對美藝術(shù)歌曲演唱的感想

對美藝術(shù)歌曲演唱的感想

秦西齊音樂家向?qū)W院院長毛元寄了一封信，并將孫子學(xué)生的演唱會邀請到我的房間里。我很高興在美國家中觀看珍貴的音樂學(xué)院一些學(xué)生的歌曲。感謝現(xiàn)代科技的發(fā)達(dá)能把遠(yuǎn)隔大洋的距離縮短至零點(diǎn),使我感到像坐在那個現(xiàn)代化的小禮堂中一樣。我這里要向兩位音樂工作者敬禮!原因是:第一,感謝秦西炫幾十年在作曲方面的鉆研,默默耕耘地從事創(chuàng)作,成績超眾,能在藝術(shù)歌曲不受歡迎的大環(huán)境中獨(dú)創(chuàng)十余首具有獨(dú)特色彩的藝術(shù)歌曲。第二,我感謝孫老師能鼓勵她的學(xué)生們演唱這些歌曲。這是非常難能可貴的。別的老師們是否有時也鼓勵學(xué)生們唱藝術(shù)歌曲?如果不然,則應(yīng)該向她看齊。秦西炫的這14首藝術(shù)歌曲很有獨(dú)到之處。畢竟是科班出身,他的作曲經(jīng)過良師譚小麟的指導(dǎo),間接地受了德國作曲大師保羅·欣德米特的影響,造詣頗高。其藝術(shù)歌曲技巧現(xiàn)代化,鋼琴部分層出新穎之筆,但旋律都很順暢,伴奏與歌曲內(nèi)容相映成趣。我特別喜歡他譜的幾首李太白詩的歌曲,經(jīng)常介紹給學(xué)生們唱(我今年9月的學(xué)生音樂會將會有人演唱其中的3首)。另外《捎口信》也很有激情,而且伴奏寫得十分俏皮。近三十年來藝術(shù)歌曲已經(jīng)走下坡路了。記得1947年我剛到達(dá)紐約的時候,音樂廳里還經(jīng)常有不少藝術(shù)歌曲演唱會:有些是世界名歌唱家,如德國的迪特里?！し粕釥?迪斯考(DietrichFischer-Dieskau)、赫爾曼·普賴(HermannPrey)伊麗莎白·施瓦茨科普夫(ElisabethSchwarzkopf),荷蘭的埃爾呂·艾米林(EllyAmeling),維也納的伊姆加爾德·澤福里德(IrmgardSeefried),法國的熱拉爾·蘇宰(GérardSouzay)等。有不少初出茅廬的青年聲樂演唱者也大膽登上演奏廳開場個人獨(dú)唱會演唱藝術(shù)歌曲,然后根據(jù)《紐約時報》及《紐約論壇報》的音樂評論來決定自己的音樂前途。自從上述世界聞名的藝術(shù)歌曲演唱家們,或辭世或退休后,藝術(shù)歌曲演唱會已逐漸減少。年輕的歌唱家們也因為專唱藝術(shù)歌很難維持生活,都實際地轉(zhuǎn)向歌劇方面發(fā)展。同時社會上所謂的音樂舞臺已被流行歌曲及搖擺樂占有,藝術(shù)歌曲的演唱已成為“鳳毛麟角”了。更因為它“曲高和寡”也不為一般人所欣賞。對我這個專門研究及喜愛藝術(shù)歌曲的人來說是感到非常痛心的。與我有同感的也小有人在。最近,《紐約時報》有篇報道云:70年代一位赫赫有名的女中音歌唱家瑪里琳·霍恩(MarilynHorne)為了重興藝術(shù)歌曲,成立了一個“藝術(shù)歌曲演唱復(fù)興會”,贊助成員有著名男中音歌唱家托馬斯·漢普森(ThomasHampson,他除在世界各大歌劇院演唱歌劇外,最善唱德國的藝術(shù)歌曲,為此他曾居住在維也納多年);另外有高男高音(或稱假嗓男高音)達(dá)維德·丹尼爾斯(DavidDaniels)(他除在少數(shù)亨德爾的古典歌劇中扮演小生外,專門演唱藝術(shù)歌曲。而他的演唱會,因為他的名氣,場場“座無虛席”);除此以外,還有已退休的著名女中音歌唱家弗雷德里卡·馮·斯泰德(FrederikavonStade)。他們幾位也時常到朱利亞音樂學(xué)院及其他的音樂學(xué)院輔導(dǎo)藝術(shù)歌曲演唱的大課。我非常希望因為他們的努力能把藝術(shù)歌的演唱熱情重新燃燒起來。1981年我應(yīng)文化部的邀請率領(lǐng)了12位美國音樂教授到北京及上海做短期講學(xué)后,我曾留下來半年,經(jīng)文化部的安排去了6個不同的音樂學(xué)院包括中央樂團(tuán)做聲樂輔導(dǎo)。