中國當(dāng)代酒吧音樂風(fēng)格種類研究

目錄摘要 2Abstract 2一、 緒論 3二、我國當(dāng)代酒吧音樂發(fā)展現(xiàn)狀 3（一）發(fā)展初期 3（二）演變的過程 4（三）發(fā)展趨勢 4三、酒吧音樂風(fēng)格/種類 5（一）流行音樂 5（二）爵士音樂 6（三）電子音樂 6（四）藍(lán)調(diào)音樂 6（五）搖滾音樂 7四、酒吧音樂的作用意義 7（一）展現(xiàn)酒吧魅力特色 7（二）良性促進(jìn)酒吧產(chǎn)業(yè)發(fā)展 7五、結(jié)論 8參考文獻(xiàn) 8

摘要作為城市音樂文化之一的酒吧音樂，是現(xiàn)代城市中特殊的音樂形式，節(jié)奏鮮明的特點吸引了越來越多的消費者青睞。酒吧音樂不是單獨衍生出來的音樂，它是依附于酒吧和消費者的不獨立存在的音樂形式。酒吧的音樂，是酒吧文化內(nèi)涵外化的主要形式，是酒吧設(shè)計的重要內(nèi)容。不同風(fēng)格類型的酒吧，對音樂合理配置及運用上有著不同的要求。本文主要探討了我國酒吧音樂的發(fā)展現(xiàn)狀以及酒吧音樂的幾種風(fēng)格和種類，在此基礎(chǔ)中總結(jié)出音樂對酒吧的作用，希望對未來音樂酒吧行業(yè)的良性發(fā)展有所裨益。關(guān)鍵詞：音樂，酒吧，文化AbstractBarmusic,asoneofthecitymusiccultures,isaspecialformofmusicinmoderncities.Itsdistinctrhythmattractsmoreandmoreconsumers.Barmusicisnotaseparatederivativeofmusic,itisdependentonthebarandconsumersoftheindependentexistenceofmusicforms.Themusicofbarsisthemainformofexternalizationoftheculturalconnotationofbarsandtheimportantcontentofthedesignofbars.Differenttypesofbarshavedifferentrequirementsontherationalallocationandapplicationofmusic.ThispapermainlydiscussesthecurrentsituationofthedevelopmentofbarmusicinChinaandseveralstylesandtypesofbarmusic.Onthisbasis,itsummarizestheroleofmusicinbar,hopingtobenefitthesounddevelopmentofmusicbarindustryinthefuture.Keywords:music,bar,culture

緒論酒吧原自英語里的BAR，是娛樂消遣、交際聊天的場所。在80年代末也就是二十世紀(jì)初期，中國開始有了酒吧的存在。改革開放把酒吧帶進(jìn)了國內(nèi)，它不僅僅是潮流、娛樂、商業(yè)和開放的象征，更加說明了我國經(jīng)濟(jì)的迅速增長和國民生活水平的不斷提高。酒吧的開展不僅為人們提供了消遣娛樂和洽談言商的場所，還很大程度上在人們的下意識中傳播了有特色風(fēng)格音樂文化和藝術(shù)形象。由于酒吧獨特的文化內(nèi)涵和其存在的巨大的利潤原因，使其如雨后春筍般在全國各地迅速發(fā)展起來，越來越受到中國人的歡迎。