藝術(shù)研究生考試重點(diǎn)

.-.手工藝時(shí)代的歐洲設(shè)計(jì)克里特陶器：克里特文明制作的陶器較為精美，公元前2500年前后形成維西尼亞風(fēng)格的陶器，涂似釉非釉的涂料，紋飾多幾何形。代表有馬卡瑞斯山洞中發(fā)現(xiàn)的米諾斯文化的陶器及其后出土的章魚陶瓶。雅典衛(wèi)城：公元前5世紀(jì)的希臘雅典建筑群﹐是希臘建筑藝術(shù)的代表作品。在古代希臘﹐一個(gè)強(qiáng)大的城邦興建以神廟為中心的衛(wèi)城﹐是一種顯示榮耀和財(cái)富的手段。前5世紀(jì)中期﹐雅典在伯里克利執(zhí)政下﹐國(guó)力強(qiáng)盛﹐社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化處于繁榮發(fā)展的時(shí)期﹐伯里克利本人又極力扶植藝術(shù)﹐因此為重建因希波戰(zhàn)爭(zhēng)而毀壞的雅典衛(wèi)城提供了最有利的條件。

負(fù)責(zé)衛(wèi)城工程的建筑師是伊克蒂諾和卡利克拉特﹐美術(shù)總設(shè)計(jì)師是雕刻巨匠菲迪亞斯。在這些大師的精心設(shè)計(jì)和指導(dǎo)下﹐從公元前447年開始建造衛(wèi)城的中心建筑帕臺(tái)農(nóng)神廟﹐至前438年完成。其它建筑延續(xù)了更長(zhǎng)的時(shí)間。衛(wèi)城雄踞在雅典城中的高岡上﹐像一個(gè)挺立的衛(wèi)士俯瞰全城。如果把衛(wèi)城看作一個(gè)整體﹐山岡本身就是它的天然基座﹐而建筑群的結(jié)構(gòu)以至多個(gè)局部的安排都與這基座自然的高低起伏相協(xié)調(diào)﹐構(gòu)成一個(gè)完整的統(tǒng)一體。它被認(rèn)為是希臘民族精神和審美理想的完美體現(xiàn)。

衛(wèi)城的平面圖頗像一片樹葉﹐葉柄就是衛(wèi)城的入口。走進(jìn)入口﹐迎面第1個(gè)建筑群就是山門﹐它由圖書館﹑畫廊等組成﹐是供雅典公民進(jìn)行文化活動(dòng)的場(chǎng)所。在其附近豎立一根高柱﹐上面是衛(wèi)城的第1尊阿西娜雕像(高7米﹐菲迪亞斯作﹐已佚)﹐使人進(jìn)入山門就有一種受神庇護(hù)而安寧和平的氣氛。此建筑群偏于衛(wèi)城左側(cè)﹐為求得結(jié)構(gòu)的均衡﹐在右側(cè)的空間建有一座無翼尼凱女神廟﹐殿堂不大﹐但很精巧﹐采用愛奧尼亞柱式﹐恰如女神的體態(tài)那樣﹐優(yōu)雅端莊。穿過山門﹐眼前豁然開朗﹐通過衛(wèi)城廣場(chǎng)的空地向前眺望﹐氣宇非凡的帕臺(tái)農(nóng)神廟巍然聳立﹐它的走向直指衛(wèi)城葉形的尖端。頗具匠心的是﹐由于山門建筑的重心偏于左側(cè)﹐帕臺(tái)農(nóng)神廟位置就略偏于衛(wèi)城的右側(cè)﹐在它近旁的左側(cè)又建造了一個(gè)厄瑞克透斯殿。神廟如用兩條對(duì)角線連接﹐則山門和帕臺(tái)農(nóng)神廟是在一條線的兩端﹐無翼尼凱女神廟和厄瑞克透斯殿則在另一條線的兩端﹐而廣場(chǎng)中心聳立的又一座阿西娜像(高9米﹐菲迪亞斯作﹐已佚)恰好位于兩線交叉點(diǎn)略偏左的地方。這也與帕臺(tái)農(nóng)神廟的巨大體積在布局上起了平衡的作用。

