新視野下的點(diǎn)線面繪畫作品賞析文檔資料

新視野下的“點(diǎn)線面”繪畫作品賞析現(xiàn)在,市場(chǎng)上有關(guān)繪畫作品觀賞的書籍種類繁雜,產(chǎn)量頻豐,這些書籍資料所寫的觀賞角度無(wú)外乎從繪畫作品的藝術(shù)語(yǔ)言體現(xiàn)、制作技法、繪畫風(fēng)格、作畫材質(zhì)、作品意境、畫家情感體現(xiàn)等幾方面來(lái)引導(dǎo)觀賞者賞析,在某種程度上為人們觀賞水平的提高起到了一定主動(dòng)向上的引導(dǎo)作用。然而,真正能從繪畫作品中去洞察作者蘊(yùn)藏構(gòu)思的用意的資料卻寥寥無(wú)幾,也便不能使觀賞者更全方面地對(duì)繪畫作品進(jìn)行賞析。在這里,筆者試圖從一種專業(yè)角度探討如何觀賞繪畫作品,也即學(xué)會(huì)用“點(diǎn)線面”去賞析繪畫作品,從而享有到一種別具意味的觀賞效果,并以此起到舉一反三的功效。一對(duì)“點(diǎn)線面”的意識(shí)“點(diǎn)線面”是大家經(jīng)常聽(tīng)到也經(jīng)常提到甚至用到的,但真要講清晰,卻又不那么容易體現(xiàn)出來(lái)。事實(shí)上“點(diǎn)線面”是不存在的,它只是一種抽象的概念。在數(shù)學(xué)中,“點(diǎn)”是有位置而無(wú)面積無(wú)體積,是用“線”與“線”的交叉來(lái)擬定“點(diǎn)”的位置,“點(diǎn)”是起點(diǎn)也是終點(diǎn);“線”則是“點(diǎn)”的延伸,由無(wú)數(shù)個(gè)“點(diǎn)”構(gòu)成,是靠“面”與“面”的相交來(lái)擬定位置,“線”向兩個(gè)方向無(wú)限延長(zhǎng)沒(méi)有端頭;“面”是由無(wú)數(shù)個(gè)“點(diǎn)”或“線”構(gòu)成,由三個(gè)“點(diǎn)”或兩條平行線來(lái)擬定位置和面積,“面”向四周八方無(wú)限擴(kuò)張沒(méi)有邊界。點(diǎn)是構(gòu)成線、面的最小元素。三者互相轉(zhuǎn)化、相輔相成。誠(chéng)然,生活中提到的“點(diǎn)線面”與數(shù)學(xué)中講的“點(diǎn)線面”截然不同,是以具象而存在的。我們生活在立體的三維空間里,所看到的物象有自然所造物和人工所造物,它們以顏色、體積、形態(tài)、構(gòu)造、質(zhì)量而存在,是具體的、可視的。如何用實(shí)物來(lái)理解“點(diǎn)線面”的存在,我們亦可借助于數(shù)學(xué)中“點(diǎn)線面”的概念來(lái)理解。如一種蘋果是“點(diǎn)”,一排蘋果是“線”,平鋪開的蘋果是“面”;又如蘋果放在桌子上,蘋果是“點(diǎn)”,桌子是“面”,桌子與房子比,桌子又成為“點(diǎn)”,房子又成為了“面”;再如黃河在大地的烘托下,大地是“面”,黃河是“線”,船在黃河中行駛,黃河是“面”,船是“點(diǎn)”。另外,對(duì)于物象本身而言,在光與背景的烘托下,物體任何一種點(diǎn)、一條線、一塊面,都會(huì)隨觀察物象之角度的變化而變化,“點(diǎn)線面”在轉(zhuǎn)動(dòng)中互相轉(zhuǎn)化,如舞蹈、雕塑在光影中產(chǎn)生出的輪廓變化。通過(guò)以上推理,我們能夠把抽象的“點(diǎn)線面”轉(zhuǎn)換為三維立體的“點(diǎn)線面”,即生活中的“點(diǎn)線面”意識(shí):一則就面積的大小比較而言,二則就體積的大小比較而言,三則就形狀的不同比較而言,四則就位置的不同而言。由此可見(jiàn),什么是點(diǎn),什么是線,什么是面,是相對(duì)而言的,也是比較而言的。