小學(xué)美術(shù)學(xué)習(xí)方法培養(yǎng)研究

小學(xué)美術(shù)學(xué)習(xí)方法培養(yǎng)研究在美術(shù)教育中，有了合規(guī)律性的教學(xué)方法，如果學(xué)生不具備合規(guī)律性的學(xué)習(xí)方法，從整體教學(xué)環(huán)節(jié)來說，仍然是不完整的。本文擬從美術(shù)學(xué)習(xí)的主體——學(xué)生這一角度，討論有關(guān)美術(shù)學(xué)習(xí)方法論的原則問題。一、美術(shù)學(xué)習(xí)方法的演化方法是人類思維智慧的結(jié)果。隨著時代的更替，人類自身思維的發(fā)展，方法亦不斷演化，不斷進步。美術(shù)學(xué)習(xí)方法，同樣處在歷史的流變之中。縱向看我國歷史，八世紀(jì)初，始于唐代，在翰林院中設(shè)置畫院。至宋，徽宗設(shè)置畫學(xué)，于云集繪畫名手的同時培養(yǎng)學(xué)生，任命米芾為博士，以考試取士。元、明至清，雖不設(shè)畫院，仍安置一些畫家或設(shè)畫院而不授官職。千余年封建社會中，繪畫教學(xué)，基本上是經(jīng)驗式的師傅帶徒弟，臨摹入手，通過粉本、課徒稿而學(xué)習(xí)技法。直到1902年，清政府在南京創(chuàng)立全國第一所高等師范——兩江優(yōu)級師范，率先開設(shè)圖畫、手工、音樂等課程。1912年，劉海粟在上海創(chuàng)辦上海圖畫美術(shù)院，引進西方的素描，開設(shè)人體課。至此，才開始打破師傅帶徒弟，“一本芥子園跟隨一生”的習(xí)藝局面，美術(shù)教學(xué)逐漸轉(zhuǎn)向系統(tǒng)化、學(xué)院化、知識化。橫向看西方，最早的美術(shù)教育于13世紀(jì)末，以行會形式出現(xiàn)，先通過范本學(xué)素描，再跟隨師匠到工房學(xué)技術(shù)、磨顏料、煮膠等，最后實地練習(xí)畫壁畫，少則3年，多則10年。文藝復(fù)興時，最早在意大利創(chuàng)立圣路卡學(xué)院美術(shù)學(xué)院，采用結(jié)合技術(shù)和教養(yǎng)的新觀點，教授透視法、解剖學(xué)、歷史等，美術(shù)家開始擺脫工匠性，打破限制，開拓個性自由活動的領(lǐng)域。這是藝術(shù)教育史上具有劃時代意義的大事。有趣的是，發(fā)展到19世紀(jì)時，大部分重要的藝術(shù)家，反而在與學(xué)院的對抗中發(fā)現(xiàn)了自己，從而采取自學(xué)之途。二十世紀(jì)，美術(shù)領(lǐng)域打破了古典寫實的一統(tǒng)天下，現(xiàn)代藝術(shù)流派紛呈，美術(shù)專業(yè)教和學(xué)的方法更加多樣、多層次，并帶有個體的選擇性。二、美術(shù)學(xué)習(xí)方法的特殊性藝術(shù)沿著形象思維和情感的軌跡建構(gòu)。形象思維、精神、情感無法作絕對精確的分析和闡釋。美術(shù)作品中的形、色、明暗、線條等構(gòu)成因素，也無法作絕對精確的定量研究。藝術(shù)（包括美術(shù)）學(xué)習(xí)與數(shù)理化學(xué)習(xí)，存在著明顯的差異。數(shù)理化學(xué)習(xí)，更多需要的是分析，冷靜的邏輯思考貫穿學(xué)習(xí)的全過程，它所追求的是嚴(yán)密、精確、絕對的結(jié)果。美術(shù)學(xué)習(xí)，重形象思維和直覺，學(xué)生更多需要的是感受、體驗和領(lǐng)悟，學(xué)習(xí)過程中帶有情感的滲透、主觀的烙印。