帕臺(tái)農(nóng)神廟是為供奉雅典保護(hù)神阿西娜女神而建。它采用的是樸實(shí)﹑渾厚的多里安柱式﹐呈現(xiàn)出崇高﹑莊嚴(yán)﹑雄健的氣勢(shì)﹔而一側(cè)的厄瑞克透斯殿則意外地以寫實(shí)的女性形像作柱身。這些女像柱體都很從容﹑秀美﹑端莊﹐是雕刻藝術(shù)的杰作。在衛(wèi)城建筑群中采用多種柱式﹐既適應(yīng)了各個(gè)建筑不同的構(gòu)思﹐又使整個(gè)建筑群富于變化﹐體現(xiàn)多樣統(tǒng)一的美的規(guī)律。帕臺(tái)農(nóng)神廟被譽(yù)為“雅典的王冠”﹐其建筑形像宏偉壯麗﹐神廟的裝飾雕刻更是精美絕倫﹐其藝術(shù)魅力至今未減。在神廟中間﹐原有菲迪亞斯作的又1尊阿西娜像﹐高達(dá)12米﹐全身用黃金和象牙鑲嵌﹐輝煌無比﹐惜也久已失傳。

雅典衛(wèi)城歷經(jīng)2000多年的戰(zhàn)亂災(zāi)變﹐現(xiàn)在僅存一部分不完整的建筑軀殼﹐但它仍傲然屹立在城市的高處﹐閃耀著不朽的光輝。公元前四世紀(jì)建立于雅典衛(wèi)城中，是衛(wèi)城的中心建筑。東西各8根多利亞式柱子，南北則各17根。東西三角楣有著名雕塑家菲狄亞斯的作品，以《命運(yùn)三女神》最為優(yōu)美。是古希臘古典時(shí)期的重要建筑作品。巴底農(nóng)神廟：希臘建筑﹐是希臘建筑藝術(shù)的典范作品。位于雅典衛(wèi)城的中心。它在建筑和雕刻藝術(shù)上均達(dá)到極高水平﹐曾被譽(yù)為“雅典的王冠”。神廟從公元前447年動(dòng)工﹐前438年完成主體建筑﹐裝飾工程約延續(xù)到前432年。它由伊克蒂諾斯和卡利克拉特任建筑師﹐雕刻巨匠菲迪亞斯負(fù)責(zé)藝術(shù)裝飾的設(shè)計(jì)。

帕臺(tái)農(nóng)在希臘語意為“處女神廟”﹐是為供奉雅典保護(hù)神阿西娜(智慧女神﹑女戰(zhàn)神)而建﹐用以象征雅典的勝利和權(quán)威。神廟面積為2170平方米﹐呈長(zhǎng)方形﹐四周列柱縱17根﹐橫8根﹐柱高10.5米。它的比例關(guān)系體現(xiàn)了希臘人理想的審美標(biāo)準(zhǔn)﹐即黃金分割律。整個(gè)神廟用堅(jiān)硬的大理石建造﹐建筑式樣采用渾厚樸實(shí)的多瑞安柱式﹐這種柱式的特點(diǎn)之一是柱身上下不完全垂直﹐而是上端略小﹐中間部分則稍有凸出﹐加強(qiáng)了柱身造型的力度感﹔與此相應(yīng)﹐柱間的距離也不完全相等﹐靠近中間的兩柱間距略大于兩邊的柱距。通過這些精心設(shè)計(jì)﹐使神廟的整個(gè)造型更顯得堅(jiān)實(shí)雄偉。

神廟的裝飾雕刻主要是3個(gè)部分﹕是柱廊內(nèi)長(zhǎng)160米﹑高1米的浮雕帶﹐內(nèi)容是表現(xiàn)4年一度的向阿西娜獻(xiàn)新衣盛典的游行場(chǎng)面﹔是東西兩面山墻上的高浮雕﹐東山墻刻畫了阿西娜從其父宙斯頭中誕生的情節(jié)﹐西山墻刻畫了阿西娜和波塞東爭(zhēng)做雅典保護(hù)神的情節(jié)﹔是圍繞神廟四周的回檐浮雕板﹐共92塊﹐均為各自獨(dú)立的方形構(gòu)圖﹐內(nèi)容按四面方向分別表現(xiàn)4次神話傳說中的戰(zhàn)爭(zhēng)﹐寓意均為歌頌希臘對(duì)波斯的勝利。以上雕刻大部已毀壞。

