屠杞紖^(qū)居住過(guò)一段時(shí)間，常常一起觀看戲劇，聽(tīng)音樂(lè)會(huì)，討論文學(xué)、藝術(shù)問(wèn)題。為了紀(jì)念與肖邦和喬治·桑的友誼，德拉克洛瓦為他們畫(huà)了一幅雙人肖像。肖邦的肖像，用筆隨意，有些印象派的意味。肖邦的性格和才華在這幅肖像中也有所體現(xiàn)。從他的眼神中，我們看到了一個(gè)憂(yōu)郁的天才與命運(yùn)抗?fàn)幍膱?jiān)定決心。三、現(xiàn)實(shí)主義19世紀(jì)中葉，一群對(duì)法國(guó)七月王朝統(tǒng)治不滿(mǎn)的青年畫(huà)家聚集在巴黎郊區(qū)楓丹白露森林附近的巴比松村，對(duì)景寫(xiě)生，表現(xiàn)大自然美麗的風(fēng)光和內(nèi)在生命，美術(shù)史上稱(chēng)這個(gè)畫(huà)派為“巴比松畫(huà)派”。他們對(duì)法國(guó)的風(fēng)景畫(huà)來(lái)說(shuō)，具有革新的意義。巴比松畫(huà)派則打破了傳統(tǒng)的風(fēng)景畫(huà)的模式，直接表現(xiàn)大自然本來(lái)的樣態(tài)。因此，外光下的色彩再也不是那么灰暗，而是相當(dāng)明亮。這種走出畫(huà)室到外光下對(duì)景寫(xiě)生的方法對(duì)以后的印象主義畫(huà)家有所啟迪?？铝_是歐洲美術(shù)史上最偉大的五位風(fēng)景畫(huà)家之一，他的繪畫(huà)已經(jīng)預(yù)示了印象主義技法的到來(lái)，有些風(fēng)景畫(huà)甚至可以看成是印象主義的作品。1850年以后，他的繪畫(huà)語(yǔ)言更寬泛，向詩(shī)意的效果靠攏。1865年，柯羅的繪畫(huà)已經(jīng)充滿(mǎn)神秘和詩(shī)情畫(huà)意，其表現(xiàn)主義的筆觸，對(duì)自然光的熱愛(ài)和銀灰色的調(diào)子，使他的繪畫(huà)具有強(qiáng)烈的個(gè)性特征。1.風(fēng)景畫(huà)家柯羅（CamilleCorot，1796—1885）柯羅的風(fēng)景畫(huà)帶有很強(qiáng)的浪漫主義色彩，代表了法國(guó)風(fēng)景畫(huà)和法國(guó)人的浪漫氣質(zhì)。《孟特芳丹的回憶》，晨霧籠罩著森林，樹(shù)影婆娑之間些許銀灰色的光點(diǎn)在閃耀，遠(yuǎn)景的天空朦朦朧朧，近景中的婦女和孩子正在采摘野花，他們?yōu)楫?huà)面增添了許多生意?？铝_的畫(huà)，充滿(mǎn)詩(shī)意的氣氛，對(duì)現(xiàn)代人而言，猶如一副清涼散，總是沁人心脾?？铝_的人物畫(huà)也是相當(dāng)精彩的，《珍珠姑娘》是他的人物畫(huà)的代表作品之一。其構(gòu)圖和姿勢(shì)與達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》有些類(lèi)似，雖然戴珍珠的姑娘沒(méi)有蒙娜麗莎神秘的微笑，而是略帶一絲憂(yōu)郁，但她看起來(lái)同樣的年輕、美麗和內(nèi)秀。米勒是巴比松畫(huà)派唯一以人物畫(huà)為主的畫(huà)家，而且是唯一在巴比松村定居的畫(huà)家。他生于法國(guó)諾曼底的農(nóng)民家庭，對(duì)土地和在土地上勞作的人們具有深厚的感情。他用誠(chéng)摯的心去表現(xiàn)他們，這樣真實(shí)，這樣質(zhì)樸。2.