據(jù)目前不完全統(tǒng)計：2018年僅上海就有9000多家酒吧，北京有近9600余家。音樂是酒吧不可缺少的“裝飾”，各種不同風(fēng)格的音樂可以讓來酒吧的消費者盡情盡興，輕音樂可以緩解疲勞，搖滾樂可以宣泄情緒，爵士樂可以放松心情等等。音樂作為酒吧的必備“軟件”，它與個性鮮明的民族音樂大有不同，它是依附于消費群體的大眾音樂，不是獨立存在的音樂形態(tài)。不同類型的酒吧也都比較注重在不同的音樂、服務(wù)與裝修方面凸顯自己的個性，吸引消費者。二、我國當(dāng)代酒吧音樂發(fā)展現(xiàn)狀（一）發(fā)展初期20世紀(jì)70年代末至80年代酒吧功能的音樂茶座興起的原因有兩個，一個是對文化大革命以前的音樂茶座的一個延續(xù)，而且名字也是那時候得來的。40年代初，廣州把“時代曲”引入歌壇，音樂全部西洋化，藝員有男有女，且聲、色、藝俱全，演唱則有獨唱、對唱。同時把歌壇改稱為音樂茶座。另一個是為了滿足外籍華人在中國的消費需要，1978年中國打開國門以后，很多外國人都紛紛來華，音樂茶座既滿足了國內(nèi)上層社會精神生活的需要，也體現(xiàn)了國外酒吧的功能?！?980年3月間，東方賓館首先辦起營業(yè)性的音樂茶座，邀請擅唱香港、臺灣流行通俗歌曲的專職歌手演唱，并配備以西洋音樂為主的伴奏樂隊?！薄?0年代后期，有的音樂茶座還設(shè)小舞池，供茶客隨歌而舞。演唱曲目以通俗歌曲為主，早期基本唱港臺歌曲，后隨著本地通俗歌曲創(chuàng)作的發(fā)展而多唱內(nèi)地流行歌曲。還有演唱中國民族歌曲、粵曲甚至京劇唱段?！薄翱v觀80年代中國的流行歌壇，從音像唱片業(yè)到演出市場，在短短的十年時間里，便完成了從無到有、由小到大、從模仿到創(chuàng)造、從風(fēng)格單一發(fā)展到多元并存的歷史過程?！边@一時期也是流行音樂市場最具有爭議性的時期，但在音樂茶座里的音樂就可以擺脫政治思想或主流思想的非議。因為在這一時期，很多主流音樂人都認(rèn)為流行音樂就是在酒吧、歌廳等場所演唱或演奏的歌曲和樂曲。這一時期也是歌手“走穴”最突出的時期?！白哐ā痹诹硪粋€層面是促進(jìn)了音樂茶座等演出場所的發(fā)展，為大眾音樂市場帶來了豐富的資源。（二）演變的過程從20世紀(jì)80年代后期開始，酒吧音樂開始分成兩大主流，打破了港臺音樂一統(tǒng)天下的局面，大陸流行音樂的發(fā)展和卡拉OK為酒吧音樂帶來了新的成分。1971年日本井上大佐發(fā)明的卡拉OK唱機(jī)，1988年傳到了廣州。給酒吧音樂注入了很多新的元素。也給觀眾提供了一個自娛的平臺。井上大佐被時代周刊評為“20世界頗具影響力的20位亞洲人”之一，卡拉OK的介入影響了歌舞廳酒吧音樂的構(gòu)成，“中國唱片總公司與日本株式會社第一興商聯(lián)合錄制的大陸民歌激光視盤也收錄了《我熱戀的故鄉(xiāng)》、《十五的月亮十六圓》等60首大陸歌曲，進(jìn)而打破了歌廳內(nèi)港臺歌曲一統(tǒng)天下的局面?！比绱说鹊?。從曲目的發(fā)行量就可以看出，國內(nèi)民族音樂和流行音樂已經(jīng)占據(jù)了大眾音樂的主要市場，也已成為酒吧音樂的主體。這和這一時期中國大陸流行音樂的發(fā)展是分不開的，特別是搖滾音樂在中國的興起給酒吧音樂帶來了新的音樂風(fēng)格，隨著崔健的《一無所有》走上正式舞臺，國內(nèi)就掀起了搖滾熱，國內(nèi)很多樂隊開始仿效，這種音樂風(fēng)格尤其在酒吧盛行，當(dāng)時的主流文化對搖滾樂是有一定偏見的，但在娛樂場所的酒吧和歌舞廳里，就成了搖滾樂的天堂。