中央老師詳解肖邦練習(xí)曲要點(diǎn)

中央老師詳解肖邦練習(xí)曲要點(diǎn)之一在肖邦的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作中，練習(xí)曲一直是他最重要、最有代表性的一筆。編號(hào)為作品10和作品25的全套練習(xí)曲，是藝術(shù)性與技能性完美結(jié)合的典范，也可以說(shuō)音樂(lè)性的突出地位乃至超越了技能。在那時(shí)，它的出現(xiàn)不僅令人們從車(chē)爾尼、克萊門(mén)蒂等先輩練習(xí)曲一統(tǒng)天下的局面中看到了一種新的音樂(lè)視覺(jué),也為后來(lái)的德彪西、拉赫瑪尼諾夫等作曲家的練習(xí)曲創(chuàng)作提供了音樂(lè)靈感。一個(gè)世紀(jì)后的今天,這套音樂(lè)作品不僅成了鋼琴教學(xué)中的經(jīng)典教材仍是各類國(guó)際比賽中的指定曲目,比如最常常利用的有作品10號(hào)的第1、2、4、5、8、10、12作品25號(hào)的第4、5、6、10、11等等。有時(shí)，這套作品還會(huì)成為音樂(lè)會(huì)的曲目，它常常被成套演奏,其中散發(fā)出光彩奪目的技能和豐碩多變的音樂(lè)內(nèi)涵,足以使聽(tīng)眾感到莫大享受。研究和學(xué)習(xí)《肖邦練習(xí)曲》是每一個(gè)學(xué)琴者的必經(jīng)之路，我愿意和所有的學(xué)琴者一路來(lái)探討其中的奧秘。第一首C大調(diào)(Op.10NO.1)快板(A11egro)《肖邦練習(xí)曲》全套作品的開(kāi)篇之作由C大調(diào)開(kāi)始，這個(gè)看似最單純的調(diào)性表現(xiàn)了肖邦與以往不同的藝術(shù)構(gòu)思。在他的音樂(lè)創(chuàng)作中，小調(diào)調(diào)性占據(jù)了大多數(shù)作品,比如他的四首《詼諧曲》是以b小調(diào)作為第一首，《夜曲》的第一首是降b小調(diào),《敘事曲》的第一首是g小調(diào)等等。咱們知道C大調(diào)在音樂(lè)中的色彩老是明朗、踴躍的，這首練習(xí)曲一改舊日肖邦作品中溫柔、憂郁、沖動(dòng)不安等特點(diǎn)，展示了一個(gè)樂(lè)觀而健康的肖邦，由此咱們也知道了這首作品的大體情緒是明快的、朝氣蓬勃的。一般說(shuō)來(lái)，學(xué)習(xí)一首練習(xí)曲咱們可以分兩步走，首先，要集中解決作品中的技術(shù)難點(diǎn)，消除技術(shù)負(fù)擔(dān);然后，要注重音樂(lè)內(nèi)容的表現(xiàn)，因?yàn)樽罱K在舞臺(tái)上咱們呈現(xiàn)給觀眾的仍是音樂(lè)，這一點(diǎn)是超級(jí)重要的。從技術(shù)和音樂(lè)兩方面咱們有以下問(wèn)題需要注意:技能方面:準(zhǔn)確性右手的準(zhǔn)確性是很重要的，也是很難控制的,可以有這樣一些練習(xí)方式：和弦還原練習(xí)咱們首先將右手的分解琶音還原成和弦原形,下鍵時(shí)手掌伸展開(kāi),讓右手用彈和弦的感覺(jué)來(lái)準(zhǔn)備，彈奏時(shí)要始終維持打開(kāi)的把位，而不讓手掌縮在一起。這種練習(xí)的目的是讓幾個(gè)手指同時(shí)準(zhǔn)備而不能彈一個(gè)再抬下一個(gè)手指，臨時(shí)抬手指不僅來(lái)不及,下鍵也容易不準(zhǔn)確。變節(jié)拍練習(xí)咱們可以用以下幾種節(jié)拍來(lái)練習(xí)，這些練習(xí)早在1914年就由法國(guó)鋼琴家科托在他編輯的《肖邦練習(xí)曲》中介紹給學(xué)習(xí)者，我以為超級(jí)有效在此推薦給大家：四種不同的節(jié)拍組合：上面幾種節(jié)拍組合都是以四個(gè)音為一組的，不同的音組實(shí)際上讓每一個(gè)音都連番成了練習(xí)的重點(diǎn)。