美術鑒賞與實踐中職全套教學課件

美術鑒賞與實踐第1單元中國繪畫藝術之美第2單元中國書法藝術之美第3單元中國工藝與雕塑藝術之美第4單元中國建筑藝術之美第5單元西方傳統(tǒng)繪畫藝術之美第6單元西方雕塑藝術之美第7單元西方建筑藝術之美第8單元攝影藝術之美第9單元環(huán)境藝術之美第10單元自我修飾與美化全套可編輯PPT課件第

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元中國繪畫藝術之美一、中國繪畫知識中國繪畫大體可分為三大階段：古代繪畫、近現(xiàn)代繪畫與當代繪畫。（一）中國古代繪畫1.民間繪畫中國古代繪畫從創(chuàng)生至魏晉南北朝，創(chuàng)作者多為民間藝人。他們雖然生活在社會底層，但對日常生活最為熟悉，因此其作品也最為大眾所喜聞樂見，藝術品質(zhì)同樣優(yōu)秀。中國古代繪畫與文人繪畫、宮廷繪畫并行存世，成為中國古代繪畫一股不可忽視的力量。圖1-1（史前）《將軍崖巖畫》最早的中國繪畫是舊石器時代的巖畫，距今二三萬年，其所表現(xiàn)的動植物及人物圖形，既來自生活，又是對自然神秘的窺視，充滿奇妙的想象；既是一種觀念的表達，又以視覺的方式尋求著“秩序”的美感。而隨后出現(xiàn)的彩陶上的繪畫，如各式“人面魚紋”“舞蹈紋”等則有著對美好與裝飾的祈求，同樣是觀念與審美的合二為一。先秦的青銅紋飾上的繪畫、戰(zhàn)國帛畫、秦漢畫像石和畫像磚以及墓葬中的壁畫與漆畫等，均與各時期人們的信仰、觀念及生活有關，繪畫的使用功能具有某種“思想性”指向，而其審美表達也趨于成熟。由民間繪畫擔當主角的中國早期繪畫，總是在觀念與審美意趣上交錯并行，從而逐漸形成具有東方意味的視覺審美藝術。魏晉南北朝時期，文人開始參與繪畫，同時與民間畫家具有同一意趣的一部分宮廷官員也涉事繪畫。重要知識點：一是宗教題材的繪畫，其中以敦煌壁畫為主要對象；二是明清時期出現(xiàn)的版畫，以插圖最為流行。圖1-6（唐代）《反彈琵琶》敦煌壁畫數(shù)量之豐富、時間跨度之大與藝術水準之高堪稱世界之最，其中又以唐代壁畫最為精彩。作為外來佛教藝術，及至唐代已經(jīng)開始本土化，它既保留了自印度傳入前的題材與圖式，如本生故事、經(jīng)變畫，又有了供養(yǎng)人造像，藝術表現(xiàn)形式也融入了很多中土的因素，可謂中外藝術交流的典范。圖1-7（唐代）《觀無量壽經(jīng)變》明清時期，市民文化開始繁榮，服務于大眾審美趣味的版畫、年畫開始流行，而書籍插圖因為名家參與及技法創(chuàng)新而最有藝術水準。2.文人繪畫早在魏晉南北朝時期，很多具有文人修為的人已經(jīng)參與繪畫創(chuàng)作，顧愷之就是這一時期最知名的文人畫家。顧愷之的代表作《女史箴圖》《洛神賦圖》堪稱流傳至今最早的中國畫精品?，F(xiàn)存圖卷雖為后世摹本，但其成熟的技法與極高的審美價值仍歷歷在目。五代兩宋是文人繪畫出現(xiàn)并趨于完善的時期，蘇軾、文同、米芾與李公麟是其中的杰出代表，他們或以文人畫思想而標舉，或在技法形式上別開生面，催生了這一時期中國繪畫的全面繁榮。諸如：五代山水畫家“荊關董巨”、花鳥畫的“徐黃異體”；北宋山水畫家“李范郭趙”、南宋的“李劉馬夏”；兩宋畫院的創(chuàng)作。雖然其中不乏來自民間的宮廷畫家，但在承續(xù)傳統(tǒng)技法造型與文人繪畫思想的引領下，他們的創(chuàng)作使中國繪畫出現(xiàn)了發(fā)展的高峰期，標示著中國繪畫的自我樣態(tài)，為世界藝術所矚目。圖1-12（宋代）李公麟《五馬圖》元代繪畫則將中國文人繪畫推向了頂峰，以“元四家”（黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)）為代表的中國文人繪畫，其獨特的筆墨形式與兼具中國傳統(tǒng)文人氣息的境界，最具東方藝術趣味。明清兩代在其影響下，出現(xiàn)了名目眾多的地方畫派與各具品質(zhì)的中國畫大師級人物，如“吳門畫派”“松江畫派”“新安畫派”“宣城畫派”“姑熟畫派”“金陵畫派”“揚州畫派”等，以群體面貌各領風騷，而沈周、文徵明、唐寅、董其昌、八大山人（朱耷）、漸江、髡殘、石濤、梅清、蕭云從、龔賢、鄭板橋等更是當時具有全國影響力的知名圣手，可謂家喻戶曉。3.宮廷繪畫中國古時各朝代的宮廷均有畫家與繪畫作品存在，但其中最為突出的是五代兩宋時期的畫家及其作品，此外明代前期的“浙派”也甚為有名。兩宋時期，因為帝王的偏愛，宮廷特設畫院機構(gòu)，專事繪畫創(chuàng)作，兩宋宮廷畫家流傳的精品之多、藝術水準之高為歷代之最。北宋皇帝趙佶最愛書畫，其個人的繪畫水平也極高，因而帶動了其執(zhí)政期繪畫藝術的繁榮發(fā)展?！罢闩伞毕得鞔跗诨顒佑趯m廷的畫家群體，以戴進、吳偉最為知名。其中戴進初學“南宋四家”，后又兼學北宋名家，其山水畫的成就不僅代表了明初山水畫創(chuàng)作的最高水平，而且還影響了吳門諸家，成為“北派”最具實力的畫家。（二）中國近現(xiàn)代繪畫中國近現(xiàn)代繪畫，一方面表現(xiàn)為傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)化，另一方面又呈現(xiàn)出中國與西方發(fā)生碰撞與交融的新面貌。這一時期既有傳統(tǒng)的新延續(xù)，如“北京畫壇”“海上畫派”與“嶺南畫派”；另有順應大眾欣賞趣味的年畫、漫畫、插圖與月份牌；此外，西方油畫也成為近現(xiàn)代中國繪畫的新品類。中國近現(xiàn)代繪畫具有代表性的畫派和人物可概括為前“三地”后“三人”。前期，主要活躍在“三地”，即：北京的“北京畫壇”，代表人物有陳師曾、金城；上海的“海上畫派”，代表人物有趙之謙、吳昌碩、任伯年；廣東的“嶺南畫派”，代表人物有高劍父、高奇峰、陳樹人。后期，代表人物有“三人”，徐悲鴻、林風眠與劉海粟，謂之“畫壇三重臣”。油畫，早期又稱西洋畫，早在明代就隨傳教士傳入我國，但真正開啟中國油畫的先驅(qū)是留學英國的李鐵夫與留學日本的李叔同，后來一批中國油畫家以自己的理解與探索努力開墾這一新的領地，知名的有顏文梁、陳抱一、李毅士、唐一禾等。（三）中國當代繪畫1949年，中華人民共和國成立，中國繪畫迎來了新的繁榮發(fā)展期。新中國的繪畫以全新的面貌呈現(xiàn)在世人面前。中國畫、油畫與版畫成為中國當代繪畫的主要形式，而民間繪畫仍然以其樸素的語言為廣大民眾所接受。中國畫通過20世紀前半期的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型與有效探索，呈現(xiàn)出驕人的成就，既有延續(xù)傳統(tǒng)的大師級人物，如黃賓虹、齊白石、張大千、陸儼少、潘天壽，也有以“寫生”革新中國畫的圣手，如傅抱石、錢松巖、石魯、蔣兆和、李可染。后期的畫家多受學院派影響，重視寫生與造型，如周思聰、盧沉、劉文西、方增先等各有風格且影響較大。油畫在近現(xiàn)代畫家探索的進程中逐漸本土化，其中最為突出的畫家有董希文、吳作人、靳尚誼、羅中立等。版畫則延續(xù)抗戰(zhàn)與解放戰(zhàn)爭時期的宣傳功能，在藝術性上不斷拓進，知名藝術家有古元、彥涵、力群等。當代繪畫中的連環(huán)畫與漫畫屬于普及性繪畫形式，它們在傳播文化與宣傳教育的過程中具有不可替代的價值與作用，如華君武的漫畫作品。二、中國繪畫經(jīng)典作品鑒賞（1）（隋代）展子虔《游春圖》，絹本設色，縱43厘米，橫80.5厘米，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。這是迄今留存下來的最早的一件橫卷式山水畫作品，表現(xiàn)的是人在山水中游覽之景。寬闊推遠的水面被夾在兩山之中，山水青綠設色，陽光和煦，春意勃發(fā)，一派華貴悠游的氣氛。視頻鏈接（2）（五代）顧閎中《韓熙載夜宴圖》，絹本設色，縱28.7厘米，橫335.5厘米，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。此圖描繪了韓熙載在家設夜宴載歌行樂的全過程，分為琵琶演奏、觀舞、宴間休息、清吹、歡送賓客五段場景。在表現(xiàn)技法上，造型準確精微，線條遒勁流暢而工整，色彩絢麗清雅，達到了古代人物畫創(chuàng)作的極高水平。視頻鏈接（3）（宋代）無名氏《出水芙蓉》，絹本設色，縱23.8厘米，橫25厘米，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。此畫以一朵盛開的荷花占據(jù)視覺中心，在雅淡柔和的粉色荷花下，以碧綠的荷葉相襯。畫面整體清麗端莊，將荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子氣質(zhì)表現(xiàn)得十分完美。視頻鏈接（4）（當代）李可染《清漓勝境圖》，設色紙本。此幅為贈谷牧同志的作品，作于20世紀70年代。作品以漓江象鼻山入畫，夾岸峰巖聳立，兩邊房舍儼然，中間透亮處水體晶光四射，曲江帆影，人物形態(tài)各異，水鳥翱翔，遠中近景各具其趣，得桂林山水之精髓，審美趣味濃厚。