音樂教師教學論文(九篇)

第頁共頁音樂老師教學論文(九篇)無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以進步我們的語言組織才能。的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是我為大家搜集的優(yōu)質(zhì)范文，僅供參考，吧音樂老師教學論文篇一音樂課程在初中階段雖然是一門副科，但是由于其自身所包含的專業(yè)性和藝術性，對于提升學生的音樂學科素養(yǎng)，擴大學生的知識儲藏，開闊學生的眼界等都有著非常重要的價值和意義。對現(xiàn)階段的初中音樂課程教學現(xiàn)狀進展觀察和分析^p，發(fā)現(xiàn)改良課程教學理念和教學形式，優(yōu)化課程教學方法和策略，不僅有助于學生更好的進展音樂知識的學習，同時還可以使學生更加深化的認知進展音樂課程學習的重要性和必要性，使學生可以站在更高的層次上感受音樂的魅力和心靈上的熏陶。那么初中音樂課程的任課老師，應該如何改良音樂課程中的教學問題，更好的引導學生進展音樂課程學習，提升初中音樂課程的教學質(zhì)量和學生的學科素養(yǎng)，下面我將結(jié)合自身的教學經(jīng)歷，談談我對這個問題的幾點看法。首先，老師在對學生進展音樂課程教學時應該明確教學目的，充分認識到教學目的設定在教學過程中所發(fā)揮的重要導向作用，使學生在進展音樂課程學習時，可以快速的感知課程教學的目的和指向，從而使學生可以迅速的進入學習狀態(tài)，提升初中音樂課程的教學質(zhì)量和教學有效性。初中音樂課程的教學內(nèi)容較為廣泛，學生在進展音樂課程的學習時，往往因為這種教學內(nèi)容的廣泛而產(chǎn)生一種學習目的上的盲目性，不知道進展音樂課程學習的目的是什么，意義何在，這就導致學生的學習目的不明確，影響了學生的音樂知識學習和積累。因此針對這種教學問題，老師應該明晰的認識到設置課程教學目的在教學過程中所發(fā)揮的重要作用，做到以教學目的為導向，為學生的音樂課程學習樹立起明晰的標桿。在進展音樂課程教學目的的設定時，老師應該從明確、有效、科學、合理、具有可行性等幾個角度，進展綜合的考量和審視，結(jié)合學生的音樂課程學習才能和學習程度，以及結(jié)合音樂教材上的教學內(nèi)容和教學難點，凸顯教學目的設定的針對性和有效性，一方面應該以教學大綱為落腳點，做到教學要求和教學實際的統(tǒng)一和一致，為初中音樂課程教學目的的設定找到一個正確的大方向和大目的，同時結(jié)合不同章節(jié)、不同階段音樂課程教學的詳細內(nèi)容制定出相應的小方向和小目的，從而使得課程教學大目的和小目的相結(jié)合，層層推進，引導初中音樂課程教學向著一個正確而明晰的方向逐步前進，使得音樂課程教學的每一個教學目的都可以得到準確而堅實的落實，從而有效的提升初中音樂課程的教學質(zhì)量，改良學生的課程學習效率。其次，在教學形式方面，老師在進展初中音樂課程教學時，應該結(jié)合學生的生活感受和生活實際，選擇學生可以承受和理解的教學語言和教學方法，拉近學生和音樂課程之間的間隔，激發(fā)學生的學習興趣，加深學生對于音樂知識的認知和理解，堅持以音樂教學為根底，選擇實在可行、行之有效的教學方式，從而提升課程教學質(zhì)量。對于學生而言，音樂課程和自己的現(xiàn)實生活之間，往往存在著很大的間隔，在學生看來，音樂課程中的各種知識大都是一些抽象化的符號和聲音，學生很難真正的進入到音樂課程的教學情境之中，對這些抽象化的知識進展研讀和消化，從而使學生和音樂課程教學之間存在著宏大的隔膜感和生疏感，不利于學生進展音樂知識的學習和音樂曲目的感知。針對這種教學問題，老師應該充分的理解和掌握學生的音樂課程學習心理，將生活化教學理念引入學生的音樂課程學習之中，使學生認識到音樂知識雖然外表上看起來，是一些抽象符號和聲音的集合，但是在深層次上，這些抽象符號和聲音其實是人類思想情感的一種表達方式，是蘊蓄情感的一種有效形式，從而使學生認識到音樂課程并不是假大空，更不是無用的，而是和每個人的現(xiàn)實生活息息相關，存在于社會生活的各個領域。對這些音樂知識和音樂曲目進展學習，不僅可以擴大自身的音樂知識儲藏，同時可以使自己掌握一種和世界和別人進展交流和溝通的方法，為自己內(nèi)心情感的表達找到一個更加含蓄和適宜的渠道，改變學生對于音樂課程的理解和認知，拉近學生和音樂學科之間的距。在教學方式上老師可以從學生在日常生活中的所見、所聞、所感出發(fā)，引導學生對包含在音樂曲目之中的生活經(jīng)歷以及生活情感進展挖掘和分析^p，加深學生的理解，引發(fā)學生的共鳴，從而激發(fā)學生的學習興趣和學習熱情，提升初中音樂課程的教學質(zhì)量。除了上述兩個方面的內(nèi)容之外，老師在進展初中音樂課程教學時還應該認識到，音樂課程和初中階段的其他教學科目不同，它雖然以音樂教材為基準和載體，但是在教學內(nèi)容和教學范圍上具有很強的靈敏性和發(fā)散性，因此老師應該結(jié)合時代的開展和音樂知識的跟新，不斷將全新的音樂知識和音樂形式等，引入自身的音樂教學范疇之中。老師在向?qū)W生講解教材知識和教材曲目的同時，還應該根據(jù)學生的音樂學習興趣和學習需要，將不同形式的音樂知識、音樂曲目等，引入初中音樂課程教學之中，開闊學生的學習視野，使學生可以找到自己喜歡的音樂表現(xiàn)形式、音樂類型等。在教學內(nèi)容的選擇方面，老師可以多和學生進展溝通和交流，尊重學生的學習要求和學習主體性，使學生可以向老師表達自己的學習感受和學習意見，和老師一起豐富音樂課程的教學內(nèi)容，啟發(fā)學生對不同音樂形式進展考慮和分析^p，使學生可以真正的愛上音樂學習，并且主動進展音樂課程、音樂知識的學習，從而使學生可以逐步養(yǎng)成良好的音樂學習意識和學習習慣。音樂課程在初中教育中占據(jù)著重要的教學地位，發(fā)揮著重要的教學作用，老師應該立足實際，不斷改良自身的教學理念和教學方法，提升教學質(zhì)量，使學生可以樂趣學習、主動學習，在提升學生音樂素養(yǎng)的同時，提升學生的審美才能和整體素質(zhì)。音樂老師教學論文篇二“樂由情起”，這是說音樂是由情感引起的。而正是這種“情”牽動著無數(shù)顆童心?！扒椤备撬囆g創(chuàng)作的靈魂，引導學生感悟作者的創(chuàng)作意境是對作品最好的理解。因此音樂課上根據(jù)音樂創(chuàng)設相應的情境，使學生對音樂作品的內(nèi)涵到達一定的認識，才能感受到音樂作品抽象的美感，承受美的教育，進步審美情趣。因此，首先應以自己的情感去撥動學生的情感的琴弦，使之產(chǎn)生共鳴，才能使學生真切的融入老師所創(chuàng)設的情境之中。而人類情感的交流，首先便是通過語言的交流。課堂語言是教學活動中師生之間信息傳遞的工具，它是知識，心理和情感互相交織、互相促進的一種綜合交流。語言的魅力是無窮的，形式也是多樣話的，它是音樂藝術的造型根底與創(chuàng)造核心。尤其是小學生，由于年齡特點，愛聽老師明晰明快的語言，從中獲得快樂；愛聽老師親切溫和的話語，從中得到溫馨，留下回味；愛看老師優(yōu)美、和諧，有動感的肢體語言，從中得到啟發(fā)。語言的這種優(yōu)越性是任何教學媒體不能取代的，而語言的美更能突出音樂學科的美。因此，課堂教學語言對于創(chuàng)設情境，起著至關重要的作用。一、良好的課堂文學素養(yǎng)是創(chuàng)設情境的前提。1、課堂文學語言的準確性是創(chuàng)設情境的關鍵。在音樂教學中，要充分發(fā)揮音樂語言的特點。在語言發(fā)音上，切忌夾帶家鄉(xiāng)方言，要有一口標準的普通話，標準的普通話和優(yōu)質(zhì)的音樂會給學生帶來聽覺的美感享受，它會想磁石一樣吸引學生的注意力，從而把學生導入自己所創(chuàng)設的意境之中?？芍^水道渠成。音樂課的語言應該準確的表達音樂作品的創(chuàng)作意圖。音樂作品作為一種抽象的藝術，學生對其的理解才能不是與生俱來的，老師應用準確并有分寸的文學語言，創(chuàng)設和音樂作品的內(nèi)涵一致的情境，讓學生在正確的思想引導下有充分的想象空間。2、生動、形象，富有感染力的課堂文學語言，是進入情境的動力。音樂老師的課堂語言，應該是生動，形象和富有感染力的。因為音樂本身作為一種藝術，具有極強的表現(xiàn)力和感染力，而要學生進入所創(chuàng)設的情境之中，需要老師的語言也要相應的生動形象，精辟而精練。把音樂作品所蘊涵的藝術形象鮮明的展如今學生的眼前，才能激發(fā)學生的想象力，使學生真正融入音樂情境中，承受音樂的感染與熏陶，進步學生的音樂鑒賞才能。3、組織有序的課堂語言是創(chuàng)設情境的保證。一堂好的音樂課，老師所創(chuàng)設的情情境應該緊扣教學內(nèi)容。從引情、激情、解情、動情到抒情，到帶著學生遨游于音樂的海洋，應環(huán)環(huán)緊扣，富于邏輯，引人入勝。因此，課堂語言的組織有序就顯得破有重要，試想，一堂沒有語言組織、東拉西扯、語無倫次，信馬由韁的音樂課，能創(chuàng)設出什么樣的情景來呢？