17世紀(jì)土耳其占領(lǐng)希臘時(shí)﹐曾把帕臺(tái)農(nóng)神廟當(dāng)作火藥庫﹐1687年威尼斯軍隊(duì)的炮火擊中神廟﹐引起爆炸﹐使建筑和裝飾雕刻遭到毀滅性的損害﹐殘存雕刻的大部分后來被運(yùn)往英國(guó)和法國(guó)﹐至今保存在不列顛博物館和盧佛爾博物館等處。

在古代希臘﹐建筑雕刻原來都涂有鮮艷的色彩﹐后因年深日久﹐色彩消褪了﹐才露出柔和的大理石原色。設(shè)想當(dāng)年在藍(lán)天日照下﹐建筑物和雕像閃耀著絢爛奪目的色彩和光芒﹐其景象是何等的輝煌壯麗。希臘柱式：古典柱式是歐洲古代石質(zhì)梁柱結(jié)構(gòu)的幾種規(guī)范化的藝術(shù)形式。柱式形式形成于希臘，而在羅馬得到發(fā)展。希臘柱式形成于小亞細(xì)亞的愛奧尼柱式和形成于希臘的多立克柱式，這是兩種最基本的古典柱式，是從木結(jié)構(gòu)演變而來，公元前5世紀(jì)中葉達(dá)到成熟程度，在雅典產(chǎn)生代表性作品。愛奧尼柱式如女性的柔美，多立克柱式似男性的剛健。公元前5世紀(jì)下半葉，希臘還出現(xiàn)了科林斯柱式。它的柱頭上雕刻著毛茛葉，壯美而華麗，其余部分則如愛奧尼柱式。羅馬人繼承了希臘柱式，并加以改造，完善了科林斯柱式，廣泛用來建造規(guī)模宏大、裝飾華麗的建筑物，并創(chuàng)造了一種在科林斯柱頭上加上愛奧尼柱頭的混合式柱式。他們改造了希臘多立克柱式，發(fā)展出塔斯干柱式。塔斯干、多立克、愛奧尼、科林斯和混合式，被文藝復(fù)興時(shí)期的建筑師稱為羅馬的5種柱式。古希臘柱式有陶立克柱式、愛奧尼柱式、科林斯柱式三種形式。1、陶立克柱式或多力克柱式DORICORDER：是一種沒有柱礎(chǔ)的圓柱，直接置于階座上，由一系列鼓形石料一個(gè)挨一個(gè)壘起來的，較粗壯宏偉。圓柱身表面從上到下都刻有連續(xù)的溝槽，溝槽數(shù)目的變化范圍在16條到24條之間。它來自于古埃及，有名的法國(guó)埃及學(xué)者所命名的先陶立克柱式，是這種希臘柱式的先驅(qū)。2、愛奧尼克柱式IonicOrder：這種柱式比較纖細(xì)輕巧并富有精致的雕刻，柱身較長(zhǎng)，上細(xì)下粗，但無弧度，柱身的溝槽較深，并且是半圓形的。上面的柱頭有裝飾帶及位于其上的兩個(gè)相連的大圓形渦卷所組成，渦卷上有頂板直接楣梁?？傊?，它給人一種輕松活波、自由秀麗的女人氣質(zhì)。2、科林斯柱式Corinthianorder：它最早可能出現(xiàn)于雅典奧林帕斯山的宙斯神廟，四個(gè)側(cè)面都有渦卷形裝飾紋樣，并圍有兩排葉飾，特別追求精細(xì)勻稱，顯得非常華麗纖巧。羅馬的古典柱式包括希臘時(shí)期的3種，共有5種：多立克式、愛奧尼克式、科林斯式、羅馬式（塔司干式、復(fù)合式）。希臘陶瓶：最初雅典所在阿提卡地區(qū)生產(chǎn)日用器具和喪葬陶器。到公元前7世紀(jì)出現(xiàn)了東方風(fēng)格。到公元前6世紀(jì)出現(xiàn)了黑繪風(fēng)格，把主體人物涂黑，背景保持陶土的赭色。代表有《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》等。紅繪風(fēng)格出現(xiàn)于公元前6世紀(jì)末，風(fēng)格與黑繪風(fēng)格相反，背景涂黑，主體留赭色，細(xì)部用線描繪。主要流行于古典時(shí)期。陶器是古代希臘人的生活必須品和外銷商品，特具實(shí)用和審美意義。希臘陶器工藝先后流行三種藝術(shù)風(fēng)格即：“東方風(fēng)格”、“黑繪風(fēng)格”和“紅繪風(fēng)格”。