由于個體的差異，感受的獨特性，而形成表達方式的多樣性、豐富性和創(chuàng)造性結(jié)果，學(xué)生的作業(yè)拉開距離越大越好，面對同一題材，作業(yè)面貌的多樣性體現(xiàn)了藝術(shù)把握客觀世界的靈活性、偶然性和模糊性特征。從藝術(shù)門類看，美術(shù)與音樂有共同之處，而它們之間也有差異。音樂是一定法則的音的組合，音樂訓(xùn)練重在練耳，學(xué)生必須重視培養(yǎng)和訓(xùn)練能夠欣賞音樂的聽覺。美術(shù)，又稱造型藝術(shù)、空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)。美術(shù)創(chuàng)作，依賴眼、腦、手的默契配合。高校美術(shù)專業(yè)的學(xué)生，無論將來是專業(yè)畫家、設(shè)計人員或教師，首先必須培養(yǎng)自己具有敏銳的視覺能力，即具有“能夠感受形式美的眼睛”。其次，靠手駕馭物質(zhì)材料技巧的純熟與高超，將獨特的視覺感受物化為美術(shù)作品。這第二種能力可稱為手的制作能力。在美術(shù)學(xué)習(xí)中，練眼和練手各有自己的內(nèi)容和方式，但練眼和練手又往往是不可分的，或同步進行，或相互促進。訓(xùn)練眼和手的敏銳性、精確性、靈活性，實際上是訓(xùn)練腦對視覺分析器與運動分析器的協(xié)調(diào)性，“熟能生巧”，只有通過反復(fù)訓(xùn)練，才能達到心手統(tǒng)一，意到筆隨。李可染先生說：“世上學(xué)藝的人成千上萬，究竟能有幾個真正堅持了正確的方向，把路子走正？又有幾人真正把功夫練到家？①“路子正”是指學(xué)習(xí)方法。有了正確的學(xué)習(xí)方法就是確立一個巧練的前提，從而避免走彎路，之后的關(guān)鍵就是苦練和勤練了。美術(shù)是實踐性很強的學(xué)科，對單調(diào)、重復(fù)訓(xùn)練內(nèi)容的忍受，“三更燈火五更雞”的辛勞，放棄消遣、娛樂后的孤寂，幾十年如一日，方可練就過硬的基本功。缺少勤和苦的磨練的所謂天才，只會是一朵不能結(jié)實而易調(diào)蔽的花。重視和研究學(xué)習(xí)方法，是個體和社會發(fā)展的需要。路子正，方法對頭，功夫到家，是憧憬成功的習(xí)藝者都必須正視的首要問題。辯證地理解美術(shù)訓(xùn)練的內(nèi)容和方式，恰當(dāng)?shù)匕盐詹煌?xùn)練內(nèi)容和方式之間的關(guān)系，根據(jù)個體的不同特點進行選擇的種種思考，必然涉及到學(xué)習(xí)方法問題。學(xué)習(xí)方法，正逐漸成為一門為學(xué)習(xí)者關(guān)注的科學(xué)。三、美術(shù)學(xué)習(xí)方法論的切入點方法論著眼于從宏觀去探究美術(shù)學(xué)科的研究方式和方法，不是對具體畫種的技法討論。從藝術(shù)創(chuàng)造自律性方面，從藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)代性起步，拓展研習(xí)的思維空間，美術(shù)學(xué)習(xí)方法論原則試從以下幾點切入：主體意識：美術(shù)創(chuàng)作是精神活動，唯具有獨特性、原創(chuàng)性，并打上主觀烙印的藝術(shù)作品才會獲得價值。藝術(shù)家是藝術(shù)創(chuàng)作的主體，藝術(shù)實踐中，主體、客體、物質(zhì)材料中介，是以主體為核心展開，并在主體審美取向的統(tǒng)攝下相互作用，融合和整一的。