20世紀(jì)90年代后期開始，數(shù)字音樂和電子音樂開始流行，再加上互聯(lián)網(wǎng)的介入，酒吧音樂發(fā)生了翻天覆地的變化。酒吧是一個世界音樂的大熔爐，對各種音樂沒有嚴(yán)格的限制。20世紀(jì)90年代后期開始的酒吧音樂雖然在題材內(nèi)容上還是以國內(nèi)的流行音樂為主，但風(fēng)格已經(jīng)受到了世界上很多風(fēng)格的影響，出現(xiàn)了各種各樣的音樂風(fēng)格。首先是西方國家的流行音樂風(fēng)格的影響，這種影響從20世紀(jì)90年代前期開始，這也是造成當(dāng)時DISCO歌舞廳風(fēng)行的原因。20世紀(jì)90年代后期以后，音樂風(fēng)格開始多樣化，互聯(lián)網(wǎng)為世界音樂風(fēng)格走進(jìn)中國的舞臺提供了方便。在酒吧這樣一個追求時尚的娛樂場所里，許多國外流行的HOUSE、HIP-HOP、RAP等以及“韓國風(fēng)”均粉墨登場。歌曲的改版也是這一時期酒吧音樂的一大特點，在酒吧里，很多的國內(nèi)流行樂曲都被改版成爵士風(fēng)格、搖滾風(fēng)格、迪士科風(fēng)格等等。也就是說，酒吧歌曲的材料來源于國內(nèi)流行樂曲，但曲風(fēng)是國外的其他風(fēng)格了。把原版的流行歌曲在酒吧以其他各種風(fēng)格在酒吧播放或演唱，比如《生日快樂歌》和《月亮代表我的心》是比較輕柔的歌曲，在酒吧里它會被改版成搖滾式的或其他風(fēng)格的，完全改版了原來的風(fēng)格來迎合酒吧需要的風(fēng)格。（三）發(fā)展趨勢1、酒吧消費群體平民化隨著我國經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，人們的消費水平越來越高，酒吧已不像過去那樣只是高消費群體的代名詞。越來越多的人到酒吧消遣娛樂，各種類型的消費人群不僅能夠帶動酒吧經(jīng)濟(jì)效益，也能夠讓更多人了解酒吧音樂，與此同時他們也是酒吧音樂直接的傳播者和欣賞者。隨著人們經(jīng)濟(jì)和素質(zhì)的提高，越來越多的人關(guān)注酒吧音樂，也直接或間接的推動了酒吧音樂文化市場，如，一些業(yè)余的歌手選擇了在酒吧駐唱，除了獲取收入以外，也希望在流行歌曲盛行的年代，能夠有人聽得懂他們的原創(chuàng)歌曲，讀懂他們的內(nèi)心。2、酒吧音樂趨于正統(tǒng)化隨著人們審美趣味越來越高的今天，低俗和色情歌曲已經(jīng)從酒吧音樂中逐漸消失，一些不入流的音樂形式遲早要被快速發(fā)展的文明社會淘汰。酒吧是大眾娛樂消遣的地方，任何一種先進(jìn)的科技產(chǎn)品也代替不了酒吧的氛圍，朋友聚會往往會選擇環(huán)境較好的酒吧，酒吧環(huán)境絕大部分都是靠音樂來點綴的，那些低俗的音樂只會讓人尷尬。現(xiàn)在社會中，人們的愛好會隨著素質(zhì)而改變，酒吧音樂文化要隨之改變，健康活潑、積極向上的音樂才會讓人愉快。3、多種元素結(jié)合的多元化酒吧音樂不像我們想象的那么簡單，它復(fù)雜多變，不僅要符合酒吧的定位，也要符合大眾的審美要求。要達(dá)到這種目的，就要融合各種各樣的音樂形式，盡可能把各種類型音樂顧及到，這樣以來，更多元素被結(jié)合起來，形成多種元素共同發(fā)展的多元化音樂格局。