視頻鏈接（5）（當代）董希文《開國大典》，布面油畫，縱230厘米，橫402厘米，現(xiàn)藏于中國國家博物館。該作品描繪了1949年10月1日，毛澤東在天安門城樓上宣讀中央人民政府公告，宣告中華人民共和國成立的一刻。整幅畫面氣勢恢宏，熱烈喜慶，場面壯觀，主要人物為毛澤東和其他中央領導人，個個精神抖擻、神采奕奕。背景為藍天白云，風和日麗，開闊的廣場上紅旗飄揚，天安門城樓金碧輝煌。畫面雖然定格在“一瞬”，但延展無限，具有極強的藝術感染力與精神震撼力。視頻鏈接一、工具材料的實踐體驗筆墨紙硯是創(chuàng)作中國畫的最常用的工具材料，古代又稱為“文房四寶”，即毛筆、墨汁、宣紙與硯臺。因筆墨紙硯表現(xiàn)方法的不同，這些工具材料還有更細微的差異，一般“寫意”中國畫多選擇大小適宜的羊毫毛筆，蘸濃淡適中的水墨，在生宣紙上進行形象表現(xiàn)。其技法中的關鍵點有二：一是對水墨濃淡的把控，二是對用筆提按急緩的駕馭，筆墨留下的痕跡，既要符合繪畫造型的規(guī)律，又要呈現(xiàn)出中國畫的水墨韻味。二、中國繪畫臨摹畫法：第一步，畫花瓶。選擇大小適宜的狼毫筆，用干筆稍蘸濃墨，勾畫瓶的外形，用筆不宜太快，要努力將筆線切入紙中，留下干澀軌跡。運筆中注意對“荸薺瓷瓶”的體積塑造。視頻鏈接第二步，畫瓶身紋飾。勾好瓶的外輪廓后，接著畫瓶身的“冰裂紋”，用線直而不僵，隨意而有章法，冰裂的幾何形要勾畫得自然，切忌均等雷同。然后用筆再蘸淡墨，點染瓶身紋飾，注意濃淡變化，力求自然。第三步，畫瓶中插花。先以稍干淡墨，中鋒用筆畫花莖，注意筆的提按；再以稍濃濕墨，側(cè)鋒撇出三瓣蘭花葉，一筆一瓣，不可復筆再描，且注意形的準確；最后勾畫花蕊，似不經(jīng)意，但仍要注意其姿態(tài)自然。第四步，渲染完善。用淡墨依據(jù)花瓶肌理進行渲染，用墨要淡且有變化，沿著瓶的花紋輕輕著筆。最后是題款。用小羊毫筆，蘸濃墨題寫落款，鈐印。感謝觀看美術鑒賞與實踐第

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元中國書法藝術之美一、中國書法知識（一）書體流變1.篆書篆書是中國書法最早的成形書體，象形程度高，文字優(yōu)美。篆書分為大篆和小篆，大篆自由活潑、天真爛漫，小篆圓渾挺健、莊重優(yōu)雅。大篆泛指秦朝“書同文”之前的文字形態(tài)，包括甲骨文、金文及先秦諸文字等。甲骨文是刻在獸骨和龜甲上的文字，最早出土于河南安陽殷墟遺址，記錄了商代王室許多信息。甲骨文已是成熟文字，其結(jié)構(gòu)自由、神秘、生動，體現(xiàn)出書法的獨特韻律和美感，如《王賓中丁·王往逐兕涂朱卜骨刻辭》。金文是指刻、鑄在金屬器上的文字，常見于商周青銅器，亦稱“鐘鼎文”。金文多經(jīng)過書寫、刻繪、翻模、鑄造、打磨、拓印等工序而成，文字線條具有渾厚、質(zhì)樸、蒼茫之質(zhì)感。所謂“金石味”，金文是主要來源之一。小篆是秦始皇統(tǒng)一六國后，李斯在秦系文字的基礎上，簡化文字結(jié)構(gòu)，規(guī)整文字外形，使之易于釋讀而形成的。小篆擺脫了大篆的象形因素，對外形、部首、筆畫等方面都做了規(guī)范處理，整體呈現(xiàn)勻稱、莊重、流暢的審美特征。2.隸書隸書是繼篆書之后的一種新字體，但其演變來源不是小篆，而是從日常書寫中發(fā)展而來的。人們?yōu)榱吮阌跁鴮?，將篆書圓轉(zhuǎn)的筆畫變?yōu)榉秸?。隸書的演化起始于秦代，而大量應用則在漢魏時期。隸書用筆比篆書更豐富，強化了線條的方圓和粗細對比，并將篆書中的簡單弧線變?yōu)閺碗s曲線。隸書的線條走勢呈波浪形，好似“燕尾”，“蠶頭燕尾”是隸書的標志性筆畫，文字外形也更加方正，這為楷書的形態(tài)奠定了基礎。今日所見古代隸書大體可以分為三類。一是出土竹簡、木簡及絲織物上的墨跡，故稱為簡帛書。其用筆蘊含強烈的大篆筆意，結(jié)體介于篆書、隸書之間，部分簡帛書的“草”意明顯。二是漢代碑碣、摩崖上的石刻文字，后人常將其稱為漢碑。相比較而言，漢碑上的隸書形態(tài)更為多樣，摩崖上的文字率意豪放、自由張揚，而碑碣上的則相對精致。三是清代及民國期間受金石學影響的隸書作品，將金文、碑刻等審美趣味融入書寫之中，在結(jié)體、用筆上大膽革新，追求個性表達。3.草書草書發(fā)展經(jīng)歷了章草、今草、大草三個階段。隨著書寫速度的加快，篆書用筆由單向運動向著連續(xù)擺動的方向發(fā)展，隸書由此產(chǎn)生；在隸書的基礎上省略筆畫，線條連續(xù)使轉(zhuǎn)、連帶，便誕生了草書。章草保留了隸書的波磔，線條傾斜，長短、粗細有變化，文字的動感開始明顯起來，如西晉陸機的《平復帖》。在東漢末年，書寫中的隸書筆意逐漸消失，筆意連綿，筆畫及文字之間存有少部分聯(lián)綴，筆畫更為簡潔，被稱為今草，亦稱小草。今草由張芝創(chuàng)始，王羲之發(fā)揚完善。唐代張旭、懷素在今草的基礎上進一步夸張文字造型，打散文字結(jié)構(gòu)，強化用筆使轉(zhuǎn)，使之穿插、纏繞，文字與文字之間、行與行之間的關系變得復雜，更為強調(diào)整體布局的節(jié)奏關系，被稱為大草。因大草與書寫者的情緒密切關聯(lián)，文字狂放不羈，故又被形象地稱為狂草，如懷素的《苦筍帖》和黃庭堅的《諸上座帖》。4.楷書楷書受到隸書簡化和草書楷化的影響而逐漸成形。初始于漢末，至三國晚期開始取代隸書成為獨立字體。從遺存墨跡來看，三國時期是隸書向楷書轉(zhuǎn)變的初始階段。隸書筆畫尾部的波磔減弱、消失，筆畫變得平直，用筆的使轉(zhuǎn)減弱，提按增加，在起筆、收筆、轉(zhuǎn)彎處增加回轉(zhuǎn)、頓挫等復雜動作，楷書筆法便逐漸成形。魏晉南北朝是楷書定型的關鍵階段，南方以鐘繇、王羲之、王獻之為代表，風格秀麗、婉轉(zhuǎn)，北方以洛陽龍門石窟等碑刻為代表，稱為魏碑，其字形方正，用筆爽利，結(jié)構(gòu)緊湊，如北魏的《張玄墓志》。唐代是楷書的又一個高峰期，名家輩出，風格各異，精彩紛呈，有歐陽詢、虞世南、禇遂良、柳公權(quán)、顏真卿等名家。5.行書從草書到楷書的區(qū)間范圍比較大，行書是介于草書和楷書之間的字體，在書寫中草法多于楷法的稱為“行草”，楷法多于草法的稱為“行楷”。行書與楷書形成的時間基本相同，從簡帛和魏晉殘紙中可見端倪。因草、行、楷三體在日用中夾雜的情況比較常見，所以行書的來源主要有兩類：一是草書的“楷化”，二是隸書和楷書的“草化”，如《馬圈灣王莽新簡》。王羲之是行書發(fā)展過程中的重要書家，其作品以《蘭亭序》最為知名。該作婉轉(zhuǎn)流動，用筆豐富，字形多變，被譽為是“第一行書”。王羲之及其兒子王獻之被稱為“大王”“小王”，合稱為“二王”，是書法史上少有的父子并美的大書法家。王獻之的《鴨頭丸帖》用筆流暢，線條飛動跳躍；《廿九日帖》楷、行草夾雜，靜中有動，頗見趣味。唐代是楷書和行書發(fā)展的重要時期，顏真卿是其中的杰出代表。除了楷書之外，顏真卿行書也是別開生面，以中鋒為主，少提按，多使轉(zhuǎn)，頗有古風，且線條凝重、敦厚而流暢。之后書家嘗試將心靈與書法結(jié)合，蘇東坡、黃庭堅、米芾、趙孟頫、徐渭、八大山人等名家的行書面貌獨特，對后世影響巨大。（二）印章之美印章是融書法、鐫刻、冶鑄等工藝于一體的藝術形式。印章的印文通常以篆書為主，先寫后刻，故稱為篆刻。印章起源于商代，興盛于兩漢；自晚明至今，篆刻處于復興的態(tài)勢，參與的人群日益增多。印章最初用于陶范，后來逐漸演化為“取信之物”，成為權(quán)威和信用的象征，所以公文上會蓋上印章，皇帝所用印章稱為璽，官、私所用皆稱為印。由于先秦的文字正處于演變時期，故印面整體呈現(xiàn)高古新奇、自由多變的特征。漢代印章進入空前的繁榮時期，以平正樸拙、端莊凝重為特征，同時不乏奇崛蒼茂一路風格。進入隋唐時期，隨著造紙術的發(fā)展，印章由之前的多用于封泥而逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)檎河∩j押，印面文字的陽文漸多，小篆入印，異形印和九疊印等裝飾性強的印面效果出現(xiàn)。宋元以前，印章以銅印為主，由印工雕鑿、鑄造而成。據(jù)傳，元代王冕開始嘗試以花乳石刻印，由于石頭鐫刻方便，文人參與度漸高。明代文徵明、文彭父子倡導自刻印章。至清代，隨著金石學的興盛，詩書畫印“四全”成為文人書畫家追求的目標，篆刻也成為表達自我的一種媒介，如陳鴻壽的《生長西湖籍鑒湖》、吳昌碩的《泰山殘石樓》。二、中國書法經(jīng)典作品鑒賞（1）《散氏盤》為西周晚期的青銅圓盤，盤高20.6厘米，腹深9.8厘米，口徑54.6厘米，底徑41.4厘米，因盤中銘文有“散氏”而得名，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。因其雄渾放逸、形態(tài)多姿、率性自然，而被稱為大篆中的草書。自乾隆年間出土以來，《散氏盤》備受書家重視，成為學習大篆的必選經(jīng)典作品之一。視頻鏈接（2）《張遷碑》是漢碑中的經(jīng)典之作，全稱《漢故谷城長蕩陰令張君表頌》，立于東漢中平三年（公元186年），現(xiàn)藏于山東泰山岱廟。