論湘西苗族歌的旋律優(yōu)美

論湘西苗族歌的旋律優(yōu)美

獨特的湖南苗族歌曲是苗族同胞在長期斗爭中創(chuàng)造的一首黑暗的音樂文化。湘西苗歌是當?shù)孛缱迦嗣窨陬^創(chuàng)作和傳唱的藝術精品,其中蘊含著豐富的苗族民風和民俗,是該區(qū)域的苗族精神文化的縮影,能夠較為真實地反映出苗族人民的生活,曾經(jīng)是是他們進行交流的重要工具,起著交流思想和情感的紐帶作用。尤其是這種民間藝術在音樂的結構、聲腔等方面所獨有的藝術特色已經(jīng)成為廣大音樂愛好者及藝術界研究的重點。以下對湘西苗歌的聲樂特點作以下簡要探討。一、音樂類化合物1.種類。湘西苗歌按照內(nèi)容大致可分為7個類型,分別是:1.青年人談情說愛的情歌;2.以較為粗狂演唱方式訴說民族歷史的古歌;3.常常會運用下滑音和拖腔等技巧、表達歡慶豐收跳香類歌曲;4.新娘、伴娘以及娘家人等婦女所演唱的哭嫁歌;5.具有禮儀性和祝福意義的酒歌;6.音調(diào)寬廣、音色嘹亮、旋律起伏較大的飛歌。飛歌又稱為“飛歌調(diào)”,極富山歌的韻味;7.在節(jié)日、男娶、女出嫁、新屋竣工、生子等情況中所用到的風俗歌。這類歌曲與苗族人民的生活息息相關,是苗族民風民俗的一種體現(xiàn)。2.節(jié)奏與節(jié)拍。湘西苗歌的節(jié)奏和節(jié)拍獨特,有散板以及板眼交錯之分。所謂散板,就如同文學體裁中的散文一般,具有“形散而神聚”的特色,給人一種節(jié)奏雖自由而不亂的特殊感受。所謂板眼是指節(jié)拍的強弱。苗族音樂分為器樂曲和歌曲。器樂曲節(jié)奏節(jié)拍則相對比較規(guī)整,且往往與民族舞蹈聯(lián)系緊密;歌曲則節(jié)奏較為松散,具有很強的即興性。其常見的節(jié)拍有2/4、3/4、4/4三種。但其板眼之間的變化多,與現(xiàn)代音樂以及歐洲音樂理論相比個性鮮明,節(jié)奏規(guī)律和節(jié)拍強弱規(guī)律都比較別致,能夠充分顯現(xiàn)出苗族音樂的獨特氣息。3.調(diào)式。常見的傳統(tǒng)苗族音樂的音列有三種:三音列、四音列和五聲音階,而多以五聲性自然音程見長。又有大二度、小三度和純四度以及純五度之分,因而其對應的調(diào)式一般也以徵(sol)、羽(la)、商(re)以及商徵、羽商混合調(diào)式最為普遍,有時也會出現(xiàn)角(mi)調(diào)式。其中的宮調(diào)式旋律平穩(wěn)流暢,比較適合抒情,苗歌中的情歌和酒歌多為這種調(diào)式;商調(diào)式的旋律不平穩(wěn),具有較強的起伏感和跳躍性,跳香類歌曲和飛歌常用這種調(diào)式。苗族音樂的框架多采用三度式,具體有兩種:一種是以宮(do)、角(mi)、徵(sol)三個音為骨干音。這是苗族民樂中最具代表的框架;另一種是以羽(la)、宮(do)、角(mi)這三音為骨干音,其框架多以五聲音階的形式出現(xiàn)。二、音樂曲式風歌理式苗族人將自己演唱的歌曲稱為“薩”(“薩”為苗語的發(fā)音)。一首完整的苗歌在音律結構上是由起腔(“起薩”)、加腔(“沙阿拓初”)和絞腔(“撒絞邊”)組成。其中起腔是歌曲的開始部分,加腔是開頭后的樂句部分,絞腔為結尾部分。由這些部分構成的苗族歌曲在演唱上有高腔和低腔之分,而且具體的音高、節(jié)奏也有很大的區(qū)別。1.高腔。高腔在苗語中稱為“韶唔”,屬于抒詠性歌腔。這類歌腔在節(jié)奏上類似于散板,較為自由但卻不顯凌亂;旋律婉轉起伏,抑揚頓挫,較易吟詠,往往以高亢激昂的中音起腔,拉開吟詠之聲,緊接著以七、八度音程的高度上下大跳,從而將整首歌曲引入正式的演唱境界。此類歌腔屬于比較典型的山歌體,其開頭極富苗族特色,高亢動聽聲音猶如高山瀑布一般直下和飛濺,準確而充分地體現(xiàn)出了湘西苗家人的性格———強悍、勇敢、耿直、向上。高腔的前面一般還有引腔,也近于散板,常配有“噢、歐、囈”等擬聲詞作為每句歌詞之間的過門———引腔(俗稱“帽子”)。