農(nóng)民畫(huà)家米勒（JeanFrancoisMillet，1814—1875）24歲時(shí)移居巴黎后為了謀生，他畫(huà)一些行畫(huà)。長(zhǎng)時(shí)間畫(huà)女人體，實(shí)在讓米勒忍無(wú)可忍。隨后他放棄了以前的風(fēng)格，學(xué)習(xí)杜米埃的繪畫(huà)。35歲時(shí)，舉家遷往巴比松村，并在那里定居下來(lái)度過(guò)余生。生活相當(dāng)艱辛，常常接受柯羅的幫助?！恫シN者》中身材高大的播種者動(dòng)作剛勁有力，幾乎占滿(mǎn)了畫(huà)面，視覺(jué)沖擊力很強(qiáng)。最著名的是《拾穗者》,該畫(huà)表現(xiàn)三位農(nóng)婦在秋收以后撿拾田里剩下的麥穗。以前的西方油畫(huà)主要表現(xiàn)貴族和偉大的歷史神話故事，地位低下的人們頂多作為傭人出現(xiàn)在油畫(huà)里。但米勒卻以他們作為畫(huà)中主角?！锻礴姟肥敲桌樟硪环囆g(shù)水準(zhǔn)較高的作品。它是受一個(gè)美國(guó)人的委托而畫(huà)，于1857年完成。這幅畫(huà)有過(guò)多次改動(dòng)，最后呈現(xiàn)在觀眾面前的是：一對(duì)農(nóng)民夫婦在田間勞動(dòng)，聽(tīng)到遠(yuǎn)方教堂的鐘聲響起，他們便虔誠(chéng)地祈禱。畫(huà)面的背景依然很單純，只是這對(duì)夫婦勞作的田地、勞動(dòng)的工具與靜靜站立的人物，共同塑造了一個(gè)含蓄、深沉和頗有宗教感的氣氛。19世紀(jì)中葉，現(xiàn)實(shí)主義另一個(gè)影響較大的畫(huà)家是庫(kù)爾貝，現(xiàn)實(shí)主義的得名即源于他。1855年，他為沙龍展準(zhǔn)備的作品《畫(huà)室》落選以后，決定借世界博覽會(huì)在巴黎召開(kāi)之際，搭木展棚展出他的40幅作品，取名為“現(xiàn)實(shí)主義”的展覽。在展覽目錄上，他寫(xiě)下了自己的藝術(shù)主張：“……像我所見(jiàn)到的那樣，如實(shí)地表現(xiàn)出我這個(gè)時(shí)代的風(fēng)俗、理想和面貌——?jiǎng)?chuàng)造活的藝術(shù)，這就是我的目的?！边@段話即是現(xiàn)實(shí)主義的宣言，也由此得名。3.現(xiàn)實(shí)主義宣言的倡導(dǎo)者庫(kù)爾貝（GustaveCourbet，1819—1877）《畫(huà)室》庫(kù)爾貝出生于法國(guó)小鎮(zhèn)奧南，其父是葡萄園主，家境比較富裕。1839年，他到達(dá)巴黎時(shí)，以寫(xiě)生為主。他的作品從現(xiàn)實(shí)生活中尋找題材，著重表現(xiàn)底層人民的生活，如《農(nóng)村姑娘》、《紡線女》、《篩麥的婦女》和《石工》等。這些作品遭到了官方權(quán)貴的批評(píng)，他們指責(zé)他“破壞了油畫(huà)的高貴性”，“把卑下的鄉(xiāng)下人”引進(jìn)了藝術(shù)?！妒ぁ穾?kù)爾貝最重要的作品是《奧南的葬禮》，記錄畫(huà)家的家鄉(xiāng)奧南為他死去的親屬舉行葬禮的情景。這幅畫(huà)引起了強(qiáng)烈的反響，巨大的尺寸（3.1米×6.6米）描繪了一個(gè)冗長(zhǎng)的儀式和宗教的主題，但完全是現(xiàn)實(shí)主義的手法。庫(kù)爾貝自己也意識(shí)到這幅作品的重要性，他說(shuō)：“《奧南的葬禮》實(shí)際上是浪漫主義的葬禮?！八?