明代早期出土，碑石保存完好，字口清晰，碑文是追頌張遷的官宦事跡。碑陽和碑陰的文字總計近900字，文字形態(tài)豐富，適合學習臨摹，其寓巧于拙的書風對一大批書法家影響巨大。視頻鏈接（3）《古詩四帖》傳為唐代張旭所書，紙本，長卷縱29.5厘米，橫195.2厘米，文字縱向計40行，共188個字，現(xiàn)藏于遼寧省博物館。草書在書寫時需簡化筆畫和結(jié)構(gòu)，既要有法度和規(guī)范，又要因勢取形，靈活處理，很是考驗書寫者的智慧，尤其是大草，其書寫的難點也在于此。視頻鏈接（4）《祭侄文稿》全稱為《祭侄贈贊善大夫季明文》，紙本，行書，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。此作系顏真卿于唐朝乾元元年（公元758年）追祭侄子顏季明寫下的草稿，書寫時滿腹憤懣，一氣呵成，情緒與形式融為一體，氣勢磅礴，是中國書法史上的經(jīng)典之作。視頻鏈接（5）《中國長沙湘潭人也》為白文朱印，印面對比強烈，氣勢磅礴，很好地體現(xiàn)了齊白石單刀直入、大刀闊斧的篆刻風格，是其代表作之一。齊白石生于湖南長沙湘潭，在繪畫、書法、篆刻上都有開創(chuàng)性的貢獻，自稱“篆刻第一，詩詞第二，書法第三，繪畫第四”。其篆刻先后師法丁敬、黃易、趙之謙、吳昌碩等人，形成樸拙大氣的風格。視頻鏈接一、工具材料及執(zhí)筆的實踐體驗中國書法的工具相對簡單，有毛筆、宣紙、墨汁、硯臺（墨盒）等，與中國畫工具基本相同。中國書法主張中鋒用筆，為了更好地在書寫中進行運筆的復雜動作，故會對執(zhí)筆動作有一定的要求。筆法是一個動態(tài)的變化過程，所以不存在唯一的、正確的執(zhí)筆方法，僅需要遵守一些基本原則便可。握筆時，使手指、手腕等各關節(jié)處于自然放松的狀態(tài)，以便隨時向各個方向運動發(fā)力。常見的執(zhí)筆方法是右手拇指、食指、中指三指并攏握住筆管，無名指和小指倚靠筆桿。二、中國書法臨摹（一）《張遷碑》的用筆《張遷碑》的用筆以藏鋒為主，露鋒為輔。藏鋒：筆尖在紙上的痕跡隱藏于筆畫內(nèi)部。露鋒：筆尖在紙上的痕跡顯露于筆畫之外?！稄堖w碑》文字的點畫起首以方筆起頭為多，圓筆較少，書寫時要注意線條的方圓結(jié)合。線條走向與文字體勢密切相關，雖然都是橫畫，但起始、轉(zhuǎn)折、收筆部分等均有差異。我們在臨寫時應先仔細觀察線條的方圓、走向、曲直等細節(jié)，書寫時注意將觀察到的細節(jié)盡量表達出來。（二）《張遷碑》的臨摹節(jié)選《張遷碑》中的文字：蘭生有芬（寓意像蘭花綻放時散發(fā)的芬芳）。視頻鏈接書寫為橫向或縱向條幅。原碑文為縱向書寫，其字形體勢是與碑面文字相協(xié)調(diào)的。我們在臨寫時要注意做一些調(diào)整，比如文字的大小、筆畫的粗細等節(jié)奏關系。此幅是忠實于原帖的臨摹作品。由于“蘭”字的筆畫特別多，而其他三個字的筆畫較少，為了達成整幅作品的視覺平衡，將“有”字拉長，“芬”字上部加重。此幅作品是原帖字形的演化，強化了節(jié)奏關系，使得整體視覺更為理想。感謝觀看美術鑒賞與實踐第

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元中國工藝與雕塑藝術之美一、中國工藝與雕塑知識（一）工藝美術1.陶瓷陶瓷是指陶器和瓷器，兩者在原料、質(zhì)地和工藝方面有差別。陶器是用可塑性好的黏土做坯體，在800—1000攝氏度的溫度下燒制而成的器物，表面有微小孔隙，成型有手捏、泥條盤筑、泥板、拉坯等工藝手法，燒制的方法主要為窯燒。目前中國最早的陶器發(fā)現(xiàn)于新石器時代，顯示人類的生活形態(tài)由以漁獵為主轉(zhuǎn)向以農(nóng)耕為主。瓷器是用黏土、長石、石英制作的，燒成的溫度約為1300攝氏度，質(zhì)地堅實緊密，抗腐蝕，大約起始于漢代，至今仍是人們生活中常用的器皿類型。我國陶瓷工藝品的類別多樣、制作精美，因而其作為“中國”的代名詞享譽世界。2.玉石中國是最早使用玉器的國家，距今7000年前的河姆渡遺址中就發(fā)現(xiàn)有原始玉的存在。古人認為玉是吸取天地精華的神物，因此，玉器常常被用于祭祀、喪葬。隨著社會的不斷發(fā)展，玉被附加了越來越豐富的道德和倫理含義，文人墨客將其視為君子的象征，倍加尊崇。3.金屬金、銀、銅、鐵是我國被廣泛使用的造器金屬，其中屬青銅器和金、銀器的成就最高。青銅器是中國古代重要的禮器和生活用具，大約起源于堯舜禹傳說時代，夏、商、周、春秋、戰(zhàn)國是青銅器鑄造的鼎盛期。受商代統(tǒng)治階級意志的影響，青銅器的風格為繁褥獰厲。后來西周建立封建宗法制度，青銅器造型逐漸擺脫了神秘色彩，風格趨于嚴整莊重。春秋戰(zhàn)國時禮崩樂壞，工藝美術有了更大的自由空間，日用器數(shù)量增多，形制更為輕便，實用性大大提高，但為了滿足上層階級對奢靡生活的追求，其風格在整體上顯得清新華麗。金、銀因其穩(wěn)定的金屬特性，也早已被利用，而且金、銀是權(quán)力和財富的象征，因而歷朝歷代留下了眾多精美的金、銀器具和裝飾物。4.漆器漆器是將漆樹上割取的生漆，涂抹在木、皮革、青銅等胎體表面而制成的工藝品，耐潮、耐腐、耐高溫，又可以調(diào)配豐富多樣的色漆，裝飾性極強。中國先民從新石器時期開始使用漆制物，經(jīng)秦漢的大發(fā)展，直至明清，工藝技術不斷進步，其中的戧金、描金等特殊手法對周邊國家也產(chǎn)生了巨大影響。古代漆器類別豐富，如食具、樂器、幾案、兵器等，是應用范圍很廣的裝飾工藝。5.染織品染織品是由絲、棉、麻等天然原料制作的織物。其中以絲綢最具代表性，分為紗、羅、錦、緞、綺、綾、絹、絨、綢等不同種類。中國素有“絲國”的美名，多地出產(chǎn)獨具特色的絲繡品種，南京云錦、四川蜀錦、廣西壯錦是典型代表。6.雜項除了以上五大類工藝品外，還有用竹、骨、木、牙、角、玻璃等制作的工藝品。這類工藝品多為小型裝飾品或文房雅玩，興盛于明清兩代，如江南竹刻、廣東象牙球等。另外還有民間傳統(tǒng)工藝，如皮影、剪紙、風箏等，種類繁多，不一而足。（二）雕塑1.古代雕塑中國古代雕塑成長于儒釋道并存的文化環(huán)境中，內(nèi)容大多注重倫理教化，佛像雕造之風興盛，同時重視喪葬，而民間雕塑藝術更加傾向于大眾喜聞樂見的題材，因此可以分為陵墓雕塑、宗教雕塑、民俗雕塑三大類。中國雕塑受到繪畫影響，風格上追求意象性，整體偏平面化，形成了與西方寫實風格的雕塑完全不同的審美觀念和塑造方法。（1）陵墓雕塑。古人崇尚厚葬，認為死后也能繼續(xù)享受榮華富貴，因而帝王貴族的墓中常伴有大量殉葬品，如代替陪葬者的俑，墓主人生前用的日常器具等。墓前常設立石雕、石柱、石碑，除了有保護死者靈魂、震懾邪物的作用外，還有紀念意義。陵墓雕塑作為中國雕塑藝術的重要組成部分，有著特殊的社會歷史價值和強大的藝術感染力。（2）宗教雕塑。大約在公元前1世紀，佛教東傳并與中國本土的儒道文化相融合，形成了有中國特色的佛教藝術，并長期占據(jù)宗教雕塑藝術的主流。尤其在南北朝以后，隨著佛教在我國的廣布，佛教石窟開鑿逐漸興盛，形成了著名的四大石窟—敦煌莫高窟、云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟，同時也為后人留下了無數(shù)形神畢肖的寺廟雕像。（3）民俗雕塑。中國民俗雕塑豐富多樣，是百姓為滿足自身生活需要而創(chuàng)作的。民俗雕塑取材于人們的衣食住行、繁衍生息，與原始美術一脈相承，反映了中華民族熱情對待生活的態(tài)度和質(zhì)樸單純的個性。面塑、泥塑、吹糖人等都是大家耳熟能詳?shù)膬?yōu)秀傳統(tǒng)民間雕塑藝術。2.近現(xiàn)代與當代雕塑近代以來，藝術家獲得了相對獨立的地位和自由的創(chuàng)作權(quán)利，一批從西方學成回國的雕塑家開始嘗試新的題材和領域，如江小鶼的《陳英士騎馬銅像》、李金發(fā)的《鄧仲元將軍像》、劉開渠的《無名英雄像》等鼓舞民族精神的紀念碑作品，后期更涌現(xiàn)出如王朝聞、朱培鈞、傅天仇、蕭傳玖、盧鴻基、張松鶴、潘鶴等杰出的雕塑家。新中國成立后，雕塑藝術進入現(xiàn)代階段，這一時期最著名的雕塑作品有《人民英雄紀念碑》《艱苦歲月》等。隨著社會的進步，雕塑藝術不斷自我革新，形式更加多樣，內(nèi)涵更加豐富，不但有寫實的、寫意的，還有抽象的、觀念的，體現(xiàn)著現(xiàn)當代中國雕塑藝術家對人生、現(xiàn)實的思考與關切，如吳為山的《南京大屠殺紀念館組雕》和《天人合一—老子》，隋建國的《衣紋研究》系列和《時間的形狀》，向京的《異境》系列等，說明雕塑藝術在向越來越廣闊的方向發(fā)展，并會在未來煥發(fā)越來越強大的生命力。二、中國工藝與雕塑經(jīng)典作品鑒賞（1）（商代）《后母戊鼎》，又稱《司母戊鼎》，是目前已知的中國古代最重的青銅器，體量巨大，紋飾繁復，風格威嚴獰厲，是古代青銅鑄造工藝的典型代表。視頻鏈接（2）（東漢）《霍去病墓石雕》是現(xiàn)存最早、最完整的石刻組雕，是漢武帝為紀念大將霍去病的戰(zhàn)功下令雕造的。組雕包括《馬踏匈奴》《臥?！贰杜P虎》《野人搏熊》等不同種類的石雕共計16件，造型樸拙雄渾，氣勢撼人。