那么,在二維平面的繪畫中,又如何理解“點(diǎn)線面”呢如果按數(shù)學(xué)中的概念作畫,將無(wú)法實(shí)現(xiàn),因此在繪畫中的“點(diǎn)線面”需形象理解。這就是說(shuō),畫家在創(chuàng)作時(shí),要用“遷想妙得”的辦法去觀察大自然的花鳥草蟲,從對(duì)象的形態(tài)中挖掘出形式構(gòu)成之美來(lái),把具象的“點(diǎn)線面”化為形體現(xiàn)在二維平面中。繪畫中的“點(diǎn)線面”的形成,是由物象的輪廓線在平面中所占面積的多少或是物象的輪廓線分割所產(chǎn)生的內(nèi)外面積的大小所決定。無(wú)任它的位置、形狀還是面積,都是相生相依的。物象的形狀是畫面“點(diǎn)線面”產(chǎn)生的核心,畫物體的形的時(shí)候,普通的辦法也是最科學(xué)的辦法就是從“點(diǎn)”到“線”再到“面”進(jìn)行。“點(diǎn)線面”是畫家用于作畫的直接手段,“點(diǎn)線面”在二維平面上如果沒(méi)有“形”就無(wú)法體現(xiàn)出來(lái),形的邊沿線則是分割形成畫面“點(diǎn)線面”的核心,因此繪畫上的“點(diǎn)線面”是含有一定面積、一定形狀的可視的“點(diǎn)線面”。無(wú)任是數(shù)學(xué)中抽象無(wú)形的“點(diǎn)線面”,還是三維立體、二維平面中具象可視的“點(diǎn)線面”,對(duì)于畫家來(lái)說(shuō),都是極有協(xié)助的。會(huì)用無(wú)形的“點(diǎn)線面”去概括、去套用,把實(shí)物轉(zhuǎn)化為“點(diǎn)線面”,這是畫家在構(gòu)圖中最慣用的法則。二用“點(diǎn)線面”賞析名家名作一向名家作品諸多,風(fēng)格也是各有千秋,歸納起來(lái)有三種:寫實(shí)性、意象性、抽象性。我們能夠嘗試著用“點(diǎn)線面”來(lái)賞析中外名家名作。1寫實(shí)性作品。是畫家精確把物象的真實(shí)面貌反映出來(lái),給人身臨其境之感。寫實(shí)性作品規(guī)定畫家對(duì)透視學(xué)、解剖學(xué)、光學(xué)、建筑學(xué)的科學(xué)引入。這在西洋畫中多見(jiàn),遵照焦點(diǎn)透視原理,把物象用“點(diǎn)線面”的形式布局在畫面里。我們常見(jiàn)的油畫作品《伏爾加河上的纖夫》(俄羅斯-列賓),畫家運(yùn)用河面消失“線”把天空與伏爾加河分割成兩大面,河灘上的一群纖夫構(gòu)成了側(cè)倒的三角形(大點(diǎn)),與河里的大船(小點(diǎn))形成對(duì)比,再用三角形的銳角產(chǎn)生反向的力指向沉重的大船,以此來(lái)體現(xiàn)纖夫拉纖的辛苦。油畫作品《狼牙山五壯士》(中國(guó)-詹建俊等),則是從另一角度來(lái)安排“點(diǎn)線面”,作者把五位革命壯士(小點(diǎn))緊密團(tuán)結(jié)在一起構(gòu)成一種正立的三角形(大點(diǎn)),與群峰融為一起又形成一種大三角形(大面),這個(gè)大面占據(jù)了整個(gè)畫面的五分之三的面積,面的輪廓“線”把天空與人和山峰分開,通過(guò)亮色的天空烘托,把人與山峰構(gòu)成的三角形輪廓線突出得有棱有角,線條剛勁有力,加上采用仰望角度創(chuàng)作,畫面給人以莊重肅穆、臨危不懼之感,突出了五位英雄的革命氣質(zhì)。又如油畫作品《開國(guó)大典》(中國(guó)-董希文),作者把毛澤東等老一輩無(wú)產(chǎn)階級(jí)革命家,用三角形的形式構(gòu)成一種“面”,把毛澤東做為“點(diǎn)”放在畫面的視覺(jué)中心,由于作者的視覺(jué)角度是由屋內(nèi)向外望,加之天安門的透視線像抽象的喇叭形,以此來(lái)體現(xiàn)毛澤東領(lǐng)袖向全世界宣布:“中國(guó)人民從此站起來(lái)了”這一偉大歷史事件,突出了畫面主題。