當(dāng)長(zhǎng)音停馬上，咱們要特別注意其中一個(gè)細(xì)節(jié)，即長(zhǎng)音之外的其他手指此時(shí)應(yīng)該是抬起作準(zhǔn)備而絕不能是松弛或垮在琴鍵上。另外，咱們還可以自由地編排音的組合，比如兩個(gè)音一組或八個(gè)音一組等等。其實(shí)有許多練習(xí)方式是觸類旁通的，而且學(xué)習(xí)者還可以自由地發(fā)明創(chuàng)造。連奏練習(xí)右手可以用慢下鍵的感覺(jué)來(lái)練習(xí),彈奏時(shí)要特別注意體會(huì)手臂重量的轉(zhuǎn)移，從一個(gè)手指?jìng)鬟f到下一個(gè)手指。因?yàn)樵诳焖倥軇?dòng)時(shí)，手指要與手臂相結(jié)合,二者是缺一不可的,這樣的練習(xí)正好可以幫忙增強(qiáng)手臂的感覺(jué)。而強(qiáng)調(diào)慢下鍵，是為了讓指尖站穩(wěn)立住，指尖要吃住勁。另外，左手的八度也需要單獨(dú)練習(xí)。八度的下鍵不能太快太猛因?yàn)橄骆I越快，聲音也就消失得越快，這樣的觸鍵無(wú)益于長(zhǎng)音的傳遞。而若是采用慢下鍵的方式，就可以使聲音又深又厚，使它延長(zhǎng)得更好。音樂(lè)方面：音樂(lè)性永遠(yuǎn)是肖邦作品中最重要的因素，即即是練習(xí)曲也不例外。在現(xiàn)實(shí)生活中,許多學(xué)習(xí)者往往只注重技能訓(xùn)練，而忽略了音樂(lè)內(nèi)涵的表現(xiàn)。他們當(dāng)中有些人以為只要將練習(xí)曲彈得又快又響就可以夠了，其實(shí)這是完全不正確的理解;還有一些人雖然希望能夠很好地表現(xiàn)音樂(lè),但卻不知該如何下手。下面咱們給大家提供一些學(xué)習(xí)方式：3.分句學(xué)會(huì)分句是研究一個(gè)作品最大體的方式之一，猶如咱們讀文章一樣，首先要一句一句讀懂了,才能理解整個(gè)段落的意思。在這首作品中，雖然技能訓(xùn)練以右手為主，但音樂(lè)轉(zhuǎn)變卻是依賴于左手，可以說(shuō)左手彈奏的恰正是主旋律，因此，咱們以左手的八度聲部來(lái)劃分樂(lè)句。比如:1至8末節(jié)為一句,9至16末節(jié)為一句。肖邦音樂(lè)中的樂(lè)句劃分是很靈活的,句子有長(zhǎng)有短，它與古典德奧作品的風(fēng)格很不相同古典作品的結(jié)構(gòu)總有一些規(guī)律可尋,比如最多見(jiàn)的4末節(jié)一句或8末節(jié)一句的格式。而浪漫派音樂(lè)的發(fā)展主要依賴于和聲前進(jìn)的方向和音樂(lè)語(yǔ)氣的轉(zhuǎn)變等要素,需要演奏者仔細(xì)地辨別。b.色彩轉(zhuǎn)變雖然這是一首大調(diào)作品，但音樂(lè)常常在大小調(diào)之間轉(zhuǎn)換;和聲轉(zhuǎn)變也很快，最多見(jiàn)由大三和弦轉(zhuǎn)入屬七和弦的樂(lè)句，這時(shí)樂(lè)句的音樂(lè)感覺(jué)就會(huì)發(fā)生轉(zhuǎn)變,如第17末節(jié)、第25末節(jié)和第37末節(jié)等。一般來(lái)講大調(diào)色彩敞亮而輝煌，而當(dāng)它轉(zhuǎn)成小調(diào)時(shí)就有暗下來(lái)的感覺(jué)，咱們可以處置成弱奏;而屬七和弦的色彩也比大三和弦更溫柔,也可以用弱奏來(lái)彈。。.心里聽(tīng)覺(jué)當(dāng)雙手合奏時(shí)，咱們的耳朵應(yīng)該牢牢抓住左手的旋律，因?yàn)橐魳?lè)氣息的長(zhǎng)短或表情的起伏發(fā)展都是以左手為主的。