小學音樂教學方法及小學音樂教學論文

小學音樂教學方法音樂教學方法的分類，就是要建立音樂教學方法的次序和系統(tǒng)。從音樂教育的發(fā)展歷史來看，由于音樂學習內(nèi)容豐富必然決定了音樂教學方法的多樣性，同時也決定了音樂教學方法的復雜性。把這些眾多的教學方法，按照一定的標準、不同的特點區(qū)分開來，有利于音樂教師更好地分析和認識它們，掌握它們各自的特點，以便能夠更好地將眾多的音樂教學方法應用到實際的音樂教學之中。根據(jù)不同的分類原則，主要有以下幾種劃分方式：以學生學習活動內(nèi)容領域來劃分，音樂教學方法可以分為：歌唱教學法、器樂教學法、律動教學法、欣賞教學法、創(chuàng)作教學法等。以音樂教育家創(chuàng)立的音樂教育體系和教學法命名來劃分可分為：達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊等教學方法。以音樂教學過程中，學生獲得信息來源及主要活動方式來劃分可分為：體驗性音樂教學方法、實踐性音樂教學方法、語言性音樂教學方法、探究性音樂教學方法等。本書按照教學活動的主動性將音樂教學方法分為：教師主導式教學方法、師生互動式教學方法、學生自主式教學方法。1.教師主導式教學方法教師主導式教學方法主要是由教師向?qū)W生傳授教學內(nèi)容的教學方法，它包括：講授法、演示法、呈示法等。這種教學方法是傳授型的教學方法，從表面上看是教師主動，學生被動，教師傳授，學生接受。但在實際教學中是要求教師在充分激發(fā)、鼓動起學生的學習興趣后，才可以實施的教學方法。教師主導式教學方法主要特點是：①能夠充分發(fā)揮教師音樂技能和語言能力方面的特長，是一種省時有效的音樂教學方法。②適用于在短期內(nèi)系統(tǒng)傳授大量音樂知識素材的教學。③能夠使學生集中注意力接受并逐漸把握系統(tǒng)的知識結構，養(yǎng)成系統(tǒng)的思考習慣。④能夠有計劃地發(fā)展學生接受知識和技能的能力，使學生能夠不斷地掌握并積累眾多的音樂知識與技能。（１）講授法講授法是教師通過口頭語言向?qū)W生傳遞知識的教學方法，是音樂教師在教學中的重要教學方法之一，目的是讓學生獲得知識和發(fā)展能動地接受、掌握音樂知識素材的能力。在音樂實際教學過程中，講授法又可分為講述、講解、講評三種形式。①講述。是指教師向?qū)W生對某個事件或某種事物以敘述或描繪的方式進行教學，其強有力的情緒作用能使學生獲得深刻的體會和感動，如對音樂作品的作家生平、創(chuàng)作背景的介紹與描述。②講解。是指教師對某個概念、原理加以說明、解釋、論證等方法進行的教學，如講解識譜知識、譜號、調(diào)號等，闡明發(fā)聲器官、樂器構造原理等。③講評。是指教師針對某一事物或某一音樂現(xiàn)象所進行的評論和分析，如講評音樂作品、課堂小結等。運用講授法須要注意的問題是：①教師講授的內(nèi)容要條理清晰、層次分明、重點突出，具有系統(tǒng)性和思想性，使學生形成較完整的知識結構。②講授的語言要力求精練、概念準確、形象生動、富有感染力，切忌亂、散、晦澀、平淡、空洞，否則，便削弱了音樂教學的獨特魅力。③要善于調(diào)動學生的學習興趣，關注學生的情緒反映，啟發(fā)學生展開想象，引起學生思維的共鳴。④講授時應輔助于其他的教學手段，如借助多媒體、板書、樂譜等，這樣能使講授的內(nèi)容更加形象化、條理化，更能引起學生的注意。（２）演示法演示法也稱為“示范教學法”，是教師在教學實踐中通過實際音響、示范、直觀教具等，讓學生獲得感性知識及深化學習內(nèi)容，引起學生相應模仿行為的方法。音樂教學中的演示手段大致有三種：一是實際音響聆聽，動作的觀察，包括人聲、樂器聲的演唱、演奏（唱片、錄音、錄像、電影）等，其特點是能突破時空界限，使靜態(tài)的樂譜變成動態(tài)的音響、圖像，使抽象的概念、理論具體化。二是教師的示范，包括范唱、范奏、律動以及演唱、演奏等技術動作的分解等。三是利用學生演唱、演奏后的錄音錄像的方式，及時反饋信息，使學生在教師指導下進行分析，有效地提高演唱演奏水平。運用演示法須要注意的問題是：①教師要有精湛的演唱、演奏技能及良好的示范技巧，演示的音樂或動作要清晰、準確，以最有利于學生積極效仿的形式進行示范。②選擇技能難點或最關鍵的過程進行演示。③對于學生已能夠掌握的音樂技能和方法，應盡量讓學生自主地去學習，讓學生做示范，這樣有利于發(fā)揚學生的主體性和探索精神，而教師的反復示范反而會使學生感到厭煩。（３）呈示法呈示法是教師借助靜態(tài)的物像進行直觀教學，以及將某些事物、現(xiàn)象、過程直觀化展示的教學方法。在音樂教學中表現(xiàn)為圖片、實物、模型等教具的呈示或聽錄音、觀看錄像、實地表演、觀看音樂會等等。運用呈示法須要注意的問題是：①教師要根據(jù)教材內(nèi)容精心選擇呈示的教具，使之與講授內(nèi)容緊密配合并適合于學生的年齡特點，而且應具有較高的審美價值。