、印象主義19世紀(jì)的法國(guó)畫(huà)壇經(jīng)過(guò)德拉克洛瓦和庫(kù)爾貝兩個(gè)高潮以后，在六七十年代又迎來(lái)藝術(shù)上的第三次革新——印象主義。他們受現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)風(fēng)格和新的色彩學(xué)理論的影響，對(duì)以前的繪畫(huà)形式提出質(zhì)疑。他們走出畫(huà)室，記錄不同光線照在物體上的瞬間的色彩變化。這種技法筆觸明顯，不注重對(duì)象的結(jié)構(gòu)……在光和色的追求中表現(xiàn)內(nèi)心感受，描繪客觀對(duì)象的美。這種只考慮畫(huà)面總體效果，不顧及細(xì)部結(jié)構(gòu)，看似草率的畫(huà)法，很難讓官方沙龍展接受。嚴(yán)格意義上說(shuō)，馬奈不屬于印象主義，但他常常領(lǐng)導(dǎo)印象主義的年輕畫(huà)家在蓋瓦爾咖啡館討論藝術(shù)問(wèn)題，是印象主義產(chǎn)生的非常關(guān)鍵的領(lǐng)袖人物。他從未參加印象主義舉辦的展覽，總是希望獲得官方沙龍展的青睞。他是介于現(xiàn)實(shí)主義和印象主義之間的重要畫(huà)家。1.印象主義的領(lǐng)導(dǎo)者馬奈（EdouardManet，1832—1883）早期最著名的作品是《草地上的午餐》。這幅畫(huà)表現(xiàn)裸體的女人與著衣的男子悠閑地坐在室外野餐的情景，背景有一女子正在洗澡。從某種角度說(shuō)，這是對(duì)法國(guó)中產(chǎn)階級(jí)現(xiàn)實(shí)生活的大膽描寫(xiě)。有學(xué)者認(rèn)為，馬奈這幅畫(huà)的靈感源于文藝復(fù)興時(shí)期的畫(huà)家提香的作品《田園合奏曲》。馬奈也用印象派的手法畫(huà)過(guò)《莫奈在船上作畫(huà)》,同時(shí)也嘗試表現(xiàn)戶(hù)外強(qiáng)光與室內(nèi)形象的暗影的對(duì)比《陽(yáng)臺(tái)》，人物的臉畫(huà)得很平，沒(méi)有立體感，但現(xiàn)代感很強(qiáng)，也更真實(shí)。1882年，馬奈最后的重要作品《福利斯——貝熱爾酒吧間》是一幅構(gòu)思巧妙的作品。酒吧女的背影說(shuō)明了她身后有一面鏡子，畫(huà)家通過(guò)鏡子映射出整個(gè)酒吧的情景。《佩劍的少年》表現(xiàn)的是一個(gè)可愛(ài)的男孩手握長(zhǎng)劍的形象。這個(gè)孩子常常擺出各種姿勢(shì)為馬奈當(dāng)模特。從血緣關(guān)系上說(shuō)，他應(yīng)該是馬奈的弟弟，但名義上他是馬奈的兒子。20年后，年僅51歲的馬奈因?yàn)椴荒苤斡娘L(fēng)濕病去世。馬奈高超的寫(xiě)實(shí)技巧以及繪畫(huà)的現(xiàn)代性對(duì)印象主義的畫(huà)家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。莫奈是法國(guó)印象主義的奠基者之一，他堅(jiān)持探索如何表現(xiàn)戶(hù)外光線的風(fēng)景。他對(duì)色彩的把握如此敏銳。1862年，莫奈在巴黎成為格萊爾的學(xué)生，和雷諾阿、西斯來(lái)成為同學(xué)和朋友。他們不滿(mǎn)于格萊爾的教學(xué)，一起到戶(hù)外寫(xiě)生，快速地運(yùn)筆，不加調(diào)和的顏料直接畫(huà)在畫(huà)布上，迅速記錄光線照在對(duì)象上的瞬間景象，這便是我們后來(lái)稱(chēng)為印象主義的風(fēng)格。