從以上作品賞析,我們能夠看出寫實(shí)性作品中“點(diǎn)線面”的安排,即使形式不一,但都不外乎這三點(diǎn):一是將作品中的人和物解決化一種特定設(shè)計(jì)的且通過(guò)選擇放在應(yīng)放的位置上,也就是點(diǎn)線面的安排;二是畫面上有一種視覺(jué)中心,普通用“點(diǎn)”安排更能起到聚焦作用,視覺(jué)中心往往是畫面形象、情節(jié)、透視、光照的匯聚點(diǎn);三是物象之間總有聯(lián)系的一面,如點(diǎn)的呼應(yīng),線的走勢(shì),面的概括。2意象性作品。是介于寫實(shí)性與抽象性之間的體現(xiàn)形式,是對(duì)物象內(nèi)在精髓的提煉,是通過(guò)畫家加工變形的、擴(kuò)張的以至是一種主觀意念、情感形態(tài)的含有美感的藝術(shù)形式。作品不是想直接告訴觀賞者畫的是什么,而是表露畫家的心境與情感。常見(jiàn)的意象性作品屬中國(guó)畫,中國(guó)畫講究“詩(shī)書畫印”并用,在繪畫中體現(xiàn)畫家極強(qiáng)的情感。畫家借畫抒情、借畫喻意。中國(guó)畫經(jīng)常提到的“計(jì)白當(dāng)黑”、“經(jīng)營(yíng)位置”,就是“點(diǎn)線面”在構(gòu)圖中的精心安排,巧妙運(yùn)用。如作品《韓熙載夜宴圖》(中國(guó)五代-顧閎中),畫家把人物和生活用品作為“點(diǎn)”,通過(guò)“點(diǎn)”的疏密組合、前后遮擋、大小分布來(lái)達(dá)成“點(diǎn)線面”之間的呼應(yīng)。畫家用直線塑造生活用品,曲線刻畫人物,使點(diǎn)線面在畫面的分布排列上,有主有次,有開有合,充足運(yùn)用有限的二維平面創(chuàng)作出了無(wú)限的三維空間之感。另一作品水墨畫《蝦》(中國(guó)-齊白石),作者對(duì)“點(diǎn)線面”的安排則是別具一格。從單個(gè)的蝦來(lái)看,是單個(gè)的“點(diǎn)”,群蝦是“面”,蝦游動(dòng)的方向則是“線”。畫面中,點(diǎn)線分明,點(diǎn)面呼應(yīng)。特別是對(duì)蝦的須(線)的刻畫:有長(zhǎng)有短、有曲有直、有粗有細(xì)、有虛有實(shí)。每只蝦都體現(xiàn)得栩栩如生。再看作品水墨畫《八駿圖》(中國(guó)-徐悲鴻),作者把左邊的兩匹馬作為“小點(diǎn)”,右邊的六匹馬作為“大點(diǎn)”,兩個(gè)“點(diǎn)”有開有合布局,我們?cè)僬w看8匹馬又形成一種“面”。再由最右邊的馬(點(diǎn))向左邊看群馬呈放射狀(三角形)向前奔跑,形成了8條放射的“線”,體現(xiàn)了馬群的聚與散、個(gè)與集。意象性作品雖常見(jiàn)于中國(guó)畫,西方意象作品也多見(jiàn),并且大多數(shù)中西方畫家都互相學(xué)習(xí),互相影響。西方作者在“意”寄寓于“形象”進(jìn)行繪畫創(chuàng)作與中國(guó)畫也是大致相近的。他們受到過(guò)東方藝術(shù)的影響,在相稱一段時(shí)期里還崇尚東方的審美觀念。如富有裝飾性的畫風(fēng)、豐富多彩的東方民間繪畫,都是他們?cè)诮_創(chuàng)體現(xiàn)性繪畫風(fēng)格的借鑒和直接養(yǎng)料。3抽象性作品。是寫實(shí)到意象的進(jìn)一步“升華”。繪畫中的抽象,沒(méi)有具體的客觀實(shí)物形象,是對(duì)物象如形、光、色、線等方面進(jìn)行概括與抽取并進(jìn)行組合。