若是聽(tīng)不到左手或控制不住左手，這首作品就只剩下了干巴巴的技能，這將完全離開(kāi)藝術(shù)性練習(xí)曲的原則。另外演奏時(shí)心里的氣息是很重要的，應(yīng)盡可能跟從左手的長(zhǎng)線條，讓氣息撐得長(zhǎng)一些,不要幾回?fù)Q氣。最后，有一點(diǎn)要提示大家，像《肖邦練習(xí)曲》這種高難度練習(xí)曲并非是每一首都適合于所有的人。比如上面介紹的第一首手很弱小的人彈奏起來(lái)就很困難，那么，咱們可以作為平時(shí)訓(xùn)練的樂(lè)曲來(lái)彈而不必然要用在比賽或考試中，因?yàn)檫@樣的場(chǎng)合是需要彈奏能發(fā)揮自己特長(zhǎng)的作品，盡可能要揚(yáng)長(zhǎng)避短。(待續(xù))第二首a小調(diào)(Op.10NO.2)快板(AI,ergO)在肖邦最難的兒條練習(xí)曲小第二條和Op,25No.6可以說(shuō)是難中之難的練習(xí)曲，它們的技能超級(jí)特殊，專門(mén)練習(xí)手指密集的、牛音階式的快速運(yùn)動(dòng)。有一個(gè)常見(jiàn)的現(xiàn)象值得咱們注意即許多學(xué)生能演奏像第一條這樣的大跨度琶音跑動(dòng)或Op.25No.10這種八度技術(shù)等,但卻往往彈不了第二條這種技能，尤其是一些手很大的同窗，大手在這種練習(xí)曲中反而一超級(jí)不方便，不僅伸展不開(kāi)，而且一旦碰到小角度拐彎的地方就會(huì)感到超級(jí)的別扭很難彈清楚。由此可見(jiàn)，這條練習(xí)曲并非適合于所有的學(xué)習(xí)者，咱們可以學(xué)習(xí)它，可是不是用于比賽或考試就要謹(jǐn)慎選擇。技能方面:這首練習(xí)曲主要以半音階形式來(lái)訓(xùn)練右手的3、4、5指跑動(dòng)，右手的任務(wù)很重，它同時(shí)負(fù)擔(dān)兩個(gè)聲部，咱們不僅要讓高聲部的3、4、5指跑得又快又勻,還要讓1、2指彈奏的中聲部發(fā)音清楚。咱們可以用以下一些練習(xí)來(lái)訓(xùn)練技能:變節(jié)拍練習(xí)例如單獨(dú)練習(xí)高聲部，用兩個(gè)音一組或三個(gè)音一組或四個(gè)音一組等組合上面這些不同的節(jié)拍組合,別離強(qiáng)調(diào)了不同的手指，使每一個(gè)手指都取得鍛煉。練習(xí)時(shí),咱們要特別注意手指的預(yù)備動(dòng)作，即當(dāng)彈停頓的長(zhǎng)音時(shí),其他的手指應(yīng)該抬起做準(zhǔn)備,而不能松散的垮下來(lái)。貼鍵練習(xí)和跳音練習(xí)這首作品的力度很輕，速度又很快，在這種情況下對(duì)指尖的要求很高，因?yàn)橹挥兄讣饧卸焖俚赜|鍵才能彈出清楚的聲音。這兩種練習(xí)都是訓(xùn)練指尖的快速"抓"鍵動(dòng)作，觸鍵時(shí)指尖要短而快，有"勾住”或"抓住”琴鍵的感覺(jué)，主要依托第一關(guān)節(jié)的暴發(fā)力：3中聲部單獨(dú)練習(xí)右手中聲部,雙音不要太使勁，應(yīng)彈得很輕、很短、很薄，下鍵感覺(jué)彈一半就可以夠了,指尖用撥弦感覺(jué)來(lái)彈。4.手腕右手的手腕要當(dāng)心，不要壓得太低,可以稍稍提起來(lái)些,便于靈活調(diào)整。許多旋律上下拐彎的地方都需要手腕幫忙,例如第19至24末節(jié)。音樂(lè)方面:力度是這首作品需要注意的一個(gè)重點(diǎn)。這首作品的演奏感覺(jué)很重要它應(yīng)當(dāng)是又快又輕的，似一陣輕風(fēng)襲來(lái)，飄忽不定。作品以彈奏(p)開(kāi)始,以很弱(Pp)結(jié)束，最高潮部份也僅僅是兩次強(qiáng)(f)力度的短句一閃而過(guò)，可以說(shuō)全曲三分之二的音樂(lè)都是籠罩在輕而薄的感覺(jué)中。