《功夫大熊貓》中的中國民族音樂元素

《功夫大熊貓》中的中國民族音樂元素

《功夫熊貓》系列以中國古代的武術文化為背景，其電影、音樂和圖像的結合創(chuàng)造了獨特的效果。好萊塢配樂大師漢斯·季黙和約翰·鮑威爾二人在繼《奪寶金子城》之后再度攜手,成功的完成了這部近乎完美的電影配樂。這部動畫電影以西方交響樂為主體,吸收了中國傳統(tǒng)民族音樂和戲曲音樂的重要元素,為觀眾打造了一部美輪美奐的中國功夫盛宴。同時,這兩位大師對主題音樂的旋律創(chuàng)作,對音樂意境和韻味的把握,沒有格格不入似是而非的間離感,而將其完美地融合在動作片電子曲風中,帶來了耳目一新的時代感和節(jié)奏感。兩位電影配樂大師創(chuàng)作可謂是該片成功的點睛之筆?！豆Ψ蛐茇垺冯娪芭錁贩治觥豆Ψ蛐茇垺冯娪芭錁返拇蠓女惒?離不開漢斯·季黙與約翰·鮑威爾兩位大師精湛的配樂技藝,本文就經(jīng)典音樂片段進一步對這部近乎完美的電影配樂進行分析。一、竹充曲《所示》作為整部電影的開篇樂章,《Hero》很好的詮釋了這個發(fā)生在中國的古老的故事氛圍,也明確的指明了整部配樂的曲風。漢斯·季黙精湛的技藝和他對中國民族音樂的理解成就了這曲《Hero》風靡全球。一聲中國傳統(tǒng)的的銅鑼聲伴隨著悠揚的竹笛,緩緩將我們帶入了古老的中國,鮮明的五聲調(diào)式和竹笛旋律的進行,漸漸遠去的鑼聲,配合逐漸拉近的山水寫意圖景,就像一位鶴發(fā)童顏的老者即將為我們講述一個意味深遠的中國故事一樣。緊接而來的一段旋律交給二胡與琵琶,在透著俠者特有的孤寂意蘊中,鑼聲的再次敲響悄悄地拉開了這個故事的大幕。婉轉(zhuǎn)的竹笛配以寫意的二胡,古老悠遠的銅鑼形成了典型的中國戲曲開場,作曲家對于中國傳統(tǒng)音樂的理解與認知著實讓中國觀眾驚嘆不已。(譜例1)1.強化的學習情感隨著二胡漸漸消失,音樂過度到神龍大俠的主題,快速的場景切換配上一段非常激情的典型爵士音樂作為背景的弦樂演奏出五聲調(diào)式的旋律,但最具爵士特征的架子鼓鼓點和鏗鏘有力的銅管在其間的滑音進行,使這段音樂呈現(xiàn)出新奇的中西合璧的音樂。典型的季黙式動作場景電子樂立刻就把觀眾的情緒調(diào)動起來。伴隨著爵士鼓點輕輕搖擺的同時卻欣賞著一場俠肝義膽的江湖廝殺,相信這絕對是武俠電影之先河,這種別出心裁的表現(xiàn)形式能夠立刻抓住觀眾的興趣,并快速的將觀眾帶入到故事的情節(jié)當中,這也是整部配樂的精髓所在,讓觀眾陷入其中不能自拔。激情過后音樂進入到一段歡快跳躍的弦樂撥奏,典型的西方配器加以傳統(tǒng)的五聲調(diào)式,完美的中西合璧讓我們無不為作曲家精湛的配樂手法所征服,最終這首《Hero》結束在一段歡快的長笛聲中,為這場浩浩蕩蕩的中西文化交融畫上了一個完美的句號。這些旋律大多以五聲調(diào)式中的羽調(diào)式和宮調(diào)式為主,中國傳統(tǒng)音樂的進行離不開“起承轉(zhuǎn)合”這個要領,而影片大量音樂的起承轉(zhuǎn)合都圍繞這些五聲調(diào)式旋律衍生和發(fā)展,時而高亢,時而婉轉(zhuǎn),時而意味深長,由中國傳統(tǒng)音樂到西方電子音樂的過度及銜接恰到好處。