2.睡蓮中的莫奈（ClaudeMonet，1840—1926）《印象：日出》是莫奈最知名的作品，也是印象主義據(jù)此得名的作品。描繪的是法國(guó)勒阿弗爾港的一個(gè)多霧的早晨。這組和諧的色彩也許與人們腦中固有天空、太陽(yáng)、小船的顏色不同，有人可能認(rèn)為它不真實(shí)，實(shí)際上，這才是真實(shí)。畫(huà)家記錄的是日出時(shí)的某一瞬間的情景，所有的對(duì)象都受到了自然光和環(huán)境色的影響。他的重要母題有草垛、教堂和睡蓮等。這樣，莫奈從來(lái)沒(méi)有放棄藝術(shù)追求，堅(jiān)持戶(hù)外寫(xiě)生。當(dāng)他獲得成功以后，便在巴黎郊區(qū)阿讓特依買(mǎi)了別墅，建起了花園、小橋、池塘，在池塘里養(yǎng)了很多睡蓮，每天觀察睡蓮。他描繪不同光線、不同角度的睡蓮，形成了一系列不同調(diào)子的《睡蓮》。多年的病魔纏身，沒(méi)能改變畫(huà)家對(duì)生活的熱愛(ài)。他那燦爛的色調(diào)、豐腴的婦人、天真的少女和艷麗的田園景色時(shí)時(shí)浮現(xiàn)在我們的腦海里。這些畫(huà)充滿(mǎn)幸福感和美感，令人難忘。他追求的和諧美妙的色彩世界，將人帶離現(xiàn)實(shí)的物質(zhì)世界，進(jìn)入一個(gè)充滿(mǎn)陽(yáng)光、歡樂(lè)和自由的境界。雷諾阿是印象派中以畫(huà)浴女著稱(chēng)的畫(huà)家。在他的浴女中，看不到猥褻，情欲已經(jīng)升華為藝術(shù)。3.浴女畫(huà)家雷諾阿（PierreAugusteRenoir，1841—1919）洛可可畫(huà)家的華麗色彩和具有官能享受的作品，使他傾倒，為他未來(lái)的繪畫(huà)色彩定了基調(diào)。在朋友的鼓勵(lì)下，21歲的雷諾阿進(jìn)入格萊爾的畫(huà)室學(xué)習(xí)油畫(huà)，和莫奈、巴齊爾和西斯來(lái)是同學(xué)。除了風(fēng)景畫(huà)，雷諾阿傾注心血更多的是人物畫(huà)?！犊低査剐〗阆瘛肥瞧浯碜?。該畫(huà)是銀行家的女兒康威爾斯的肖像，其潔白、柔軟和透明的皮膚，圓圓的眼睛和濃密的褐色頭發(fā)，很好地傳達(dá)出小女孩的天真氣質(zhì)。最能代表雷諾阿繪畫(huà)風(fēng)格的是女人體,他筆下的人體體態(tài)豐腴、健康而富有生氣。為了表現(xiàn)陽(yáng)光透過(guò)樹(shù)葉照在人體上的效果,雷諾阿畫(huà)了《陽(yáng)光下的裸女》,戶(hù)外陽(yáng)光穿過(guò)樹(shù)葉投射在人體上時(shí)產(chǎn)生了紫色的陰影。雷諾阿的《金發(fā)浴女》描繪陽(yáng)光灑在豐滿(mǎn)的女人體上的燦爛，雷諾阿的浴女使我們看到了生之喜悅,以至于他的浴女常常成為歐洲美麗豐滿(mǎn)女性的代名詞。《陽(yáng)光下的裸女》《金發(fā)浴女》德加是法國(guó)著名的畫(huà)家、雕塑家,他被稱(chēng)作印象主義的創(chuàng)立者之一，更愿意被稱(chēng)為現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家。18歲的德加已經(jīng)開(kāi)始在盧浮宮臨摹大師的作品。22歲的時(shí)候,他到意大利游歷,臨摹文藝復(fù)興大師的繪畫(huà),尤其重視肖像畫(huà)。