②呈示的教具要少而精，要有高質(zhì)量的視覺和聽覺效果，以保證呈示質(zhì)量和教學效果。2.師生互動式教學方法師生互動式教學方法是借助師生對話與活動，共同思考、共同探求、共同解決問題、共同獲取音樂知識和技能的教學方法。教學活動的主動性由師生共同掌握，學生知識技能及洞察力是在教師的指導和幫助下獲得的，有利于發(fā)展學生的創(chuàng)造性能力、社交能力和自主性的培養(yǎng)。師生互動式教學方法應該在學生掌握了一定的基礎知識并具備一定的洞察、判斷能力的條件下，或已經(jīng)具備一定的音樂基本技能的情況下才能運用，否則就無法指導學生、探索和解決問題。如音樂常識、音樂欣賞的教學，往往要先施以教師主導式的教學方法，接受一定的音樂基礎知識、基本技能，然后借助對話、討論去發(fā)現(xiàn)與應用知識和概念，才能運用這一教學方法，再通過對話與討論，形成一定的音樂知識結構，進而擴大師生互動式教學方法的范圍。（１）對話法對話法又稱為“回答法”，是通過師生間的問答、對話引導學生自己思考，自己得出結論，發(fā)展智力的教學方法。對話法的主要特點是：師生之間不像講授法那樣教師講學生聽，呈現(xiàn)信息單向流動，而是通過師生間相互提問、回答促進思維，獲得新知識，并根據(jù)反饋信息進行學習的調(diào)整、指導、評價等手段形成信息的雙向交流，有利于學生的主動參與和師生雙方的溝通。運用對話法須要注意的問題是：①音樂教師要了解學生的知識結構、實際經(jīng)驗、課堂紀律、平時發(fā)言情況，講究提問的方式和技巧，鼓勵學生大膽而積極地發(fā)言，多用鼓勵性的評語。②教師必須熟悉教材，有較高的音樂藝術知識，并善于啟發(fā)誘導學生的參與性，③所提出的問題要根據(jù)小學生的年齡特點難度適當、緊扣主題、立意明確，同時要具有啟發(fā)性，但教師要準備好正確的答案，對話后要及時地加以評價和小結。（２）練習法練習法是學生根據(jù)一定的音樂標準和教師指導，將知識運用于實際，從而掌握和學會運用音樂技能、技巧的一種教學方法。由于音樂教學具有技藝性的特點，練習法在音樂教學中占有重要地位，特別是在歌唱與器樂、識譜等教學中尤為重要，要達到一定的演唱、演奏能力就必須通過大量的練習才能掌握和熟練。運用練習法須要注意的問題是：①練習目標要明確，練習重點要突出，要有教學評價的依據(jù)，否則學生就會偏離教學目標而影響教學質(zhì)量。②要有一定的方法和步驟。音樂教師首先要提出練習要點，作必要的示范；其次是讓學生進行集體或個別的練習，教師加以指導；再次是師生共同對練習情況進行分析、小結，并提出改進方法及要求；最后再練習以達到完美。③練習方法要多樣化，始終保持學生練習的新鮮感，開始練習時必須有正確的觀念、方法，盡可能避免盲目、機械地練習。④教師要積極主動、全面認真地加以檢查或按學生的個性差異進行輔導，及時糾正學生練習過程中所出現(xiàn)的問題和錯誤。⑤充分發(fā)揮學生間相互合作、相互啟發(fā)的作用，形成一個積極的音樂學習氣氛。（３）參觀法參觀法是教師根據(jù)教學目標、教學內(nèi)容的需要，組織學生通過對實際事物和現(xiàn)象的觀察、接觸而獲得新音樂知識的方法。這種方法能使學生由無意注意變?yōu)橛心康牡挠^察，從而開闊眼界，加深形象記憶，激發(fā)創(chuàng)作和表現(xiàn)的欲望。音樂教學的參觀可以包括：組織學生聽音樂會、參加社區(qū)音樂文化活動、組織學生參觀樂器博物館、參觀樂器制造工廠、訪問民間藝人、采集鄉(xiāng)土音樂等等。運用參觀法須要注意的問題是：①要根據(jù)教學要求和實際條件有目的、有計劃、有組織地進行，如到實地參觀必須取得有關方面的支持與協(xié)助，做好參觀前的準備工作，加強紀律教育。②學生要根據(jù)教師提出的要求或問題進行參觀。教師在參觀中要提醒學生悉心聆聽、觀察、適當記錄、搜集資料等，要注意培養(yǎng)學生獨立的觀賞能力。③參觀后要及時地進行總結，組織現(xiàn)場討論，教師作必要的講解和指導，從而引導學生把獲得的感性認識上升為理性認識。（４）情境法“情”即感情、情緒、情況、情景等，“境”是環(huán)境、場景、意境等。情境法是教師根據(jù)教學的需要為學生創(chuàng)設的一種生動、具體、形象的學習情境，產(chǎn)生身臨其境之感，激發(fā)學生的學習興趣并引發(fā)學生相應的情感態(tài)度來促進音樂學習的教學方法。情境法是建立于學生心理邏輯基礎之上的，隨著現(xiàn)代教學設備的發(fā)展和教學手段的推陳出新，這些都更加豐富了情境法教學的形式，更有助于提高學生的積極性和主動性，這種方法在小學音樂教學中的應用是最為普遍的。運用情境法須要注意的問題是：①力求形式上的新異性。創(chuàng)設的情境一定要新穎、多變，充分引發(fā)學生的新奇感，尤其是現(xiàn)代教學技術為音樂教師提供了極大的教學創(chuàng)造空間。②力求內(nèi)容上的實用性。運用情境法所創(chuàng)設的情境應與音樂課題和音樂目標相一致，要合情合理、恰如其分。