2.中國傳統(tǒng)音樂典型的旋律創(chuàng)作手法在各部分的音樂課程中的體現(xiàn)《PandaPo》是熊貓阿寶的主題音樂,而此時的阿寶只是作為一只熊貓而非神龍大俠,這是一段非常抒情的場景音樂,它出現(xiàn)在整部影片的最后,師徒二人在桃樹下分享包子的情景中,充滿了濃郁的中國風情和農(nóng)耕社會典型的自給自足式的歡欣愉悅。跳動的音符,輕巧的彈撥弦樂悄悄把我們帶入到那個充滿溫馨的地方,伴隨著揚琴敲擊出的跳躍旋律,輕松歡快地引領著低聲部的撥弦律動,立刻便把我們又帶回到了那個美麗祥和的和平谷:(譜例2)輕快地打板聲和揚琴的一系列變奏緩緩推出了第二次出現(xiàn)的主旋律,再現(xiàn)時主旋律其主奏樂器加入了西洋打擊樂器——馬林巴,馬林巴的“叮咚”之聲,仿佛潺潺流水,迎合著揚琴的歡快流暢,為我們展現(xiàn)了充滿無限生機,一片欣欣向榮的和平谷。同時,在每一個樂句結束時,都會有一段揚琴演奏的副旋律與之呼應,一問一答,具有典型的中國民歌對答式的鮮明特征,這與畫面中師徒二人的交流和分享配合得十分默契。(譜例3)緊跟其后的這一片段里,作曲家運用了中國式的戲曲小打(吊镲、小鑼、響板),配以鏗鏘有力的大鼓使此段配樂在詼諧跳躍的同時又不失恢弘大氣,此時的主奏樂器已經(jīng)由揚琴換成更為靈巧的小梆笛,將這種蓬勃向上、源源不斷的生命力渲染得極具韻味。(譜例4)過度部分的低音由揚琴代替了貫穿始終的弦樂撥奏,并加入了中國戲曲中極具幽默和調(diào)皮特性的小鑼,別有一份風味。樂曲進入中后部則是對第一樂段的重復,配器上變化更加豐富多彩,比如優(yōu)美的弦樂代替了之前的揚琴加入了對答式結構,情緒相比之前抒發(fā)得更為飽滿和高漲,逐漸的將樂曲推向一個高潮。樂曲最后回歸恬靜,在最初的撥弦聲中停止,好像剛剛聽完看似平凡卻有無限意蘊的故事一樣,意猶未盡的感覺油然而生。值得特別一提的是,在這段簡短的配樂中,作曲家運用了中國傳統(tǒng)音樂典型的旋律創(chuàng)作手法——“魚咬尾”在4樂句主旋律中非常顯著。“魚咬尾”是指前一句旋律的結束音和下一句旋律的第一個音相同的結構,也叫銜尾式、接龍式,是中國傳統(tǒng)音樂的一種結構形式。音樂語言(音樂語言包括很多要素:旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等。一首音樂作品的思想內(nèi)容和藝術美,要通過多種要素才能表現(xiàn)出來)上前后銜接緊密,句式勻稱整齊,聽來環(huán)環(huán)相接,明快流暢,情趣橫生,像一條條魚兒頭尾咬串在一起一樣,所以民間用非常生動的比喻稱之為“魚咬尾”,具有非常典型的中國式創(chuàng)作思維,如《二泉映月》、《春江花月夜》等大量中國名曲都運用了這一手法。(譜例5)二、描繪美麗的場景1.圣存儲的期待與期待《SacredPoolofTears》圣淚池是烏龜大師領悟武術真諦的地方,為了能夠迅速地提高阿寶的學習效率,師傅將他帶到了這個神圣的地方。