視頻鏈接（3）（宋代）龍泉青瓷是世界陶瓷史上燒制時間最長、窯址規(guī)模最大、產(chǎn)量和銷量最高的瓷器種類，于宋代達到發(fā)展巔峰。這一時期的龍泉青瓷以古樸典雅之美見長，體現(xiàn)著溫潤沖和、平淡內(nèi)斂的中國儒家精神?，F(xiàn)藏于故宮博物院的《青釉鬲式三足爐》就是其中的典型佳作。視頻鏈接（4）（明代）圈椅，常選用紋理華美的天然木材，由榫卯結(jié)構(gòu)相連，造型簡約大方又不失典雅優(yōu)美，使用感舒適，是中式家具的代表形制。視頻鏈接（5）（現(xiàn)代）《人民英雄紀念碑》是新中國成立以來第一個大規(guī)模的公共藝術工程，正面刻有毛澤東手書的“人民英雄永垂不朽”八個大字，碑身用浮雕手法表現(xiàn)了近現(xiàn)代史上在重要事件中挺身而出的英雄形象。視頻鏈接一、工具材料的實踐體驗陶泥、瓷泥是陶藝制作的主要材料，具有高黏性、可塑性、收縮性的特點，一般通過手捏成型、泥條盤筑成型、泥板成型或拉坯成型等方式制坯。手捏成型是基本的陶藝制作技法，即通過揉、捏、搓、壓等手法造型。注意要點有：一是心中有草圖。先想好設計理念，有個大概的目標型，這樣對實際操作有指導意義。二是操作中注意泥與水的比例。不能太干，以防開裂，也不能加水過多，太黏太濕會難以塑型。當然還有其他的制坯方式，如泥條盤筑成型是將泥用手搓成粗細均等的長條，層層堆疊并塑型的方法；泥板成型需要把泥揉捏成團，壓實成板再拼合；拉坯成型則需借助輪盤，用雙手將泥團拔高，可以做出比較規(guī)整的外形。如有條件，還可以雕刻花紋、敷色上釉，最后進窯燒制。第二步，搓泥條。根據(jù)陶罐的預計尺寸，用手滾的方式壓泥團，將其搓成適當粗細的條狀。二、手工制作第一步，準備材料。取大小不一的幾個泥團和一塊墊板，在上面放置報紙，以防泥料與墊板粘連，刻刀、刮刀放在旁邊備用。第二步，搓泥條。根據(jù)陶罐的預計尺寸，用手滾的方式壓泥團，將其搓成適當粗細的條狀。第三步，做罐底。截取泥條的一部分，將其盤成螺旋狀，用手指或刮刀將其抹平。第四步，做罐身。在罐底外沿上疊加一圈泥條，抹平罐底和泥條的內(nèi)外縫隙，使其變得結(jié)實緊密，然后繼續(xù)疊加，以相同的方式連接罐體。注意每層泥條的首尾相接處不能在同一垂直線上。第五步，裝飾。用刻刀雕刻出自己喜歡的花紋并將其貼在罐體上，也可以用顏料在罐體表面畫一些圖案。第六步，修整細節(jié)，完成作品。用手或刮刀將作品的細節(jié)處調(diào)整至滿意為止。感謝觀看美術鑒賞與實踐第

四

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元中國建筑藝術之美一、中國建筑知識（一）中國古代建筑1.古遺址和古聚落目前已知的人類最早的住所是天然巖洞，在距今約五十萬年前的舊石器時代初期，原始人群曾利用天然巖洞作為居住處所，如發(fā)現(xiàn)最早的北京人所居住的天然山洞，柳江、來賓、北京周口店龍骨山的山頂洞等處。除天然山洞以外，河南安陽、開封和廣東陽春等地還發(fā)現(xiàn)舊石器時代晚期的洞穴遺址。它們反映了原始人類在生產(chǎn)力很低的情況下可能采取的居住方式。舊石器時代原始人類居住的自然洞窟和新石器時代考古工作發(fā)現(xiàn)的橫穴、豎穴、半穴居等各種穴居形式，可反映出原始人類基于選擇自然洞窟的棲居經(jīng)驗，創(chuàng)造出了模擬自然的穴居形式。在河姆渡村的母系氏族社會聚落遺址中，最引人注目的是干闌式長屋的木構(gòu)遺存，這是我國已知的最早采用榫卯技術構(gòu)筑房屋的一個實例。母系氏族公社繁榮階段的典型代表是西安半坡村的仰韶文化遺址，半坡村的氏族公共大房屋可反映出當時采伐木料和施工技術的水平。仰韶文化晚期的鄭州市大河村遺址一類分室建筑以及河南淅川縣下王崗遺址和蒙城尉遲寺遺址一類多室長屋建筑，反映了居住人口結(jié)構(gòu)關系的重大變化。龍山文化的住房遺址出現(xiàn)雙室相連的套間式半穴居，體現(xiàn)了以家庭為單位的生活痕跡。這種聚落的布局充分反映了氏族社會的社會結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)出生產(chǎn)及生活中的集體性質(zhì)和成員之間的關系。2.宗教建筑在中國古代的眾多宗教建筑中，佛教建筑數(shù)量占據(jù)主體地位。此外還有道教建筑、伊斯蘭教建筑等，主要成就體現(xiàn)在寺、塔和石窟等方面。這些宗教建筑作為宗教文化的物質(zhì)載體，在人們的精神生活中扮演著非常重要的角色。最早見于記載的佛寺是東漢永平十年（公元67年）的洛陽白馬寺。經(jīng)三國到兩晉、南北朝時期，隨著統(tǒng)治階級的提倡，玄學思想得以發(fā)展起來，統(tǒng)治者除了利用儒學之外，更著重提倡宗教，思想領域的活躍大大推進了宗教建筑的發(fā)展，興建佛寺逐漸成為當時社會重要的建筑活動之一。北魏熙平元年（公元516年）所建的永寧寺采取的是在中軸線上布置主要建筑的布局。前有寺門，門內(nèi)建塔，塔后建佛殿，這也是這一時期佛寺的典型布局。唐代的佛教發(fā)展非常迅速，佛寺在建筑和雕刻、塑像、繪畫相結(jié)合的方面有了很大發(fā)展。諸如山西五臺山的佛光寺正殿和南禪寺的佛殿等，在佛殿建筑藝術方面表現(xiàn)了結(jié)構(gòu)和藝術的統(tǒng)一，是中國古代宗教建筑的優(yōu)秀作品。佛塔是佛教建筑中頗具特色的一種建筑類型，建于遼代清寧二年（公元1056年）的山西應縣佛宮寺釋迦塔是現(xiàn)存最古老的一座木塔。當磚的產(chǎn)量和用磚的結(jié)構(gòu)技術達到一定水平的時候，用磚來代替木材建塔是一種必然的途徑。就磚塔的外形方面來說，大致可分為樓閣式塔、密檐塔和單層塔三個類型，塔的平面大多為正方形。樓閣式塔最早見于東漢末年，可以洛陽永寧寺塔為代表，其他還有西安香積寺塔、山西洪洞縣廣勝寺上寺飛虹塔等。密檐塔的代表為河南登封嵩岳寺塔，這是中國現(xiàn)存年代最早的磚塔，也是唯一的十二邊形平面的塔。除此之外，屬于密檐塔的還有北京天寧寺塔、河南洛陽白馬寺塔、云南大理崇圣寺的千尋塔等。單層塔的代表有公元611年全部用青石塊砌成的神通寺四門塔、公元746年建造的河南登封縣嵩山會善寺的凈藏禪師塔、公元877年建造的山西平順縣明惠大師塔等。石窟寺作為宗教建筑的一個重要類型，是指在山崖陡壁上開鑿出來的洞窟形的佛寺建筑，供僧侶的宗教生活之用。南北朝時代，鑿崖造寺之風遍及全國，如山西大同市的云岡石窟、甘肅敦煌縣的莫高窟、河南洛陽市的龍門石窟、山西太原市的天龍山石窟等都是中國古代文化的寶貴遺產(chǎn)。3.宮廷與民居建筑宮廷建筑是統(tǒng)治者為了體現(xiàn)帝王權(quán)力和宗法觀念的等級制度，滿足精神生活和物質(zhì)生活的享受而建造的建筑物。秦在統(tǒng)一中國的過程中，通過吸取各國不同的建筑風格和技術經(jīng)驗，于始皇二十七年（公元前220年）興建新宮，始皇三十五年（公元前212年）興建朝宮。朝宮的前殿就是歷史上有名的阿房宮。西漢之初僅修建未央宮、長樂宮和北宮，到漢武帝才大建宮苑。這些宮殿莊嚴的格局和宏偉的氣魄反映了皇權(quán)專治。公元634年開始建造的大明宮平面呈不規(guī)則的長方形，宮墻用夯土筑成，防衛(wèi)嚴密，反映出統(tǒng)治階級內(nèi)部的矛盾是非常尖銳的。明清時期的北京城作為典型的封建王朝都城，其布局的鮮明特點體現(xiàn)了以宗室為主體的規(guī)劃思想，是在繼承歷代都城建設經(jīng)驗的基礎上創(chuàng)造出來的。而北京故宮作為明清兩朝皇帝的宮殿，其空間組織和立體輪廓在統(tǒng)一中富有變化，體現(xiàn)了中國古代建筑藝術的高度成就。民居建筑是古代人民居住的房屋，由于中國疆域遼闊、歷史悠久，各地的地理氣候條件和生活方式不盡相同，因此，中國古代民居建筑各具特色。比如，浙江天井院是根據(jù)當?shù)刈匀粭l件形成的一種建筑形式，欄桿、木刻、磚雕、石雕等精致的手法形成了江南民居清秀典雅的風格，代表作品為明清時期建造的盧宅、胡雪巖故居等。又如，晉中古建民宅的綜合建筑藝術水平很高，無論是造型設計、布局結(jié)構(gòu)，還是其金、木、石、磚雕及彩畫等都反映了當?shù)靥厣?，代表作品有喬家大院、渠家大院、王家大院等。除此之外，還有各少數(shù)民族的民居建筑，如傣族的竹樓、壯族的吊腳樓、侗族的鼓樓、藏族的井干式民居和蒙古族的氈包等，不僅具有良好的功能，而且兼顧了藝術效果。4.園林與橋梁建筑中國古代園林建筑是在統(tǒng)治階級居住與游覽的雙重目的下發(fā)展起來的。其特點在于因地制宜，利用環(huán)境構(gòu)成富于自然風趣的園林，是自然的藝術再現(xiàn)。在漢代，除帝王外，僅少數(shù)貴族、富商會營建園林，如茂陵富豪袁廣漢在茂陵北山下建了一座花園宅第。兩晉、南北朝時期私家園林逐步增加，形成一種崇尚自然野致的風尚，如北魏洛陽的華林園、張倫宅園，梁江陵的湘東苑。唐代園林更多，經(jīng)五代到宋代，因社會經(jīng)濟的繁榮而進一步促進了園林的發(fā)展。唐宋以來，不少官僚兼文人畫家開始自建園林或參與造園工作。