更不用談如何激發(fā)學生學習的興趣了。4、語速、語調(diào)和節(jié)奏要和所創(chuàng)設的情境互相交融，高度一致。對于創(chuàng)設不同的情景，要根據(jù)不同的音樂作品所描繪的不同的意境而議。而一手好的音樂作品，少不了旋律、節(jié)奏、力度、速度的完美結(jié)合。同樣，富有情感的語言也少不了音樂要素恰到好處的結(jié)合運用。語言表達的思想感情，創(chuàng)設的情景，襯托的藝術氣氛很大程度要依靠語速、語調(diào)、節(jié)奏來表現(xiàn)。什么樣的音樂需要什么樣的情景，就需要什么樣的語速、語調(diào)和節(jié)奏。如：在學唱歌曲《念故土》，為了讓學生深深地感受到主人公對家鄉(xiāng)的眷戀、急迫的思念之情時，我采用了較慢的語速，低緩和沖動想混雜的情緒去朗讀歌詞，以次激發(fā)學生對歌曲的內(nèi)容產(chǎn)生共鳴，這樣的處理方式學生容易承受，從而也看到了御用與素、力度的變化來朗讀歌詞，對啟發(fā)學生的情緒產(chǎn)生了極好的效果。而又如《剪羊毛》這首歌曲，本身所描寫的是____們在剪羊毛時那種歡樂，跳躍，輕快的意境。而老師卻用了穩(wěn)重有余的語調(diào)，低緩的語速，較慢的節(jié)奏來表現(xiàn)，這樣往往會給學生造成一種懶散而又無精打采的情緒不說，還會讓學生感到滑稽可笑，自然也就達不到預期的效果，導致嚴重的后果就是教學任務失敗。因此，老師課堂的語言的語速、語調(diào)、節(jié)奏要符合音樂的塑造手法，做到緩急一致，輕重一致，上下一致，節(jié)奏感應用恰如其分。使創(chuàng)設的情境與音樂的氣氛互相交融，渾然一體，才會讓學生把握住音樂的脈搏，全身心的感受音樂所帶來的無窮魅力。二、恰當、優(yōu)美的形體語言藝術是創(chuàng)設情境不可缺少的重要手段。看過戲曲表演的人都有這樣的感覺，隨著演員在舞臺上的表演，即使觀眾聽不懂表演者的語言，也會體驗到戲曲故事開展或輕松或緊張或哀傷的情節(jié)。也會體驗到劇中人物的喜怒哀樂，這是為什么呢？就是因為演員充分運用了自己的形體語言藝術。使觀眾在聽不懂語言的情況下根據(jù)任務不同的形體語言而掌握舉重人物所扮演的不同角色和故事清潔曲折力氣的變化。因此在創(chuàng)設情境的時候，除了美的文學語言，還應當恰到好處的運用形體語言，即在教學過程中，要有適當?shù)闹w動作以及豐富的眼神、口型和面部表情。形體語言運用恰當，對于創(chuàng)設情景，無疑是錦上添花，增色不少。更可以有出人意料的效果。1、運用眼神交流，創(chuàng)設正確情境。從延伸可以洞察一個人的靈魂，利用眼神交流沒，是人與生俱來的一向交流本領，世界上無數(shù)的文學作家，在他們的作品中，無一例外的對主人工的眼神作了生動詳盡的描寫?？梢娖鋵τ诒磉_情感的重要性。當老師對音樂作品理解透徹而深化時，這部作品的音樂情緒完全可以從老師的延伸中流露出來，所創(chuàng)或歡喜，或憂傷，或激昂，或悲憤的情景，甚至不需要老師更多的表白，學生已經(jīng)深切的感受到了。如：在讓三年級的學生欣賞《四季啊，我在想》這首歌曲的時候。老師只要采用抑揚頓挫的語速、語調(diào)，沖動的情緒再加以幸福、快樂、期盼的眼神把歌詞朗讀一遍，就足以讓學生感受到歌詞內(nèi)容里傳達的老師和學生之間那分濃濃的師生情，直接就把學生帶入所創(chuàng)設的情景之中。這樣的方法，容易引起學消費生聯(lián)想，想到自己所尊敬、愛戴的老師對自己關心、保護的事例會一一再現(xiàn)，激發(fā)自己對老師強烈的情感，這樣對有感情地演唱歌曲會獲得極佳的效果。2、利用肢體動作語言，深化感受情境。在創(chuàng)設情境的過程中老師不可防止的需要用一些手勢或身體的動作來傳達情感。而這些肢體動作對于表達情感是相當重要的。事實上課堂中老師的一切身體動作都可視為肢體語言。很難想象一個只說不動的老師有才能創(chuàng)設一個歡快活潑的情境，也很難想象一個有抓頭撓腮習慣性小動作的老師能創(chuàng)設一個憂傷哀怨的情境。所以肢體語言的運用一定要得當。如在學習歌曲《豐收之歌》時。在導入的時候，老師隨著歌曲的旋律做幾個簡單的舞蹈化的割麥動作，就能使學生很快進入老師創(chuàng)設的歡快活潑的情境之中。但也要注意所做的動作不應該過于夸大或不準確，而導致適得其反。3、輔以面部表情，引領學生順利進入情境。面部表情和眼神密不可分，演員的演技好壞和它有直接的關系。而創(chuàng)設情境的老師實際上就是一名演員，需要盡自己的表演讓學生進入自己所創(chuàng)設的情境之中。面部的表情是最直接的讓學生感受情感的一環(huán)。笑嘻嘻的表情怎么能帶著學生進入憂傷的情境之中呢？很多老師為了嚴肅紀律，整天表情凝重，學生看到了老師如此的表情又怎能進入快樂而又輕松的情境之中呢？特別在一些欣賞課中，當學生進入老師所創(chuàng)設的情境中后，老師多余的言語講解很可能就會破壞學生的注意力，而這時為了讓學生對所欣賞的樂曲進一步的理解，特別是在一些情緒的變化上也能讓學生體會到，可又不能立即打斷聆聽的過程，這時老師假如能發(fā)揮豐富的面部表情，就會到達“此時無聲勝有聲”的境界，也會成為解決問題的絕好手段。如：在欣賞《西班牙斗牛士》時，樂曲有劇烈、危險的都牛場面，但整個樂曲的表現(xiàn)又不單單只是這些，這里面也浸透出斗牛士沉著應戰(zhàn)，信心十足的.的表情。這個時候，老師就要擅長撲捉斗牛士臨危不懼的情感，運用豐富的面部表情，讓學生和斗牛士一起經(jīng)歷整個斗牛的場面，尤其是心理上的考驗。在教學手段、媒體層出不窮的當代，很多老師都喜歡運用投影、課件，而無視了有聲語言和形體語言這兩樣自身的法寶來創(chuàng)設情境。殊不知這兩樣法寶才識人類交流情感的最重要而直接的方式。由上可見，在音樂課創(chuàng)設情景上，除了御用一些現(xiàn)代的教學媒體以外，要不斷進步自己的藝術修養(yǎng)與文學修養(yǎng)，使有聲語言和形體語言在每一節(jié)課中完美結(jié)合，只有這樣，才能使我們所創(chuàng)設的情境起到應有的作用。音樂老師教學論文篇三旋律是音樂的血肉，節(jié)奏那么是音樂的骨架。沒有節(jié)奏，旋律就不能存在，音樂也就無法表達，所以節(jié)奏是構成音樂的第一要素。達爾克羅斯認為“人無不具有天生的節(jié)奏本能，不過需要加以誘發(fā)、培養(yǎng)，進而為音樂所用”。節(jié)奏訓練對培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和進步學生理解音樂、表現(xiàn)音樂的才能有很大的幫助。因此，在音樂教學中必須重視節(jié)奏訓練，尤其是從低年級最根底的節(jié)奏入手對學生進展音樂節(jié)奏訓練。在教學理論中，我們借鑒了著名音樂教育家奧爾夫、柯達伊等教學經(jīng)歷，對低年級根底節(jié)奏教學進展了一些有益的嘗試，收到了良好的教學效果。一、利用游戲，激發(fā)興趣，訓練節(jié)奏?！芭d趣是最好的老師”。假如學生對音樂知識懷有濃重的興趣，就會產(chǎn)生強烈的學習欲望。根據(jù)低年級學生好動的特點和認識規(guī)律，將各種節(jié)奏與學生的現(xiàn)實生活和熟知的事物相結(jié)合，進展啟發(fā)教學，能使節(jié)奏知識的學習變得生動、活潑、有趣。例如在教學生認識“二分音符、四分音符、八分音符”時，先讓學生從生活中尋找節(jié)奏，啟發(fā)學生模擬火車叫、烏龜走〔×—〕、大象走×、小兔跳××××等；再在琴上彈奏有×—、×、×等組成的旋律來表現(xiàn)各種動物的走路形象，使學生在充滿情趣的活動中得到形象的感性認識。然后，再讓學生親身感受音樂符號的時值：請一個學生慢走，再用一般的速度走，最后跑步走。緊接著把這些節(jié)奏編入音樂游戲的《鐘》中進展穩(wěn)固，并采用雙響筒、碰鈴、三角鐵伴奏。以六人為一組、其中三人分別扮演時針、分針、秒針，其他形式分別演奏雙響筒、碰鈴和三角鐵進展簡單的立體節(jié)奏練習。這樣，學生在游戲中不知不覺地承受了節(jié)奏訓練。二、利用小時侯熟知的詞句進展節(jié)奏音樂與語言有親密的關系，語言的本色和你就含有生動、豐富而又美妙的節(jié)奏。兒歌、詩歌不僅有優(yōu)美的詞句、真摯的情感和豐富的想象力，而且有和諧的韻律和鮮明的節(jié)奏，使人讀起來朗朗上口。通過對兒歌、詩歌中學生熟悉的詞句的朗讀來進展節(jié)奏訓練，有助于培養(yǎng)兒童的情感，開展想象力，增強他們對歌曲的感受力。如：彎彎的月兒小小的船，小小的船兒兩頭尖，我在小小的船里坐，只看見閃閃的星星藍藍的天。另外，還可以變朗讀邊用聲勢伴奏：朗讀：鋤禾日當午，汗滴禾下土，誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。讓學生從自己熟悉的兒歌、詩歌中進展節(jié)奏訓練，既增強了學生的學習興趣，又減少了學習節(jié)奏的困難，有利于到達預期的學習目的。三、結(jié)合律動進展節(jié)奏訓練律動教學是“動”的藝術，是通過身體各種韻律動作來體驗和感受音樂，從而培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和韻律感。