東方風(fēng)格指公元前7世紀(jì)至公元前6世紀(jì)流行的一種陶藝，由于對(duì)東方出口，因此考慮到東方人的審美和實(shí)用，主要以動(dòng)植物裝飾紋樣為主，有時(shí)直接采用東方紋樣；其次是增強(qiáng)了裝飾趣味，將動(dòng)植物加以圖案化。

黑繪風(fēng)格指在紅色或黃褐色的泥胎上，用一種特殊黑漆描繪人物和裝飾紋樣的陶器。

紅繪風(fēng)格與黑繪風(fēng)格相反，即陶器上所畫的人物、動(dòng)物和各種紋樣皆用紅色，而底子則用黑。故又稱紅彩風(fēng)格。流行于公元前6世紀(jì)末到公元前4世紀(jì)末。這種風(fēng)格優(yōu)越處在于靈活自如地運(yùn)用各種線條刻劃人物的動(dòng)態(tài)表情，充分發(fā)揮線條的表現(xiàn)力。羅馬萬神廟：萬神廟是古羅馬的阿德廉皇帝為諸神建的神廟，所以稱萬神廟。是羅馬最古老的建筑之一。初建于公元前２７年，公元１２０－１２４年重建，是古羅馬建筑的代表作之一。它的門廊寬３３米，１６根石柱前后分三行排列，最前面是８根深紅色花崗巖石柱。神殿屋頂為半球形，半球的底面直徑為４３.５米，殿內(nèi)空間總高也是43.5米，半球頂中心有一個(gè)直徑8.9米的圓洞用來采光，沒有覆蓋玻璃。這個(gè)半球頂是古代世界建筑物最大的半球頂。半球頂和柱廊頂原來覆蓋有鍍金銅瓦，公元６６３年被拜占庭皇帝掠走，７３５年以鉛瓦覆蓋。柱廊的銅制天花于１７世紀(jì)上半葉也被拆走。萬神廟早期建筑本體一直保存到現(xiàn)在。這座建筑體現(xiàn)了古典建筑和諧、穩(wěn)定和莊嚴(yán)的特征。羅馬比較重視紀(jì)念性的建筑。萬神廟是其中的代表，此建筑的特點(diǎn)是拱券的使用。它把墻體作為支撐點(diǎn)創(chuàng)造了宏大的室內(nèi)空間。萬神廟的設(shè)計(jì)，不論從美學(xué)上還是從工程科學(xué)上講，都是一流的，它是用一整套穹形支架從下到上、從內(nèi)部支撐而建造起來的，使用的材料有天然混凝土、磚頭、浮石、大理石等，重的材料用于底層，輕的材料用于上層，并采用分段施工的辦法砌成。萬神廟至今雖然經(jīng)過多次修繕，但古今相比仍無多大變化，地板的圖案依然如故，穹頂四周天花的方格也依然保存了下來。