這樣，學習的音樂課題才會變得生動有趣，更有意義，學生也會更積極地投入。③力求方法上的啟發(fā)性。要通過情境開啟和打動學生的心靈，豐富感受，激發(fā)想象，活躍思維，提高學生的學習興趣和欲望。還要多角度地挖掘情境法所蘊涵的價值，使之更好地為音樂知識與技能、音樂創(chuàng)造、音樂情感等教學目標服務。（５）律動教學法律動教學法是在教師指導和參與下和學生一起隨著音樂做各種有規(guī)律的協(xié)調(diào)的動作。律動教學法不僅是用身體去感受音樂，而是用心靈去感受音樂節(jié)奏的疏密、旋律起伏和情緒變化的規(guī)律。律動教學是對學生音樂學習開始階段最有效、最為簡便的教學方法，也是達爾克羅茲教學法、奧爾夫聲勢教學中最著名、影響最大的組成部分。通過以身體為樂器，達到身體各部分動作與音樂形成和諧的統(tǒng)一。律動教學法在我國小學音樂教育實踐中已被廣泛地應用。運用律動教學法須要注意的問題是：①教學的重點要放在對音樂要素的感知和表現(xiàn)上，動作不必追求整齊劃一。在鼓勵對音樂有準確的反應并有創(chuàng)造力的同時，允許容納較為粗糙的初始的反應。②在教學過程中要結合音樂的不同情緒和表現(xiàn)內(nèi)容作到動靜結合，活而不亂，否則就會造成學生的注意力不集中，影響教學質(zhì)量。③選用的音樂可以是教材的歌曲，也可讓學生或教師即興演奏，充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造性，以培養(yǎng)學生對音樂的感悟和表現(xiàn)力。（６）游戲教學法游戲教學法是將音樂知識和技能的學習融入到游戲當中，通過游戲的形式將所學知識加以表現(xiàn)、了解與掌握的一種教學方法。游戲教學法對小學生來說，是一種符合他們年齡和心理特征的好方法，學生在玩中學到了音樂知識。音樂課程標準中規(guī)定：唱游是小學低年級音樂教學內(nèi)容之一，它包括能隨音樂的不同情緒、節(jié)奏、節(jié)拍的變化，有表情地進行律動、模仿動作和即興動作；學做音樂游戲，學習或自編動作進行歌表演、集體舞等等。運用游戲教學法須要注意的問題是：①教師選擇游戲或創(chuàng)造游戲時要考慮與音樂知識點的緊密結合。②游戲前教師要作適當?shù)恼f明，讓學生了解在游戲中重點注意哪些原則（音樂原則）。③分角色表演時，要讓學生學會懂得相互間的配合，逐步培養(yǎng)合作意識。④游戲時要選擇好適當?shù)男问剑M可能讓學生全體參與，或以小組的方式分別進行游戲表演。3.學生自主式教學方法學生自主式教學方法是在學生沒有教師指導的情況下，運用原有的音樂知識與技能，創(chuàng)造性的解決音樂學習內(nèi)容或課題的教學方法。在小學音樂教學中，學生自主式學習活動是在教師的指導下逐漸形成的，學生“自主”的學習也是相對的，是比較自主的學習。這種學習方法不僅僅在于音樂教學法的意義，更是為了讓學生掌握自主學習的能力，更加適應現(xiàn)代社會發(fā)展的需要，使其不斷地獲得新知識。學生自主式教學方法是促使學生形成生成性、創(chuàng)造性的學習態(tài)度，促進學生自己概念的形成。注重的不是學生外表上的活躍，而是學習強度和效率的提高，是學生獨立、能動、富有創(chuàng)造性的解決問題而使音樂學習活動更富有實效。相關連接：實施學生自主式教學方法要考慮的問題①1.教學時間或單元的哪一部分課題適用于自主型學習？時間夠不夠？學生是否具備了自主學習該課題的知識和能力？2.應當準備哪些學習手段？教科書中已具備哪些學習手段？需要哪些其他的學習手段？學生可以在多大程度上自主學習？可利用哪些學習材料？3.如何確定課題？如何引發(fā)出其他活動（再生性活動、生產(chǎn)性活動、實踐活動、個人活動、集體活動等？如何分配課題？是全班一起學習還是分組學習不同的課題？4.設想在學習過程中將會碰到什么困難？要給學生哪些幫助（如書籍、資料、作業(yè)步驟、周詳?shù)淖鳂I(yè)計劃、同學之間互助互學）？能否正確引出結論并抓住本質(zhì)的東西？5.如何評價所得出的結論？如何作事后處置？（１）欣賞法欣賞法是學生通過有目的、有選擇地聆聽、感知、體驗、比較等為主的活動，來提高學生對音樂的分析、綜合和表現(xiàn)能力的教學方法，是音樂教師在教學過程中創(chuàng)設一定的情境，利用一定的教材內(nèi)容及藝術形式，使學生通過體驗客觀事物的真善美，陶冶情操，培養(yǎng)其濃厚的學習興趣、正確的學習態(tài)度、崇高的審美理想和鑒賞能力。以欣賞為主的教學方法在音樂教學中占有重要地位。運用欣賞法須要注意的問題是：①要有目的地欣賞。教師要提出明確的目標和任務，讓學生有針對性、有重點地進行欣賞。如欣賞與比較音樂旋律速度、力度的不同及音色的變化等。或者讓學生具體分析音樂作品的演唱（奏）的形式，以及給學生帶來的審美情感、道德情感的變化使學生產(chǎn)生積極的情感反應。②要注意欣賞音樂實踐活動中學生個性、知識、能力等方面的差異。