引腔的主要作用是銜接下句歌詞,也常常是創(chuàng)作此類歌曲的想象空間,從而使歌曲的意蘊更為綿長。而在高腔中,其引腔較長,因而又被稱為“長帽子”。2.平腔。平腔在苗語中稱為“韶薩”,屬于敘事性歌腔。平腔與高腔的區(qū)別很大,主要表現(xiàn)在其歌詞以敘事為主,旋律一般只在一個八度內(nèi)起伏和變化,聽起來平直且婉轉穩(wěn)妥;常常即興而作、隨性而歌,演唱靈活,節(jié)奏和速度可快可慢,慢時如朗誦或吟唱小調(diào)一般,似涓涓細流徐徐而來,快時如現(xiàn)代的說唱音樂一般,節(jié)奏明快而富有韻律,似勵志詩篇催人向上。以平腔演唱的苗歌多半屬于山歌體,其前也常常配有比較短的、被稱為“帽子”的引腔。三、演唱方法及技巧據(jù)《中國多聲部民歌概論》記載:農(nóng)業(yè)的出現(xiàn)使得人民定居生活成為可能,而相對比較安定的農(nóng)耕集體生活,有可能是諸如苗歌的群體歌唱得以產(chǎn)生和發(fā)展的必要環(huán)境和有利條件。這說明,苗歌離不開生活,而且其多聲因素也與人們在集體作業(yè)中互通心聲、相互交流是密不可分的。這樣,湘西多聲部苗歌依附于集體勞動方式應運而生。但歷史上的苗族由于種種原因經(jīng)歷了幾次大的遷徙,其民族歌曲也經(jīng)歷了多次的口傳和學唱者的實踐和改良,在演唱方法和技巧上也是別具一格的。如,根據(jù)我們考察,苗族歌手能夠根據(jù)不同的環(huán)境,以不同的形式、不同的曲調(diào)演唱出不同的音色不同的風格;以獨特的潤腔技巧和真、假聲交替的方式演唱。可見,在聲樂方面,湘西苗歌是比較獨特的。(一)個別部的構成湘西苗歌多以對唱或合唱的形式進行的多聲部演唱。其聲部主要有二聲部、三聲部、四聲部三種,其中最為常見的是二聲部。所謂二聲部是指旋律、音色、音區(qū)不同或相同的兩個聲部,一般由高聲部與低聲部構成。湘西苗歌經(jīng)常由高、低兩種聲部來演唱,是同一旋律的變奏體;三聲部是指由高、中、低三種音區(qū)構成的聲部,四聲部則是指由高音、中音、低音、最低音四種音區(qū)構成的聲部。運用三聲部和四聲部演唱的苗歌是比較少見的,只有在一些特定的節(jié)日中偶爾才能聽到。這兩種類型的聲部對演唱的人數(shù)有很嚴格的限定,這與其他歌曲的分聲部演唱方式基本上是相同的,即要求十多人排成兩排或三排進行演唱,而且所排的隊形構成規(guī)則的幾何圖形,如三角形或等腰梯形等圖形。(二)進行潤色的能力苗族民歌屬于具有典型民族特色的原生態(tài)氣息音樂。演唱時在發(fā)聲、咬字、吐字等方面都是非常有講究的,不僅要求要用結實嘹亮的嗓音演唱,還要富有韻味地對聲音進行潤色,而且就像說話一樣吐字要清晰,口語化的交流能給人一種直白之感,具有很強的訴說性。我們經(jīng)常聽到的湘西苗歌唱腔優(yōu)美動聽,這就是歌手在演唱時對聲音進行潤色的結果。顫音、下滑音是突出湘西苗歌風格的一種潤腔特征,無論是在演唱中的句末還是在整曲的曲終靈活運用顫音和滑音,都能夠使得音樂的表達效果倍增,使聽者能夠得到極好的聽覺享受。一般在演唱中,苗族歌手是按照顫音———直嗓———滑音的順序進行潤腔的,在聽覺上表現(xiàn)為顫后拉直,直后加滑。(三)演唱中的技巧湘西苗歌的演唱重視口腔發(fā)聲。如上文所述,苗歌演唱注重直白,能產(chǎn)生“平直、明亮”的聽覺效果。而要達到這種效果,在口腔的發(fā)聲方式上要注意共鳴技巧。人體的共鳴腔分為頭腔、口腔和胸腔,苗族人在演唱苗歌時的共鳴處理上一般只有頭腔共鳴和口腔共鳴兩種方式,很少運用胸腔,且頭腔共鳴往往是建立在口腔共鳴的基礎之上的。具體的動作要領是:口腔打開,軟腭上抬,下顎與軟腭形成相反的方向自然放下。這一動作,有利于加大口、鼻、嗓子之間的氣流通道,為聲音的順暢傳播提供更為寬廣的空間。但這樣發(fā)出的聲音還是具有一定的局限性的,如由頭腔共鳴產(chǎn)生的高音比較單薄,聽起來比較尖銳,偶爾還會略有刺耳之感。苗歌演唱中的“高腔”就是利用這樣的共鳴技巧發(fā)出的?！