李安電影及其導演風格

李安電影及其導演風格

潘登峰

(山西師范大學,文學院,臨汾041004)

摘要本文試圖通過李安生平,李安編劇,導演以及對其影片的具體分析幾方面闡述展示李安導演的創(chuàng)作源泉和導演追求,給人以立體化體會.

關鍵詞李安電影導演風格蒙太奇好萊塢

伴隨著電影《臥虎藏龍》的成功,導演李安逐漸進入人們的視線,盡管他的成功并非始于此.

人們對李安電影的研究已有深入,本人也只是在他人見解中找出自己的不同見解,亦或從另外的角度進行分析.對李安電影及其導演風格的研究有助于我們了解臺灣導演或者說華人導演在傳統(tǒng)文化與西方文化的抉擇,亦或說有機融合,進而將思想注入電影中,為中國電影以借鑒.

由于對李安的研究尚屬最近之事,圖書館資料完全空白,論文搜索也寥寥幾篇,但由于自己曾有意識自覺地關注過李安的電影諸如《推手》,《喜宴》,《飲食男女》這"父親三部曲",《理智與情感》,《臥虎藏龍》和《綠巨人》,寫起來便胸有成竹,但系統(tǒng)地寫作還是有許多困難待解決的.

對李安電影及其導演風格的研究系最近之事,大致有以下幾條脈絡:

對李安生平與其電影中所體現(xiàn)的主題關系進行研究,特別是其父親的影響和赴美學習西方電影兩塊著墨不少.

對李安電影主題和風格研究,特別是對"父親三部曲"的研究,將中西碰撞以及家庭戲定位為李安的單一模式,對"父權"影響下的傳統(tǒng)文化探索.

對李安導演技巧的研究,對其電影表現(xiàn)語言的充分研究.

達成共識的,李安電影商業(yè)化傾向過重,也有人認為李安是將藝術和商業(yè)成功融合的導演.

最近許多人提到的影展導演即迎合西方人好奇而制作電影.

將李安與侯孝賢,楊德昌等導演比較,從中發(fā)現(xiàn)李安的特點.

一,李安生平及其電影

李安的電影風格選擇與李安的生活經(jīng)歷是分不開的,我們從二者的聯(lián)系中體會導演的良苦用心,也體會生活經(jīng)歷對他的巨大影響.

李安,1954年10月23日生于臺北.父親是中學校長——這個沉默少語的傳統(tǒng)中國人,對李安的性格和生活道路有著深刻的影響.多年后李安數(shù)次談到父權當?shù)赖闹袊鴤鹘y(tǒng)的理解便是從嚴厲的父親身上開始的.由于李家來臺之前在大陸是望族,有著縣長父親的李父一度希望李安按中國傳統(tǒng)生活,刻苦讀書然后重振家威.1973年,李安19歲時考入臺灣藝術?？茖W校.1974年,獲臺灣話劇賽大專組最佳演員獎.但之后并未受青睞.1975年,他自已編導,攝制了一部短片《星期六下午的懶散》.藝專畢業(yè)后應征入伍.服役期間,又攝制了一部短片《陳媽勸的一天》,紀錄漁民陳媽勸和他的兒子出海打漁一天的生活.退伍后,1978年移民美國,赴美國伊利諾大學戲劇導演組就讀,在這兩年里奠定對戲劇的了解及戲感的確立,對西方文化的認識也從此而來.藝專的3年和伊利諾大學的2年,成為日后李安電影創(chuàng)作的基礎.1980年,在伊大畢業(yè)后,憑著以前的作品《星期六下午的懶散》進入紐約大學電影制作系研究所,并攝制短片《追打》.1981年攝制音樂短片《我愛中國菜》,是一名女子拼命吃中國菜的MTV式短片.同年攝制配音片《揍藝術家》,講一名畫家為一個漂亮女子畫像而被其男友痛打的故事.1982年,因拍攝紐約街頭失業(yè)演員的求生百態(tài)的《蔭涼湖畔》而獲紐約大學獎學金和1983年臺灣金穗獎最佳劇情短片.畢業(yè)作《分界線》是43分鐘的劇情片,獲紐約大學學生展最佳影片與最佳導演兩項獎,被美國大經(jīng)紀人公司看中,請他簽約留下發(fā)展.但經(jīng)過一年多的時間,他終于搞清楚,在美國,學生片拍的再精彩也很難有機會發(fā)展,現(xiàn)成的好劇本怎么也輪不到新人導演.1983年至1989年間,他與臺灣女留學生林惠佳結(jié)婚,在紐約寫劇本,不斷到好萊塢碰運氣.在他的傳記《十年一覺電影夢》中對這段時間作了詳述.因而從1988年開始尋求臺灣電影公司的支持.1990年他的劇本《推手》

《喜宴》(與馮光遠合作編劇)雙雙獲獎,為他贏得40萬獎金和初次執(zhí)導的寶貴機會.影片完成后獲臺北金馬獎評審團特別獎和亞太影展最佳影片獎.1993年,他執(zhí)導了前幾年創(chuàng)作的劇作《喜宴》,獲柏林國際電影節(jié)金熊獎.1994年他編導了《飲食男女》(與王蕙玲等合作編劇),不但在臺灣獲得好評,而且在美國高踞外語片票房記錄之首.此后一發(fā)不可收拾.