在蒙古的酒吧音樂中，很常見的就是把呼麥的這種音樂形式結(jié)合到音樂中去，是音樂更加豐富、立體。民族樂器也逐漸被重視，加入各種音樂中，這種混搭風(fēng)格也是現(xiàn)代音樂流行的趨勢之一。三、酒吧音樂風(fēng)格/種類（一）流行音樂流行音樂在大眾文化中扮演了越來越重要的角色，尤其是酒吧、歌舞廳、卡拉OK、“練歌房”的興起，使得流行音樂越發(fā)成為大眾的娛樂方式。流行音樂中的通俗音樂的作品內(nèi)容通俗易懂，題材多取自于日常生活，以表現(xiàn)愛情主題的為多數(shù)，接受和消費的主體多數(shù)是以一般平民或亞文化群為主，因此它強(qiáng)調(diào)的是它自身的娛樂性和消遣性。它的通俗性決定了它擁有大眾的基礎(chǔ)。人們可以主動參與表演，增加了能動的空間和樂趣，人們從中能得到放松與享受。因此，通俗音樂更為注重和強(qiáng)調(diào)自身的娛樂消遣性，“娛樂性”是通俗音樂的重要特征與功能。流行歌曲是酒吧音樂的主要來源。在酒吧里消費的群體大都是年輕人，為了迎合他們喜好，在酒吧里最常聽到的音樂就是國內(nèi)外流行音樂。流行歌曲內(nèi)容簡單，形式新潮，各種類型的流行歌曲都能引起聽眾或多或少的共鳴，使聽眾能夠更好的融入酒吧這個氛圍當(dāng)中去。（二）爵士音樂爵士樂是目前在演藝吧、慢搖吧以及主題酒吧較為盛行的主要音樂形式，是酒吧制造動感、激越氛圍不二選擇。從大的范疇來說，爵士樂在我國酒吧的運用過程中，有了多元化的演變，如ＰＯＰ、ＲＡＰ、ＨＩＰＨＡＰ、ＤＩＳＣＯ、ＢＲＥＡＫＢＥＡＴ等音樂原素的融入、現(xiàn)場ＤＪ的即興說唱等，都賦予了以爵士樂為主流風(fēng)格的音樂形式更加豐富的內(nèi)涵。爵士音樂風(fēng)格節(jié)奏強(qiáng)勁、情緒亢奮、旋律跌宕，演奏的樂器種類豐富，具有很強(qiáng)的靈活性、隨意性和創(chuàng)作性，強(qiáng)調(diào)即興發(fā)揮和主觀個性，能最大程度上與場內(nèi)互動，引發(fā)現(xiàn)場的情緒高潮，是青春活力與狂野情緒的最佳載體。但在國內(nèi)，酒吧的爵士音樂基本使用的音樂文件進(jìn)行播放，而并非真正意義上的現(xiàn)場演出，但即便如此，爵士樂嗨翻全場的純粹風(fēng)格和唯我獨尊的個性態(tài)度，恰如年輕人張揚無羈的性格，創(chuàng)設(shè)了激情、火熱的酒吧文化氛圍。（三）電子音樂這種音樂風(fēng)格源于概念上的Ａｍｂｉｅｎｔ環(huán)境音效音樂。這種音樂是通過電子合成樂器來演繹和傳達(dá)的，音樂元素是日常生活及自然界唾手可得的平實、原始聲音素材，通過電子合成樂器的演繹，成為極具新意和原創(chuàng)特征的音樂符號。音樂的特征是空靈而迷幻，長時間的緩慢音調(diào)彌漫著隨性而無序閑適，有一種沒有節(jié)奏約束和控制的散漫與自由。國內(nèi)的酒吧在環(huán)境音效音樂的基礎(chǔ)上，會同ＴＲＡＮＣＥ迷幻舞曲、Ｊｕｎｇｌｅ叢林舞曲、以及諸多短小舒緩、輕柔婉約的輕音樂及唯美、悠揚的民樂等多形式音樂類型，共同形成一個環(huán)境音樂系統(tǒng)，在這個音樂背景下，鄉(xiāng)村的小路、裊裊的炊煙、飄散的柳絮、曬太陽的老人和打瞌睡的小貓小狗都成了旋律中的場景。在這樣的場景中，讓人卸下沉重、無需思考、放下理性、忘卻時光，只管愜意而懶散地讓音樂滋潤身心。（四）藍(lán)調(diào)音樂傷感和憂郁是孿生詞匯，也是并生的情緒。這種情緒的最好載體無疑是夜幕下酒吧的買醉和傾訴。這類情緒的旋律化再現(xiàn)，就是寧靜而憂傷的表達(dá)。