教師可幫助有困難的學生按照各種學習要求進行個別指導。③認真組織與運用聆聽、聯(lián)想、想象、模仿、分析、比較等方式指導學生參與體驗、分析、評價等實踐活動，進一步激發(fā)學生自主學習，促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知欲望。（２）發(fā)現(xiàn)法發(fā)現(xiàn)法（或探索法）是在教師引導下，由學生自己發(fā)現(xiàn)問題，探索問題和解決問題并掌握相應的知識技能的一種教學方法。發(fā)現(xiàn)法是音樂教學中的最重要的教學方法之一。發(fā)現(xiàn)法的教學內(nèi)容不直接呈現(xiàn)，教師只提供有關線索，學生必須通過發(fā)現(xiàn)的過程自己得出結論或解決問題的答案。發(fā)現(xiàn)法能夠激發(fā)學生的潛力，培養(yǎng)內(nèi)在動力，增強學生的自信心；能夠培養(yǎng)學生提出問題、解決問題和創(chuàng)造發(fā)明的能力；能夠?qū)⒁魳分R更好地加以理解和鞏固，并能夠更好地加以運用。發(fā)現(xiàn)法也是一種開放性的教學方法，其特點是以學生為主體，讓學生自覺地、主動地去探索，學生通過觀察、實驗、思考、討論、查閱資料等途徑形成概念、結論。運用發(fā)現(xiàn)法須要注意的問題是：①要根據(jù)學生的實際水平和年齡特點創(chuàng)設出有利于學生進行探索的問題情境，使學生產(chǎn)生濃厚的興趣。要通過教師的啟發(fā)、引導，讓學生整體瀏覽所選的教學內(nèi)容和研究的問題。②音樂教師要將學生需要解決、研究的問題分成若干個“問題組”，分配給各個學習小組，各小組結合教學內(nèi)容和原有的以學知識和經(jīng)驗準備自己的材料，提出并證明各種解決問題的假設，不足的部分可讓其他小組來補充。③教師還要對學生不能解決的問題和學習的障礙提供必要的幫助，通過補充、修改直到形成合理的、正確的結果。④總結學生的各種觀點，要將結果引向正確的認知規(guī)律。由于音樂本身具有不確定性，所以對學生的某些觀點，要允許學生保留自己的意見，允許有各自的表現(xiàn)特點和獨創(chuàng)性。發(fā)現(xiàn)法的教學步驟：一是向?qū)W生提出要研究或解決的問題；二是由學生提出假設或答案；三是對假設與答案進行驗證，不同觀點的討論、爭辯；四是對結論修改、補充、總結。選用發(fā)現(xiàn)方法進行音樂教學，學生往往都有很高的興趣和積極性。在音樂教學中探索聲音的物理屬性、人聲與樂器的分類、音樂作品的曲式結構等，都可運用這種教學方法。（３）討論法討論法是在教師指導下，學生以小組為單位，圍繞音樂學習的某一問題，各抒己見，相互啟發(fā)，通過討論或辯論的形式最終解決問題的一種教學方法。討論法就是教師憑借發(fā)問和激勵，使學生自由地、自主地活動，提出自己的疑問，發(fā)表見解，這樣生動活潑的教學對話和課堂討論就自然地創(chuàng)造出來了。討論法的最大優(yōu)點就是每個學生都能參加活動，可以集思廣益，相互啟發(fā)，取長補短，加深對學習內(nèi)容的理解；還可以激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)學生鉆研問題、獨立思考的能力。運用討論法須要注意的問題是：①事先要作好充分的準備，布置討論題目和閱讀材料，指導學生搜集有關的資料。討論題目要緊扣音樂知識目標，難易適當，有計劃地加以深入。②教師要善于鼓勵學生大膽積極地發(fā)表自己的想法，對討論過程中出現(xiàn)的問題應予以及時的引導，靈活掌握。③對于討論的結果，學生的某些觀點也應該和發(fā)現(xiàn)法一樣，是多元的、不確定的。（４）實踐法這里我們學習的實踐法也可稱為“試誤”教學法，是由教師設置一個情境，讓學生對某一音樂學習任務經(jīng)過幾次錯誤的實踐后找到正確答案的教學方法。現(xiàn)代心理學研究認為，人類學習中含有“試誤”成分，“試誤”學習不是人類學習的主要形式。但音樂教育是一個實踐性很強的學科，強調(diào)音樂學習的技能性和應用性，因此，在教學中我們采用這種方法來更好地培養(yǎng)學生的思維能力和探索精神。運用實踐法須要注意的問題是：①設置一個與教學內(nèi)容緊密相連的新穎、獨特的教學情境，吸引學生的注意力，產(chǎn)生學習的興趣和學習動機，如一段音樂，一段錄像或教師即興演奏的音樂等。②學生實踐時，教師不要指出學習的難點，可以讓學生先嘗試練習，也可以練習某個局部，到了一定的時候難點自然就會顯現(xiàn)出來。③要讓學生在實踐中帶著問題來尋找解決問題的辦法，也可通過討論獲得新的實踐方法，尋求合適的方法來解決問題。給學生充分的主動探索、研究和解決問題的時間和過程，不要輕易下結論。④根據(jù)學生帶有普遍性的問題，教師要提供必要的講解，還可以針對個別學生出現(xiàn)的問題進行細致、耐心的指導和幫助。