因此，咱們要控制好力度的轉(zhuǎn)變，既要隨著線條的起伏彈出強(qiáng)弱對(duì)比，又不能過(guò)于夸張,音樂(lè)幅度必然要小,其中有許多漸強(qiáng)的地方是只需"意會(huì)"而無(wú)需過(guò)量的表達(dá)。乃至在最高潮的第25和29末節(jié)(f力度)，咱們可讓左手的旋律更挺拔一些襯托出高潮的氣氛而不要拼命彈響右手。另外，左手的演奏要當(dāng)心，咱們?cè)谘葑鄷r(shí)要避免左手過(guò)度地強(qiáng)調(diào)節(jié)拍，那樣聽(tīng)起來(lái)音樂(lè)是一板一眼的。左手的下鍵要很講究有以下一些注意要點(diǎn):a.觸鍵時(shí)指尖可以放平一些，避免發(fā)出較硬的聲音,咱們可以想象下鍵不要完全彈到底，下鍵一半就向上彈跳。b.左子彈跳的動(dòng)作要盡可能簡(jiǎn)單，不需要每一個(gè)音一次動(dòng)作，那樣太瑣碎。咱們可以組織好動(dòng)作，比如慢練時(shí)可以兩拍一組或三拍一組動(dòng)作，而快彈時(shí)就一個(gè)句子一次動(dòng)作：c.左手是很有旋律性、很有音樂(lè)感的，咱們小能簡(jiǎn)單的將其理解為僅僅是一個(gè)伴奏部份。常?？梢月?tīng)到許多人將左手彈成數(shù)拍子的感覺(jué)，演奏過(guò)于簡(jiǎn)單而粗魯，聽(tīng)起來(lái)不僅古板，也不符合肖邦浪漫派音樂(lè)的格調(diào)。咱們需要找到左手的旋律線條它很容易就可以聽(tīng)見(jiàn)，例如開(kāi)頭4末節(jié)的旋律是:當(dāng)咱們有了旋律的感覺(jué)后，音樂(lè)語(yǔ)氣的轉(zhuǎn)變和強(qiáng)弱起伏自然就出來(lái)了。還有一個(gè)重要的問(wèn)題是演奏時(shí)的呼吸心里的氣息應(yīng)該是長(zhǎng)線條的，它隨著右手線條的發(fā)展來(lái)呼吸、換氣、漸強(qiáng)或減弱。這樣彈出來(lái)的音樂(lè)是像風(fēng)一樣游來(lái)飄去、神出鬼沒(méi)的。最后再提示一句,這條練習(xí)曲不能過(guò)量的強(qiáng)調(diào)節(jié)拍感，不然就會(huì)彈成四四方方的感覺(jué)，音樂(lè)的浪漫意境就蕩然無(wú)存了。讓音樂(lè)帶動(dòng)技能讓技能展現(xiàn)音樂(lè)常樺第十條降D大調(diào)(op.10No.10)超級(jí)活躍(Vivaceassai)這首練習(xí)曲的難度是很大的，鋼琴家馮?彪羅曾評(píng)價(jià)說(shuō)："那些能夠完美演繹這首練習(xí)曲的人可以祝賀自己已經(jīng)登上了鋼琴界的帕那索斯山之巔，因?yàn)楸厩蛟S就是整套練習(xí)曲中最難掌握的一首。"這首作品的訓(xùn)練目的是分解八度的快速運(yùn)動(dòng)不僅速度很快，還要在快速運(yùn)動(dòng)中作出很多轉(zhuǎn)變，這的確是很不容易的，尤其對(duì)手小的學(xué)習(xí)者更是一種挑戰(zhàn)。技能方面:在作品中，主題旋律重復(fù)出現(xiàn)了很多遍消邦巧妙地設(shè)計(jì)了多種不同的連線劃分廄使旋律的形象豐碩而多變，又增加了演奏的難度。下面讓咱們來(lái)看看其中的轉(zhuǎn)變例1咱們要特別注意上面小連線的劃分，它是兩個(gè)音一組這樣的演奏很容易就聽(tīng)到旋律出此刻小指位置。彈奏時(shí)右手的1指、2指和5指要控制好，手掌要打開(kāi)支撐住，下鍵的重心多給小指一些,使旋律音突出。同時(shí)，手腕可以跟從連線每?jī)蓚€(gè)音調(diào)整或輕松一下（手腕動(dòng)作僅僅在慢練時(shí)可以夸張地去體會(huì)，快彈時(shí)就不需要很多動(dòng)作，維持松弛的感覺(jué)就好了）。