以后又于1986、2005年到過西安,蘭州,天津,昆明等處做短期輔導(dǎo)。所到之處,聽到學(xué)生們的演唱幾乎千篇一律:除了幾首常聽到的詠嘆調(diào),意大利古典歌曲外,就是新疆、云南等地的幾首民歌,如《小河淌水》《阿拉木汗》《曲蔓地》等,以及抗日戰(zhàn)爭時的歌曲,如《松花江上》《黃河頌》《黃河怨》等。至于歐洲浪漫主義時期的作品,舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、里夏德·施特勞斯、沃爾夫等的藝術(shù)歌曲,幾乎沒人唱。法國歌曲,如福雷、德彪西的作品,更是沒人問津了。還有莫扎特的歌,亨德爾、海頓、珀塞爾的歌曲,也是沒有人唱。當(dāng)然唱德文、法文歌要懂得外文。但是我國著名翻譯家,鄧映易不是為這些歌曲做了最好的中文翻譯嗎?為什么沒有人唱呢?這些藝術(shù)歌曲旋律與鋼琴部分是平等的,不分主副,是二者合一來表現(xiàn)詩詞內(nèi)容的,缺一不可。為了學(xué)習(xí)歌曲的結(jié)構(gòu),這些藝術(shù)歌曲應(yīng)是學(xué)聲樂者必修的材料。正如貝多芬的奏鳴曲及巴赫的練習(xí)曲對主修鋼琴的人至關(guān)重要一樣。這些都是西方各國聲樂主修人必唱的作品?？墒俏?guī)状位貒v學(xué)都沒有聽學(xué)生們唱過。大家最常唱及受歡迎的歌,都是既高又響、顯示聲音的大曲。難道我們學(xué)習(xí)跟欣賞音樂的品味就到此為止嗎?62年來我在國外一直生活在音樂圈子中。過去在維也納、巴黎、紐約各地開獨(dú)唱音樂會時,除演唱莫扎特、舒伯特、馬勒、里夏德·施特勞斯、福雷、德彪西等的歌曲外,壓軸總會唱些中國藝術(shù)歌曲或民歌改編的歌曲來介紹中國文化,頗受歡迎及好評,后來并應(yīng)紐約的Folkway公司之約,錄為《中國民歌28首》(AnAnthologyofChineseFolkSongs)。這些民歌都是經(jīng)由國內(nèi)外知名作曲家編配的,變成了音樂會上可唱的藝術(shù)歌曲,現(xiàn)已由中央音樂學(xué)院出版成集。正如吳祖強(qiáng)教授在序中所說,都是非常精彩的歌,希望老師們能鼓勵學(xué)生們學(xué)習(xí),用以擴(kuò)大他們民族藝術(shù)歌曲的演唱曲目。藝術(shù)歌曲與歌劇詠嘆調(diào)迥乎不同。前者是用人聲跟音樂合作演繹出詩詞的內(nèi)容,充滿詩情畫意,簡樸而透明。詠嘆調(diào)則多半為了表現(xiàn)愛情的苦惱、復(fù)仇的激情、死亡的慘痛等,用全部共鳴腔雄壯地唱出,字句多半重復(fù),比朗誦詩詞要簡單得多。只要你有一個好嗓子,相當(dāng)?shù)谋硌菁记?即可以勝任。唱藝術(shù)歌曲卻不然,要有相當(dāng)?shù)奈膶W(xué)修養(yǎng),了解歌曲內(nèi)容的深刻含義,還要用各種不同色彩表達(dá)出來。若唱西洋歌曲,以原文演唱,則必須懂德文、法文才能完成任務(wù)。因此在著名歌劇院演唱的大明星們能唱藝術(shù)歌曲的為數(shù)很少,只三五人而已。正如交響樂團(tuán)少數(shù)成員在工作之余,有興趣演奏室內(nèi)樂,享受一下“更上一層樓”的音樂表現(xiàn)一樣,這些都是最高品味的音樂,因此也不免有“曲高和寡”之感。我國老一輩的作曲家也曾發(fā)表過不少藝術(shù)歌曲如:趙元任、肖友梅、黃自、陳天鶴、江定仙、青主等。為什么除了《我住長江頭》《叫我如何不想她》及《玫瑰三愿》以外,別的歌都不唱呢?現(xiàn)在仍健在的作曲家如吳祖強(qiáng)、羅忠鎔,包括我弟弟茅沅的藝術(shù)歌曲,為何不鼓勵大家學(xué)習(xí)演唱呢?對了,這次在孫老師學(xué)生音樂會上,有一位學(xué)生演唱了吳祖強(qiáng)編配的《燕子》,但在節(jié)目單上卻沒有吳老的名字。這是十分不禮貌的。的確這是一首民歌,但這首民歌的編配者是何許人呢?不是也該把名字放上去嗎?正如那首常唱的《圣母瑪利亞》(AveMaria)是古諾根據(jù)巴赫的《前奏曲》改編的。因此每次有人唱,都在節(jié)目單上寫上“巴赫—古諾”。我是一