此時期，中國園林設計的主導思想偏向“詩情畫意”。到明清二代，江南成為私家園林最發(fā)達的地區(qū)，一些畫家成為園林設計者，使得中國古代園林的布局與具體手法局限于山水畫的意境中。其中，拙政園代表了江南私家園林在一個歷史階段的造園特點和成就。光緒十四年（公元1888年）完成的頤和園包含了大量的官式建筑，利用建筑布局和體量的不同創(chuàng)造了和諧統(tǒng)一的園林效果。我國古代的橋梁建筑歷史悠久、成就卓越，勞動人民因地制宜，就地取材，用土、木、石、磚、藤、鐵等建筑材料，建造了類型眾多、構(gòu)造新穎的橋梁，點綴著祖國的江山，增添了壯麗色彩。我國古代的橋梁建筑主要有梁橋、浮橋、索橋和拱橋四種基本類型。古代石拱橋注重與周邊環(huán)境相互協(xié)調(diào)，其中被譽為千古獨步的趙州橋在建筑藝術上享有很高的成就，從整體的比例到線性、韻律均無懈可擊，在世界橋梁史上占有崇高地位。河北趙縣的安濟橋是世界上第一座敞肩式單孔圓弧弓形拱橋，作為工程技術和藝術形象方面的一個重大創(chuàng)造，其欄板、望柱和鎖口石等堪稱文物寶庫中的珍品。盧溝橋以其工程宏偉、藝術精巧而聞名于世，藝術成就突出表現(xiàn)在橋面建筑中，上面的石獅雕刻得十分生動，尤其是望柱頭上的石獅，姿態(tài)各不相同，非常精美。廣東潮安縣橫跨韓江的湘子橋為開合式浮橋，根據(jù)取材經(jīng)濟實用的思想，把石拱、木梁、石梁等多種形式結(jié)合起來用于橋上，從橋的設計、施工和材料使用方面均反映出建橋者的匠心獨具。我國古代的橋梁建筑不僅是一種交通要道，同時也是具有美感和情趣的藝術作品，至今仍有值得借鑒之處。5.其他建筑中國古代建筑的杰作還有始建于春秋戰(zhàn)國時期，并在秦漢及明代續(xù)建的長城。長城是規(guī)模浩大的軍事防御工程，被列入《世界遺產(chǎn)名錄》。（二）中國近代建筑中國近代主要的建筑類型有官方建筑、工業(yè)建筑、民間建筑、公共文娛建筑和教會建筑。官方建筑的主要特征是在建筑形式上開始模仿西方式樣，其代表建筑師有孫支廈、沈琪等人，如沈琪設計了清陸軍部和海軍部大樓。工業(yè)建筑的興起主要是受洋務運動的一系列影響，即以李鴻章、左宗棠、張之洞等為代表人物的洋務派成員在上海、江蘇、湖北等地建造了一批早期的工業(yè)建筑，如張之洞的漢陽鐵廠。民間建筑大致可分為商用建筑和住宅建筑兩類。商用建筑的主要代表作品有上海匯豐銀行大樓、北京瑞蚨祥鴻記等。住宅建筑類型繁多，尤以上海、天津等城市較為典型，有里弄住宅、竹筒屋、騎樓等。公共文娛建筑主要用于社交活動，其中最著名的是香港會，一直運營至今。中國的教會建筑有模仿歐式風格的類型，如上海圣三一堂；也有與中國傳統(tǒng)建筑相結(jié)合的類型，如貴陽北天主堂。（三）中國當代建筑1.住宅建筑住宅建筑以居住作為其最根本的功能需求，依據(jù)類型可將其分為高層住宅、社區(qū)住宅、鄉(xiāng)村民居以及私人別墅。住宅建筑是滿足使用者需求的復合型功能空間，隨著因社會發(fā)展而帶來的人口增多、用地資源緊張等問題的出現(xiàn)，人們對建筑使用功能的需求也在不斷地改變，高層住宅就是由此而生的產(chǎn)物。例如，上海濱江公園壹號的建筑立面風格即為現(xiàn)代風格，結(jié)合古典細節(jié)，采用現(xiàn)代材料和施工工藝，做到細膩精致、技術精美，體現(xiàn)了時代特征和美學時尚，同時也滿足了居民對居住的品質(zhì)要求。清華坊位于廣州市番禺區(qū)南村鎮(zhèn)，是典型的中國現(xiàn)代院落民居住宅區(qū)。建筑住宅格局融合了中國各地具有特色的院落民居風格，前有敦厚沉靜的宅門、前庭，中有天井通透天地，后有花木扶疏的圍園；古韻悠然，雅致明麗的三層小樓位于其中，黑白分明的粉墻黛瓦，透光明幾的塔窗，線條簡潔明快的外墻立面，都充分表現(xiàn)了清華坊融合古今的建筑風貌和獨特的風格。這使居者在享受到中國傳統(tǒng)建筑的種種物質(zhì)功能，并感受到傳統(tǒng)文化澤潤的同時，又領略了現(xiàn)代建筑所給予的時尚生活方式和內(nèi)容。深圳第五園是萬科地產(chǎn)在坂雪崗區(qū)域規(guī)劃開發(fā)的一大規(guī)模居住社區(qū)。采用現(xiàn)代中式建筑風格，輔以現(xiàn)代的建筑文化及特色，形成了獨具特色的現(xiàn)代新中式建筑風格。粉墻黛瓦的外觀裝飾和色彩蘊含著富有意境的和諧美，營造出典型的江南水鄉(xiāng)風格。第五園雖然在平面空間布局上屬于現(xiàn)代建筑，但是其建筑外檐是靠色彩和材料來裝飾的，凸現(xiàn)了南派建筑特色，表現(xiàn)出了古典雅韻的精神境界，又體現(xiàn)出了洗練的風格。在鄉(xiāng)村民居的設計改造中，多是采用傳統(tǒng)與現(xiàn)代建筑技術相結(jié)合的方式進行的。馬清運設計的“父親的宅”采取了傳統(tǒng)民居移植的方式。房子位于山野之間，處于秦嶺山脈、巴河與白鹿原的交會處，建筑外墻全是用當?shù)睾永锏氖^建造而成的，有著當?shù)卦?、質(zhì)樸的自然氣息，并與當?shù)孛窬咏ㄖ问较嘟Y(jié)合，通過建筑的屋頂、外墻、細部處理來表達當?shù)孛窬拥膫鹘y(tǒng)風格。郝琳的“昆明竹屋”則是被動式的解決策略，選擇因地制宜的被動式設計，依據(jù)基地山勢，將南面設計為寬立面的居住空間，以利于室內(nèi)采光，而北面較窄，故加強了保溫性能。同時，建筑主體采用門結(jié)構(gòu)，更易于抗震。張永和的私人別墅—土宅位于12幢別墅中的至高處，依山動勢，一分為二擁抱著山谷，形成半自然半建筑的庭院圍合，將風景盡收宅內(nèi)。一條小溪通過庭院，在門廳的玻璃地面下緩緩流過。人們進入門廳，同時也意味著從溪上走過。自然的空間和景色與人造的建筑空間和景觀再次融合為一體。土宅是生態(tài)建筑，由中國傳統(tǒng)的夯土墻和木框架構(gòu)成，將對環(huán)境的影響降到最低限度，同時還有隔熱隔音的功效，以保證房屋內(nèi)的冬暖夏涼。2.商業(yè)建筑商業(yè)建筑可根據(jù)其不同的商業(yè)用途大致分為商務建筑、旅館建筑以及商業(yè)綜合體。金茂大廈坐落在上海的陸家嘴金融貿(mào)易區(qū)中心，樓高420.5米。設計者以西安的大雁塔作為構(gòu)思金茂大廈的原型，并研究了北京紫禁城的平面布局，將金水玉帶的吉祥格局巧妙地引到金茂大廈的形體設計中。位于北京海淀區(qū)的百度大廈由汪恒設計，用地36800平方米，總建筑面積為91500平方米，建筑高度為30米。建筑內(nèi)、外部的立面處理大部分以玻璃幕墻為主，并做規(guī)律工整的秩序性分割，猶如一個被包覆的玻璃盒子。同樣類型的建筑還包括深圳建科大樓、北京中軟總部大樓等。白天鵝賓館于1983年建成，是為了適應并推動改革開放的發(fā)展而興建的。這是中國第一家由自己設計、建造和管理的大型現(xiàn)代化酒店，也是中國第一家中外合作的五星級賓館。白天鵝賓館坐落于廣州珠江江畔沙面江心島上，是廣州市重要的地標性建筑，也是傳統(tǒng)庭園走上與現(xiàn)代建筑相結(jié)合的發(fā)展之路的里程碑。白天鵝賓館裙房內(nèi)三層通高的“故鄉(xiāng)水”中庭，是建筑設計專家莫伯治的代表作品之一。他將傳統(tǒng)的室外庭園完全運用在室內(nèi)的空間中，開創(chuàng)了全新的庭園概念。白天鵝賓館讓人印象最為深刻的便是中庭的崖瀑局。同樣類型的建筑還包括北京香山飯店。北京香山飯店是在1982年設計興建的，位于距北京市中心20公里左右的西北郊的香山。在設計這個飯店的時候，設計師考慮到香山幽靜、典雅的自然環(huán)境，也考慮到這里有眾多的歷史文物，因此刻意將香山飯店設計成能夠和這些多元環(huán)境及文化因素融合起來的特別形式—既不生搬硬套西方的現(xiàn)代主義風格，也不重復制造中國的仿古形式。設計師把東、西方建筑的精華結(jié)合起來，把西方現(xiàn)代建筑的結(jié)構(gòu)和部分因素同中國傳統(tǒng)建筑的部分因素，特別是園林因素和空間布局因素結(jié)合起來，形成了具有自己特點的形式。當代商業(yè)綜合體已經(jīng)不再只具備購物和餐飲這兩大基本功能了，而是加入了文化活動、藝術展覽等新功能。上海證大喜馬拉雅藝術中心位于上海市浦東新區(qū)，是典型的當代商業(yè)綜合體。它由當代藝術中心、藝術家創(chuàng)作中心、酒店、商業(yè)設施、公共開放空間五個功能區(qū)組成。五星級酒店與藝術家創(chuàng)作中心通過當代藝術中心連接。此外，北京亞運新新會所、上海K11、成都太古里等都是當代商業(yè)綜合體的最佳范例。3.文化建筑文化建筑在設計中更注重對當?shù)氐赜蛭幕捏w現(xiàn)與表達，主要是以傳統(tǒng)與現(xiàn)代技術相結(jié)合的方式呈現(xiàn)的，大體可以分為觀覽建筑與教育建筑。蘇州博物館新館位于蘇州古城歷史保護區(qū)的東北部，毗鄰建于清代的全國重點文物保護單位忠王府以及被聯(lián)合國教科文組織列為世界文化遺產(chǎn)的明代名園拙政園。