在主客體關(guān)系上，主體不是去適應(yīng)客體，更不是被動地受制于客體。畫家的自由和創(chuàng)造，體現(xiàn)在對現(xiàn)實世界、自然時空的超越。由于內(nèi)在情感的需要，主體對客體可以施以夸張、變形，甚至打碎、重組等藝術(shù)手段。因此，美術(shù)作品的建構(gòu)，離不開畫家的主觀創(chuàng)造和情感參與。創(chuàng)作主體的人格個性，對藝術(shù)創(chuàng)作具有重要意義。畫家的藝術(shù)個性表現(xiàn)為：獨特的審美取向，獨特的視覺感受和將獨特的發(fā)現(xiàn)轉(zhuǎn)化為獨特的表現(xiàn)。經(jīng)過畫家藝術(shù)個性孕育而生的作品，才會具有獨特性和不可替代的價值。反之，缺少藝術(shù)個性的作品，只能是蒼白的平庸之作。“藝術(shù)不可無我”，正是從這個意義上說的。高揚主體意識，從接受基礎(chǔ)訓(xùn)練的初始，就應(yīng)該成為美術(shù)專業(yè)學(xué)生的自覺。認識自己內(nèi)宇宙的豐富性，認識自己的價值和自我選擇、自我造就的能力，增強學(xué)習(xí)的自信心和能動性。美術(shù)專業(yè)基礎(chǔ)訓(xùn)練中，學(xué)生往往處在被動的受訓(xùn)地位。寫生課上，石膏、靜物、人物等客觀對象總是牽著學(xué)生的鼻子走。有些長期作業(yè)，使學(xué)生在畫板前處于“持久戰(zhàn)”的僵冷訓(xùn)練，使學(xué)生主體意識受到束縛而消解，同時造成藝術(shù)學(xué)習(xí)主體精神的萎縮。改變這種情況，教師的啟發(fā)和誘導(dǎo)是一種外在的力量，學(xué)習(xí)者對美術(shù)創(chuàng)作自律性的認識，以及在認識明確基礎(chǔ)上的能動性和自覺性，是改變被動學(xué)習(xí)狀態(tài)的內(nèi)在力量。有了這樣的自覺，面對訓(xùn)練內(nèi)容，學(xué)習(xí)者就不會困惑地向教師發(fā)問：該怎么畫？而能夠自信地“用手去思考”，主動激活主體的表現(xiàn)興趣和情感，引發(fā)創(chuàng)造的潛能，大膽地去探索，從而變被動受訓(xùn)為主動感受和發(fā)現(xiàn)?！爱嬜约旱母惺堋?，不應(yīng)只是學(xué)習(xí)者停留于表層的一句時髦口頭禪。感受不是鏡子式的對客觀的被動反映。感受，是物我交融后創(chuàng)造的意象，是運用藝術(shù)經(jīng)驗對客體的發(fā)現(xiàn)和重構(gòu)。吳冠中先生曾敘述，在歐洲留學(xué)時，一次，畫黑人女裸，坐姿。學(xué)生們僅僅感受到對象超常的比例和粗壯的體態(tài)。導(dǎo)師卻點睛式地提示：象一座金字塔。對同一對象，停留在結(jié)構(gòu)、比例、明暗準(zhǔn)確與否，是被動反映的技術(shù)層次；“金字塔”的感受，是一種獨特的視覺感受，是藝術(shù)直覺的主動發(fā)現(xiàn)和重構(gòu)，因而上升到藝術(shù)表現(xiàn)層次?；A(chǔ)訓(xùn)練中，學(xué)習(xí)者要自覺地發(fā)揮自己的視覺才能，學(xué)會用眼睛即用心靈去感受。直接的視覺感受，具有生動、鮮明、活潑的性格，它是重構(gòu)和創(chuàng)造的基礎(chǔ)，是未來作品的靈魂。學(xué)習(xí)者應(yīng)該理直氣壯地畫自己的感受。重要的是要善于捕捉只屬于自己的獨特的視覺感受，發(fā)現(xiàn)別人沒有發(fā)現(xiàn)的美。羅丹說：“世界上不是沒有美，而是眼睛沒有發(fā)現(xiàn)?！