（５）創(chuàng)作法音樂創(chuàng)作教學法，不同于以上所講的實踐教學法，創(chuàng)造教學法以培養(yǎng)和發(fā)展學生音樂創(chuàng)造性思維、創(chuàng)造精神和創(chuàng)造能力為目的的教學方法。它包括：即興創(chuàng)作（如聲音模仿、節(jié)奏問答、身體運動、曲調(diào)問答、回旋游戲、節(jié)奏即興伴奏、固定音型伴奏、器樂曲調(diào)問答、即興合奏、音樂造型等）、音樂創(chuàng)造（如節(jié)奏創(chuàng)作、旋律創(chuàng)作、歌曲、樂曲創(chuàng)作等）、創(chuàng)作表演（如音樂戲劇化表演、將學生熟悉的歌曲、音樂或喜愛的劇目配上學生自己創(chuàng)作的歌唱、樂器演奏和動作進行表演）。運用創(chuàng)作法須要注意的問題是：①要從學生實際知識水平出發(fā)，注意音樂創(chuàng)造性培養(yǎng)的階段性，不要急于求成。②要將創(chuàng)作的內(nèi)容和所掌握的音樂知識與技能緊密地聯(lián)系在一起。③針對學生的不同創(chuàng)作方法和形式，教師要進一步地加以指導和評價。④鼓勵學生的創(chuàng)作熱情，提高學生合作學習意識，避免個別學生消極創(chuàng)作。從以上小學音樂教學方法的分類中我們可以看到各種豐富的音樂教學方法，也可以領悟到不同教學方法的不同特點和運用過程中須要注意的問題所在。隨著音樂課程改革的不斷深入，還會有更多更新的音樂教學方法產(chǎn)生，但對這些音樂教學方法的進一步掌握和理解還需要音樂教師在實際的教學工作中根據(jù)自己的教學環(huán)境、教學條件慢慢地去體會，去創(chuàng)造性地加以運用，總結出一套適合自己的、完整的音樂教學方法。相關鏈接１：按學習刺激的類型分類1.呈現(xiàn)法：學習過程的假設：基本無意識地學習，不需要學生特別努力，大腦是容器，知識來自外部。教師作用：選擇并用適當順序呈現(xiàn)學習刺激。學生作用：消極。運用的特定方法：講授，圖片，校外考察，示范等。2.實踐法：學習過程的假設：學生逐步達到預期目的，逐步完成學習任務，需要實踐。教師作用：確定學習題目和組織實踐活動。學生作用：積極。運用的特定方法：朗誦，訓練，筆記本作業(yè)，模仿等。3.發(fā)現(xiàn)法：學習過程的假設：學習通過努力突然發(fā)現(xiàn)預期學習成果和知識來自內(nèi)部。教師作用：組織和參與學生發(fā)現(xiàn)的活動。學生作用：積極。運用的特定方法：蘇格拉底法，討論，實驗等。4.強化法：學習過程的假設：學生表現(xiàn)出對學習結果的特定行為后，給予獎勵或強化。教師作用：提供系統(tǒng)的強化。學生作用：積極。運用的特定方法：行為矯正，程序教學等。相關鏈接2：格蘭頓提出的分類系統(tǒng)1.教師中心的方法①講授：學生是被動的，對低水平學習和大班有效。②提問：檢查學生學習，鼓勵學生參與學習，可能引起焦慮。③論證：學生是被動的，能說明概念和技能的應用。2.相互作用的方法①全班討論：班組應小一些，鼓勵學生參與學習，可能浪費時間。②小組討論：班級應小些，學生參與學習活動，對高水平學習有效。③同伴教學：須認真計劃和指導，可利用學生優(yōu)點，鼓勵學生參與學習活動。④小組設計：須認真計劃，對高水平學習有效，鼓勵學生參與學習活動。3.個性化的方法①程序教學：對低水平學習最有效，結構嚴謹，有反饋信息，學生可按自己的速度學習。②單元教學：總計劃靈活，學生可按自己的速度學習，可能浪費時間。③獨立設計：最適宜較高水平的學習，學生是主動的，可能浪費時間。④計算機教學：需要時間和金錢，非常靈活，學生可按自己的速度學習，學習活動多樣。4.實踐的方法①現(xiàn)場和臨床教學：學習活動在現(xiàn)場進行，學生積極參與學習，管理和評價較困難。②實驗室學習：學生積極參與學習，需要認真計劃和評價。③角色扮演：對情感和技能領域的學習有效，學生是主動的，需要提供“安全”經(jīng)驗。④模擬和游戲：可提供特殊技能的實踐，學生是積極的，一些學生可能會產(chǎn)生焦慮。相關鏈接３：現(xiàn)當代主要音樂教學體系的教學方法研究（一）達爾克羅茲音樂教育體系的教學方法1.體態(tài)律動。體態(tài)律動是達爾克羅茲教學法中最著名、影響最大的組成部分，它集中表現(xiàn)了達爾克羅茲的音樂教育思想。節(jié)奏訓練是體態(tài)律動的中心，在律動教學中主要采用以下教學方法：①音樂學習開始階段對學生的訓練和學習基本動作。剛進入體態(tài)律動時，孩子們只會拍手、搖擺、蹦跳、跺腳、模仿等簡單的基本動作。在教學過程中教師就要把這些簡單動作的自然節(jié)奏和律動作為體態(tài)律動教學工作的基礎，并用學生身體活動的自然節(jié)奏，進行音樂基本節(jié)奏和速度的練習。②身體各部分動作的和諧結合。達爾克羅茲的體態(tài)律動教學方法是把學生身體的各個部分作為進行體態(tài)律動訓練的基本工具。首先是讓學生充分認識自己身體的各個部位，然后將各部位和諧地結合起來，獲得一種整體的感受。