關(guān)于美術(shù)鑒賞課程的教學(xué)思考

關(guān)于美術(shù)鑒賞課程的教學(xué)思考

藝術(shù)作為高中的重要組成部分，隨著我國(guó)高中教育改革的深化，它引起了各級(jí)教育機(jī)構(gòu)的重視和普及。但就目前此類課程在高校的教學(xué)理念和課堂教學(xué)模式來(lái)看,藝術(shù)類課程是否依托其專業(yè)特點(diǎn)發(fā)揮了其所能達(dá)到的最大化以及深度的教育效果,仍是教育工作者亟需思考和探討的課題。美術(shù)鑒賞作為藝術(shù)類通識(shí)課程中的傳統(tǒng)常設(shè)課目,在我國(guó)各高等綜合院校中普遍都有開(kāi)設(shè)。筆者試以該課程為例,探討藝術(shù)類課程在高校通識(shí)教育中所應(yīng)具備的專業(yè)理論深度。以美引善、以美啟真、以美怡情,促進(jìn)學(xué)生全面和諧發(fā)展是我們?cè)谒囆g(shù)類通識(shí)課程建設(shè)中普遍的初衷和目的。而在美術(shù)鑒賞課程中,傳統(tǒng)的教學(xué)理念被固化為對(duì)中外歷史上重要美術(shù)作品及造型技藝的認(rèn)知和評(píng)價(jià)。這種看圖說(shuō)話式的授課方式雖然易于操作,久之卻會(huì)讓授課者形成固定的套路,使學(xué)生停留在簡(jiǎn)單認(rèn)知的低層次的理解上,遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到這門(mén)課程在高校通識(shí)教育中所應(yīng)發(fā)揮的作用。對(duì)美術(shù)作品的品鑒固然是美術(shù)鑒賞課程的核心教學(xué)方式,但作為授課者應(yīng)該清醒地認(rèn)識(shí)到,這也是完整的視知覺(jué)的過(guò)程,其最終所要達(dá)到的目標(biāo)是在教師的引導(dǎo)下,學(xué)生能對(duì)接收到的視覺(jué)信息進(jìn)行獨(dú)立的價(jià)值判斷和思考。因此,在美術(shù)鑒賞過(guò)程中,以美術(shù)作品為核心的的美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)史、美術(shù)批評(píng)等相關(guān)知識(shí)體系的貫通和掌握,是教育者在授課過(guò)程中首要也是最終要實(shí)現(xiàn)的任務(wù)。就目前的教育環(huán)境來(lái)看,要想達(dá)到上述目標(biāo)具有相當(dāng)?shù)碾y度。首先由于歷史的認(rèn)知原因,我國(guó)的各級(jí)教育主管部門(mén)在對(duì)公共藝術(shù)課程的設(shè)置和管理中,缺少對(duì)藝術(shù)教育本質(zhì)的深刻理解,片面強(qiáng)調(diào)形式,忽視了藝術(shù)教育所應(yīng)具有的核心價(jià)值;二是教育實(shí)施者本身對(duì)科學(xué)、人文與藝術(shù)等學(xué)科之間深層次聯(lián)系的認(rèn)識(shí)仍然不夠透徹,缺乏藝術(shù)教育的國(guó)際化視野;三是在我國(guó)根深蒂固的應(yīng)試教育背景下,基于城鄉(xiāng)、地域等差別下的大學(xué)生群體人文藝術(shù)素養(yǎng)參差不齊,對(duì)藝術(shù)的認(rèn)知基礎(chǔ)普遍薄弱。這就使得戰(zhàn)斗在一線的授課教師必須有清醒的認(rèn)識(shí)和策略以應(yīng)對(duì)這種不利的局面,我們絕不能因?yàn)榭陀^環(huán)境的制約而甘于平庸、隨波逐流,使公共藝術(shù)教育淪為裝點(diǎn)門(mén)面、附庸風(fēng)雅的附屬。堅(jiān)持藝術(shù)精神的至高無(wú)上應(yīng)是藝術(shù)教育工作者的首要信念。因此,在較短的課堂教學(xué)中挖掘課程價(jià)值,制定科學(xué)有效的教學(xué)策略,才能最終達(dá)到教育效果的最大化。