有學(xué)者認(rèn)為，德加是美術(shù)史上最好的肖像畫(huà)家之一。4.舞女的描繪者德加(EdgarDegas,1834—1917)德加最著名的表現(xiàn)對(duì)象是芭蕾舞女。他是歌劇院的常客,常常坐在樂(lè)隊(duì)前的位置上近距離觀察舞女。有時(shí),他還能到后臺(tái)觀看舞女排練和準(zhǔn)備的細(xì)枝末節(jié),記錄她們的各種動(dòng)態(tài)。據(jù)說(shuō),德加當(dāng)時(shí)已經(jīng)使用照相機(jī),這種老式相機(jī)稱(chēng)為“快照”式相機(jī)。《藍(lán)衣舞女》便是用色粉筆表現(xiàn)四個(gè)著藍(lán)衣的舞女跳舞的情景。英國(guó)畫(huà)家庚斯勃羅為了否定雷諾茲的“油畫(huà)必須是褐黃色調(diào)”的論斷所畫(huà)的《藍(lán)衣少年》,畫(huà)面顯示藍(lán)色調(diào)的油畫(huà)依然具有很好的效果?？梢哉f(shuō),德加所采用的線的力量和平面造型能力,至今無(wú)人超越。德加生前的最后20年,眼睛幾乎失明,他更多的藝術(shù)實(shí)踐是雕塑,他的雕塑都是泥塑,在他死后被鑄成青銅。其中,著名的雕塑作品是《舞女》用泥土塑成舞女的形體以后,再用真實(shí)的黃色舞蹈服裝穿在舞女的身上。在當(dāng)時(shí),這是非常前衛(wèi)的。五、后期印象主義后期印象主義首先由英國(guó)美術(shù)史家羅杰·弗來(lái)提出來(lái)的。1906年至1910年，他任紐約大都會(huì)博物館的館長(zhǎng)。他舉辦展覽，把凡·高、高更、塞尚和勞特累克等畫(huà)家介紹給英國(guó)觀眾,并給他們冠名為后期印象主義畫(huà)家。這些畫(huà)家在生前并不知道自己屬于后期印象主義。凡·高出生于一個(gè)荷蘭牧師的家庭,他執(zhí)著追求藝術(shù)的心路歷程,以及他極端的孤獨(dú)和對(duì)繪畫(huà)的狂熱喜愛(ài)之情。從技法上看,凡·高從印象派和點(diǎn)彩派中吸取了教益,但又與他們不完全相同。喜歡用一道一道的筆觸(而不是色點(diǎn)),不僅色彩看起來(lái)很整體,而且很好地表達(dá)畫(huà)家的激情。總是處在一種狂熱的創(chuàng)作沖動(dòng)之中。重點(diǎn)：不是正確的透視表現(xiàn)方法和對(duì)象的體積感,有意識(shí)地拋棄“模仿自然”的理念,希望用色彩和造型表達(dá)出自己對(duì)所畫(huà)的對(duì)象的感覺(jué)以及帶給別人的感覺(jué)，也可以夸張變形和改變對(duì)象的色彩。1.用生命燃燒藝術(shù)的凡·高(VincentVanGogh,1853—1890)凡·高不是專(zhuān)業(yè)學(xué)習(xí)繪畫(huà)的,33歲時(shí),他來(lái)到巴黎與弟弟提奧同住。他廣泛吸收印象派、新印象派（“點(diǎn)彩派”或“分割主義”），受美國(guó)物理學(xué)家魯特的著作《現(xiàn)代色彩學(xué)》的影響，主張直接把原色排列在畫(huà)布上，讓觀眾的眼睛自行去獲得混合的色彩效果。由于這種方法最終與人的視覺(jué)規(guī)律相違背，很快就被其他畫(huà)派取代。新印象派的重要畫(huà)家是修拉(GeorgesSeurat,1859—1891)，代表作品為《大碗島的星期天》。凡·高對(duì)《自畫(huà)像》這張畫(huà)的色彩處理非常有把握,他在臉部大膽地采用綠色,而眼睛里面還用了一點(diǎn)不被注意的檸檬黃。