抽象作品分冷抽象與熱抽象,代表人物分別是蒙得里安和康定斯基,他們的畫面中放棄了具體的內(nèi)容和情節(jié),突出運(yùn)用線、面、點(diǎn)、色塊、構(gòu)圖等純正的繪畫語(yǔ)言體現(xiàn)內(nèi)心的感覺(jué)、情緒、節(jié)奏等抽象的內(nèi)容。冷抽象是把物象的外形“升華”為垂直線、水平線和純色塊,這僅僅是外形上的體現(xiàn)形式,多少富有理性分解、提煉、概括的狀況。如油畫《在光之中,第559號(hào)》(俄國(guó)-康定斯基)、《在白色、黑色和紅色中的構(gòu)圖》(茶蘭-蒙德里安)就是“點(diǎn)線面”的組合、構(gòu)成,并融入音樂(lè)的節(jié)奏,通過(guò)二維平面來(lái)傳達(dá)畫家作畫觀念和情緒。熱抽象是以最簡(jiǎn)樸的幾何形和色來(lái)體現(xiàn)人的一切感情,通過(guò)點(diǎn)、線、面、色彩的節(jié)奏在作品中構(gòu)成含有沖擊力的發(fā)明性作品,可讓觀賞者通過(guò)視覺(jué)產(chǎn)生心里的沖擊,產(chǎn)生潛意識(shí)的、夢(mèng)囈的幻想效果。如油畫作品《彈曼陀鈴的少女》、《威農(nóng)少女》(法國(guó)-畢加索),《舞蹈》(法國(guó)-馬蒂斯),作品中多以線和色彩,描繪一系列重疊的形和持續(xù)的層次交錯(cuò)與組合,并且試圖用線來(lái)描繪光和聲音。在版畫中,我們同樣能夠找到“點(diǎn)線面”的抽象語(yǔ)言因素。就版畫本身而言,材質(zhì)、肌理、制印都含有一定的抽象因素,畫面上點(diǎn)線面的布置、重疊印制都一目了然,如黑白本刻作品《窗外的風(fēng)景》(中國(guó)-戴政生)就是用窗格作為線,通過(guò)陰陽(yáng)轉(zhuǎn)換、長(zhǎng)短對(duì)比、橫豎交錯(cuò)來(lái)進(jìn)行線的變化,豐富線的語(yǔ)言;用圓點(diǎn)、方點(diǎn)以及不規(guī)則的點(diǎn)作為點(diǎn)綴,整個(gè)畫面,點(diǎn)線面的轉(zhuǎn)化極其豐富。再看水印木刻作品《鳥語(yǔ)花香》(中國(guó)-家黃啟明),畫家大膽地采用鳥籠的造型平面化的作為構(gòu)圖形式,把鳥、云、食罐作為“點(diǎn)”,平面化地安排在鳥籠(面)中。整個(gè)畫面通過(guò)用“點(diǎn)面色”的組合,突出了主題,反映了生活。另一類銅版畫作品《書蝕》(中國(guó)-李全民)、絲網(wǎng)畫作品《春季的風(fēng)》(中國(guó)-鐘曦),則完全通過(guò)“點(diǎn)線面”的抽象語(yǔ)言來(lái)體現(xiàn)畫家對(duì)點(diǎn)線面符號(hào)的設(shè)立,以及制作的技巧、技能的純熟,進(jìn)而傳達(dá)某種情感的信息。對(duì)于抽象性作品,不管何種傾向,畫家都善于捕獲對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中的美抽取做更深刻的領(lǐng)悟?！霸佻F(xiàn)性的具象繪畫在于體現(xiàn)一種世界,而抽象的畫在于發(fā)明一種世界”。抽象性作品,已成為前衛(wèi)藝術(shù)探索的重要體現(xiàn)形式。如畫家吳冠中描寫江南的景時(shí)寫到:“江南鄉(xiāng)鎮(zhèn),人家密集――其中白墻、黑瓦、黑門窗之間的各式各樣、疏密相間的黑白幾何形,構(gòu)成了含有迷人魅力的形式美。將這些黑白多變的形式所構(gòu)成的美的條件抽象出來(lái)研究,找出其中的規(guī)律……”。再看吳老的畫,“點(diǎn)線面”的精心組合,墨色的灑滴,把江南的景、江南的氣候體現(xiàn)得淋漓盡致,讓人賞心悅目,含有時(shí)代感。這是畫家對(duì)