③大腦與身體間的協(xié)作。這是體態(tài)律動訓練中最有價值的部分之一，也是記憶與抑制有關心理控制的練習。這種練習必須要求學生充分地注意傾聽音樂，需要智力（發(fā)出命令）與身體（執(zhí)行命令）的密切配合。2.視唱練耳。達爾克羅茲認為，學習視唱練耳的目的是幫助學生發(fā)展聽音和記憶能力，發(fā)展內(nèi)心聽覺。他采用固定“do”唱名法，努力培養(yǎng)絕對音感。視唱練耳的訓練過程分為四個階段：第一階段是聽；第二階段是體驗；第三階段是理解；第四階段是應用（即創(chuàng)作）。其教學方法主要有：①在教學中運用歌唱的方法。這種方法是教學中最常見的視唱教學。在現(xiàn)代的音樂教學中通常是先讓學生學會演唱歌曲，之后根據(jù)學生的實際年齡和學習狀況來演唱曲譜，或演唱完整的樂譜，也可選擇歌曲中的一段進行視唱教學。②運用詩詞或日常生活的語言節(jié)奏，幫助學生感覺和積累音樂節(jié)奏的經(jīng)驗。③將各種節(jié)奏有機地結合在一起，并要符合樂器的聲音和效果。④創(chuàng)作訓練。學生用即興創(chuàng)作將所學的知識加以實踐和應用。3.即興演奏。達爾克羅茲教學法即興教學的目的是以一種想象的、自發(fā)的和個性表現(xiàn)的方式，將所掌握的音樂知識技能（節(jié)奏、音色、強弱、音階、旋律等）在音樂實踐中的應用。即興演奏可在鋼琴上，也可以用其他樂器代替，讓學生即興演奏旋律或其中的片段。（二）柯達伊音樂教學育體系的教學方法1.使用首調(diào)唱名法。首調(diào)唱名法是柯達伊教學體系中最重要的教學手段及方法，是貫穿于各項教學內(nèi)容和音樂活動的主線?？逻_伊認為使用首調(diào)唱名比使用固定唱名，更可以幫助兒童很快地學會讀譜。經(jīng)實踐證明，這種方法對于訓練和培養(yǎng)學生的音樂概念是十分有效的?，F(xiàn)在的首調(diào)音級字母使用的是：d、r、m、f、s、l、t，完整的寫法是：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Ti。使用臨時升降記號時須要改變元音的發(fā)音，升高半音Fa變成Fi，降低半音Ti變成Ta，最普通的臨時變化音就是這兩個音級，其他變化音級也同此規(guī)律。2.柯爾文手勢法?？逻_伊教學方法中使用英國人約翰·柯爾文手勢，并作稍加改動，形成了現(xiàn)在人們都已了解的手勢圖樣。這種手勢方法的運用，使首調(diào)唱名法掌握起來更加的方便，并使其得到進一步的鞏固和加強，廣泛地應用在音樂教學之中。在我們教學實踐中，學生運用柯爾文手勢一般只用單手表示，而教師必須學會用雙手表示，尤其是在合唱訓練時，必須用雙手操作不同的手勢，以便指揮不同的聲部。另外還可以利用柯爾文手勢作內(nèi)心聽覺和短小的、即興的卡農(nóng)式的練習，提高學生的音樂能力。3.節(jié)奏唱名法。這種教學方法的運用有助于學生建立良好的節(jié)奏感覺以及更好地準確掌握節(jié)奏。通過游戲式的練習使學生首先從感性上體驗、認識，再配合多種多樣的練習形式，尤其是多聲部的練習形式會極大地提高學生的學習興趣。將枯燥、機械的技能訓練變得生動有趣，讓學生能夠在游戲、愉快的學習氛圍中加深對節(jié)奏的感覺與理解。4.字母記譜法。柯達伊教學法中使用的是字母簡譜，方法是將每一個唱名的第一個字母（即輔音字頭）作為整個音節(jié)的標記，即音階的第一個音do記作d，第二音re記作r，第三音mi記作m，其余依次為f、s、l、t等。若遇到低八度的音，在字母的右下方加“、”，高八度的音則在字母的右上方加“′”。字母譜主要用于輔助五線譜學習，對音程練習、多聲部視唱、和弦分析也有使用的意義。5.固定音名唱法?？逻_伊教學法中同樣重視固定音名唱法的學習，在實際教學中，利用首調(diào)唱名法結合固定音名幫助學生建立、理解全音、半音概念，也是重要的教學內(nèi)容。教學中不僅僅從抽象的概念、符號上去認識全音和半音，而是真正從音響、感覺上及比較中去認識和掌握，這是一個重要的教學環(huán)節(jié)。如：通過歌唱實踐，當學生知道了Sol-La是全音時，可以分析它們在其他調(diào)中的首調(diào)唱名，配合手勢在同一高度唱出不同的音名，使學生感覺到這樣一種相鄰關系的音響效果都是“全音”，從而更好地幫助學生明確音階中的全音構成。（三）奧爾夫音樂教育體系的教學方法1.節(jié)奏的訓練。奧爾夫教學特別強調(diào)從節(jié)奏入手的音樂教學，通常應用以下幾種教學方法：①節(jié)奏朗讀。結合朗誦活動進行語言節(jié)奏的體驗，把語言作為兒童音樂發(fā)展的基礎。兒童在朗讀活動中，依據(jù)不同語言內(nèi)容和朗誦的不同節(jié)奏，來提取其中的節(jié)奏因素（元素），從這里入手進行最初的節(jié)奏訓練。②聲勢活動。這是奧爾夫教學體系中獨特的學習方式，是一種用簡單而原始的身體動作發(fā)出各種有節(jié)奏聲音的活動，即用捻指、拍手、拍腿、跺腳等進行節(jié)奏訓練，又把這種活動稱為演奏身體樂器的活動。