背景和身上的衣服都是藍(lán)綠色調(diào),僅僅用不同的筆法將它們區(qū)別開(kāi)來(lái)。這幅畫(huà)創(chuàng)作于凡·高一次嚴(yán)重的精神病發(fā)作后的第六個(gè)星期,但顯示出畫(huà)家相當(dāng)?shù)逆?zhèn)定和堅(jiān)忍不拔的毅力。畫(huà)面中對(duì)比色的純熟運(yùn)用、準(zhǔn)確細(xì)膩的描繪以及飽含激情的筆法,顯示了一顆深受世界的折磨而又超凡脫俗的心靈。在精神病院兩年的時(shí)間,凡·高創(chuàng)作了二百多幅作品、?！尔溙锷系臑貘f》是凡·高生前的最后一張畫(huà)。金黃色的麥田和紫灰色的天空之間成群的烏鴉在飛翔,烏鴉是不祥的象征,紫灰色的天空給人壓抑感,這已經(jīng)預(yù)示著死亡的來(lái)臨。高更是崇尚原始無(wú)限熱情的畫(huà)家。其藝術(shù)目的不在于表現(xiàn)對(duì)象的本質(zhì),而是要捕捉可視對(duì)象之外的某種微妙、神秘的思想。有評(píng)論家把他歸入象征主義的首領(lǐng)。三次盆塔文之行,使高更樹(shù)立起自己獨(dú)特的畫(huà)風(fēng),留下了后期印象主義里程碑的杰作?！稁S色基督的自畫(huà)像》是高更40歲那年創(chuàng)作的,也是當(dāng)時(shí)情況的真實(shí)寫(xiě)照。2.崇尚原始無(wú)限熱情的高更(PaulGauguin,1848—1903)高更經(jīng)歷了生死的過(guò)程,有了對(duì)生命最根本的追問(wèn)。于是，他創(chuàng)作了《我們從哪里來(lái)?我們是誰(shuí)?我們到哪里去?》。這是高更處在創(chuàng)作的癲狂狀態(tài)下夜以繼日完成的,整整用了一個(gè)月的時(shí)間。多種技法的運(yùn)用告訴我們:高更將他吸收的東方藝術(shù)、爪哇雕刻以及非洲藝術(shù)的影響都融合在這幅畫(huà)中,不僅畫(huà)面內(nèi)容繁多,而且富有神秘感和異國(guó)情調(diào)。1901年,高更定居更加荒僻的西馬奧阿的小島,那里風(fēng)光秀麗絕倫?！逗＿咈T士》就是在這里創(chuàng)作的,高更給作品一個(gè)很好的注腳:“生命是孤獨(dú)、隱遁的海洋中浮起的一座小島,巖石是生命的遺忘,樹(shù)木是生命的夢(mèng)想,花草是生命的孤獨(dú)……”塞尚出生于法國(guó)馬賽港附近的?？怂钩?,家境比較富裕。1862年,他到巴黎專(zhuān)攻繪畫(huà),受過(guò)專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練。與傳統(tǒng)的繪畫(huà)相比,印象派崇尚表現(xiàn)外光下的對(duì)象的色彩變換,色彩從此變得如此重要。塞尚對(duì)印象派取得的成果是尊重的,但他又不滿(mǎn)足于僅僅描寫(xiě)對(duì)象飄忽易逝的瞬間。即要像普桑的作品那樣達(dá)到奇妙的平衡和完美,具有穩(wěn)定和堅(jiān)實(shí)的效果。3.現(xiàn)代繪畫(huà)之父塞尚(PaulCezanne,1839—1906)圣維克多山是他家鄉(xiāng)普羅旺斯最高的山峰,成為塞尚研究藝術(shù)問(wèn)題反復(fù)繪制的母題。據(jù)說(shuō)，他生前共繪制了60多幅圣維克多山的作品。這幅《圣維克多山》與真實(shí)的圣維克多山風(fēng)景相比,雖然不完全一樣,但每一個(gè)重要的結(jié)構(gòu)都有自然的依據(jù)。