針對低年級兒童的生理和心理特點，通過簡單的身體運動或啟發(fā)兒童設計生活中熟悉的動作，伴隨著音樂對學生進展節(jié)奏訓練，不僅能滿足兒童好動、好玩的特點，也能到達培養(yǎng)學生的學習興趣、進步音樂素質(zhì)的目的。如教學律動《愉快的夢》時，讓學生手拉手、背靠背、隨著音樂節(jié)奏輕輕搖曳，體會音樂表現(xiàn)的意境，再創(chuàng)作一些簡單的動作〔如小碎步、波浪手等〕，對學生進展舒展、輕盈的三拍子韻律的訓練。還可以采用奧爾夫的聲勢教學如拍手、點頭、聳肩、跺腳等動作，隨音樂的節(jié)奏變化進展即興表演。既能訓練學生的節(jié)奏感、韻律感，又能啟迪學生對音樂的感受力合表現(xiàn)力。四、運用自制樂器進展節(jié)奏訓練。運用不同音色的打擊樂器，不僅能培養(yǎng)學生的節(jié)奏感、想象力、表現(xiàn)力，也易于激發(fā)學生的主動性和創(chuàng)作欲望。在平時可以發(fā)動學生利用各種廢舊的材料自制打擊樂器。用易拉罐裝上碎石子制成沙球，用啤酒瓶蓋做成串鈴，用大小不同的玻璃瓶制成具有不同音色的打擊樂器等，這樣，學生對節(jié)奏訓練的興趣就高漲了。如在唱熟歌曲《快樂的小木匠》后，把全班學生分成三部分，一部分學生邊唱邊拍節(jié)拍；一部分學生用樂器為歌曲伴奏；第三部分學生自己創(chuàng)編動作進展即興表演。學生主動地參與音樂時間，訓練了學生的節(jié)奏感，增強了感受音樂、表現(xiàn)音樂的才能，同時活潑了課堂氣氛，調(diào)動了學生創(chuàng)作的積極性，也培養(yǎng)了學生的協(xié)作才能。五、通過簡單的節(jié)奏創(chuàng)作，開展學生的創(chuàng)造才能。托爾斯泰說：“假如學生在學校里學習的結(jié)果是自己什么也不會創(chuàng)造，那他的一生永遠是摹仿和抄襲?！眴l(fā)學生進展節(jié)奏創(chuàng)作是手段，而最終目的是通過音樂培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。1、聽后拍出節(jié)奏。先由老師拍出一組節(jié)奏，要求學生聽后拍手摹仿出來。再由個別節(jié)奏感較好的學生即興拍出一組節(jié)奏，其它學生摹仿出來。2、給出幾組節(jié)奏型讓學生進展創(chuàng)編。例如：①××②×××③××④××××⑤×o×o⑥×—。先要學生一一把節(jié)奏型邊讀邊拍出來，然后給出拍號，讓學生進展簡單創(chuàng)編。3、指導學生用語言來表示節(jié)奏。例如：①我叫張小明，她叫王春紅②鞭炮聲響噼里啪啦噼里啪啦總之，節(jié)奏訓練是音樂教學中最根底的訓練，必須結(jié)合學生的年齡特點和實際情況，從低年級抓起，選擇有效的方法，有方案、有目的、循序漸進地進展訓練。只有這樣，才能為全面進步學生的音樂素質(zhì)打下堅實的根底。音樂老師教學論文篇四1幼兒老師音樂教學技能調(diào)查現(xiàn)狀在對陜西省幼兒老師音樂教學技能的調(diào)查中，我們選擇了關中地區(qū)、陜北和陜南地區(qū)部分不同級別、不同規(guī)模的幼兒園，對幼兒老師一共發(fā)放調(diào)查問卷200份，收回有效問卷196份，有效率為98%。在調(diào)查中我們理解了幼兒老師的學業(yè)背景、實際的音樂技能掌握現(xiàn)狀和運用情況，以及幼兒園對老師在專業(yè)提升方面的要求和培訓交流，總結(jié)歸納為以下幾點。1.1幼兒老師向高學歷，專業(yè)化開展從對學歷的調(diào)查來看，我省幼兒老師已逐步走向了專業(yè)化，畢業(yè)于師范院校學前教育專業(yè)的老師到達了66%，職業(yè)技術類學前專業(yè)的老師到達了26%，民辦學前專業(yè)的老師到達了4%，也就是說畢業(yè)于學前教育專業(yè)的幼兒老師到達了96%，這個從業(yè)比例是近年來最高的，而畢業(yè)于其他院校專業(yè)的老師只有4%。到達本專科以上的老師到達了98%，研究生到達了2%，中專以及高中學歷的老師目前已經(jīng)沒有了，我省幼兒老師的學歷較以前明顯進步了。1.2幼兒老師音樂技能掌握不扎實，理論應用才能低幼兒老師的音樂技能主要涉及唱歌、鋼琴即興伴奏、音樂理論和節(jié)奏素養(yǎng)等幾方面，通過對老師的問卷調(diào)查和聽課觀摩，發(fā)現(xiàn)老師在音樂技能方面存在掌握不扎實，運用不自如的現(xiàn)象。在聲樂技能調(diào)查中，我們理解到受過聲樂訓練的老師占91%，沒受過訓練的老師只有9%，說明職前都有過專業(yè)的學習。參加過聲樂考級的老師只占16%，這又說明技能掌握精湛的老師少。對于節(jié)奏素養(yǎng)的調(diào)查，有65%的老師可以完成幼兒園教學所涉及的節(jié)奏，31%的老師不能準確識別節(jié)奏。在即興伴奏技能調(diào)查中，發(fā)現(xiàn)幼兒老師在鋼琴即興伴奏方面存在的問題最大，只有37%的老師可以編配教材中的兒童歌曲，63%的老師是憑感覺無理論的伴奏，或者根本不會。即興伴奏是幼兒音樂教學中的重要教學技能，這項技能的嫻熟程度直接影響了音樂教學活動。所以，這樣的技能現(xiàn)狀是令人擔憂的，也是急需進步的。從這三項幼兒老師音樂技能調(diào)查來看，雖然96%的老師畢業(yè)于學前教育專業(yè)，但音樂技能程度不過硬，實際應用才能和創(chuàng)新才能欠缺。1.3幼兒老師音樂教學法欠缺，不能開展豐富的音樂活動通過對個別地區(qū)幼兒園音樂活動的觀摩，和對老師的問卷調(diào)查，我們理解到幼兒老師對音樂教學法理解少、運用少，幼兒音樂活動形式單一，不能開展富有本地區(qū)特色的幼兒音樂活動。調(diào)查數(shù)據(jù)顯示，理解過這些音樂教學法的老師占40%，經(jīng)常使用的老師占25%，只是偶然使用的老師占到了60%。這些數(shù)據(jù)說明，幼兒老師對音樂教學法使用率較低，在音樂教學中沒有開展豐富多彩的音樂活動。在入院觀摩聽課中，發(fā)現(xiàn)幼兒音樂活動各地區(qū)特色少，比方有特色的陜北音樂就可以在幼兒音樂教學中表達，不僅表達了地區(qū)特色，也豐富了幼兒音樂教學。1.4職后繼續(xù)教育成效低，缺乏音樂技能培訓幼兒園對老師的職后培訓還是比較重視的，但是培訓效果卻并不理想，并且在培訓中理論多、技能少，尤其是音樂技能方面的培訓少。從參加職后培訓的工程中理解到，即興伴奏培訓最多，占45%，其次是音樂教學法占40%，居第二位，最后還有教學研討和器樂培訓各占37%和34%。但就實際應用和調(diào)查來說，即興伴奏和音樂教學法在使用中問題最多，這足以說明職后培訓成效低，實用性不強，需要改良。2幼兒老師音樂教學技能問題分析^p2.1學前教育專業(yè)大量擴招，導致幼兒老師職前教育質(zhì)量下降隨著學前教育事業(yè)的大力開展，我省大量擴建、重建和新建幼兒園，培養(yǎng)幼兒老師的學前教育專業(yè)也隨之大量招生，20xx年實行招生改革———高考招生，取消了專業(yè)面試，學生進校幾乎沒有專業(yè)根底，這些因素導致了生質(zhì)量下降。還有相當一部分院校沒有辦學前教育專業(yè)的經(jīng)歷或者經(jīng)歷缺乏，都是這兩年才新開設的專業(yè)，這些因素導致了幼兒老師職前培養(yǎng)不專業(yè)，培養(yǎng)方向不明確。這就是我們在前面現(xiàn)狀中呈現(xiàn)的問題，96%的幼兒老師都畢業(yè)于學前教育專業(yè)，并且學歷都比以前的中專學歷高，但音樂根本技能卻不過硬的根本原因了。2.2地域差異和園級差異，造成音樂教學程度差異地域不同會造成教學程度有差異，這一點在這次研究中仍然存在。經(jīng)濟興旺地區(qū)相對教育就興旺，幼兒音樂教學活動相對豐富，有標準的教學方案。關中地區(qū)音樂教學質(zhì)量明顯高于陜北和陜南地區(qū)，一線城市高于二、三線城市，城市又高于區(qū)縣和農(nóng)村。在幼兒園方面也存在差異。我省有2902所幼兒園，只有21%是公辦園。省級示范園、公辦園，大規(guī)模園，對就業(yè)者吸引力大，可以招收到高程度、高素質(zhì)的幼兒老師，并且就業(yè)后流動性小，可以保證音樂教學持續(xù)開展。而民辦園、私立園和小規(guī)模園在老師招聘上，就顯得人員層次不一，招收的高學歷高素質(zhì)的幼兒老師少，即使有，也相對流動性大，造成幼兒園音樂教學開展不穩(wěn)定，難以持續(xù)開展。2.3幼兒園擴建、重建和新建，造成幼兒老師質(zhì)量下降從20xx年以來，全國大力開展學前教育事業(yè)。我省制定了學前教育開展三步走方案。20xx-第一個三年方案已按期完成。據(jù)最新統(tǒng)計,截至20xx年底,全省共有各級各類幼兒園6356所,比20xx年增加2428所,其中,公辦園1758所,比20xx年增加1047所,增長率達147%。在園幼兒122.8萬名,比20xx年增加52.33萬名。全省幼兒園教職工共10.05萬人,比20xx年增加4.8萬人。