蘇州博物館的建筑設計借鑒了蘇州傳統(tǒng)建筑藝術的表現(xiàn)方式，承襲了粉墻黛瓦的建筑風格和精致的園林布局藝術，并賦予其新的含義，以求“中而新，蘇而新”。同類優(yōu)秀建筑還包括鄂爾多斯博物館、樂山大佛博物館、桂林愚自樂園藝術中心以及富樂國際陶藝博物館群等。在近些年，教育建筑的設計更加注重與當?shù)刈匀晃幕h(huán)境的結(jié)合。象山校區(qū)的校園是根據(jù)原址的景色來設計建筑形狀的，即盡量在不破壞原有建筑遺址的基礎上建造房子，建筑“依勢而建”，營造一種輕松、舒適、愜意的氛圍。同時充分運用當?shù)氐牡胤叫圆牧?、能源和建造技術，回應當?shù)氐牡匦?、地貌和氣候等自然條件；吸收包括當?shù)亟ㄖ问皆趦?nèi)的建筑文化成就，體現(xiàn)特定地域本身所獨有的特性并具有明顯的經(jīng)濟性。二、中國建筑經(jīng)典作品鑒賞（1）長城又稱萬里長城，是人類文明史上最偉大的建筑工程之一，始建于春秋戰(zhàn)國時期，秦滅六國統(tǒng)一天下后連接成萬里長城。長城并不只是一道單獨的城墻，而是由城墻、敵樓、關城、墩堡、營城、衛(wèi)所、鎮(zhèn)城烽火臺等多種防御工事所組成的一個完整的防御工程體系。視頻鏈接（2）故宮又名紫禁城，是中國明清兩朝的皇家宮殿，現(xiàn)為北京故宮博物院，被譽為“世界五大宮之首”，是木質(zhì)結(jié)構(gòu)古建筑中保存較為完整的建筑之一。視頻鏈接（3）外灘的上?？倳莾?yōu)秀歷史建筑之一，位于上海市黃浦區(qū)中山東一路2號，是外灘建筑群中著名的建筑之一，也是“萬國建筑博覽館”之一，被評為上海市優(yōu)秀近代建筑保護單位。視頻鏈接（4）“鳥巢”即國家體育場，位于北京奧林匹克公園中心區(qū)南部，為2008年北京奧運會的主體育場，占地20.4公頃，建筑面積25.8萬平方米，可容納觀眾9.1萬人，其中固定座席約8萬個。國家體育場為特級體育建筑，設計者將“鳥巢”的功能與周圍地區(qū)日后的定位乃至整個城市的中長遠發(fā)展規(guī)劃結(jié)合起來考慮，讓“鳥巢”在奧運會后成為北京市民參與體育活動及享受體育娛樂的大型專業(yè)場所。視頻鏈接（5）哈爾濱大劇院由國內(nèi)知名的建筑事務所MAD設計，由中國建筑師提供整體設計方案，耗時6年建成。項目位于黑龍江省哈爾濱市，在松花江北岸松北區(qū)的文化中心島內(nèi)，與太陽島隔江相望。周圍自然景觀資源豐富，是一座集演藝、濕地觀光于一體的國際一流的觀演建筑。該項目的總建筑面積為7.9萬平方米，包括大劇院（1600座）、小劇場（400座），是目前黑龍江省規(guī)模最大、功能最完善的標志性文化設施。視頻鏈接實景建筑拍攝第一步，了解建筑的歷史背景和特殊意義。第二步，合理安排時間。第三步，找到合適的位置。第四步，使用三腳架，以保證清晰度。第五步，尋找不同的角度。感謝觀看美術鑒賞與實踐第

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元西方傳統(tǒng)繪畫藝術之美一、西方傳統(tǒng)繪畫知識（一）壁畫原始美術包括洞窟壁畫和巖畫。洞窟壁畫就是畫在洞窟的壁面和頂部的繪畫，起源于距今3萬到1萬多年的舊石器時代晚期，手法寫實而生動，表現(xiàn)對象以動物為主，且僅用粗壯而簡潔的黑色線條勾勒出動物的輪廓，用紅色、褐色和黑色平鋪上色，不講究虛實變化。雖然繪畫技法像兒童畫一樣簡單，卻能形象地表現(xiàn)出原始社會粗獷野性之美。隨著人類走出洞窟，對大自然的征服力得到提升，以狩獵為主的動物壁畫已經(jīng)滿足不了人類的審美需求，于是，人類開始在巖壁上繪畫，出現(xiàn)了表現(xiàn)人類活動的情節(jié)性繪畫，這就是巖畫。壁畫內(nèi)容也隨社會發(fā)展而不斷變化，無論是裝飾宮殿、廟宇的鑲嵌畫，裝飾陵墓的墓室壁畫，還是為追求建筑效果的裝飾性繪畫，其主要目的都是為了裝飾墻壁，讓觀賞者獲得美的感受，同時也有通過繪畫教育民眾的目的。（二）油畫和素描油畫的前身是蛋彩畫，即用蛋黃或蛋清調(diào)和顏料，將作品畫在表面敷有石膏的畫板上，運用這種繪畫技法的壁畫作品被稱為濕壁畫。蛋彩畫的顏料容易凝固，不利于反復修改，具有色彩不鮮明的特點，畫面多呈現(xiàn)出一種朦朧的感覺。濕壁畫為歐洲文藝復興做出了重大貢獻。尼德蘭畫家揚·凡·艾克創(chuàng)新地運用亞麻油代替蛋黃或蛋清來調(diào)和顏料，改進了油畫的調(diào)和劑，使油畫可以不斷地被覆蓋、修改，筆觸更加精準，畫面細節(jié)也更豐富。因此，他被稱為“油畫之父”。用于記錄和練習造型的草圖和素材寫生，就是素描的原型。素描是用鉛筆或炭條在紙本上進行的創(chuàng)作，多為單色，注重結(jié)構(gòu)和造型，通過明暗關系來塑造形象。達·芬奇不僅是畫家，他在數(shù)學、醫(yī)學解剖、機械工程等方面也都有所涉足。他的創(chuàng)作追求科學性和理想化，即畫面透視準確、結(jié)構(gòu)造型嚴謹，運用了解剖學和光學等，他所創(chuàng)立的明暗法影響了后世一大批畫家。米開朗基羅在繪畫、雕刻、建筑方面都有經(jīng)典作品，是一位全能的藝術家。他的作品充滿了激情動蕩、悲憤壯烈和騷動不安的反抗情緒。拉斐爾創(chuàng)造出了一種典雅優(yōu)美的畫面，具有高度的技巧，達到現(xiàn)實美與理想美的統(tǒng)一，被后來的學院派視為藝術的規(guī)范。達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾被并稱為“文藝復興三杰”。巴洛克藝術是17世紀在意大利廣為流行的一種藝術風格，巴洛克一詞原意為“變形的珍珠”，是古典主義藝術理論家對其風格的一種貶義稱呼。巴洛克藝術打破了文藝復興時期追求古希臘、古羅馬均衡典雅美的法則：畫面充滿運動感，追求動人心魄的藝術效果；崇尚豪華和氣派，注重強烈情感的表現(xiàn)，代表作品有魯本斯的《劫奪留西帕斯的女兒》等。到了18世紀，受巴洛克藝術影響的洛可可藝術在法國興起。一方面，它以上流社會男女的享樂生活為對象，描寫浮華做作、缺少莊重的全裸或者半裸婦女；另一方面，藝術家們用清新淡雅的顏色表現(xiàn)精美華麗的服飾，配以秀美的自然景色或精美的人文景觀，表現(xiàn)出輕松愉悅的世俗生活。著名的洛可可畫家有弗拉戈納爾，其代表作品有《秋千》等。18世紀，隨著法國大革命的到來，新古典主義藝術家們開始不滿足描繪精致放縱的享樂生活，而將繪畫的題材和風格轉(zhuǎn)向具有宏大場面的歷史革命方面，對古羅馬、古希臘的藝術進行模仿，在造型上重視素描和輪廓，以嚴謹?shù)膶憣嵵髁x強調(diào)理性而非感性的表現(xiàn)。19世紀拿破侖下臺，在波旁王朝復辟的年代，苦悶壓抑的知識分子掀起了浪漫主義運動，他們不滿足于單純地再現(xiàn)歷史題材，而是取材于現(xiàn)實生活、中世紀傳說和文學著作，重視人的感受，主張張揚個性，藝術表現(xiàn)手法多采用對比強烈的戲劇性效果，表現(xiàn)人性沖突和社會矛盾。他們發(fā)揮個人的想象力和創(chuàng)造力，運用狂放的筆觸、熱烈的色彩，創(chuàng)作出充滿強烈運動感和激昂情緒的作品。19世紀印象主義畫家將目光看向了戶外變幻多樣的光線，注重描繪景物在陽光照耀下豐富微妙的色彩變化，代表人物有莫奈和德加。新印象主義畫家是根據(jù)色彩的七原色混合分割的理論作畫的，所以他們又被稱為分割主義畫家，代表人物是修拉。后印象主義受印象主義描繪戶外光色的影響，但又反對他們?yōu)榱吮憩F(xiàn)一瞬間光的變化而破壞景物的結(jié)構(gòu)輪廓。后印象主義多側(cè)重于精神層面的表達，是對印象主義的反叛，其直接影響了20世紀初的兩大新思潮：受塞尚啟發(fā)，注重畫面結(jié)構(gòu)的立體主義；受梵高和高更影響，注重色彩線條和節(jié)奏的野獸主義。20世紀以來誕生了許多畫派。1905年，以馬蒂斯為代表的野獸派，追求原始格調(diào)，用快速、粗獷、有力的筆觸造型，用純粹的色塊組織畫面，使之充滿律動感。1908年，以畢加索為代表的立體派，主要追求由幾何形體排列組合而產(chǎn)生的形式美。抽象主義美術于1910年前后產(chǎn)生，代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基。一戰(zhàn)期間產(chǎn)生了達達主義，之后出現(xiàn)了超現(xiàn)實主義藝術思潮，代表畫家有夏卡爾、達利等。此外，在美國產(chǎn)生了抽象表現(xiàn)主義繪畫，代表畫家有杰克遜·波洛克、馬克·羅斯科。（三）版畫和水彩西方版畫的產(chǎn)生最早是為了滿足宗教傳揚教義的需求，故內(nèi)容多為圣經(jīng)故事。這些宗教版畫大多用果木作為板材，由工匠繪刻而成，被稱為木版畫。隨著社會的進步和科技的發(fā)展，版畫領域陸續(xù)出現(xiàn)了石版畫、銅版畫等。丟勒是最出色的木版畫和銅版畫畫家之一，他的木版畫《啟示錄》、銅版畫《憂郁》都是其成熟期的杰出作品，在歐洲版畫史上堪稱登峰造極之作。水彩畫的創(chuàng)作方法是以水為調(diào)和劑，用透明的水性顏料在紙本上作畫。