李安的生活經(jīng)歷影響了他的電影創(chuàng)作,與父親的沖突,使他的影片中經(jīng)常發(fā)現(xiàn)父權的影子,生于傳統(tǒng)中國,又留學移民到美國,西方思想又使他對傳統(tǒng)產(chǎn)生懷疑.在兩種文化的沖突中,所編劇本自然要展現(xiàn)這些,并向深處挖掘家庭關系及其人性深處的東西.

適合時代潮流,再者生長在美國商業(yè)世界中,追逐票房成績是不可避免的.故在李安的電影中有這個痕跡,通過一些處理來吸引觀眾,具體細節(jié)請見第四節(jié)中對李安電影的具體分析.

總之,電影源于生活,特別與編劇和導演分不開,李安融二者于一身,自然自己的生活經(jīng)歷影響了他的電影創(chuàng)作.

二,作為編劇的李安及其電影

前一節(jié)中我們從李安的生平中可以看到,李安的初次執(zhí)導機會的獲得便是由于他自己編劇的《推手》.之后與人合作的《喜宴》,《飲食男女》,作為編劇的李安,無疑是其導演工作的基石.能將自己的思想更好地融入影片之中;不同于傳統(tǒng)中國的簡易情節(jié)編劇,李安在吸收西方的情節(jié)藝術的同時把中國獨具的儒雅氣質(zhì)匯入其中.之后無論是對奧斯丁小說,還是王度廬小說,還是漫畫改編,還是劇本創(chuàng)作都漸趨成熟,編導一身的他更容易掌握分寸,表達自己的深刻生命體驗.

《推手》中將中西文化沖突挖掘到深處,為此類題材開先河.其后的《刮痧》等同類型影片無出其右者.將中國傳統(tǒng)的一種事物拿出來,體現(xiàn)在家庭中,進而引起人們對家庭,對社會的深思.

《喜宴》中表面上是探討同性戀話題,實際上還是中西文化沖突題材的繼續(xù),也是對家庭,社會的繼續(xù)探討.

《飲食男女》則是從食,色這兩個人之本性入手,進而體現(xiàn)家庭成員之間在新時代中的不同選擇.

《理智與情感》的改編不可思議,西方的完全故事,由東方導演全權負責,將細膩,含蓄的西方愛情表現(xiàn)的幾近完美.

《冰風暴》是類似《阿甘正傳》但又全然不同于阿甘中的嬉笑中進展,而是較嚴肅的大時代影響下的兩個家庭的故事,更類似《美國麗人》.

《與魔鬼共騎》在美國南北戰(zhàn)征的背景下,講述年輕人的成長歷程,仍抹不去家庭和人這個冷調(diào)的底色,李安陷入一種單一的風格和表述中.頭,之后又是交替出現(xiàn),老大最早回家,老三下公車,老二下了專車.以下還有不少這樣的鏡頭運用,如此將多人的活動自然使觀眾一目了然.遇到較長的發(fā)展故事,則采用單線,老大的愛情,生活軌跡,老三的愛情軌跡,老二的愛情發(fā)展,在平行敘述中,也存在交錯現(xiàn)象.

暗線的發(fā)展,更是以一種神不知,鬼不覺的方式發(fā)展,有的只是暗示,如故事剛開始的老朱接電話,讓人不由想打電話的是誰,觀眾不注意,錯過了,孰不知此處是導演的暗示;之后女兒們談論錦榮姐和梁伯母時,朱爸的反應也是暗示,觀眾依舊未注意到;朱爸與錦榮對話,給姍姍做便當?shù)让黠@的事,觀眾依舊不會注意到這是暗示,只是以為很平常的事;甚至直到老朱開口宣布自己的事情的時候,觀眾還以為梁伯母是對象.這種暗示的運用,以及明線發(fā)展給人的迷惑性實在是達到了很高的境界,這樣的出乎意料是請君入甕式的.絕妙,不得不讓人拍手叫絕.

對老大的同情始于年老未嫁,這樣的心理之下,老大的愛情生活受到關注.老三在于無意間搶了他人的男朋友.老二在于開始事業(yè)愛情雙豐收的她,卻最終一敗涂地,做了乖乖女,也是最有蘊涵的人物.

同樣的是一家四口,朱爸和三個女兒都在追求自己的幸福,自認為前衛(wèi)的三個女兒都在最后被傳統(tǒng)的代言人父親吃了一驚,對事實不能接受,作者精巧的構(gòu)思讓人叫絕.

只有當看完影片之后,你才會慢慢回顧到影片中的許多暗示,諸如朱爸為何堅持跑步,看似正常卻別有用意,去醫(yī)院檢查身體被誤解均是導演和編劇的花招,也是有用意的,都是為了保持健康以達成與錦榮接連理之愿.給姍姍精心做講究的便當更不必言.