由于急速增加的幼兒園數(shù)量和在園幼兒，陜西省大量補充了近5萬名幼教工作者。這些老師有些有學歷、有些沒有學歷、還有些是非學前教育專業(yè)，這都是造成音樂教學程度降低的原因。3幼兒老師音樂教學技能提升策略和建議3.1改革幼兒老師培養(yǎng)方式，使其更具實用性要改善提升幼兒老師音樂技能程度，第一步從職前培養(yǎng)做起。明確幼兒老師的培養(yǎng)目的，制定符合學前教育特色的音樂課程體系，加強音樂學科內(nèi)各課程的整合，優(yōu)化學生的知識構造，同時發(fā)揮學前教育專業(yè)的學科優(yōu)勢，在音樂課中交融有關教育、心理等方面的理論知識，幫助學生建立和掌握正確的音樂教育觀、價值觀。圍繞學前教育培養(yǎng)目的，更新教學大綱，將原有的專業(yè)課———鋼琴、聲樂、舞蹈等課程中，嘗試進展整合。在原來單獨的技能課根底上參加與幼兒園音樂活動相關的內(nèi)容，并開展“情景式”教學。讓技能學習更符合學前教育特色，更具實用性。3.2提升各級幼兒園老師入職門檻，制定職前上崗技能標準在我國幼教事業(yè)大力開展時期，我省幼兒園大量擴建和新建，造成幼兒老師嚴重短缺，雖然我省學前教育專業(yè)也隨之大量擴招和新建，通過培訓補充了一部分幼兒老師，但與社會開展形勢和人民群眾日益增長的需求相比，優(yōu)質(zhì)學前教育資仍然短缺。雖然幼兒老師仍然存在短缺，但我們還是要進步幼兒老師入職門檻，在入職前要制定一系列的考核制度，確保老師整體程度。在音樂方面，可以制定一個職前上崗標準，比方歌曲演唱、鋼琴彈奏、彈唱以及音樂知識等需要到達的標準，這一點我們可以借鑒歐美等興旺國建的先進經(jīng)歷，在幼兒老師的專業(yè)才能方面，許多興旺國家制定了相應的標準。如美國“全美幼兒教育協(xié)會”〔簡稱naeyc〕制定的幼兒老師職業(yè)核心標準，對于職前、職后幼兒老師在專業(yè)的掌控方面都有了詳細的要求；英國教育科學部也公布了《老師職前教育改革》，文件中詳細規(guī)定了初任老師必備的職業(yè)技能及其詳細評鑒方法。3.3進步職后培訓的實效性，促進幼兒老師職后專業(yè)化開展老師繼續(xù)教育已成為時代開展的要求，幼兒老師繼續(xù)教育是落實終身教育理念、實在進步幼兒老師素質(zhì)、促進專業(yè)開展和提升幼兒園教育教學質(zhì)量的重要途徑。而幼兒老師的培訓效果與老師的需求有著親密的關系，已有的研究說明，按老師培訓需求進展培訓，有利于進步培訓的實效性和針對性，防止讓培訓流于形勢。在對音樂技能提升需求的調(diào)查中理解到：幼兒老師對音樂技能的提升有強烈的愿望。但從目前的培訓來看，理論培訓大于技能培訓，很多培訓內(nèi)容沒有實際應用價值。因此，要對職后培訓進展大力改革,提升實效性。首先，要理解幼兒老師在音樂教學技能方面的需求，其次，根據(jù)需求制定適宜的培訓方案和課程內(nèi)容，最后，理解培訓的實際效果。只有這樣才能做到有針對的培訓，才能真正進步幼兒老師音樂技能程度。幼兒老師走向?qū)I(yè)化開展已成為時代開展趨勢，完善的職后培訓體系，是促進幼兒老師職后專業(yè)化開展的必要保障。3.4加強各地區(qū)幼兒老師交流，推進老師輪崗制度為了縮小地域和園級差異，應加強各地區(qū)、各級別幼兒園之間的交流互訪，開展各種教學交流、培訓交流、幼兒園環(huán)境創(chuàng)設等活動，加強交流。還要在各市、區(qū)樹立1-2所示范幼兒園，意在帶動其他幼兒園的開展。在各地區(qū)、各級幼兒園推行老師輪崗制度。讓興旺地區(qū)與教育相對落后地區(qū)互相輪崗、公辦園與民辦和私立幼兒園互相輪崗、大規(guī)模園與小型幼兒園互相輪崗，爭取讓優(yōu)質(zhì)教育資共享，互相交流學習。音樂老師教學論文篇五【摘要】：^p：“老師提問”作為有效教學的一個重要手段，越來越受到廣闊老師的重視，有關“提問策略”的論文也日漸增多。然而，關于幼兒園音樂教學活動的“老師提問”的文章還略顯微薄，所以本文討論的就是有關幼兒老師進展音樂教學活動時的提問藝術，主要從幼兒音樂教學活動提問的意義、提問的現(xiàn)狀以及提問的有效性建議三個方面來闡述。【關鍵詞】：^p：幼兒園音樂教學老師提問音樂活動作為幼兒園藝術領域的一個重要方面，更是受到了廣闊幼教工作者的重視。音樂是一種抽象的藝術，以聲音作為傳播的媒介，只憑幼兒自己的才能是不容易理解的，必需要在老師的指導下學習，所以“提問”就成了老師音樂教學活動的主要手段。一、總結(jié)分析^p幼兒園音樂教學活動提問的現(xiàn)狀筆者通過查閱文獻和觀察真實的幼兒園音樂教學活動，對老師提問這一師幼交互作用著的動態(tài)過程進展分析^p和考慮，反映了部分幼兒園音樂教學活動中老師提問的現(xiàn)狀?！惨弧程釂柕闹黧w：重老師話語霸權，輕師幼雙向?qū)υ捊陙恚覀円恢痹趶娬{(diào)以兒童為主體的教學理念，尊重兒童，傾聽兒童內(nèi)心真實的聲音。廣闊幼教工作者在觀念上都已經(jīng)承受了這一說法，但是在實際教學活動中——特別是像音樂這種以聽覺化符號為主要傳播媒介的教學活動，老師往往又回到了過去，以自我為中心，用自己的想法代替兒童的想法，輕視與幼兒之間的對話，無視了幼兒的想法和感受。在韻律教學活動中，老師往往通過提問的方式掌握著話語的霸權。幼兒園教育在使幼兒社會化的過程中預先賦予了老師教育幼兒的社會權威。另一方面，老師由于年齡上比幼兒成熟、知識比幼兒專深，使老師在教育情境中，特別是在教學活動中的言語交往中處于優(yōu)勢。老師一般認為教教學并不是一種個人行為，而是在代替社會、國家對幼兒施行教育，行使社會和國家賦予她們的將社會認可的合法化內(nèi)容內(nèi)化為幼兒的價值觀和信仰的權利，因此她們認為其話語具有合法性、權威性和不容易質(zhì)疑性。老師的霸權話語雖然代表的是社會的要求，但在教學上形成的老師單獨言說的權利，使幼兒沒有自己言說的權利，師幼之間的關系變成了一種不平等的關系。當幼兒抱在一起創(chuàng)造性地表現(xiàn)“小花和小雨做朋友”的時候，老師否認了。可見，老師控制了教學活動中的發(fā)言權，同時也控制了幼兒的思維。幼兒的話語，成為了老師話語的依附，沒有幼兒主動思維的參與，沒有幼兒獨立的有創(chuàng)造性的意見的參與?！捕程釂柕膬?nèi)容：局限于外表聯(lián)想，無視音樂要素的表現(xiàn)作用幼兒學習的疑難點也是教學的重、難點，抓住疑難點提問，就是要打破教學的重點和難點。音樂的表現(xiàn)形式是以音樂的形式要素——節(jié)奏、旋律、和聲、調(diào)式、曲式等通過藝術的組合而顯示出來的，不同的音樂要素經(jīng)過不同的組合具有不同的表現(xiàn)作用。在音樂表現(xiàn)形式的作用下，作品呈現(xiàn)出獨特的音樂形象、意境、風格，表達了特定的情緒、情感和人文主題，也就是音樂的內(nèi)容。在音樂教學中提問的目的是要使幼兒在音樂的表現(xiàn)要素和形象之間建立起聯(lián)絡，而不簡單地停頓在“像什么”的層面上。而如今的老師提問普遍都處于這樣的層面?！踩程釂柕闹匾康闹唬撼Ｒ?guī)的維護幼兒園通常把常規(guī)分為日常生活常規(guī)和教育常規(guī)。幼兒園教育常規(guī)，是指為保證教育活動順利進展，在教育活動中經(jīng)常使用的用來標準兒童行為的標準、法那么或習慣。當然，也就包括幼兒音樂教學活動。在如今的教學中，常規(guī)不再是手段，而是目的；常規(guī)不再是教學的保障措施，而成為教學內(nèi)容本身；即遵守常規(guī)不僅是一種事實性認識，同時也是一種標準性認識。常規(guī)擁有了事實價值之外的標準價值，且標準價值遠大于事實價值。老師借助提問來完成對兒童的控制并借此形成兒童普遍秩序。在這種秩序下，兒童僅被作為教學的客體，被動的承受和征服，其主動性被壓抑、主體性被抹殺、積極性被磨滅、創(chuàng)造性被扼殺。這種教育遮蔽了兒童本應擁有的豐富的日常生活，成為了兒童自由和主動性的“鐐銬”?！菜摹碀M堂問——形式的互動提問作為師幼互動的一種形式，需要老師與幼兒雙方的真實投入，包括老師和幼兒之間的情感溝通、思維激發(fā)與信息交流。在幼兒園音樂教學中，有很多教學活動外表上熱熱鬧鬧，老師與幼兒在進展“積極”的互動，其實是以形式的互動代替本質(zhì)的互動。形式的互動，指的是只有互動的形式而無本質(zhì)性的內(nèi)容，表現(xiàn)為老師一呼、幼兒百應，對幼兒智慧活動沒有多大激發(fā)作用的互動形式。如教學中老師、幼兒都明明知道某幼兒答復正確了，但老師還不止一次地問“對不對”，幼兒一齊答復“對”?？傊壳暗挠變簣@音樂教學活動中存在老師教學觀念陳舊，提問程度低；提問頻度高，但以低程度問題為主；提問目的片面性；提問形式化；老師對幼兒答復的反響策略性不強等問題。二、進步幼兒音樂活動提問有效性的建議從各個視角來審視幼兒園音樂教學活動中老師的提問現(xiàn)狀，既是為了找出幼兒園音樂教學中老師提問存在的缺失與缺乏，更是為了找到適當?shù)耐緩胶头椒?，消除教學中老師提問的不合理性，進步老師的提問程度。因此，筆者將從轉(zhuǎn)變老師的教學觀念、進步老師的提問程度和提問策略、提問走向?qū)υ捜齻€方面提出優(yōu)化老師提問的建議?！