古時(shí)，萬神廟里供奉著戰(zhàn)神、愛神、朱必特神以及其他保護(hù)神等。廟里還有不少陵墓，其中最著名的是文藝復(fù)興時(shí)期大畫家拉斐爾的墓，它位于廟的左側(cè)第二、三小廟堂之間，上面刻著他的好友、大主教本博為他寫的碑文?？寺逦髂犯?jìng)技場(chǎng)：古羅馬建筑的典型代表，始建于公元１世紀(jì)的弗拉維王朝，３世紀(jì)和５世紀(jì)重修過。競(jìng)技場(chǎng)平面為橢圓形，長(zhǎng)徑１８８米，短徑１５６米，外墻高48.5米，用淺黃色巨石砌成，分為４層，下面３層砌成拱門樣式。場(chǎng)內(nèi)中心是競(jìng)技表演場(chǎng)，鋪有木地板，板下有地下室,供樂隊(duì)堆放道具和關(guān)閉猛獸用。表演場(chǎng)四周是橢圓形分布的看臺(tái)，可容納觀眾四五萬人。表演場(chǎng)除用于競(jìng)技外，還用于閱兵、賽馬、歌舞表演和斗獸?，F(xiàn)在競(jìng)技場(chǎng)的高大圍墻已殘缺不全，表演場(chǎng)也已殘破，露出地下室，但周圍看臺(tái)保存得相當(dāng)好。世界上最大的天主教教堂。圖拉真紀(jì)念柱羅馬帝國(guó)時(shí)代的建筑。是羅馬皇帝圖拉真為炫耀遠(yuǎn)征達(dá)基亞人而于公元113年建成的。設(shè)計(jì)者為阿布羅德洛斯。紀(jì)念柱為大理石，總高43米。該作是紀(jì)念性浮雕中最負(fù)盛名的作品之一，不僅具有藝術(shù)價(jià)值，而且還具有重要的歷史文獻(xiàn)價(jià)值。浮雕鐫刻在圖拉真紀(jì)念柱上，作于公元106-113年。內(nèi)容記述的是公元101年，羅馬皇帝圖拉真對(duì)達(dá)契亞（古代喀爾巴阡山脈和特蘭西瓦尼亞地區(qū)，現(xiàn)為羅馬尼亞北中部和西部）人發(fā)動(dòng)侵略戰(zhàn)爭(zhēng)。第一次羅馬大軍分幾路入侵達(dá)契亞，第二次于公元105年用12個(gè)軍團(tuán)攻打達(dá)契亞，達(dá)契亞被征服。這個(gè)記功浮雕就是記述了圖拉真親自率軍征服達(dá)契亞人的經(jīng)歷，環(huán)繞柱身有23圈浮雕，長(zhǎng)達(dá)244米，頂寬1.22米，底部寬0.9米。最底一層有個(gè)象征多瑙河的半身人像，從波濤中躍起，目送羅馬大軍出征，身邊漂浮著運(yùn)送的船只;第2層是表現(xiàn)軍事長(zhǎng)官給士兵布置任務(wù)，用石塊壘筑工事；第3層是士兵們加固工事，運(yùn)送給養(yǎng)、騎馬巡邏；第4層就是描繪圖拉真站在高臺(tái)上指揮軍隊(duì)前進(jìn)，也是浮雕的中心。圖拉真親率軍隊(duì)，鼓舞士氣，手握長(zhǎng)矛，目光炯炯，士兵們駐足靜聽，斗志旺盛。浮雕細(xì)致描繪了人物的服飾、武器及心理狀態(tài)。全部浮雕共有2500個(gè)人物，具有寫實(shí)的風(fēng)格特點(diǎn)，所有人物都采用同樣尺寸，看起來十分壯觀宏偉，有著極大的歷史真實(shí)性。上面采用連續(xù)性敘事法表現(xiàn)了這場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)的全部戰(zhàn)役，刻畫了2500多個(gè)人物形象。柱頂原為圖拉真皇帝的銅像，后改為圣彼得像。該紀(jì)念柱是羅馬紀(jì)念碑中最有代表性的作品，同時(shí)又具有重要的文獻(xiàn)價(jià)值，現(xiàn)存意大利羅馬圖拉真廣場(chǎng)。提圖斯凱旋門：