雹趥€體差異決定了審美感受的傾向性，自覺地把握和強化自己的審美傾向，對語言和風(fēng)格的形成有催化和整一的作用。不應(yīng)囿于“只有技術(shù)練成之后才能注意自己的藝術(shù)個性”的陳舊觀念，而應(yīng)從接受美術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練起，就清醒認識主體的審美傾向性，沿著自己強烈的審美傾向，藝術(shù)個性和獨特的感受去畫畫，這才是聰明的選擇，這樣的學(xué)生一開始就會有較高的起點。高等美術(shù)專業(yè)學(xué)生對自己專業(yè)選擇的執(zhí)著和清醒，是主體性的另一層面。學(xué)習(xí)者應(yīng)該認識到，選擇藝術(shù)不同于一般的擇業(yè)，它不僅是為未來選擇一種職業(yè)或謀生的手段，而是選擇了人生的生活方式和存在方式。這種選擇一旦確立，那么，畫畫就完全是內(nèi)在的需要和追求。無論環(huán)境優(yōu)劣或成敗得失，都無怨無悔地全身心地投入。學(xué)習(xí)過程中的“自我感覺良好”，是學(xué)習(xí)停滯的信號，是主體盲目自信的結(jié)果，是藝術(shù)進步的內(nèi)在弱點，這是對選擇藝術(shù)存在方式的無知。如果從精神深層去理解藝術(shù)家，可以認為，選擇藝術(shù)就是選擇痛苦和煉獄，狐獨和寂寞，沒有這種深刻的體驗，僅在表面上追求瀟灑和浪漫，是對真正藝術(shù)家和藝術(shù)創(chuàng)作的誤解。選擇藝術(shù)的學(xué)子，一定要有這樣的思想準(zhǔn)備，從人格上鍛煉自己，去迎接主體內(nèi)外的各種挑戰(zhàn)和考驗。開放意識：開放性是現(xiàn)代人與傳統(tǒng)人的區(qū)別，自信的主體是開放的，自卑的主體是封閉的。僵化、凝固、封閉是自我的病態(tài)表現(xiàn)。藝術(shù)創(chuàng)造是主體生命力的表現(xiàn)，是主體精神生動活潑的外化與物化。因此，藝術(shù)創(chuàng)造的主體必然是開放的主體。面對古今中外豐富的文化、藝術(shù)遺產(chǎn)，應(yīng)全方位研習(xí)，多向度吸納，不擇細流而吞吐百川。不排斥、不拒絕，先咀嚼、后棄取。排斥和拒絕，將造成營養(yǎng)不良和貧血。美術(shù)教學(xué)實踐表現(xiàn)，一個具有較深厚藝術(shù)修養(yǎng)的學(xué)生，比一個頭腦簡單、腹中空空的學(xué)生的感受力，肯定來得敏銳和深切，也更具潛力和發(fā)展前途。充實自我，提高主體的感受力，是美術(shù)學(xué)習(xí)的關(guān)鍵之一。感受力受個體心理結(jié)構(gòu)和文化積淀的制約。因此，感受力的提高，依賴于主體的開放性品格。高校美術(shù)專業(yè)學(xué)生，在進行專業(yè)基礎(chǔ)訓(xùn)練的同時，必須重視另外兩個方面的學(xué)習(xí)。一方面，研習(xí)中外美術(shù)史上的名作，通過觀賞，去尋求與大師們心靈的溝通和對話，體驗藝術(shù)的生發(fā)與釀制的內(nèi)部脈絡(luò)，審視藝術(shù)史嬗變的軌跡。觀賞中對不同藝術(shù)語言和樣式的揣摩，進而把握藝術(shù)法則和形式規(guī)律，提高和純化主體的審美趣味，最終內(nèi)化為主體的感受力。另一方面，把知識的觸角，伸向美術(shù)技術(shù)訓(xùn)練以外的更多領(lǐng)域——美學(xué)、心理學(xué)、美術(shù)理論、文學(xué)等，廣泛涉獵，融匯貫通，從而為藝術(shù)創(chuàng)造蓄積能量和尋找創(chuàng)造契機。