惨弧侈D(zhuǎn)變老師的教學觀念教學是一種老師與幼兒之間的交往活動，它需要物質(zhì)條件的支持，如座位的排列形式、班級的規(guī)模等，這些因素都是制約教學質(zhì)量的重要因素，但更重要的是老師的教育觀念的轉(zhuǎn)變。要充分尊重幼兒在學習中的主體地位。音樂教學的過程是一個雙向的過程，不是一方壓制或變革另一方，而是共同參與，塑造一個屬于雙方的情境。在幼兒園音樂教學活動中，要改變幼兒處于被動、受抑制或其主體性受到無視的，本質(zhì)上被異化為客體的狀況。教學要從幼兒出發(fā)，充分開掘每個幼兒的潛能，讓幼兒的個性得到充分的開展。在教學的設計、施行中把幼兒當成是開展中的、富有潛力的、整體的、具有主動性的人，是教學活動的參與者和合作者，而不是被動承受教學活動影響的客體?！捕尺M步老師的提問程度和提問策略1、精心設計，充分發(fā)揮不同類型問題的價值提問要有目的性，提問有組織、激發(fā)、反響等不同的功能與價值，在教學活動中，老師要擅長利用和發(fā)揮不同類型提問的價值。提問設計要精簡數(shù)量，直入重點，重視提問的密度、節(jié)奏以及與其他教學方式的配合；緊扣教學目的和重點、難點，根據(jù)幼兒的實際情況，力求提問設計少而精。提問時，老師還要注意表述的技巧，把握提問的一些根本規(guī)那么，如問題中心要集中，用盡可能少的字表述清楚，語音、語調(diào)要突出問題的中心和重點等。2、給幼兒適當?shù)膯栴}的解答距老師的“問”的根本目的在于開拓幼兒的智慧。假如幼兒對老師所提出的問題缺乏必要的考慮，那么就很難到達“問”的目的。心理學上把從問題的提出到解決完畢的過程，稱為解答距。首先，給予幼兒適當?shù)膯栴}解答距，給幼兒更大的思維活動空間，更多的探究發(fā)現(xiàn)、交流合作、體驗成功的時機，是促進幼兒智慧生長的必然要求。其次，“問”與“答”之間要有適當?shù)臅r間間隔，給幼兒留有較充分的考慮時間。假如考慮時間太短，幼兒對問題缺乏充分的感知和足夠的考慮，必要的心理過程沒有完成，“問”的效果自然不好。一般來說，簡單的問題幼兒只需2-3秒的考慮即可答復。假如問題可能引發(fā)爭議，需要幼兒仔細想一想，老師等待的時間那么要相應地延長?！踩硰奶釂栕呦?qū)υ捰變阂魳方虒W要充滿生命的氣息，追尋生命的意義就必須以對話的方式而不是獨白的方式進展。對話方式的教學為幼兒的茁壯成長和老師的生命成長營造了充分的自由空間。幼兒會質(zhì)疑“權威”、反思“真理”、超越“教材”，而不是單純的聆聽權威的“傳授”、理解課本的“真理”、適應教材的“內(nèi)容”，師幼在對話中達成意義的建構。老師關注幼兒的心靈、呵護現(xiàn)實的生命、尊重幼兒的需要、照顧幼兒的感受、接納幼兒的觀點、寬容幼兒的“錯誤”。師幼在理解、分享、崇敬、盼望、自由、開放、輕松的教學中，敞開自己的心靈，真誠地呼喊出生命的真切感受，知識在生命對話中變?yōu)榛顫姷纳鼩庀⒘魅氲接變旱膫€體生命?？傊?，在進步老師提問藝術方面，幼兒音樂教學活動與其他領域的教學活動是一致的，都是以進步有效教學為目的。希望能引起更多的老師關注教學提問，進步教學提問的程度，進而進步師幼互動的質(zhì)量和教學的效益。【參考文獻】：^p：[1]童時.反思幼兒園常規(guī)教育[j].早期教育.20xx：1.[2]高時良.學記研究[m]..北京:人民教育出版社.20xx:14[3][美]索里jm-特爾福特.教育心理學[m].高覺敷.劉范.林傳鼎等譯.北京:人民教育出版社，1982:152。[4]金傳寶.老師如何進步發(fā)問技巧[j].外國教育研究，(2)[5][美]cazden，b‘c.著，蔡敏玲、彭海燕(譯).教室言談一教與學的語言〔m〕.臺北:心理出版社，1998.59.[6]張玉成.老師發(fā)問技巧[m〕.臺北:臺北心理出版社，1984.9[7]黃偉.對話語域下的課堂提問研究.[d]上海師范大學博士學位論文20xx,4[8]王雪梅.課堂提問的有效性及其策略的研究.[d]西北師范大學碩士學位論文20xx，5音樂老師教學論文篇六音樂老師的反思論文做為一名音樂老師,要讓學生喜歡上你的音樂課,首先,就要學會如何讓學生對音樂產(chǎn)生興趣,只有在喜歡音樂的根底加上老師的指引,才能讓學生逐漸喜歡上音樂課。讓學生對音樂本體產(chǎn)生體驗,產(chǎn)生興趣,要讓學生多聽,因為熟悉的東西才會讓人產(chǎn)生感情,才感興趣。“音樂就是生活”,學習音樂要貼近學生生活,只有學生身邊發(fā)生的事情,生活中的事情,才會讓他們產(chǎn)生共鳴,才會提起他們的興趣。在音樂課上應該充分發(fā)揮音樂藝術的魅力,以豐富多彩的教學內(nèi)容和生動活潑的教學形式,激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣。我在上音樂課的時候,除了學生們唱歌和音樂常識外,會適當?shù)貛麄冏鲆恍╆P于音樂、唱歌的游戲。課堂的氣氛比較活潑,深受同學們的喜歡。1、提倡教學民主,是形成師生寬松、和諧的倫理關系和安康而親密的情感關系的前提。2、強調(diào)教學過程中的學生審美體驗,體驗音樂老師的儀表美、語言美;體驗音樂藝術的形式美、情感美和內(nèi)容美。3、音樂教學的實事求是就是要從教學的實際條件出發(fā),從老師的個人實際素質(zhì)出發(fā),從學生的知識程度、才能程度及認識程度的實際出發(fā),以求得教學過程設計的科學性、施行的可能性、結(jié)果的實效性。4、在教學過程中,老師必須先有音樂之情,以情感人、以情動人、以情翻開學生的心靈,讓學生用心去觸摸音樂,用情去體驗音樂,最后實現(xiàn)以音樂之情感感染人、塑造人。5、音樂于生活、高于生活,又效勞于生活和美化生活。立求在教學中讓學生體驗生活、表現(xiàn)生活、認識生活,使學生的音樂學習與生活共融,這樣學生的音樂學習就會更有親切自然之感,有親近難舍之情。6、在音樂教學過程中對于同一作品的感受與理解,對于一首歌曲如何去演唱等,都要通過師生有效互動與交流的過程,使之更深化、更形象、更具藝術表現(xiàn)力。總而言之,要讓學生喜歡你的音樂課,就必須做到有愛心、善解人意、貼近他們的生活興趣,互相交流、互相勾通,讓他們真正地走進音樂的理論中去,發(fā)揮他們的動手才能和創(chuàng)作才能,親身體驗音樂給他們帶來的歡樂。這樣,你的音樂課才會受到學生的歡送和喜歡。音樂老師教學論文篇七音樂老師如何走進新課程論文根底教育課程改革的浪潮滾滾而來，新課程體系在課程功能、構造、內(nèi)容、施行、評價和管理等方面都較原來的課程有了重大創(chuàng)新和打破。那么，在施行課改后的音樂課應該教給孩子們什么？這是備受廣闊中小學音樂老師關注的一個熱點問題，是當前音樂教育改革的核心。當我們的音樂老師們欣喜地拿到“新標準”和“新課本”的時候，他們的臉上并沒有洋溢出喜悅的笑容。這是因為，他們對“新標準”和“新教材”的大變革一時無法領悟，感到教學無所適從。確實，與傳統(tǒng)音樂教育相比，“新標準”無論是從音樂教育的理念，還是從教材的內(nèi)容、教學形式、教學方法以及教學評價體系等方面，均作了全方位的改革。這對于已習慣了傳統(tǒng)音樂課教學的廣闊音樂老師來說，無疑是一場“____”，那么，我們音樂老師怎樣做才能成為新課程的成功理論者呢？下面，我就這個問題談一談我的幾點粗淺認識：一、加強理論學習，確立正確的教學觀念。長期以來，談到音樂教育，人們便很自然地與是否教識譜、會樂器、會運用歌唱方法唱歌等詳細的內(nèi)容聯(lián)絡在一起，即把音樂教育看作是音樂知識和技能的教育。其實這種傳統(tǒng)的音樂教育是非常偏面和狹窄的，它既無視了音樂教育在培養(yǎng)和進步人的全面素質(zhì)方面所具有的諸多功能，更無視了學生個體生命多方面的價值，只把學生當作承受知識的容器，見物不見人。而現(xiàn)代教育理論那么強調(diào)：一、學生是課堂的主體；二、“生活世界”是課程內(nèi)容的范圍；三、課程是由學生反思創(chuàng)造性理論而構建的人生意義的活動。所以，音樂教育不應只局限于在“知識”、“學科”等狹窄的范疇內(nèi)理解，而是要把“讓每一個學生個性獲得充分開展”的價值觀視為根本，充分表達“以人為本、以學生為主體”的素質(zhì)教育的思想?！靶聵藴省闭窃谡n程的理念上凸現(xiàn)了“以人為本、以學生為主體”的價值觀：“根據(jù)音樂藝術的特征和現(xiàn)代教育的要求，按照中小學生身心開展特點和審美認知規(guī)律，提出以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性開展、重視藝術理論、鼓勵音樂創(chuàng)造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂、理解多元化、完美評價機制等嶄新的.音樂理念?！边@不僅是人文精神的集中表達，同時也是以學生開展為中心的科學教育觀的突出表達。音樂老師只有通過學習，強化現(xiàn)代教育意識，才能深化理解“新標準”全面改革的重大意義，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)觀念，把21世紀的音樂教育推向新的高度。