例2上面這種連線劃分使旋律出此刻大指上，咱們要突出大指的聲音，大指的觸鍵面要多一些，下鍵盡可能很深很厚并維持住，而2指和5指的雙音可以淺一點(diǎn)兒。彈完后大指不要立刻抬起來(lái)，恍如粘在琴鍵上似的，先提起手腕再將大指拖到下一個(gè)音。例3這一次的奏法是斷音，不用跳動(dòng)得很高，指尖輕輕地"抓"琴鍵，恍如提琴的撥弦動(dòng)作,發(fā)出的聲音輕巧而靈活。彈奏時(shí)注意手腕必然不能緊，要有彈性。同時(shí)，大臂要隨旋律上行或下行方向運(yùn)動(dòng)，并在漸強(qiáng)時(shí)悄悄給指尖加力。上面這一次的樂(lè)句是以長(zhǎng)線條的感覺(jué)奏出的，練習(xí)時(shí)耳朵要聽(tīng)見(jiàn)大指和小指兩頭的音，兩頭都很重要。咱們需要慢練，仔細(xì)去體會(huì)大臂的力量在大指和小指之間來(lái)回傳遞指尖觸鍵要很有感覺(jué)。另外，樂(lè)曲高潮部份的技能是最難的,例如第43末節(jié)至54末節(jié)，這里右手需要單獨(dú)練習(xí),其中特別要注意同音重復(fù)的奏法，正確的方式是彈奏第一個(gè)音時(shí)將手腕提起來(lái)在彈第二個(gè)音時(shí)手腕落下來(lái)，這樣的小動(dòng)作能使手腕不會(huì)僵硬也讓力量的傳遞是連貫的。例5另外,左手的技能一樣重要，它是肖邦很偏愛(ài)的分解和弦形式類似的技能在《f小調(diào)練習(xí)曲》（op.25No.2）、《前奏曲第19首》等作品中都大量運(yùn)用。左手要想奏出超級(jí)歌唱的聲音也是很不容易的，最好先慢練，開(kāi)始時(shí)不用踏板,讓手指自己能很好地連奏，有了連奏的功夫后再加踏板。慢練時(shí)，手掌要伸展開(kāi),手腕和手臂要配合好，盡可能使力量運(yùn)轉(zhuǎn)自如并能靈活地傳送到所有的角度。另外，從第43末節(jié)起，左手的旋律要突出（參看例5）,耳朵要盡可能聽(tīng)到大指的線條,并使它們連貫歌唱。音樂(lè)方面:研究樂(lè)譜是一個(gè)很重要的工作，音樂(lè)的發(fā)展轉(zhuǎn)變老是隱藏在作曲家所提供的各類符號(hào)當(dāng)中，例如:表情符號(hào)、強(qiáng)弱記號(hào)、連奏斷奏等奏法符號(hào)。除認(rèn)真地按符號(hào)彈奏外咱們還需想象到或感覺(jué)到這些符號(hào)背后的意境，可否將樂(lè)譜上的內(nèi)容轉(zhuǎn)化成美好的聲音要依賴于咱們的細(xì)心觀察和每一個(gè)演奏者不同的想像力。樂(lè)譜中有這樣一些內(nèi)容需要咱們注意首先，作曲家對(duì)奏法要求得很細(xì)致例如:①開(kāi)頭至第8末節(jié),這是旋律第一次出現(xiàn)（見(jiàn)例1）,咱們特別要注意到肖邦別離劃出了大和小兩種連線,小連線是具體的奏法，大連線是樂(lè)句的劃分,這里音樂(lè)的感覺(jué)應(yīng)該是和大線條一致的，整個(gè)8末節(jié)一氣呵成，應(yīng)彈成線條很長(zhǎng)呼吸均勻而且有起伏的感覺(jué)。小連線和重音記號(hào)都不要過(guò)度突出，讓它們微微有點(diǎn)感覺(jué)就可以夠了。②第9末節(jié)至12末節(jié)（見(jiàn)例2）,這里和開(kāi)頭的旋律完全一致，由于突出了右手的小連線,音樂(lè)由此加倍活潑起來(lái)。注意大指應(yīng)保留好時(shí)值發(fā)聲稍長(zhǎng)一些，大指的旋律線自然就聽(tīng)見(jiàn)了。③第13末節(jié)至16末節(jié)（見(jiàn)例3）,雙手都用跳音奏法跳音的動(dòng)作必然要小，幾乎貼鍵彈。肖邦還特意指出了這里不用踏板（SenzaPedal）,所以發(fā)聲輕巧干凈,追求顆粒透明的效果。同時(shí)，請(qǐng)注