筆者根據(jù)多年的實(shí)踐,對(duì)美術(shù)鑒賞課程教學(xué)提出以下幾點(diǎn)建議:一、從歷史文化觀的角度談教在美術(shù)鑒賞課堂教學(xué)中我們要首先立足于美術(shù)發(fā)展史的高度。美術(shù)的發(fā)展歷程體現(xiàn)了人類認(rèn)識(shí)世界、改造世界的精神歷程,也是不同地域、不同時(shí)期、不同族群精神面貌的集中體現(xiàn)。以東西方美術(shù)形態(tài)的歷史發(fā)展對(duì)比為線索,加強(qiáng)學(xué)生對(duì)美術(shù)史的認(rèn)知和了解是美術(shù)鑒賞的前提,比如在建筑、雕塑、繪畫(huà)領(lǐng)域,中西方差異顯而易見(jiàn),通過(guò)古今中外歷史美術(shù)形態(tài)的類比,引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)這種差異,分析判斷其中蘊(yùn)含的文化、心理、思維方式的不同,引發(fā)學(xué)生的思考,遠(yuǎn)比了解一些泛泛的美術(shù)歷史常識(shí)有價(jià)值得多。當(dāng)然美術(shù)鑒賞不能等同于美術(shù)史的教學(xué),教師需要一定的技巧將其融化在具體作品當(dāng)中,以點(diǎn)帶面、提綱挈領(lǐng),抓住美術(shù)史中最具代表性時(shí)期的作品。比如我們可以將古希臘、羅馬時(shí)期與中國(guó)秦漢時(shí)期的美術(shù)形態(tài)加以比較,歐洲中世紀(jì)基督教信仰影響下的美術(shù)形式與漢唐時(shí)期佛教影響下的美術(shù)形式加以類比,還有文藝復(fù)興時(shí)期歐洲人文主義思潮引領(lǐng)下的繪畫(huà)藝術(shù)與中國(guó)元、明時(shí)期以道家思想為精神寄托的文人書(shū)畫(huà)做一對(duì)比。我們常?？偨Y(jié)性地將西方美術(shù)歸結(jié)為理性思維的產(chǎn)物,而以中國(guó)為代表的東方藝術(shù)則建立在感性基礎(chǔ)上。但是縱觀歷史發(fā)展,中外各時(shí)期美術(shù)形態(tài)所展現(xiàn)出來(lái)的面貌錯(cuò)綜復(fù)雜,數(shù)量更是浩如煙海。如果能從中抽出一些主線加以類比則會(huì)取得事半功倍、意想不到的效果。二、造型美學(xué)思想層面的豐富和拓展美術(shù)作品是歷代創(chuàng)作者和藝術(shù)家智性思維與情感體驗(yàn)的展露,是人類探索精神與創(chuàng)造精神的體現(xiàn),對(duì)于美術(shù)作品的品鑒也應(yīng)該建立在從美術(shù)創(chuàng)作形態(tài)學(xué)的角度來(lái)進(jìn)行。一件美術(shù)作品的誕生離不開(kāi)作者所使用的材料與所掌握的技法,使用什么樣的工具,運(yùn)用何種技法,與作者所處的時(shí)代背景有著密不可分的聯(lián)系。古希臘、羅馬人熱衷石雕,歐洲建筑多用石材,而中國(guó)人卻熱愛(ài)泥土,陶與瓷展現(xiàn)著東方藝術(shù)的器物之美。油畫(huà)何以在歐洲誕生,中國(guó)人為什么選擇了水墨,現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)美術(shù)為什么呈現(xiàn)如此多元化的面貌,將這些問(wèn)題適時(shí)拋給學(xué)生,讓學(xué)生從地理、歷史、文化、哲學(xué)等不同層面進(jìn)行解析和討論,必將使看似輕松的賞析活動(dòng)具有思辨精神,加強(qiáng)學(xué)生智性思維。