二、加強操作方法的探究和訓練，實在進步自身的業(yè)務程度。觀念的轉(zhuǎn)變需附著于詳細的教學設計和操作之上。老師對學生的理解程度，對教材的把握情況，對課堂的駕馭才能，甚至教態(tài)、精神相貌等都直接或間接地影響學生素質(zhì)的培養(yǎng)。而“新標準”恰好給老師們展示了一種新的設計思路，即立足于學生音樂學習方式的改變，關注學生創(chuàng)新精神與理論才能的培養(yǎng)。因此，老師首選應著眼于對學生學習方式上的研究和改變，改變以往那種只重視“教”，而忽略了學生“學”，使學生長期處于被動承受的那種教學形式。讓學生解脫被動的承受學習，轉(zhuǎn)變?yōu)樽灾鲗W習、探究學習、創(chuàng)作學習。其次，應改變以學科為中心的教學形式，注重音樂藝術在培養(yǎng)人的情感、態(tài)度與價值觀上的地位和作用，使“新標準”所提出的“從學生出發(fā)、從學生音樂學習的角度、解決學什么、怎樣學、到達什么目的等”一系列問題，在實際教學中嘗試出一套新的方法和經(jīng)歷來?？傊蠋熞骄坎⒄莆铡靶聵藴省痹谡n堂教學中的實際操作技能，不斷進步自己的業(yè)務程度。三、注重自身心理素質(zhì)的培養(yǎng)，為學生營造良好的學習氣氛。藝術教育的最大特點是通過藝術活動來調(diào)動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑒于這一特征，“新標準”把“情感、態(tài)度與價值觀”放在課程目的的首位，通過“突出情感體驗、強調(diào)對音樂興趣、審美才能、積極樂觀的生活態(tài)度以及愛國、集體精神的培養(yǎng)，使學生樹立終身學習的愿望”。要實現(xiàn)這一目的，必須依靠老師自身的心靈去感染學生，用自身良好的行為去營造促使學生心靈感化的環(huán)境和氣氛。因為，在孩子們眼中，音樂老師是“愉快”的代名詞，是他們的“歡樂天使”，老師的言行將會影響他們的一生。倘假設，他們的“歡樂天使”在心理上一旦出現(xiàn)不安康因素，并由此影響到教學行為中，這勢必會對孩子們造成極大的傷害。所以，音樂老師應該加強修養(yǎng)，注意對自身良好心理素質(zhì)的培養(yǎng)，學會把握自己情緒，著力進步調(diào)節(jié)和控制整個課堂環(huán)境的才能，使學生在寬松、愉快的環(huán)境中學習和生活，促進他們身心的安康開展。四、重視教育科研，以科研推動課程改革的開展。在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機制中，教學和科研是兩項密不可分的孿生兄弟。開展教育科研，可以引導廣闊老師在科學理論的指導下自覺地進展教育理論活動，不斷進步理論素養(yǎng)和教學程度。當前“新標準”的公布試行，給廣闊音樂老師提供了一次新的機遇，讓老師踏上了一條探究音樂教育改革的道路。在這條道路上，有許多課題亟待我們一線的老師在教學過程中去發(fā)現(xiàn)、去探究、去研究、去不斷總結(jié)經(jīng)歷、不斷進步效益。只有這樣，才能使“新標準”臻于完善，使課程改革向著更成熟的目的開展。總之，作為新世紀的音樂老師，我們正處在音樂教育改革的轉(zhuǎn)型時期，新的教育理念、教育目的、教育內(nèi)容要求我們：既要有一定的專業(yè)知識和技能，也要有良好的文化科學知識和構造；既要掌握素質(zhì)教育的理論和教育教學的方式方法，又能開展科研工作，并且需要有良好的心理素質(zhì)和道德素質(zhì)。所以，面對“新標準”和“新課程”，音樂老師應努力進步自身素質(zhì)，不斷地充實、完善自己，使自己成為一名“全能老師”，投身于音樂教學的改革，為進步全體學生的音樂素質(zhì)、改良音樂教學做出奉獻。音樂老師教學論文篇八音樂老師專業(yè)開展論文音樂老師專業(yè)開展論文近年來，老師作為一種專業(yè)化的職業(yè)已經(jīng)被人們所重視，“自我更新”成為老師實現(xiàn)專業(yè)開展的泉。老師除了具備傳統(tǒng)所界定的專業(yè)特性(諸如本學科的知識構造、必要的教學技能等)之外，還必須擁有一種擴展的專業(yè)特性——通過較系統(tǒng)的自我研究，通過反思理論對教育理論進展檢驗，實現(xiàn)專業(yè)上的自我開展。由此，行動研究誕生了。行動研究起于30年代的美國，其概念最早是由美國心理學家勒溫(kurtlewin)提出的。他的理論核心是提倡理論者以研究者的身份參與實地研究，在與社會科學研究者的合作中解決社會問題。將行動研究應用于教育并作出明確定義的是凱米斯(kemmis，)，他認為行動研究是由社會情境(包括教育情境)的參與者為進步對所從事的社會或教育理論的理性認識，為加深對理論活動及其依賴的背景的理解所進展的反思研究。在教育行動研究中，老師是研究者，并且以自身作為研究焦點，兼任著“職業(yè)者”與“研究者”的雙重角色。當前，我國音樂學科的教育研究根底較為薄弱，提倡音樂老師開展行動研究對音樂學科開展與音樂老師成長都是極其有益的。一、音樂老師行動研究的價值1．行動研究將改善長期以來音樂教育理論與教學理論相脫節(jié)的狀況，有助于音樂教育學的理論開展在傳統(tǒng)的研究范式中，研究者與理論者往往是別離的，這種別離使得教育研究與教育理論各自擁有獨立的話語。兩者的界限造成許多研究理論由于“隔靴搔癢”無法解決理論者的詳細問題；而理論者又常常苦于沒有理論的支持顯得“盲人摸象”。以我國普通學校音樂學科研究為例，作為一門新興學科，在經(jīng)歷了從音樂教學法到音樂教學論的飛躍后，如今已從音樂學與教育學根底理論中脫離出來，成為依托于音樂教育理論根底之上，研究音樂教育現(xiàn)象及其規(guī)律的學科。音樂教育學的研究任務是對人與音樂之間的關系問題和音樂教授與音樂學習之間的關系問題以及它們互相的內(nèi)在聯(lián)絡與開展變化過程進展提醒、說明和預測。音樂教育理論研究的目的就在于指導理論，然而理論研究卻常常是落后于理論的。這是因為，通常從事音樂教育研究的人員都是專家、學者或?qū)Ｂ氀芯咳藛T，盡管他們普遍理論素養(yǎng)較高，同時又具備研究設備、技術、時間及財力等的充分保障，但畢竟由于對包括課堂教學在內(nèi)的普通學校教育活動缺乏深化的探究，以致于常常用超乎音樂教育現(xiàn)象的理想化認識來指導理論，這種書齋式研究形成的理論相對于更為復雜的音樂教育理論，無論是解釋功能、批判功能還是預測功能都顯得缺乏應有的針對性，使廣闊的音樂老師大多是借助自身的經(jīng)歷而不是理論來觀照自己的教學行為。音樂教育理論必須敢于直面理論，這是音樂教育研究可以得以順利安康開展的首要前提，因此，研究方式的擴展與改變是必要的，由音樂老師直接參與的行動研究將會為音樂教育理論注入新的話語，對音樂教育理論的完善有著不可無視的作用。2．行動研究是促成音樂老師專業(yè)開展和自我更新的根本途徑20世紀80年代以來，受哲學解釋學、后構造等后現(xiàn)代哲學思想的影響，傳統(tǒng)的“經(jīng)歷型老師”已逐漸受到“反思型老師”的挑戰(zhàn)。兩者最大的區(qū)別就在于，反思型老師可以以開放的姿態(tài)對待事物，可以不斷地對教學進展考慮，對專業(yè)構造進展更新。他們關注教學的過程，既是教學的理論者，又是教育理論的考慮者與建構者。音樂藝術本身具有“個性化”與“形態(tài)化”的感性特點，因此音樂學習與教授也離不開個體的獨特感受性，這種獨特的內(nèi)涵是音樂學科的靈魂。音樂學科研究所涵蓋的面甚廣，無論是音樂藝術規(guī)律還是學生的音樂才能開展都存在著不確定性、差異性等特點。音樂老師在音樂教學理論中可以針對自身教學環(huán)境中的學生全體或個案，發(fā)現(xiàn)問題解決問題，不斷地檢驗、調(diào)整、積累音樂教學經(jīng)歷，在反思與總結(jié)中使自身的教學更趨向于合理，這對音樂老師的成長是極其有利的。行動研究并不僅僅是經(jīng)歷總結(jié)，雖然在行動研究中老師獲得的理論不同于專家的學術理論，但它是反映老師個人理論愿望的一種理論知識，在研究的過程中音樂老師必然會有目的有選擇地學習專家的學術理論，重要的是這些理論經(jīng)過了理論的檢驗，以重構的方式進入老師個人的經(jīng)歷之中，最終形成的是一種效勞于理論的理論，可見它的應用價值是不可替代的。倡導和鼓勵行動研究可以使音樂老師自信地邁進教育科研的殿堂，進步他們的音樂教學質(zhì)量和研究程度，對促成音樂老師向“專業(yè)化”開展成為終身的學習者有著積極的作用。二、音樂老師行動研究的范式教育行動研究并不存在著統(tǒng)一的范式，美國學者溫特認為行動研究的關鍵過程可以用三個詞來表達：“觀察”、“反思”和“運用”。對音樂老師而言，它的根本框架在于：1．提出問題這是行動研究的起點，音樂老師關注音樂教育教學中的特定問題，并從課程、學生、老師本身等方面搜集有關的資料。搜集資料的方法包括自述與回憶、軼事記錄、各種檢查表、問卷、訪談等，也可以借助于錄音、錄象資料等等。2．分析^p問題音樂老師通過分析^p所搜集到的資料，通過審視自己的思想和行為，對問題予以界定，診斷其原因，確定問題的范圍，挖掘問題背后所涉及的諸多因素，以期對問題的本質(zhì)有較為明晰的認識。