這種聲勢訓練對培養(yǎng)學生的節(jié)奏感、聽辨能力、反應能力、記憶能力以及對學生進行音樂創(chuàng)造性能力的培養(yǎng)是一個非常重要的訓練方法之一。2.基本動作教學。奧爾夫教學體系的動作分為律動、舞蹈、戲劇表演、指揮等方面。形體動作與舞蹈教學是奧爾夫教學中的一個重要組成部分，動作不僅是學習音樂的手段，也是學習音樂的目的，要充分體現(xiàn)音樂與動作、舞蹈、語言的完美結合。奧爾夫的基本形體動作教學包括：①反應訓練，是指用動作對聽覺及視覺的感受作出反應。②動作訓練，奧爾夫教學對動作的訓練雖不要求精美，但須作技術訓練。通過教學，學生能夠更加細膩、更加豐富地體驗聽力及視力的感覺。訓練內(nèi)容有走、跑、跳、“跑馬”等動作訓練。③動作的變換與動作組合，通過動作的變化來加強對音樂中各種要素及其變化的深刻體會，進行音樂感和形式感的練習。④動作游戲，在音樂中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和想象力。3.器樂教學。樂器教學在奧爾夫教學法中占有重要的地位，但這并非是以樂器取代歌唱教學，而是用來幫助和加強歌唱的表現(xiàn)的，通常為歌唱、律動、朗誦、聲勢和即興演奏伴奏。樂器包括各種打擊樂器、音條樂器、豎笛、吉他等等，敲擊樂器的最大特點是節(jié)奏鮮明、色彩豐富、容易操作，在演奏時要強調(diào)演奏的姿勢、狀態(tài)和每件樂器優(yōu)美、富有彈性的聲音。在實際教學中通常用這些不同聲響的敲擊樂器進行訓練來增加學生學習音樂的興趣，加深對節(jié)奏的感知體驗以及節(jié)奏感的培養(yǎng)。（四）美國綜合音樂素質(zhì)教育的教學方法1.自由探索。在教學中教師要善于提出學生感興趣的問題，引發(fā)學生的思考或引導學生主動地去發(fā)現(xiàn)問題，并應用以學知識自覺地探索問題、解決問題。如：音樂課《鼓的文化藝術》中，教師引導學生探索鼓的聲音，讓學生在實踐中充分的去體驗，去思考，努力探索，總結鼓所發(fā)出的各種聲音。2.引導探索。這個環(huán)節(jié)就是從已學知識向未知領域擴展的過程，以至獲得更廣、更深的音樂知識與技能。如：進行上一案例的延續(xù)，了解鼓的各種聲音之后，進一步引導學生從鼓的演奏方法和演奏技巧上探索鼓的聲音變化。3.即興創(chuàng)作。即興創(chuàng)作的形式是極為靈活自由的，不受任何程式的限制。在實際音樂教學中要充分發(fā)揮學生們的自由創(chuàng)新能力，顯現(xiàn)學生的思維靈活性和豐富的想象力。4.有計劃的即興創(chuàng)作。這一環(huán)節(jié)是在自由即興創(chuàng)作的基礎上進行邏輯的歸納和藝術的提高，使學生的創(chuàng)造力提高到更高的層次。5.鞏固概念。在教學中教師要把學生的發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)作、表演等過程隨時作好記錄并錄音，及時給學生們聽，組織學生進行分析、歸納和總結，增強學生的審美能力，以鞏固概念。（五）卡巴列夫斯基的新音樂教學大綱的教學方法1.使學生對音樂發(fā)生興趣。在教學中要充分認識音樂教育的審美作用，用靈活多樣的教學方式與方法，把學生引入音樂學習之中，教會學生熱愛音樂，懂得音樂的各種表現(xiàn)形式及風格。2.通過音樂課在孩子們心中喚起對音樂美的感知。在實際教學中應遵循這一教學原則，不僅將音樂作為一種藝術讓學生來學習，更重要的是要讓學生感受到的音樂與生活緊密地聯(lián)系在一起，發(fā)展學生的思維，擴寬學生的視野，將音樂的學習變成學生自身的修養(yǎng)。3.用音樂吸引孩子。在教學中不要一開始就教學生某些樂理知識或重復地進行某種枯燥的練習，而是應該在愉悅的氛圍中從音樂的基本要素（節(jié)奏、力度、速度、音高）入手漸漸地讓學生感受到音樂本身給學生帶來的情緒變化，從而進一步地體會和掌握不同的節(jié)拍、不同的音色和不同的旋律給我們帶來的不同的表現(xiàn)力。4.運用游戲歌曲。教師可以根據(jù)教學的條件，挖掘歌曲中的鮮明特點進行不同的變化教學，可以運用簡單的律動或點頭、跺腳等動作來幫助歌唱教學。5.課堂上分組教學。這種教學方式在現(xiàn)代的音樂教學中已經(jīng)被很多音樂教師應用在課堂教學。通過分組教學讓學生進行合作式的學習，也可以進行分層教學，隨時糾正學生在音樂學習中出現(xiàn)的問題，也為多聲部的器樂、合唱教學打下堅實的基礎。（六）科爾曼的兒童創(chuàng)造性音樂實驗的教學方法1.樂器制作。學生的創(chuàng)造性的本性是與生俱來的，關鍵就在于教師和家長的引導。樂器制作不僅與音樂能力、聲學原理以及手工藝術相聯(lián)系，而且還涉及不同民族樂器發(fā)展史以及對世界音樂的認識和了解。學生在不同領域中涉獵得越多，他所受到的教育就越全面，理解能力就越深刻。