讀書和理論學(xué)習(xí)，對美術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練，從短期效果看，顯得間接和微弱，因此，是極易受到忽略的方面。從長遠觀點看，讀書和理論學(xué)習(xí)，對于美術(shù)創(chuàng)作具有潛在的戰(zhàn)略性的意義。畫畫，最后是畫修養(yǎng)。修養(yǎng)深厚，達到貫通畫理畫法，窮通人情世態(tài)，旁通詩詞音樂，變通中外古今的境界，作品也必然會超凡脫俗而脫離工匠氣。前面談到練眼和練手的重要性，美術(shù)專業(yè)學(xué)生實際存在的缺陷，將提醒我們，相對于前兩項訓(xùn)練，觀賞和讀書對他們無疑是更重要的訓(xùn)練。在重技術(shù)的學(xué)生那里，對讀書和理論的厭倦，如果一旦轉(zhuǎn)變?yōu)殛P(guān)注和興趣，其作品的藝術(shù)品位、文化內(nèi)涵將會逐漸進入較高審美層次而擺脫平庸。辯證地處理一系列專業(yè)訓(xùn)練內(nèi)容和方式，理解和把握不同訓(xùn)練內(nèi)容和方式之間的互補性，避免非此即彼的僵化和偏廢，同樣需要主體的開放性。傳統(tǒng)和現(xiàn)代，東方和西方，臨摹和寫生，素描和線描，寫實和寫意，全因素和單因素，長期作業(yè)和短期作業(yè)等。根據(jù)美術(shù)專業(yè)需要安排的所有訓(xùn)練內(nèi)容和方式，有其科學(xué)性、系統(tǒng)性和內(nèi)在連貫性，也有各別內(nèi)容和方式的不同訓(xùn)練取向和效能。全部訓(xùn)練內(nèi)容和方式，共同作用于主體，是使受訓(xùn)者技術(shù)全面，適應(yīng)性廣，后勁充足的保證。因此，放棄某些訓(xùn)練內(nèi)容和方式，無疑象廢棄了一條腿，不但愚蠢，而且造成自身殘缺與優(yōu)勢喪失。開放性意味著寬容和包孕，不拘一家，不囿一派，兼收并容，為我所用；開放性也意味著主體敢于自我否定，消除盲目的感覺良好和墮性，不泥古僵化，不簡單重復(fù)。主體的開放性，不是對主體獨特性的否定，而是對主體的超越。建立活性的知識結(jié)構(gòu)和深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，將為主體獨特性的實現(xiàn)，提供更多的可能性和選擇。就藝術(shù)創(chuàng)作而言，獨特性是基礎(chǔ)和本源，開放性是基礎(chǔ)上向外無限拓展的構(gòu)架。意整體識：在藝術(shù)生成的各個階段以及藝術(shù)成品的欣賞過程中，主體的整體意識都是十分重要的。建立整體意識就是建立整體統(tǒng)攝局部，局部服從整體的意識。羅丹砍去巴爾扎克塑象的兩只手，是整體的需要，盡管這兩只手塑得很精細、完美也毫不留情。對整體的理解和把握，不同藝術(shù)層次的主體具有不同的深度。藝術(shù)造詣越深，整體意識越強，整體意識隨主體的經(jīng)驗積累和修養(yǎng)提高而不斷上升到更高層次。主體對客體的審美感受，主要方式是直覺。藝術(shù)地把握世界，不是通過邏輯的認識，而是整體直觀的感受和體驗。對于美術(shù)專業(yè)來說，整體直觀也就是慣常所說的正確的觀察方法。觀察方法是一個老生常談的問題，錯誤的觀察方法是局部的、孤立的、散亂的、非審美的，它嚴(yán)重制約著學(xué)生練眼和練手的質(zhì)量，阻遏學(xué)生從客體中捕獲創(chuàng)造契機的可能性，導(dǎo)致作業(yè)中各種錯誤的出現(xiàn)。