3．確立假設明確問題以后，音樂老師開場在已有的知識構造中，通過請教理論工作者或閱讀專業(yè)書籍、文獻資料等途徑搜尋與當前問題相似或相關的信息，以建立解決問題的方案。這種尋找信息的活動是自我定向式的，其結(jié)果有助于音樂老師形成新的、創(chuàng)造性的解決方法。4．驗證假設考慮了每種行動方案的可能效果后，音樂老師就著手試行某一個解決方案，并在試行之后仍要不斷地搜集各種資料或證據(jù)，以檢驗假設，改良現(xiàn)狀。在檢驗過程中，音樂老師會遇到新的問題、新的經(jīng)歷，當這種行動過程再次被觀察和分析^p時，就開場了新一輪的行動研究的循環(huán)。三、音樂老師行動研究需注意的問題1．外控與自主從政策和制度的層面上說，現(xiàn)行的課程設置與教學內(nèi)容大多是“外控式”的。即由教育行政部門和學術機構籌劃或制定，強調(diào)的是自上而下的管理形式，以及標準性和權威性。另外長期以來音樂學科在學校中地位不盡人意，使許多音樂老師缺乏學科行動研究的熱情，僅把教學工作定位于按教育理念操作的純熟工，自主性、反思探究的動機與投入感較差。2．結(jié)果與過程從科研導向上來看，音樂教學研究往往只重結(jié)果、不重過程。許多老師把教育行動研究等同于“寫論文”，認為研究主要是靠“文筆”的功夫。事實上，所有的理論都不是“寫”出來的，它必須經(jīng)過研究的每一個過程，通過行動的觀察、考慮、總結(jié)、提煉，是“研究”出來的。這一艱辛的探究過程在教育研究中經(jīng)常被省略或敷衍，以致于不少音樂教育論文觀點雷同，缺少個性亮點。另外由于受功利思想的影響，不少音樂老師急于求成，把部分經(jīng)歷任意拔高，盲目構建理論框架。這些都使音樂教學研究無法真正深化，使音樂教育研究的開展受到一定的阻礙。3．個體與合作音樂學科在普通學校屬于小學科，在校音樂老師一般僅為1、2名，勢單力薄，少有時機可以分享群體的智慧。教育研究需要個人的反思和探究，也需要同行間甚至非同行間的互相啟發(fā)。因此，采用橫向與縱向的結(jié)合研究就顯得尤為重要。橫向上，可以在有共同研究方向和志趣的學校和老師之間形成合作關系，隨時定期進展交流，共同進步研究才能。縱向上，可以邀請高校和研究機構的研究人員結(jié)合研究更身層次的課題或進展理論的總結(jié)與提煉。4．音樂與教育音樂老師在理論探究的過程中經(jīng)常會遇到的問題是，音樂學科研究所依托的本體是什么?音樂教育學于音樂學和教育學，但作為一種新的理論形態(tài)，其間原來音樂學與教育學的一般理論都不復存在，已有了新的理論價值和理論意義。這里涉及的是學科教育學同教育學的關系問題。學科教育學與教育學在研究中存在著一致性，但差異性也十清楚顯。當前的學科教育學普遍存在的問題是，缺乏表述本學科特點的理論體系，通常從教育學中移植學科教育學的內(nèi)容跡象明顯，研究方法重視演繹推理而無視歸納概括，以致從教育學理論體系中衍化而生的音樂教育學的內(nèi)容貧乏，特殊性不強。音樂教育學既不是用教育學原理簡單地去解釋和說明音樂藝術現(xiàn)象，也不是擺脫教育學的一般原理獨樹新的理論體系，處理好音樂與教育的輕重關系和出發(fā)點的依托關系是相當重要的。音樂老師成為自己行動的研究者是教育開展的必然方向，也是時代賦予音樂老師的使命。事實上，已經(jīng)有不少音樂老師成為了研究性的理論者，其中不乏學者型的老師，我們衷心希望有更多的音樂老師參與到研究活動中去，為音樂教育事業(yè)的開展添磚加瓦。音樂老師教學論文篇九高校音樂老師隊伍建立理論論文一、加強對兼職音樂老師的聘任與管理目前各院校中兼職老師隊伍已經(jīng)成為音樂專業(yè)師資隊伍的一個重要組成部分。因此，必須合理、有序地加強兼職音樂老師的聘任、培訓及管理，進步他們的教學技巧、理論知識，在教學過程中形成獨特的教學風格，到達高校音樂專業(yè)老師的要求，更好地為社會培養(yǎng)出更多的技能型復合人才。二、完善老師職稱評定與考核機制在老師職稱評定、評優(yōu)、考核、晉級等方面，要從根本上打破論資排輩的提職考核形式，客觀公正、民主公開、注重實績、依法考核，采取量化積分方法。職稱評定標準和考核內(nèi)容都應全面詳盡，統(tǒng)籌教學上音樂專業(yè)知識與技能的要求，兼顧科研論文的數(shù)量與質(zhì)量。力求照顧到大多數(shù)老師的利益，主要涵蓋老師的出勤、教學工作業(yè)績、科研成果、學生評價等。學校必需要有經(jīng)費和制度保障。設立專項經(jīng)費，使每個老師都有參加培訓和繼續(xù)學習的時機。確保老師繼續(xù)學習和培訓制度化、標準化、科學化。三、努力進步青年音樂老師教育教學技能高校音樂專業(yè)老師有些是剛剛畢業(yè)的大學生，或是從其他學校調(diào)入的老師，都是從學校再到學校，老師的來比較單一，音樂師資隊伍構造日趨年輕化。加之以前對教學理論才能的重視不夠，這就形成了老師的教學理論才能的偏低狀態(tài)。因此，加強音樂專業(yè)老師隊伍的培訓，進步老師理論技能是當前非常艱巨而緊迫的任務。通過開展青年音樂老師教學根本功大賽，積極促進青年音樂老師能熟悉和完成教學過程、教學環(huán)節(jié)，掌握教學根本技能和研究教材教法的根本方法，進步青年音樂老師教育教學技能。學校通過組織教學督導不定期督察和視聽青年音樂老師教學情況，及時解決教學過程中存在的問題，進步執(zhí)教才能。高校要重視教材和講義的更新，加強老師的聽課、評課，共同備課等教學訓練，加強老師的外語和多媒表達代化教學手段的培訓。另一方面，高校通過安排音樂老師進展專業(yè)理論和調(diào)研，理解社會信息和科研最新技術，把掌握到的最新理論與成果引入到課堂教學中；讓音樂老師直接參與指導教育實習，鍛煉自身，從而進步理論才能。四、加強老師職業(yè)道德建立，進步職業(yè)道德水準師德建立是最根本和最根底的。老師要以“教書育人，為人師表”為宗旨，以“學高為師，身正為范”為準那么，既要有高尚的職業(yè)道德，又要有崇高的職業(yè)目的。音樂本身就是真善美的化身。音樂專業(yè)有其自身獨有的教學方法和特點，如專業(yè)課多為個別課及小組課。就音樂教育而言，老師道德程度和價值觀、人生觀直接影響到自身的欣賞興趣和藝術追求精神，而這又在潛移默化中影響到學生的學習目的和藝術態(tài)度。作為音樂老師，更要對學生有博愛之心，要以誠相待，懂得寬容并具有強烈的責任感。新時期要著重加強師德建立，特別是加強青年老師的師德建立，使每一位老師擁有高尚的道德情操和職業(yè)人格。因此音樂院校應努力探究合適于本專業(yè)的師德培養(yǎng)、教學評估、師資培訓、校風建立等一系列制度科學化。學校要注重青年音樂老師崗前培訓工作，要按照《老師資格條例》的要求，通過對青年音樂老師進展職業(yè)道德、師德教育、教育心理學、教學方法和教學手段等培訓，幫助青年音樂老師樹立正確的人生觀和價值觀，有效地進步他們的職業(yè)道德修養(yǎng)和師德修養(yǎng)。音樂老師教學論文篇十淺談小學音樂老師的根本技能論文扎實的專業(yè)技能和教學技能是音樂老師必備的技能，兩者缺一不可，它既是音樂老師的鎮(zhèn)山之寶又是其立身之本。一、專業(yè)技能音樂專業(yè)技能是指俗稱的“唱、彈、跳”.這是從事音樂教學的必備才能和根本前提。1.歌唱――音樂老師的首要技能歌唱技能是音樂老師的首要技能，也可稱為第一技能。就一般情況而言，人們最先接觸音樂就是從聽唱歌和學唱歌開場的。所以在許多人的思想里音樂最簡單、最直接的概念就是唱歌。事實上，在大部分中小學生的心目中，音樂老師的歌唱程度幾乎就是老師的全部音樂程度。所以，音樂老師對歌唱技能的掌握如何，直接決定著他在學生心目中的形象和地位。2.彈奏――音樂老師的根底技能鍵盤樂器是彈奏樂器中的最主要的樂器，也是音樂課堂教學最有利的教具。音樂老師嫻熟的演奏，可以把美妙的音樂作品直接地展示給學生，幫助學生對作品的理解，從而增強作品的感染力，給學生一種美的享受，一種潛移默化的熏陶。在根本樂理講授中，它起著發(fā)聲示范的作用；在聽音視唱和發(fā)聲練習中，它起著傳遞旋律的作用；在歌唱伴奏中，它起著襯托氣氛、把握節(jié)奏、速度和音準的作用。反之，那么只好望“琴”興嘆了！對于學生來說，在歌唱時，假如遇上鍵盤演奏才能薄弱的老師，耳邊充滿著雜亂的音塊或者單調(diào)的單旋律伴奏，漸漸地就會失去對歌唱甚至音樂課的興趣。3.表演――音樂老師的`輔助技能表演是音樂藝術所具有的特點，表演要為音樂課堂教學效勞，它是小學音樂老師必須具備的專業(yè)技能。根據(jù)奧爾夫教學體系“聞樂而動”的觀點，針對小學生的好動、好自我表現(xiàn)的特點，選擇出合適形體表現(xiàn)的音樂作品，把歌唱、奏樂、舞蹈盡可能地結(jié)合在一起，做出不同的肢體語言。4.課外活動――音樂老師的綜合技能音樂課外活動和理論是音樂課堂學習的補充和延伸，是學校音樂教育的重要組成部分，是開展學生特長、豐富校園文化的重要途徑。通過課外活動，能培養(yǎng)學生的合作精神，同時能引導部分學生走上專業(yè)之路。在學校里音樂課外活動常見的有：合唱隊、舞蹈隊、鼓號隊、小型的管樂隊和弦樂隊等等。