整個(gè)山峰沐浴在陽(yáng)光里,外光下山峰的不同色彩變換相當(dāng)明確。勞特累克出身于貴族世家，遺傳基因方面帶給他某些缺陷。14歲時(shí),母親發(fā)現(xiàn)他喜歡繪畫(huà),專(zhuān)門(mén)請(qǐng)家庭教師在家中教他學(xué)畫(huà)。自此，勞特累克開(kāi)始接受專(zhuān)業(yè)的繪畫(huà)訓(xùn)練。勞特累克是悲劇式的人物。一方面,他出生貴族,頗有繪畫(huà)天賦,有一種自傲;另一方面,過(guò)分矮小的身材使他不免自慚形穢,心中的矛盾和痛苦可以想見(jiàn)。他希望通過(guò)混跡于娛樂(lè)場(chǎng)所來(lái)麻痹自己的心靈,忘掉自己的背景。4.悲劇式的畫(huà)家勞特累克(Toulouselautrec,1864—1901)20歲時(shí),他到巴黎混跡于紅磨坊的夜總會(huì)。他曾深?lèi)?ài)一個(gè)女子,并以她為模特畫(huà)了《洗衣婦》。當(dāng)愛(ài)情失意以后,他對(duì)生活非常失望,比以前更加放縱了。勞特累克的表現(xiàn)對(duì)象常常是妓女、舞女等。在他看來(lái),藝術(shù)中沒(méi)有所謂的不道德,只有冷靜的觀察。他賦予妓女們同情作品和尊嚴(yán),而不是表現(xiàn)她們放縱的生活,因?yàn)榇蠖鄶?shù)的妓女都是為生活所迫才墮入風(fēng)塵的,她們一樣向往美好的生活?！督】禉z查》,表現(xiàn)兩位妓女接受定時(shí)的健康檢查。勞特累克是德加忠實(shí)的崇拜者,所以,他的人物造型準(zhǔn)確、肯定。在美術(shù)史上影響較大的是勞特累克的招貼畫(huà),他是最早的招貼畫(huà)家之一。他在吸收了日本浮世繪的藝術(shù)特征的基礎(chǔ)上,追求平面的、色彩對(duì)比強(qiáng)烈的視覺(jué)效果。如《波希米亞人》，人物的夸張變形,構(gòu)圖的大膽，即使今天看來(lái),也是非常現(xiàn)代的石版畫(huà)。羅丹不是嚴(yán)格意義上的印象主義雕塑家,毫無(wú)疑問(wèn),他采用了印象主義的雕塑手法。如果說(shuō)菲狄亞斯是西方雕塑史上的第一座高峰,米開(kāi)朗基羅是第二座高峰,那么,羅丹則當(dāng)之無(wú)愧地被稱(chēng)為第三座高峰。羅丹的偉大,在于他精湛的雕塑技法、富有生命力的藝術(shù)形象以及強(qiáng)烈的情感表現(xiàn)等特點(diǎn),與他所處的歷史轉(zhuǎn)折時(shí)期也不無(wú)關(guān)系。他承前啟后的雕塑家。5.站在十九世紀(jì)與二十世紀(jì)交界線上的羅丹（AugusteRodin,1840—1917）19世紀(jì)末,西方雕塑處于一個(gè)轉(zhuǎn)折時(shí)期,最大的特點(diǎn)是傳統(tǒng)的紀(jì)念像逐漸衰落,以至于在普通市場(chǎng)上就能見(jiàn)到威廉二世的胸像,這意味著統(tǒng)治者的紀(jì)念像被降低到小擺設(shè)的位置。同時(shí),新巴羅克風(fēng)格也遭到了眾多批評(píng)。如何制作新風(fēng)格的雕塑，成為許多雕塑家面臨的課題。羅丹的雕塑就是在這種背景下應(yīng)運(yùn)而生的。他提出了新的紀(jì)念雕像的形式,將以前的紀(jì)念像的純粹裝飾作用融進(jìn)了深層的含義。當(dāng)時(shí)的法國(guó),紀(jì)念像純粹是起裝飾作用的。而羅丹于1884年至1885年創(chuàng)作的風(fēng)格獨(dú)特的紀(jì)念像《加萊義