案咔弧笔强谇话l(fā)聲與頭腔發(fā)聲的結合體,其發(fā)聲的音區(qū)高,發(fā)聲難度大,但卻能夠對歌曲起到很好的點綴作用,增加歌曲的起伏感和音律的美感。這樣的共鳴在苗歌演唱中會發(fā)出三種聲音:真聲,假聲,真、假聲脫節(jié)。1.真聲技巧。1)概念:真聲又稱大本嗓或真嗓。它所發(fā)出的聲音淳厚有力,發(fā)聲生理機制近似于“胸”聲,咬字清晰,音量大而泛音多,接近于生活語言發(fā)聲,音域范圍在小字一組的C1到小字二組的F2之間,一般不宜唱高音。湘西苗歌中的平腔多用這種發(fā)聲方法。2)發(fā)聲方法及要領:(1)聲帶完成閉合且保持一定張力,以便創(chuàng)造充分的發(fā)聲條件,演唱者運用氣流使聲帶受到全部振動而產(chǎn)生聲音。這種發(fā)聲方法所發(fā)出的聲音如同正常說話之聲;(2)發(fā)聲時運用胸腔式呼吸,達到鼻腔、口腔的共鳴。要求所發(fā)聲音厚重、飽實;(3)“輕唱”的發(fā)聲技巧。為了達到一定的聽覺效果,有時保持還可以調(diào)節(jié)聲帶張力,使其受氣息沖擊時中間不振動而邊緣振動,從而發(fā)出一種似乎漂浮在頭頂、真實結實有力的聲音。這種情況就是通常所說的“輕唱”;(4)在演唱稍高音時,則需將共鳴腔體偏向到頭腔,即為了保持相對的力度和集中性,所謂的將高音的點掛在眉心,唱具有穿透性的高音。這只是一種意念和想象,需要歌手進行很好的把握。3)湘西苗歌演唱中真聲的運用技巧。在湘西苗歌的平腔中,一般用全真聲,咬字重,吐字結實而清晰,靠口、鼻腔共鳴發(fā)聲。而且湘西苗歌在演唱上善于運用“弱氣”,即聲帶故意保持松弛,不拉緊的狀態(tài),所發(fā)出來的聲音聽起來有種瑟瑟縮縮的沙啞之感。湘西苗族歌手常用這種發(fā)聲表現(xiàn)悲憤和痛苦之情,使音樂在表達效果上體現(xiàn)出歌、泣、訴的完美結合。2.假聲處理。1)概念:假聲和真聲中的“輕唱”發(fā)聲技巧大體一致,即通過有意識的控制使部分聲帶振動發(fā)出聲音。但所發(fā)之聲比“真聲”高而弱,且音色晶亮透明。假聲通常在音高超過演唱者真聲承受的范圍時運用。運用假聲發(fā)出的聲音不會像真聲那樣結實兒有力,但其具有極強的穿透性。湘西苗歌中的高腔多用假腔演唱。2)發(fā)聲要領:(1)運用假聲發(fā)聲時要求讓一部分聲帶閉合阻擋住氣息,另一部分聲帶發(fā)聲;(2)假聲發(fā)聲時聲帶張力變大,需要充分調(diào)動胸腔、口腔、鼻腔、頭腔四大共鳴腔而形成一個完整的共鳴發(fā)聲腔,并給與足夠的氣息才能支撐高音;(3)假聲演唱要求音要有根,吐字要清晰有力。3)在演唱中頻繁而自如地運用假聲是湘西苗歌唱法的獨特魅力所在。湘西苗族歌手在高腔演唱中的假聲流利,而且往往是越唱音區(qū)越高,越高拖得越長,越長越富有韻味,能給人帶來純潔、靜謐和飄渺之感,繞梁三日而不絕。3.真、假聲的脫節(jié)表現(xiàn)。真、假聲脫節(jié)是人們在學習歌唱過程中最容易犯的錯誤發(fā)聲之一,也是聲樂學習的一大障礙。通過這種方法所發(fā)之聲虛實不均,明暗不勻,音色極不統(tǒng)一,直接影響到歌聲的表現(xiàn)力。但湘西苗族歌手演唱苗歌時,在高腔中頻頻出現(xiàn)真聲和假聲脫節(jié)地交替,使歌曲聽起來忽高忽低,忽明忽暗,好像是抖動的“喉音”,毫無刺耳、不協(xié)調(diào)之感。特別是在重唱時,能夠非常協(xié)調(diào)地做到眾多的音色交織在一起,高低交替,真、假聲脫節(jié)輪換出現(xiàn),充分展現(xiàn)出了這種“原生態(tài)”唱法的獨特發(fā)聲技巧。取向的民族藝術家湘西苗歌的聲樂特點是這類“原生態(tài)”民族音樂的價值之所在。苗族歌手運用豐富多彩、靈活多樣的發(fā)聲技巧,將這一民族文化瑰寶展現(xiàn)給人們,充分體現(xiàn)了苗族人民的聰明才智和精神生活。在我國現(xiàn)代音樂藝術的發(fā)展過程中,這種“原生態(tài)”的民族音樂無論是在聲樂的教學方面,還是在廣大聲樂愛好者的演唱實踐中,都具有極其寶貴的借鑒意義。而且,隨著社會的發(fā)