學(xué)生對建立整體直觀方法的非自覺性，無疑是專業(yè)學(xué)習(xí)的一大誤區(qū)。應(yīng)在教師的指導(dǎo)下，一方面，盡快改變觀察時管中窺豹式的局部關(guān)注，建立整體意識，養(yǎng)成掃描式的流動把握。在整體直觀的視覺體驗中，努力捕捉客體原初的新鮮感和生動性。經(jīng)過反復(fù)訓(xùn)練后，這種正確的觀察方法逐漸內(nèi)化為一種職業(yè)習(xí)慣，并成為美術(shù)專業(yè)學(xué)生必備的專業(yè)素質(zhì)。另一方面，在觀察方法正確的前提下，明確美術(shù)把握世界的獨特性。文學(xué)感受語言，音樂感受聲音。美術(shù)如何感受自然、社會和人生？歌德的一句名言可能對回答這個問題有啟發(fā)，“藝術(shù)并不打算在深度和廣度上與自然競爭，它停留于自然的表面；但是它有自己的深度，自己的力量”。美術(shù)感受生活，不是去感受情節(jié)、主題，不是去感受世界的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和本質(zhì)，美術(shù)所關(guān)心的是世界外部的各種形態(tài)和形態(tài)之間的關(guān)系。美術(shù)家只能去感受形體、色彩、線條、光影等構(gòu)成的節(jié)奏、韻律和意趣，即感受“一切有意味的形式”。總之，整體直觀的觀察方法，著眼于事物之間的聯(lián)系和比較，將不同的形體，不同的色彩，點與線，塊與面等，從孤立、散亂、無序狀態(tài)，整合為有序、和諧和審美意象，進而為藝術(shù)創(chuàng)作和表現(xiàn)打下基礎(chǔ)。初學(xué)者一旦能體驗和把握整體直觀的奧妙，專業(yè)學(xué)習(xí)將會出現(xiàn)質(zhì)的飛躍。繪畫語言符號和畫面結(jié)構(gòu)的整體性是整體意識的藝術(shù)層面。整體意識是組織畫面結(jié)構(gòu)的生命線。首先，繪畫空間和結(jié)構(gòu)不是對客體的簡單模擬和復(fù)制，不是被動的畢肖和再現(xiàn)?？陀^對象僅是主體自由選用的素材而已。主體的主宰意義就在于，以審美經(jīng)驗為核心，以情感性為推動力，對孤立、無序的客體進行取舍和整合，創(chuàng)造出一個有序的和諧統(tǒng)一的藝術(shù)世界。第二，畫面的藝術(shù)處理，即是對語言符號和結(jié)構(gòu)的整體性把握。即使運用具象寫實手法，也必須從具象結(jié)構(gòu)中分析出抽象的形式因素，或方園、三角，或點線、黑白灰，并將其提煉升華為表達主體情感的語言符號。格式塔美學(xué)告訴我們，藝術(shù)作為表現(xiàn)，只在結(jié)構(gòu)，不在題材，只在形式，不在內(nèi)容。按照形式法則和繪畫自律性，對形式因素和語言符號進行重組，從相似性去強化對稱或重復(fù)，從相異性去強化均衡或?qū)Ρ?，追求?jié)奏和韻律，和諧和單純，建構(gòu)一個與內(nèi)在情感心理結(jié)構(gòu)相一致的畫面結(jié)構(gòu)?？傊嬅嬲w結(jié)構(gòu)的建立，是整體意識統(tǒng)攝下的有機整合過程，是感性和理性，情感和思考，感受力和分析力的綜合。畫面的空間結(jié)構(gòu)，是主體的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，是情感的物化形式。強調(diào)整體，就是強調(diào)局部、個別形式因素之間的有機融合和內(nèi)部聯(lián)系，特別強調(diào)局部、個別必須服從整體。