水彩畫最早源于歐洲中世紀手抄本中的彩色插圖，世界上最早的創(chuàng)作水彩畫的畫家是德國的丟勒。直到18世紀，英國的畫家們?yōu)閿[脫宗教藝術的束縛，開始對大自然的蓬勃生命力著迷，結(jié)合水彩畫特有的透明質(zhì)感，創(chuàng)作了大量色彩明亮、格調(diào)清新的風景畫，具有強烈的抒情意味，為水彩畫的蓬勃發(fā)展奠定了基礎。代表畫家有康斯太勃爾和透納?？邓固獱柺敲枥L美麗恬靜的大自然風光、安靜閑適的鄉(xiāng)村生活的著名畫家，而透納則善于描繪光與空氣的微妙關系，多表現(xiàn)大自然變幻宏奇的威力。二、西方傳統(tǒng)繪畫經(jīng)典作品鑒賞（1）《最后的晚餐》是文藝復興時期意大利藝術家達·芬奇所創(chuàng)作的一幅壁畫。作品繪畫于修道院餐廳的整面墻壁上，畫家利用透視原理，讓坐在餐廳的觀者感覺房間隨著畫面延伸，自己仿佛也置身于晚宴之中。視頻鏈接（2）《夜巡》是荷蘭現(xiàn)實主義畫家倫勃朗于1642年創(chuàng)作的一幅油畫作品。畫家別出心裁地將一個年幼的小姑娘畫在射手連隊即將出發(fā)的一幕里。仿佛英勇的戰(zhàn)士是為了保護弱小而拿起武器一般，襯托出射手隊維護正義、勇敢抗擊敵人的豪邁氣概。視頻鏈接（3）《戴珍珠耳環(huán)的少女》是荷蘭畫家約翰內(nèi)斯·維米爾于1665年所畫的一幅肖像油畫作品。畫家在這幅作品中用細膩的筆觸、簡單而和諧的色彩，將一個純潔溫柔的少女放在純黑色的背景里，對比強烈，給人一種溫柔中帶有力量的感覺。視頻鏈接（4）《格爾尼卡》是20世紀立體主義畫派著名畫家巴勃羅·畢加索的一幅巨幅油畫。此畫表現(xiàn)的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。畢加索為紀念在這場轟炸中無辜受難的普通民眾，用立體主義解構(gòu)重組的藝術手法繪制了此幅作品。視頻鏈接（5）《白色中心》是美國抽象表現(xiàn)主義畫家馬克·羅斯科于1950年所畫的一幅油畫作品。這幅作品僅由三個大小不一、顏色不同的矩形和一條顏色略深的粗線構(gòu)成。畫家通過單純的色塊，表達了抽象而深刻的思想情緒與精神內(nèi)涵，具有極強的藝術感染力。視頻鏈接一、工具材料的實踐體驗水彩畫的特點是顏色透明，水色交融，十分適宜表現(xiàn)淡雅的靜物和朦朧的自然景象。水彩畫是用水調(diào)和水彩顏料后在紙上所作的繪畫，專用的水彩畫筆大致有圓頭和平頭兩類，要求能飽含水分，富有彈性。水彩顏料的顆粒很細，遇水溶解后呈現(xiàn)透明的效果，覆蓋性差，其中的赭石、土紅等礦物性顏料在使用時易出現(xiàn)沉淀的現(xiàn)象。水彩畫紙張的選擇比較講究，理想的畫紙應該是紙面吸水性適度，質(zhì)地堅實，能多次修改而不漏水、不透色，著色后紙面比較平整的。根據(jù)紙紋的粗細可將紙張分為不同的類型。水彩畫有兩種基本技法：干畫法和濕畫法。干畫法是在干的紙上直接著色，不追求暈染滲化的效果，可以一遍遍地多層上色，作品可以刻畫出結(jié)實的結(jié)構(gòu)造型和豐富的色彩變化。干畫法可分為層圖、罩色、接色、枯筆等具體方法。濕畫法是在濕紙上，趁水未干之時快速上色的畫法。這種畫法能讓顏色自然地滲透渲染，從而形成模糊的輪廓線和柔和的色彩變化，產(chǎn)生一種朦朧夢幻的效果。濕畫法又分濕的重疊和濕的接色兩種。另外還有一些特殊技法，如刀刮法、蠟筆法、噴水法等。二、水彩畫臨摹第一步，用鉛筆在大小合適的畫紙上輕輕地打底稿，落筆前多觀察畫面的構(gòu)圖和比例，盡量減少橡皮擦修改的痕跡，以防紙面受損。視頻鏈接第二步，先從西瓜皮的淺色部分開始上色，用草綠色沿著邊緣往里運筆，越靠近瓜瓤的部分顏色越淺；在草綠色里加深綠色，將西瓜皮的外層勾畫出來。第三步，用清水把瓜瓤部分整體打濕，用筆尖將少量玫紅色加入大紅色中，調(diào)和成西瓜紅色，然后在瓜尖部分涂上幾筆。第四步，將調(diào)和好的西瓜紅色加水變淡，從瓜尖開始，逐漸渲染紅色瓜瓤的部分，注意后面的西瓜顏色應該淺一些。第五步，趁畫面半干半濕的時候，稍微在瓜瓤邊緣加一點橘黃色。用大紅色加土紅色來深入刻畫西瓜的側(cè)面。第六步，最后在草綠色中加一點淡紅色，調(diào)和大量清水畫上陰影。等畫面干了以后，用熟褐色加一點點赭石色，畫上西瓜子，用小筆點出西瓜子的高光，調(diào)整畫面。感謝觀看美術鑒賞與實踐第

六

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元西方雕塑藝術之美一、西方雕塑知識（一）古希臘時期1.荷馬時期希臘神話形成于荷馬時代，它為希臘造型藝術提供了最初的靈感。由于這一時期希臘戰(zhàn)爭頻發(fā)，北方的多利亞人南下毀滅了邁錫尼文明，希臘人被迫重建文明，因此，目前僅留下那一時期的少量小型雕塑，如《戰(zhàn)爭與馬》《赫拉克勒斯和薩提洛斯》。2.古風時期由于希臘氣候溫和，適宜戶外鍛煉，運動會的開展使人們開始欣賞健康流暢的人體線條、健碩對稱的肌肉結(jié)構(gòu)，因此，大量的人體雕像出現(xiàn)在了古風時期，如《穿無袖上衣的少女》《馱小牛者像》等，人物面部都浮現(xiàn)著統(tǒng)一的微笑，被后世稱為“古風的微笑”。除了人體立像，古風時期還流行建造神廟，因此神廟浮雕裝飾藝術的成就也很高。3.古典時期這一時期的雕塑藝術相較于古風時期，又有了進一步的創(chuàng)新。希臘進入了“伯利克里的繁榮時代”，自由民主、生活富足的希臘人不斷發(fā)展文化和教育，誕生了許多著名的哲學家、歷史學家，其中就有蘇格拉底、柏拉圖和亞里士多德。藝術家們塑造了一批將神與人性相結(jié)合的作品，如米隆的《擲鐵餅者》《雅典娜和馬爾修斯》。菲迪亞斯也是該時期著名的雕塑家，據(jù)說他主持重建了雅典衛(wèi)城，創(chuàng)作了三尊雅典娜女神像，可惜原作已經(jīng)被損毀。受到畢達哥拉斯的關于“美體現(xiàn)于數(shù)與秩序中”的理論的影響，伯利克里托斯在他的雕塑作品中率先進行了實踐，如《持矛者》和《束發(fā)運動員》，他將頭長和身長的比例做成了1∶7。后來列西普斯創(chuàng)作了《刮汗污的運動員》，首次使用1∶8的頭身比，這也是希臘雕塑史上第一座真正意義上的圓雕作品。4.希臘化時期在希臘化時期，藝術家對理想美的追求達到了極致，正如溫克爾曼所說，《米洛斯的阿芙洛蒂忒》《勝利女神像》等聞名世界的希臘雕塑作品體現(xiàn)著某種“高貴的單純和靜穆的偉大”。即使是充滿悲劇色彩的《拉奧孔》，雖然作品中人物的身體極度扭曲，心靈極度煎熬，但也沒有表現(xiàn)出痛苦的表情。希臘化時期的雕塑體現(xiàn)著完美、優(yōu)雅、永恒的美學標準。（二）文藝復興時期雕塑藝術在中世紀時期一直是建筑的附屬部分，且題材局限于宗教教義，而在文藝復興時期，雕塑逐漸擺脫了建筑，成為獨立的藝術形式。此外，透視法等科學的觀察方式開始廣泛應用，如早在1401年，吉貝爾蒂為佛羅倫薩洗禮堂創(chuàng)作的天堂之門青銅浮雕就借鑒了繪畫中的空間透視法，從而成功地表現(xiàn)了人物的位置關系和場景的縱深感。多納泰羅的《大衛(wèi)站在被殺巨人旁邊》則是文藝復興時期真正意義上的第一座獨立于建筑的雕塑作品，開啟了雕塑家們表現(xiàn)裸體人像的先河。后來多納泰羅還留下了《大衛(wèi)像》《加塔梅拉塔騎馬像》等表現(xiàn)英雄戰(zhàn)功的作品。（三）巴洛克時期16世紀后期，文藝復興的發(fā)源地意大利教會竭力發(fā)展宗教美術，培養(yǎng)了一批為教廷服務的藝術家，其中最為著名的當屬貝尼尼，由此開創(chuàng)了與文藝復興雕塑的理性、單純、靜穆背道而馳的巴洛克風格。巴洛克風格雕塑的最大特點就是強調(diào)情緒的外放，這可以從貝尼尼作品人物的生動表情、夸張動作中感受到。藝術家往往側(cè)重于展現(xiàn)緊張的戲劇情節(jié)，在沖突中尋求和諧，從而表現(xiàn)一種對立統(tǒng)一的美感。另外，由于教會的大力扶持，巴洛克雕塑有選材上的優(yōu)勢，從金銀、寶石到大理石，可利用的余地很大，因此巴洛克雕塑十分壯觀豪華，富有震撼力。除此之外，巴洛克藝術通常融繪畫、雕塑和建筑于一體，追求不平衡的運動美，強調(diào)流動感和層次感，布局靈活多變的《四河噴泉》組雕就是其中的典范。（四）法國浪漫主義和現(xiàn)實主義時期18—19世紀，法國成為西方的藝術中心。法國大革命的浪潮掀起新興的自由民主風氣，席卷了整個藝術界，很多郁郁不得志的知識分子和藝術家不滿過去服務于上層階級的藝術形式，開始尋求突破束縛的途徑，在題材上多選擇謳歌勇于斗爭的英雄，形成了充滿感情和想象力的浪漫主義雕塑，如呂德著名的浮雕作品《馬賽曲》?？ú栯m然被稱為浪漫主義的大師，但他的作品為現(xiàn)實主義鋪設了道路，如《舞蹈》《微笑的男孩》等。后來資本主義社會逐漸暴露了階級局限性，無產(chǎn)階級登上政治舞臺，現(xiàn)實主義逐漸代替了浪漫主義，在西方各國廣泛蔓延開來，表達了身處社會黑暗底層的人民反壓迫的愿望，如達盧的《偉大的農(nóng)民》、羅丹的《加萊義民》《思想者》等。另外一些雕塑作品內(nèi)容取材于人們的日常生活，主題貼近社會現(xiàn)實，如羅丹的《吻》《歐米埃爾》《雨果像》等。