在這種類型的酒吧，在音樂類型的選擇上，多半以古老的藍(lán)調(diào)為主打路線，融入Ｐ＆ａｍｐ；Ｂ，Ｈｉｐ、Ｈｏｐ、Ｊａｚｚ等音樂風(fēng)格。藍(lán)調(diào)源于早期美國黑奴對悲慘生活的憂傷表達(dá)形式，大量的藍(lán)調(diào)音使音樂風(fēng)格呈現(xiàn)出壓抑和不和諧的狀態(tài)，讓旋律聽起來憂郁而凄美，傳達(dá)了對現(xiàn)實的抗拒和叛逆，體現(xiàn)了內(nèi)心的失衡與破碎。在這樣的音樂類型中，時常會加入質(zhì)感、低沉的人聲，使音樂更具滄桑與穿透力。幽藍(lán)色的光暈在桌面投下疤痕般的光斑，粗糙而低沉的音樂迂回在周遭，色彩與旋律將苦悶與悲切塞滿了酒吧的空間，傷感的人在這里借酒澆愁，宣泄著內(nèi)心的苦悶與傷痛。也彰顯了這類酒吧主題文化的內(nèi)涵。（五）搖滾音樂搖滾樂風(fēng)格是酒吧歌曲演唱中用得最多的音樂風(fēng)格，搖滾樂的節(jié)奏強(qiáng)勁，一般通過架子鼓來突出反拍的重音效果，即加強(qiáng)第二拍、第四拍的力度。搖滾樂的旋律沒有太多的局限。有的搖滾作品甚至讓人感覺沒有旋律，如中國搖滾樂手何勇的很多作品，基本只是跟著節(jié)奏發(fā)泄歌詞。搖滾樂和聲相對比較簡單，主要以三和弦為基礎(chǔ)，有時也運用七和弦。這也是搖滾比較通俗和大眾化的表現(xiàn)。搖滾樂的樂隊編制一般以吉他、貝司、鍵盤、鼓為基礎(chǔ)，然后根據(jù)每個樂隊的實際需求，再進(jìn)行調(diào)配或增加樂器。在酒吧的搖滾樂隊很少有增加樂器的，這可能和表演報酬有關(guān)，三到四個人的搖滾樂隊在酒吧跑場的居多。搖滾樂旗下風(fēng)格也很多種，在酒吧里比較常見的就是重金屬搖滾和朋克搖滾。一般在嗨吧中，搖滾音樂播放的比較多，深受年輕人的喜愛。如今隨著社會節(jié)奏的加快，使年輕人承受的壓力越來越大，因此酒吧播放搖滾音樂，使他們能夠跟隨音樂宣泄壓力，盡情嘶吼，引起全場的共鳴，是活躍氣氛，點燃情緒的最佳選擇。四、酒吧音樂的作用意義（一）展現(xiàn)酒吧魅力特色消費者是傳播酒吧音樂文化的直接媒介，酒吧音樂的時尚流行元素復(fù)雜多變，或許其中的某一種元素就與消費者當(dāng)中的某一個產(chǎn)生共鳴，在這種刺激共鳴的驅(qū)使下，傳播就開始了。傳播的力量是無形的，也是千變?nèi)f化的，一首簡單的爵士樂就有可能引領(lǐng)爵士風(fēng)尚。在酒吧音樂傳播的過程中音樂元素也有可能變形或隱身，一首恰恰有可能會引領(lǐng)恰恰舞和服飾的流行。城市文化既有傳承也有創(chuàng)新，而消費者就是這種傳承和創(chuàng)新不可或缺的合作者。不同的音樂恰好展現(xiàn)了不同酒吧的文化魅力。（二）良性促進(jìn)酒吧產(chǎn)業(yè)發(fā)展從音樂心理學(xué)的角度來說，人們對音樂的接受和欣賞者的音樂經(jīng)驗和心境有很大關(guān)系，酒吧音樂在追求時尚的同時，還得要和觀眾站在一塊，能讓消費者達(dá)成共鳴。從廣州早期的音樂茶座的用樂我們可以看到，當(dāng)時的音樂茶座也有很多是表演粵語流行歌曲、廣東音樂和唱粵劇選段的，因為這些音樂伴隨這些消費者長大，最容易打動顧客的心。如今的酒吧也很注重這一點。從取材來說，由于泡吧的都是年輕人，酒吧音樂的題材很多都是和消費者息息相關(guān)的愛情題材、家庭婚姻題材以及一些和消費者的切身利益相關(guān)的社會題材。消費者是酒吧音樂最直接的聽眾，他們對酒吧音樂的音響效果最有發(fā)言