2.簡單的樂器使用。音樂的學習，可以讓學生從學習簡單樂器的演奏開始，這不僅能鍛煉學生的節(jié)奏感，同時對唱歌聲音的控制也有明顯的幫助。等學生到了一定階段，有了一定的經(jīng)歷，再學習更高級、更復雜的樂器。3.歌唱。歌唱是最簡單的音樂形式，教學中要讓每一個學生都能用自己的歌聲表達自己的內(nèi)心情感。在歌曲的學習中要讓學生得到正確的聲音，養(yǎng)成良好的傾聽習慣，增進對音高的感受能力，培養(yǎng)對音樂作品的欣賞能力。4.早期創(chuàng)作。學生的創(chuàng)造能力要從音樂學習的開始就得到鍛煉。在音樂教學中教師要在跳舞、演唱、樂器演奏等各個環(huán)節(jié)中，都要努力培養(yǎng)學生即興創(chuàng)作的良好習慣，鼓勵學生自然的創(chuàng)作天賦。5.合奏。在音樂學習過程中，每個人都要感受到集體的創(chuàng)作樂趣。合奏的樂趣也可以擴寬學生對集體的認識，既要服從整體，不能以自我為中心，又可以正確地表達個性，下意識地去體驗與別人分享成功的快樂。（七）鈴木音樂教學法1.個別教學。這是鈴木音樂教學法培養(yǎng)學生音樂能力的最主要的教學方式?！懊酪粲柧殹笔菍W習的第一要點，是在緩慢的、仔細的、系統(tǒng)的基礎上對學生進行聽力訓練，然后在樂器上演奏出非常純凈、優(yōu)美的聲音。除此之外還要要求學生注意保持正確的姿態(tài)，正確的演奏方法及演奏出正確的音調(diào)。2.定期上集體課。集體教學是鈴木音樂教學法對學生進行情感激勵的重要方法。在集體學習的環(huán)境中，學生之間可以獲得更接近于自身水平的技術榜樣和態(tài)度榜樣，這樣不僅提高學生的學習興趣，更能夠使學生加快學習的進度。3.組織音樂會。表演是學習樂器的學生最重要的環(huán)節(jié)。鈴木音樂教學法要求每個學生都要參加獨奏和合奏的演出，這是非常值得提倡的教學方法。學生本身不但得到了演奏水平的提高，興趣的增強，更重要的是他獲得了成功的經(jīng)驗，是學生自身價值的體現(xiàn)。4.家長的參與。家長作為教育的啟蒙者，對每一個學生來說都是極為重要的。鈴木音樂教學法借鑒了這一點，讓家長在整個的教學活動中擔任重要的角色?？梢哉f爭取家長的配合是鈴木音樂教學法在兒童早期才能教育方面獲得成功的重要原因。鈴木音樂教學法要求家長和學生一起進行音樂學習，并以熱情的態(tài)度和實際行動來激勵學生進行音樂學習，學生不斷在家長的肯定態(tài)度中看到成功，從而增強了學習音樂的自信心。①〔日〕佐滕正夫．教學論原理．鐘啟泉譯．北京：人民教育出版社，1996.256讓音樂課“活”起來小學音樂作為藝術教育的一門重要學科，由于長期受“教唱式”課堂教學模式的影響，許多老師已經(jīng)習慣于練聲、視唱、節(jié)奏訓練、學習歌譜、歌詞的傳統(tǒng)套路，學生仍然是圍繞老師的指揮棒運轉(zhuǎn)，其學習的滿足感也只能在最后10分鐘的個人唱、小組唱、集體唱中獲得一些體驗。這種教學手段單一、信息量少、活動量小、教學過程缺乏藝術性、創(chuàng)造性的教學模式不能全面體現(xiàn)學生的實踐能力和創(chuàng)新精神，不能適應社會的快速發(fā)展對教育的要求，已嚴重制約著音樂教學向更高的層次發(fā)展。改革課堂教學結構，構建一種具有時代氣息，讓學生經(jīng)歷音樂實踐過程，滿足表演欲望，使他們的心理素質(zhì)、協(xié)調(diào)能力和創(chuàng)新思維都能得到發(fā)展的新型教學形式已得到廣大音樂教學工作者的高度重視。近幾年來，我們在不斷探索的實踐當中，構建了“主動唱演”的小學音樂課堂教學形式，變過去由教師指導下的被動學習活動為主動學習的自主活動，讓他們在主動參與學習音樂的過程中感受美、孕育美、領悟美和創(chuàng)造美，滿足學生的“自我認知”、“自我表現(xiàn)”和“自我發(fā)展”的需要，把音樂課真正上成學生主動學習課，搭成讓學生自主表演的旋轉(zhuǎn)舞臺和夢想劇場，讓音樂課真正地“活”起來。

一、在情境中感受美----以美激趣。音樂教室是孩子的音樂樂園，優(yōu)雅、整齊、美觀的環(huán)境會給師生帶來一種健康向上的心理影響，喚起孩子對美的共鳴與追求。例如：鋼琴上擺一盆綠色植物，使教室充滿生機；墻的一側(cè)剪貼成用各色吹塑紙制成的動物貼畫：彈琴的小松鼠，吹圓號的小熊，跳舞的小兔……構成美妙的森林演唱會。另一側(cè)中心位置是“我型我秀”的紅花臺，可以激勵孩子學習音樂的積極性，旁邊貼著音樂家畫像，使孩子了解認識音樂家，并產(chǎn)生熱愛音樂的思想。孩子們在緊張的文化課之后，邁進音樂教室的一剎那，無不被這優(yōu)美而富有藝術情境的教學環(huán)境所感染，猶如進入音樂的殿堂。心感到歡快與美好，激起他們強烈的學習欲望，使其自覺、愉快全身心地投入到音樂活動中。二、在教學中孕育美----以美潤心。在進行課堂教學時，如果教師一味注重課堂紀律，只重視知識的灌輸，這樣不利于學生個性發(fā)展和自信心的