（五）現(xiàn)代主義時期19世紀末開始，科學理論的豐富和現(xiàn)代工業(yè)的迅猛發(fā)展使得理性思維主導了人們的觀念。同時，兩次世界大戰(zhàn)讓人們意識到機器的破壞力量，西方藝術逐漸將視線轉(zhuǎn)移到單純的形式和事物的本質(zhì)上來，加上藝術哲學和科學的交叉發(fā)展，逐漸分化出多種不同派別的藝術樣式，形成立體主義、構(gòu)成主義、未來主義、抽象主義等多樣共存的局面，它們被統(tǒng)稱為現(xiàn)代主義。在雕塑方面，主要為人所知的是布朗庫西、賈科梅蒂、亨利·摩爾等藝術家的作品，他們?yōu)樗囆g形式的探索創(chuàng)新做出了突出貢獻。一是打破了具象描摹自然的風氣，抽象化、幾何化的表達方式被接納；二是在藝術手法上尋求突破，比如藝術家會選用非傳統(tǒng)的材料，甚至綜合多種材料于一體；三是注重自身生命體驗的表達，內(nèi)容和主題更具哲理性和深刻性。二、西方雕塑經(jīng)典作品鑒賞（1）《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，又稱《斷臂維納斯》，是希臘化時期的作品，高204厘米，材質(zhì)為雪花大理石，現(xiàn)藏于法國盧浮宮博物館。視頻鏈接（2）《大衛(wèi)》是16世紀著名的雕塑家米開朗基羅的代表作品，由大理石雕成，整體高550厘米，現(xiàn)藏于意大利佛羅倫薩美術學院。視頻鏈接（3）《阿波羅和達芙妮》是意大利的巴洛克藝術家貝尼尼在17世紀初創(chuàng)作的大理石雕像作品，現(xiàn)藏于意大利羅馬博爾蓋塞博物館。視頻鏈接（4）《加萊義民》是法國雕塑家羅丹創(chuàng)作的一組紀念性青銅雕像，現(xiàn)存于法國加萊市。視頻鏈接（5）《行走的人》是由著名藝術家賈科梅蒂于1960年創(chuàng)作的青銅雕塑作品，是現(xiàn)代雕塑藝術中的典型代表。視頻鏈接一、工具材料的實踐體驗西方綜合雕塑會選取很多非常規(guī)的素材，一般分為自然材料、合成材料和現(xiàn)成品材料。自然材料包括花卉、樹葉、泥土、獸角、毛發(fā)等；合成材料包括塑料、紙張、布料等；而現(xiàn)成品材料的選擇空間更大，日常生活觸手可及的用品都可以成為雕塑的一部分，如礦泉水瓶、陶瓷杯、從機器上拆解下來的金屬零件等。同時也要注意，如果材料的可塑性強，那么就可以使用捏塑的手法來制作，而如果材料的質(zhì)地比較堅硬，則可以采用雕刻、切割的方式進行處理，具體的制作方法可依據(jù)材料的特性而定。二、綜合材料雕塑創(chuàng)作第一步，選定命題。為了能夠最大限度地表現(xiàn)作者的思想情感，我們需要先選定命題，因為有了命題的指導，就可以構(gòu)思大致的創(chuàng)作框架，最好還能提出比較具體的創(chuàng)作方案。同時，我們還要準備好材料，選用與主題思想契合的材料，盡量擴大材料的選擇范圍，嘗試了解不同材料的特性。第二步，處理材料，畫出圖紙。對各原材料進行裁剪、切割、變形等加工處理，畫出圖紙。第三步，組合材料。根據(jù)構(gòu)思好的方案，對材料進行組織、填充，注意各部分之間的連接。第四步，修飾。根據(jù)需要，在作品表面進行敷色、打磨、拋光等處理，使作品的細節(jié)更加精致，呈現(xiàn)出更為完整的效果。感謝觀看美術鑒賞與實踐第

七

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元西方建筑藝術之美一、西方建筑知識（一）遠古建筑1.石器時代建筑舊石器時代的人類多生活在天然形成的山洞和石窟中，雖處于食不果腹的狀態(tài)，但仍然追求審美和情感的需求，在洞窟壁面上進行裝飾繪畫。舊石器時代晚期，人類開始使用工具模仿自然建造房屋，如在樹上建造巢居，往地下挖掘穴居。為了更方便地生活，人類在地面上用樹枝和藤曼搭建成樹枝棚或用石塊疊放成蜂巢屋。新石器時代的人類開始了定居的農(nóng)牧生活，用土胚和石塊建造出成熟的房屋，聚集成村落。原始人類為表達對大自然的敬畏，開始建造紀念性建筑巨石陣，巨石建筑主要分為石柱、列石和石環(huán)。同時出現(xiàn)了最早的墓葬，即由巨石圍成的石室，用于放置遺體。巨石建筑中最具代表性的是英國索爾茲伯里的巨石陣。2.古埃及建筑古埃及是世界歷史上最古老的文明之一。古埃及人相信，人在去世后，其靈魂能得以永生，故建造陵墓作為死者的住所。早期的陵墓形式是瑪斯塔巴，形狀類似于梯形立方體，頂部是平面，墻面傾斜，材料多為土胚磚。之后，薩卡拉出現(xiàn)了第一座用石頭建造的金字塔式陵墓——昭賽爾金字塔，它是由從大到小的六層瑪斯塔巴擴建而成的階梯式金字塔。在形成成熟的純幾何形金字塔之前，古埃及還出現(xiàn)了過渡式的兩折式金字塔。后來，古埃及人逐漸建造了許多典型的方錐形金字塔，其中最出名的是位于吉薩的胡夫金字塔，它是體量最大的金字塔。其中，由胡夫的兒子哈夫拉建造的位于金字塔附近的獅身人面像被認為是旭日神的象征。隨著時間的推移，金字塔式陵墓開始走向衰落，法老開始修建具有紀念意義的神廟，神廟門前有高聳的方尖碑和高大的牌樓門。古埃及的建筑大多體量巨大、輪廓簡單，它們矗立在廣袤的沙漠里，給人一種威嚴神秘、震懾人心的感覺，象征統(tǒng)治者至高無上的權(quán)威。3.古希臘建筑古希臘是由多立克人（多利安人）和愛奧尼人兩個部族融合創(chuàng)造出的奴隸制的城邦國家。古希臘建筑在歷史上經(jīng)歷了荷馬時期、古風時期、古典時期和希臘化時期。除了神廟以外，古希臘建造了大量公共性建筑，譬如議事廳、運動場、露天劇場等。古希臘建筑最為出名的是其創(chuàng)造了三種經(jīng)典的柱式：多立克柱式、愛奧尼柱式和科林斯柱式。雅典衛(wèi)城是古希臘最經(jīng)典的建筑群，建造在山丘高處，位于城內(nèi)其他建筑之上。其中體量最大、最引人注目的是帕特農(nóng)神廟，它是古希臘古典時期的巔峰之作。建筑師采用周圍柱廊式的造型，共立有46根多立克式柱子，神廟檐壁上刻有雅典娜偉大事跡的浮雕。整座神廟的諸多比例均作統(tǒng)一處理，讓整座建筑顯得更加和諧穩(wěn)定、雄偉壯觀。4.古羅馬建筑古羅馬的版圖一直在擴張，羅馬帝國通過軍事掠奪獲得大量財富，因此城市建設也日漸繁華起來。統(tǒng)治者建造了許多大型的廣場、劇院、斗獸場、浴場和為自己歌功頌德的凱旋門、紀功柱等。古羅馬人發(fā)明了混凝土，使得拱券結(jié)構(gòu)得以發(fā)展，出現(xiàn)了減壓拱、筒形拱、大穹窿頂和交叉拱頂?shù)刃问?，讓建筑空間變得更為豐富。古羅馬的代表建筑有君士坦丁凱旋門、萬神殿、羅馬斗獸場、卡瑞卡拉浴場和圖拉真廣場等。（二）中古建筑1.拜占庭建筑由于內(nèi)憂外患四起，羅馬帝國分裂成東羅馬和西羅馬。拜占庭是東羅馬的首都，因此，東羅馬又稱為拜占庭帝國。拜占庭建筑主要是從早期基督教建筑風格演變而來的，是為教徒提供祈禱和參與宗教儀式的地方。此外，結(jié)合當?shù)氐慕ㄖ厣?，拜占庭建筑多重視?nèi)部空間的建設，創(chuàng)造出集中式教堂的樣式。拜占庭教堂采用希臘十字形平面的形制，以拱券結(jié)構(gòu)支撐的大穹窿和更小的半穹窿頂結(jié)合的形式，創(chuàng)造出寬闊且光線豐富多變的內(nèi)部空間。室內(nèi)裝飾的浮雕非常豪華富麗，地面以彩色大理石裝飾，墻壁和穹頂用彩色玻璃鑲嵌，整個空間充滿著超出世俗的、美好的豪華感，令人不禁產(chǎn)生向往之心。建筑外墻樸素無華，較少有裝飾。拜占庭的代表建筑有君士坦丁堡的圣索菲亞教堂。2.羅馬風建筑羅馬風建筑又稱羅曼風格建筑。因早期的羅馬風建筑主要繼承了初期的基督教建筑風格，所以仍然有巴西利卡式、集中式和拉丁十字式等建筑形式。成熟時期的羅馬風建筑形成了四分肋骨拱和六分肋骨拱等形式。這時期的教堂越來越追求宏大壯麗，中廳越來越高，并且建筑外觀多有鐘樓，整體顯得厚重。為了減少這種笨重感和單調(diào)感，建筑的墻面上會開有如層層同心圓一般的券洞門，也被稱為透視門。羅馬風的典型建筑有意大利的比薩大教堂建筑群和法國卡昂的圣埃提安教堂。3.哥特風建筑哥特風是極具宗教特色的建筑風格，建筑整體最大的特點就是“高尖直”，具有拔地而起、直沖云霄的運動感，故又被稱為高直式。哥特風建筑將半圓拱發(fā)展成尖拱，使整體建筑更加高大。此外，哥特風建筑特有的飛扶壁結(jié)構(gòu)分擔了拱頂?shù)耐屏?，使得墻壁不必像羅馬風建筑那樣厚重，結(jié)構(gòu)和體量都變得輕巧，具備了將教堂愈建愈高的技術。哥特風教堂最具特點的裝飾是彩色玻璃鑲嵌窗，它在陽光的照耀下，使整個空間產(chǎn)生光怪陸離的神秘氣息。哥特風的典型建筑有法國巴黎圣母院、德國科隆大教堂、英國索爾茲伯里主教堂和意大利米蘭大教堂。4.文藝復興時期建筑文藝復興時期資產(chǎn)階級的發(fā)展和人文主義的興起，使建筑的類型不再以教堂為主，出現(xiàn)了一大批世俗性建筑，如廣場、府邸、園林別墅和宮廷建筑等。藝術家希望能復興古希臘、古羅馬時期柱式與圓拱式的建筑藝術風格。文藝復興時期的代表建筑有圣瑪利亞教堂的中央穹頂、佛羅倫薩的美第奇府邸、梵蒂岡的圣彼得大教堂和