音樂的開頭是一段竹笛與二胡交錯演繹的歡快跳躍的主題,阿寶背著沉重的行李和師傅來到了傳說中的圣淚池,此時音樂急轉(zhuǎn),一段恢弘大氣、振奮人心的音樂一步一步的將觀眾帶入到圣淚池的那種神秘與神圣當中,配上那撼動人心的人聲吟唱,讓人們對此地更多了一份敬意?！癉oyouwanttolearnkungfu?”音樂襯托出的這種氣氛,試問誰又不被其感染呢?師傅意識到想要讓阿寶投入武術的學習中,常規(guī)的辦法是行不通的,于是師傅發(fā)現(xiàn)了阿寶對于食物的渴望,并利用這一點激發(fā)了阿寶的潛能。學習是一個過程,而這段音樂近乎完美展現(xiàn)了這一過程,音樂動機的逐步成熟穩(wěn)固使這段音樂有種強而有力的行進感。(譜例6)開頭主題初現(xiàn),緊跟其后的一系列變奏使觀眾對于主題的再度出現(xiàn)及穩(wěn)固有種強烈的期待感,也同時盼望著阿寶早日學成功夫。(譜例7)終于,阿寶完成了師傅的所有訓練,即將面對最終的挑戰(zhàn)。音樂也達到一個高潮,而這段圣淚池的功夫主題也以不同的表現(xiàn)方式多次出現(xiàn)在整部電影配樂中。(譜例8)不能不說季黙對于帶動觀眾情緒這一方面很有一套。這段旋律具有非常典型的中國武俠電影風格,其中的俠義情懷也恰恰加深了廣大中國觀眾對于熊貓阿寶這一角色的喜愛。2.電影會風:電影的風畫之路在浣熊師傅的精心安排下,師徒二人上演了一段“搶包子”的好戲,雖然簡短卻精彩至極。在此段落的音樂作曲家借鑒了中國傳統(tǒng)打擊樂曲目《龍虎斗》,運用了大量的中國民間打擊樂包括鼓、鑼、大鈸、小鈸、手鑼等。我們知道《龍虎斗》是一曲在中國傳頌百年的器樂名曲,其樂曲酣暢淋漓,激越昂揚,具有強烈的藝術感染力。在這曲《Trainingpo》中,作曲家深得其精髓用小型打擊樂器豐富多變的清脆音色組合,結合了快速多樣的短小節(jié)奏串接、高低錯落粗細間插的敲打撥撩,配合著雄壯有力的“呼哈”人聲特效,惟妙惟肖的展現(xiàn)著師徒二人的你來我往,把整個場面刻畫的應接不暇妙趣橫生而又動感十足。在樂段的結束部分,主題音樂再度響起,師徒二人一個心悅誠服一個欣慰無限,抱拳致禮,音樂在這心有靈犀的溫馨當中戛然而止,充滿了東方式的寧靜從容和互敬互惜。在我們的國家交響樂團(ChineseNationalSymphony)的全力支持和潤色下,影片《功夫熊貓》的音樂比以往同類題材的作品,都更接近中國的本土特色,象《功夫熊貓》的配樂這樣在借鑒我國傳統(tǒng)與拓展形式方面平衡得非常適度的作品,已經(jīng)有相當一段時日沒有出現(xiàn)過了,因此也顯得彌足珍貴。在3D立體高清影片時代的今天,符合故事情境又同時能吸引觀眾的音畫成分可謂是“大片”時代成功的關鍵因素之一,而音樂已經(jīng)成為電影中不可或缺的一部分,有些甚至超越了電影本身的價值。《功夫熊貓》系列動畫電影的配樂由漢斯·季黙和約翰·鮑威爾共同完成,二人在繼《奪寶金子城》之后再度攜手,成功的完成了這部近乎完美的電影配樂。悠揚的竹