導演追求:這部影片把導演的生命體驗淋漓盡致地體現(xiàn),使影片更具厚重感,遠遠超過前兩部的造詣.

同時,導演將電影技術手段的運用與故事表現(xiàn)的需要完美結(jié)合在一起,奉獻給觀眾一部值得回味的影片.蒙太奇剪輯的運用似一盤精致的菜肴,把所有佐料融為一體.

《臥虎藏龍》分析

憑借這部影片,李安為大陸觀眾所熟知,也在爭議中影響了大陸導演特別是張藝謀的導演選擇.

主題:李安眼中企圖有別于武打?qū)а莸慕澜?儒雅氣質(zhì)的一輩含蓄,深沉,年輕一代豁達,開朗,江湖中人的完美人格展現(xiàn).

情節(jié)設置:一把青龍寶劍將中,青兩代人聯(lián)系在一起,之后發(fā)生的事情更甚于此.中年俠士李慕白,俠女白秀蓮,青年俠女玉蛟龍,兩代人的世界在對比和交戰(zhàn)中損失殆盡,僅存的是那浩然之氣.

正是這中,青兩代的世界構(gòu)成了這個江湖,兩代人的不同生命體驗促使產(chǎn)生不同的命運,直至故事終結(jié),老者不尊,如年青人般表露情感,少者已然悄然成熟,人生哲理在此體現(xiàn).

導演追求:這部影片更明顯地體現(xiàn)了李安的商業(yè)化追求,他對之前武俠片的創(chuàng)新在于將中西文化一起置于中國的江湖世界中,影片中我們可以明顯感受西方的表現(xiàn)方式,李慕白臨終的話極具西方浪漫主義色彩,愛情故事也是西方的方式.如此一來產(chǎn)生別樣的效果在中西觀眾中產(chǎn)生共鳴.

武俠創(chuàng)新追求:影片既沒有火爆血腥的殺戮場面,也沒有滑稽搞笑的故事情節(jié),李安講述了一個平實的故事,這當中有人們的生活場景和喜怒哀樂,穿插著兩對人的愛情線索,其間甚至還隱藏著一些哲理.影片與以往武打片的不同之處在于:它的武打戲更多發(fā)生在女人之間而不是男人身上,這種編排的確令人耳目一新.章子怡和楊紫瓊都不是功夫演員,但她們的武打戲卻是非常好看:激烈中蘊藏著優(yōu)美,勇武中體現(xiàn)著輕靈,嚴肅中透著頑皮,簡直是美不勝收.而李慕白的劍術設計得也頗為巧妙.周潤發(fā)雖然不是李連杰,雖然不會功夫,但以其魁偉的身影,尤其是那種泰山壓頂?shù)臍鈩?狠狠地幾劍劈下去,就足夠了.記得李安曾說過,他從小就喜歡閱讀武俠小說,而《臥虎藏龍》中武打設計,正是他想象中的樣子,這部影片里沒有血流成河,也沒有缺胳膊少腿,場面激烈卻不殘忍,甚至打出了一些美感和詩意.

詩意化的江湖,加上中西合璧式的表現(xiàn)方式,一部電影成功了.

結(jié)語

通過對李安較系統(tǒng)的分析和研究,讓我從全方位角度對電影導演的工作有了理性和感性的認識.

李安導演給我的啟示是:電影在做好之前首先是必須先生存下去,最好是達到兩者的完美融合;中西方觀眾盡管在文化上有差異,我們可以簡單地利用這一點只是暫時的,關鍵是得抓住他們共同的心理和生存體驗,才能產(chǎn)生更大的共鳴;導演是一部影片的關鍵,在劇本的改編中只有導演的深刻體會才能使影片更具厚重感;一個導演由于有自己固定的,有限的思維,在成為模式之時,要不斷試圖嘗試改變;情節(jié)設置的重要性不容忽視;只有最人性化的,有創(chuàng)新的影片才會有市場.

總之,我們要從李安導演那里不斷學習,發(fā)掘新的亮點,給我們大陸電影的出路以借鑒.

注釋:①②蔡虹聲楊德建《李安新都市電影》《當代電影》1996.02

參考文獻:

網(wǎng)絡資料:

《最具東方儒者之風的導演》21-娛樂休閑-影音-電影世界

《解讀李安》Starmate木然文集

李勞《李安電影Cover》

李祥瑞《李安是貓是虎》清韻書院-個人專欄-李祥瑞電影評論

葉梵《柔情似水——李安電影里的中國家庭》榕樹下每周精選

蕭揚《李安攜綠巨人綠化美國》人民網(wǎng)-娛樂電影

新浪網(wǎng)友Papa7263《談〈臥虎藏龍〉》

Sanfu《從〈冰風暴〉說西方電影節(jié)》電子半月刊《后窗看電影》

戰(zhàn)龍在野《電影中的