提圖斯凱旋門修建于公元90年，是帝國(guó)前期提圖斯皇帝為紀(jì)念他鎮(zhèn)壓猶太人的勝利而建立，高14.4米，寬13.3米，深6米，上面裝飾著精美的浮雕作品。其中以拱門內(nèi)壁兩側(cè)墻上的浮雕最為精彩，內(nèi)容是頌揚(yáng)提圖斯和他的軍隊(duì)鎮(zhèn)壓猶太人凱旋而歸。浮雕上，提圖斯皇帝親自駕著四馬戰(zhàn)車浩浩蕩蕩從耶路撒冷返回，勝利女神為他戴上勝利的花冠，他的軍隊(duì)則是正抬著從耶路撒冷掠奪來的戰(zhàn)利品，興高采烈地走在象征勝利的凱旋門前。浮雕的面積雖然不大，人物也不多，但層次分明，具有強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感，在平面中創(chuàng)造了有縱深感的空間，氣勢(shì)雄偉。作品體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)高超的構(gòu)圖和人物塑造技巧，并表現(xiàn)出古羅馬的浮雕正努力向繪畫空間發(fā)展，這對(duì)提高浮雕的表現(xiàn)力具有很深刻的意義。君士坦丁凱旋門：凱旋門是羅馬帝王為炫耀其侵略戰(zhàn)爭(zhēng)勝利而創(chuàng)造出的紀(jì)念性建筑物，通常橫跨在一條道路上單獨(dú)建立。羅馬共和時(shí)期的凱旋門建立不多，到了帝國(guó)時(shí)期，幾乎每一次重大戰(zhàn)役的勝利都要建立凱旋門。君士坦丁凱旋門就是現(xiàn)在羅馬城中保留下來的最典型的三座凱旋門之一（另外兩座是塞維魯凱旋門和提圖斯凱旋門）。

君士坦丁凱旋門建于公元312年，是羅馬城現(xiàn)存的三座凱旋門中年代最晚的一座。它是為慶祝君士坦丁大帝于公元312年徹底戰(zhàn)勝他的強(qiáng)敵馬克森提，并統(tǒng)一帝國(guó)而建的。這是一座三個(gè)拱門的凱旋門，高21米，面闊25.7米，進(jìn)深7.4米。由于它調(diào)整了高與闊的比例，橫跨在道路中央，顯得形體巨大。凱旋門的里里外外充滿了各種浮雕，表面上看去，巨大的凱旋門和豐富的浮雕雖然氣派很大，但缺乏整體觀念。原因是凱旋門的各個(gè)部分并非作為一個(gè)統(tǒng)一體而創(chuàng)作的，甚至其中的大部分構(gòu)件是從過去的一些紀(jì)念性建筑，如圖拉真廣場(chǎng)建筑上的橫飾帶、哈德良廣場(chǎng)上一系列盾形浮雕以及馬克·奧爾略皇帝紀(jì)念碑上的八塊鑲板，拆除過來的。盡管如此，它仍不失為一座宏偉壯觀的凱旋門，尤其是它上面所保存的羅馬帝國(guó)各個(gè)重要時(shí)期的雕刻，是一部生動(dòng)的羅馬雕刻史。