美術(shù)作品的內(nèi)容主題還反映了作者所處時(shí)代與個(gè)人的精神面貌和思想情感,例如商周時(shí)期青銅器的器物造型與裝飾紋樣所包含的古代階級(jí)社會(huì)權(quán)利的象征意義,漢魏晉唐至宋元時(shí)期書(shū)法風(fēng)格的演變與中國(guó)封建社會(huì)儒道釋思想融合與沖突的關(guān)系,歐洲中世紀(jì)雄偉的教堂建筑藝術(shù)與宗教信仰的聯(lián)系,文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫(huà)所展現(xiàn)出的人文思想與理性精神,現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)追求自由個(gè)性與獨(dú)立精神的特征等等。通過(guò)對(duì)一些代表性作品的分析與解讀,創(chuàng)作者的情感體驗(yàn)自然會(huì)相應(yīng)地轉(zhuǎn)移到鑒賞者身上,這種體驗(yàn)雖非直接,卻也會(huì)對(duì)學(xué)生產(chǎn)生巨大的心靈震顫,促使他們將藝術(shù)家的探索精神與創(chuàng)造精神引入到自己今后的生活與學(xué)習(xí)中。三、大學(xué)教育要培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)思想觀念,并將其作為精神起點(diǎn)鑒賞是帶有感性特點(diǎn)的活動(dòng),而藝術(shù)批評(píng)則是以理性活動(dòng)為特征的科學(xué)分析、論斷活動(dòng)。根據(jù)一定的世界觀、審美觀和藝術(shù)觀對(duì)藝術(shù)現(xiàn)象作出分析和評(píng)價(jià),使得鑒賞者具備了更強(qiáng)的主觀意識(shí)成分。藝術(shù)作品深刻的思想內(nèi)涵和真正的藝術(shù)魅力,常常不是學(xué)生一開(kāi)始就能領(lǐng)悟和把握到的,這就需要在教師引導(dǎo)下,通過(guò)藝術(shù)批評(píng)的方式來(lái)推介和評(píng)價(jià)有代表性的藝術(shù)作品,指導(dǎo)和幫助學(xué)生在鑒賞過(guò)程中形成獨(dú)立思考、獨(dú)立判斷的科學(xué)精神。大學(xué)教育不同于職業(yè)教育,大學(xué)精神首先是要樹(shù)立人的精神。因此教育者要保持清醒的頭腦,在教書(shū)育人的過(guò)程中始終對(duì)學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)造精神、批判精神和社會(huì)關(guān)懷精神的培養(yǎng)。大學(xué)生正處于價(jià)值觀、世界觀的關(guān)鍵形成期,基于藝術(shù)批評(píng)的鑒賞活動(dòng)可以有效幫助學(xué)生通過(guò)美術(shù)作品認(rèn)知藝術(shù)的審美與社會(huì)價(jià)值,了解藝術(shù)家的探索和創(chuàng)造精神。美國(guó)華盛頓大學(xué)哲學(xué)系教授列維史密斯在《藝術(shù)教育:批評(píng)的必要性》中就闡明:就素質(zhì)說(shuō)和啟示說(shuō)而論,藝術(shù)并非一種玩物,也并非一種裝飾性的調(diào)節(jié),而是一種必需,一種必不可少的東西。素質(zhì)說(shuō)視藝術(shù)為塑造人類品性的構(gòu)成要素,而啟示說(shuō)則視藝術(shù)為人類個(gè)體獲得智慧的啟發(fā)工具。這既是對(duì)藝術(shù)的特性與功能的定義,也是對(duì)藝術(shù)教育的特性及功能的界定。在美術(shù)鑒賞教學(xué)中,教師必須時(shí)刻關(guān)注學(xué)生的心靈資質(zhì),研究出使其覺(jué)醒的方法,通過(guò)批判性的鑒賞教學(xué)展開(kāi)學(xué)生想象的翅膀,喚起他們的智慧并加以刺激和引導(dǎo),培養(yǎng)學(xué)生的趣味和判斷。這樣一來(lái),大學(xué)公共藝術(shù)課程授課者的教學(xué)目的就不僅止于藝術(shù)知識(shí)的點(diǎn)滴傳授,而是