小學音樂老師要根據(jù)學?？陀^實際組建學生聲樂、器樂、舞蹈等課外音樂活動團隊和指導學生課外音樂活動的才能，要有協(xié)調(diào)課堂教學和課外活動關系的才能，保證音樂理論活動在課內(nèi)和課外的一致性和整體性，為學生在音樂課外的學習和理論創(chuàng)造有利的環(huán)境。只有完成了課堂教學工作與組織音樂課外藝術理論活動的工作，才能真正完成音樂教育教學工作。二、教學技能音樂教學才能是音樂老師完成音樂教學任務的內(nèi)在功力和根本保證。1.教學設計才能音樂教學設計是音樂課堂教學質(zhì)量的重要保障，也是音樂老師教學程度的重要標志之一。它是根據(jù)教學對象和教學內(nèi)容，確定適宜的教學起點與終點，將整個教學進展有序、優(yōu)化的安排并形成教學方案的過程。教學設計過程的才能，是指音樂老師為實現(xiàn)音樂教學目的，順利地進展音樂教學方案設計與決策的才能。詳細來說：老師在教學前要根據(jù)學生不同的心理特點、知識構造以及自己的教學優(yōu)勢和風格，對要教授的教學內(nèi)容進展分析^p、加工和設計，并根據(jù)需要選擇適當?shù)慕虒W方法、教學材料，安排教學活動。這樣才能保證課堂教學順利地進展，使音樂課像一部美妙的作品，富有藝術性和創(chuàng)造性。2.課堂駕馭才能新的課堂是老師和學生互動的一個過程。小學生活潑好動，擅長表現(xiàn)、模擬別人。新課標提倡“以學生為本”,讓學生樂中學、玩中學，要求老師在與學生互動中活潑課堂氣氛，充分調(diào)動學生學習的積極性，這就難免使課堂變得很“亂”.假如為了到達活潑課堂氣氛的目的，老師卻無法掌控使整個課堂混亂，那就不是我們所要的教學效果。我們所要的是“活而不亂”的課堂，讓學生在“亂”的課堂上學到“活”的東西。想要到達這樣的教學效果，就要求老師有駕馭好課堂的才能，這樣既能讓每個學生的個性獲得充分的發(fā)揮，又能到達教學目的的效果。3.教學反思才能教學反思是指老師在教學理論中，批判地考察自我主體的行為表現(xiàn)及行為根據(jù)，通過觀察、回憶、診斷、自我監(jiān)控等方式或給予肯定、支持與強化，或給予否認、思索與修正，將“學會教學”與“學會學習”結(jié)合起來，從而努力提升教學理論合理性，進步教學效能的過程。音樂課程是一門具有挑戰(zhàn)性和開放性的學科，這對自己的教學進展反思就顯得尤為重要。通過記成功之處、記失敗的教訓、記教學的應變、記學生的見解、記教案的修正、記課后的隨想等課堂教學記錄，可以積累大量的教學資料。對這些一手的資料及時地整理、考慮和研究，可以更好地理解學生的需要、興趣和開展現(xiàn)狀，能客觀評價學生，同時反思也有助于進一步改良教學行為和進步教學程度，為下一步的教學目的提供更明確的方向。4.教育科研才能教學是一個動態(tài)的工作，面對不同的時期、不同年齡的學生，不同要求的教材，老師都應該用不同的思維和方法進展教學，這就需要進展研究。不僅如此，音樂老師還應該對音樂教育過程中發(fā)現(xiàn)的新思想、出現(xiàn)的新問題進展研究，運用科學的方法來認識問題和解決問題，使抽象的認識從感性上升到理性。與此同時，音樂老師還應該由工匠型、經(jīng)歷型老師向科研型、專家型老師轉(zhuǎn)變，這就需要我們潛心研究，著力進步自學才能、教改實驗才能和撰寫教育教學科研論文的才能。上述幾個方面是音樂老師所必須具備才能的主要方面，除此之外，老師安康的心理品格、身體素質(zhì)等也都是音樂教學中所不可缺少的因素。音樂老師只有努力加強自身修養(yǎng)，優(yōu)化自己的素質(zhì)構造，才能不辜負社會對音樂老師的期望，更上一層樓！音樂老師教學論文篇十一［論文【摘要】：^p］鋼琴伴奏是聲樂、器樂、舞蹈等表演藝術不可缺少的一部分。高超的鋼琴演奏技術、高效的彈奏才能、扎實的音樂理論根底、深沉的文化知識底蘊、堅實教育理論根底以及較強的教學科研才能是高等音樂院校鋼琴伴奏老師必備的職業(yè)素養(yǎng)。［論文【關鍵詞】：^p］高等音樂院校鋼琴伴奏職業(yè)素養(yǎng)鋼琴伴奏是使聲樂、器樂、舞蹈等相關表演藝術煥發(fā)藝術魅力的催化劑。只有當鋼琴伴奏與器樂、舞蹈、聲樂交融起來時，音樂才會富有生氣和感染力，音樂內(nèi)容才會得到完好的表現(xiàn)。鋼琴伴奏是一門與獨唱或獨奏者共同構成的一個完好的藝術整體，它們共同塑造藝術形象，抒發(fā)和表現(xiàn)音樂內(nèi)涵，是表演藝術中不可缺少的重要組成部分，也是高師教學工作的重中之重。鋼琴伴奏是一門包容性強、涵蓋面寬的藝術，鋼琴伴奏課程是一門綜合性的藝術課程，它要求伴奏者，即執(zhí)教老師不僅具備一定的彈奏技能和應變才能，而且還要具備豐厚的文化教育底蘊、較高的音樂藝術素養(yǎng)、靈敏的應變才能和廣闊的思維空間，準確把握音樂風格，具有正確的藝術理解才能、表現(xiàn)才能和音樂分析^p才能。一、高超的鋼琴演奏技術鋼琴伴奏與獨奏相比，除了一些共同的鋼琴技術、技巧外，像鋼琴觸鍵的方法、踏板的運用、鋼琴伴奏作品的整體藝術處理等，都具有其獨特的技術內(nèi)涵。鋼琴藝術是一個細微的藝術，尤其是它的觸鍵方法，在鋼琴演奏中是非常講究的，因為它直接關系到鋼琴演奏的藝術表現(xiàn)力和感染力。在鋼琴伴奏中，伴奏者不僅要顧及自身彈奏音樂的音色效果，還要兼顧音質(zhì)、音色和音量方面的特殊合作要求，以求到達整體音響效果上的平衡與和諧。踏板是鋼琴的靈魂，它在鋼琴彈奏中的具有不可比較的重要性。假如在鋼琴伴奏中應該使用踏板，那么是全踏板、1/2踏板還是1/3踏板以及何時踩下去、何時放掉等問題，都必須認真推敲，并非常講究地去使用。二、高效的彈奏才能鋼琴伴奏始終是伴奏主體的陪襯，其不可能像獨奏獨唱那樣一味去追求作品的精雕細刻。在高等音樂院校從事鋼琴伴奏的人員往往會遇到大量的曲目需要你去伴奏，而且曲目會有一定難度的情況。此時，進步伴奏者快速掌握音樂作品的才能就非常重要了，它就要求鋼琴伴奏者可以“多”“快”“好”“省”地掌握音樂作品?！岸唷奔幢M可能地增加伴奏曲目數(shù)量；“快”即上手快，可以很快地純熟曲目；“好”即盡可能地處理好伴奏曲目，與伴奏主體配合好；“省”即可以有效地省去煩瑣的藝術處理過程，抓住曲目的主要特點，與伴奏主體相配合。視奏才能強，應變才能快也是一位優(yōu)秀的鋼琴伴奏老師不可缺少的才能，這能為歌者、舞者以及演奏者在表演過程中的失誤起到及時的補救作用，從而創(chuàng)造出更加完美的藝術形象。從這個意義講，批量性、快捷性、靈敏性和應急應變才能是鋼琴伴奏者特有的、必備的職業(yè)素養(yǎng)。三、扎實的音樂理論根底音樂理論根底包括很多方面，如音樂作曲理論、音樂史學理論、音樂美學理論、音樂教育學理論等。假如一名鋼琴伴奏老師欠缺調(diào)式調(diào)性、曲式構造、和聲配置等作曲理論知識，或?qū)@些理論知識掌握不夠扎實，那就無法真正弄清作品的內(nèi)在音樂構造和藝術邏輯開展關系，更無法理解音樂作品并使之藝術化。這樣，在面對復雜的音樂時就會束手無策，無從“彈”起，彈出的伴奏會顯得蒼白無力，甚至雜亂無章，全然達不到應該具有的藝術效果。另外，只有音樂作曲理論作為知識支撐是遠遠不夠的，鋼琴伴奏者還必須具有音樂史學、音樂美學、音樂文獻等方面的相關音樂知識，這些方面的知識將有助于伴奏者理解音樂作品的時代背景及其蘊涵的哲學思想、音樂美學思想等，使其對伴奏作品做出優(yōu)化的藝術處理。同時，對伴奏者理解音樂作品的風格特征和審美意義也大有裨益。只有挖掘出自己所伴奏的作品本質(zhì)中更深一層的音樂思想，才可以把作品的`本質(zhì)展現(xiàn)給聽眾，從而與聽眾產(chǎn)生高層次的情感共鳴。四、深沉的文化知識底蘊鋼琴伴奏作為一種外在的綜合性表演藝術形式，是表演者內(nèi)在素養(yǎng)的集中反映。鋼琴伴奏的彈奏在一定程度上可以說是“彈文化”，出色的鋼琴伴奏離不開全面的藝術修養(yǎng)和深沉的文化底蘊。只有各方面的文化修養(yǎng)加深了，音樂感受力才會隨之豐富起來，文學、歷史、哲學、美學等文化修養(yǎng)常常制約著演奏者對樂曲的理解程度。一個優(yōu)秀的鋼琴伴奏者，必須努力進步自身的文化素養(yǎng)、藝術修養(yǎng)和人文功底，理解其他藝術形式及各方面的相關知識，如文學、歷史、戲劇、電影、舞蹈、美術等姊妹藝術，來進步自身理解作品、剖析作品的才能。眾多音樂作品涉及的背景知識是多樣的，鋼琴伴奏老師必須閱讀大量音樂文獻、音樂歷史與文化，以最快的速度準確判斷不同時代不同音樂家的不同音樂風格，這樣才能把音樂作品準確而完美地展如今聽眾面前。不少中外名曲都與文學、詩歌有著千絲萬縷的淵關系，一些標題性的音樂作品常取材于民間傳說、小說、戲劇或詩歌等，這就需要我們具備一定的文學藝術修養(yǎng)去理解這些作品。例如，鋼琴家傅聰之所以能把中華民族的戲曲、詩詞、哲理、繪畫在其鋼琴演奏中表現(xiàn)得淋漓盡致，就是得益于他的父親——傅雷先生自幼對其傳授古今中外文化知識，培養(yǎng)了其較為深沉的文化底蘊的結(jié)果。所以，全面加強文化素養(yǎng)，從浩瀚的科學文化知識海洋中去汲取營養(yǎng)，激發(fā)靈感，是所有鋼琴伴奏者終生的必修課。五、堅