整體不是局部、個別之間的簡單相加，畫面的整體性，意味著任何個別、局部的增減或移位，都是對整體的解構(gòu)。畫面整體性追求的目標(biāo)是：“致廣大，盡精微?！敝聫V大，是對氣韻、意境、氣勢、調(diào)子的總體把握。盡精微，是對細節(jié)的深入刻畫描寫，而達到對整體的豐富和增益。處理畫面時，學(xué)生容易陷入細節(jié)的精雕細刻，而忘卻整體性；容易醉心于長期作業(yè)的“深入”，而忽略兿術(shù)的概括和簡練。概括和簡煉是更高層次的整體意味。世間的一切形體，都可分解為立方體、園柱體、球體等，用幾何形體對復(fù)雜形體的簡化分析，可以更好地理解造型規(guī)律，也是整體把握形體和概括處理的依據(jù)。加強對基本形的理解，加強平面構(gòu)成的研究和練習(xí)，強化整體意識和創(chuàng)造意識，無疑是美術(shù)專業(yè)學(xué)生的學(xué)習(xí)重點和藝術(shù)實踐的突破點。創(chuàng)造意識：人的創(chuàng)造性在于人的未完成、人的開放性和人的內(nèi)在無限性。創(chuàng)造思維是思維的自然方式，但由于盲目的習(xí)慣、文化背景和僵化訓(xùn)練而缺失?，F(xiàn)實的人存在兩種思維方式，即收斂式思維和發(fā)散式思維。收斂式思維，是封閉的并帶有保守意味。發(fā)散式思維是開放的創(chuàng)造性思維，它的特點是思想活躍，富于開拓性，大膽反對舊傳統(tǒng)，擯棄舊范式，創(chuàng)立新范式。藝術(shù)創(chuàng)造要求主體必須具有發(fā)散式思維品質(zhì)。美術(shù)作品的價值在于原則性和不可重復(fù)性，因此，造型訓(xùn)練中，學(xué)生對自我創(chuàng)造思維的主動開發(fā)和挖掘，是帶根本性的訓(xùn)練。創(chuàng)造思維的培養(yǎng)和訓(xùn)練，不應(yīng)單靠創(chuàng)作課來完成，而應(yīng)貫徹于造型訓(xùn)練的始終和每個環(huán)節(jié)。美術(shù)作品的表現(xiàn)性在于借助造型符號以表現(xiàn)人的情感、情思和情趣。在造型基礎(chǔ)訓(xùn)練中，強調(diào)透視、解剖、結(jié)構(gòu)描繪的科學(xué)性是正確的，學(xué)生必須具有正確描繪透視、解剖、比例的能力。作為一種造型基本功，上述能力是不能含糊，更是不能缺少的。然而，造型意識，從本質(zhì)上說是一種創(chuàng)造形的意識，因此，造型基礎(chǔ)訓(xùn)練中必須改變重技術(shù)輕藝術(shù)的傾向?；A(chǔ)訓(xùn)練中的嚴(yán)格、認真、一絲不茍是重要的，形體、結(jié)構(gòu)、空間、明暗、冷暖的準(zhǔn)確，謹嚴(yán)是基本的，但不應(yīng)視為最終的和唯一的。在重視造型科學(xué)規(guī)律的同時，不應(yīng)忽略美術(shù)創(chuàng)作自律性，不應(yīng)忽略傳統(tǒng)美學(xué)中帶有現(xiàn)代性的命題，如“得意忘形”、“不求形似”和“隨心所欲”等。寫形之外，更有重要的寫神、寫意和寫趣，故造型中的主觀藝術(shù)處理、夸張和變形，既屬當(dāng)然之舉，又在情理之中?？茖W(xué)的和藝術(shù)的，在造型訓(xùn)練的兩難境地中，學(xué)生應(yīng)如何把握？一則根據(jù)自己的素質(zhì)和審美取向作出自我選擇，或選擇寫實再現(xiàn)，或選擇寫意表現(xiàn)等。二則，處理好課堂作業(yè)中的“死”和課外練習(xí)中的“活”的關(guān)系。課堂作業(yè)絕不含糊，謹嚴(yán)