君士坦丁經(jīng)常被認(rèn)為是第一位皈依基督教的皇帝，但是在這座在315年為他而建的拱門上找不到任何基督教的形象。他的洗禮儀式僅是在22年后在他臨終之際舉行的。盡管君士坦丁拱門建造得格外雄偉氣派，它卻沒有自己的獨(dú)特風(fēng)格。這座拱門上面的絕大多數(shù)裝飾品其實(shí)都是取自于以前的皇帝們所建造的各種建筑物，這也表明羅馬的藝術(shù)已經(jīng)開始走下坡路了。所以說，處在拱門上端（頂閣）兩側(cè)的那8座矩形浮雕（rectangularrellefs）原先是一座紀(jì)念馬庫斯奧里列阿斯（161—180）的建筑物上的裝飾，只是這位皇帝的頭像被重新雕刻成了君士坦丁的樣子（還有3座浮雕和它們屬于同一系列，現(xiàn)存卡匹托爾博物館。它們清楚地顯示著馬庫斯·奧里列阿斯皇帝的樣子）。羅馬赤陶：古羅馬的制陶工藝以一種貼飾浮雕的紅色陶器為代表，我們簡(jiǎn)稱為羅馬赤陶。羅馬赤陶具有獨(dú)特的朱紅色，是在繼承希臘制陶工藝的基礎(chǔ)上形成的。做法是將干胚浸入含鐵成分較高的泥漿中，施掛一層薄薄的陶衣，待晾干后在1000多度的氧化焰中燒制而成。這樣，表面含鐵較高的陶衣在燒制時(shí)形成氧化鐵，赤紅的光澤也就產(chǎn)生了。從公元前1世紀(jì)末至公元4世紀(jì)初，作為日常生活普遍使用的飲食器具，這種陶器在整個(gè)羅馬帝國(guó)統(tǒng)治的地域廣泛流行。羅馬赤陶最初產(chǎn)生于意大利中部的阿雷佐等城市，隨著羅馬帝國(guó)領(lǐng)土的擴(kuò)大，這種貼飾浮雕的羅馬赤陶的中心產(chǎn)地也逐漸移向歐洲大陸。公元1世紀(jì)中葉，在高盧南部建立的陶器中心臻于鼎盛，其產(chǎn)品遍及意大利本土和帝國(guó)其他行省。這件陶碗應(yīng)屬于這一時(shí)期的產(chǎn)品。羅馬式：自公元1096年開始的十字軍東侵，使歐洲興起宗教的熱潮，封建主對(duì)宗教的狂熱達(dá)到如醉如癡境地，他們?nèi)樽约侯I(lǐng)地興建規(guī)模壯觀的教堂和修道院，建筑史上稱這種新形制為“羅曼內(nèi)斯克”即羅馬式。而這個(gè)時(shí)期的其他造型藝術(shù)如雕塑、繪畫等都成為與教堂不可分割的裝飾部分，因此在美術(shù)史上統(tǒng)稱為“羅馬式”。羅馬式教堂建筑采用典型的羅馬式拱券結(jié)構(gòu)。它是從古羅馬時(shí)代的巴西利卡式演變而來。羅馬式教堂的雛形是具有山形墻和石頭的坡屋頂并使用圓拱。它的外形像封建領(lǐng)主的城堡，以堅(jiān)固、沉重、敦厚、牢不可破的形象顯示教會(huì)的權(quán)威。教堂的一側(cè)或中間往往建有鐘塔。屋頂上設(shè)一采光的高樓，從室內(nèi)看，這是唯一能夠射進(jìn)光線的地方。教堂內(nèi)光線幽暗，給人一種神秘宗教氣氛和肅穆感及壓迫感。教堂內(nèi)部裝飾主要使用壁畫和雕塑，教堂外表的正面墻和內(nèi)部柱頭多用浮雕裝飾，這些雕塑形象都與建筑結(jié)構(gòu)渾然一體。羅馬式時(shí)期的雕塑具有古代雕塑的氣魄，較多運(yùn)用變形夸張手法，但又不同于古代的寫實(shí)風(fēng)格，這是因?yàn)椤靶U族”藝術(shù)摻入的影響。這些被變形的形象在濃厚的宗教氣氛下產(chǎn)生一種陰郁和怪異感，具有解釋教義的意義，體現(xiàn)中世紀(jì)人的世觀。公元12世紀(jì)羅馬式建筑樣式遍及全歐洲，但在不同民族和地區(qū)又有其獨(dú)特的表現(xiàn)。在法國(guó)有各種地方學(xué)派；德國(guó)以形式質(zhì)樸為特色；英國(guó)和西班牙都是接近法國(guó)羅馬式的；意大利的羅馬式發(fā)展對(duì)西歐建筑樣式的發(fā)展有巨大影響。哥特式：自公元12世紀(jì)到公元15世紀(jì)，城市已成為各個(gè)封建王國(guó)的政治、宗教、經(jīng)濟(jì)和文化中心，這一時(shí)期興起了封建社會(huì)大發(fā)展的產(chǎn)物——哥特式藝術(shù)?！案缣亍笔侵敢靶U人，哥特藝術(shù)是野蠻藝術(shù)之義，是一個(gè)貶義詞。在歐洲人眼里羅馬式是正統(tǒng)藝術(shù)，繼而興起的新的建筑形式就被貶為“哥特”(野蠻)了。第一個(gè)哥特式建筑是在法國(guó)國(guó)王的領(lǐng)地上誕生的。之后整個(gè)歐洲都受到“哥特化”的影響。哥特式有人專指建筑，哥特式雕刻最初附屬于建筑，公元13世紀(jì)后與建筑分離；哥特式繪畫巔峰在公元14—15世紀(jì)。哥特式教堂建筑在藝術(shù)造型上的特點(diǎn)：首先在體量和高度上創(chuàng)造了新紀(jì)錄，從教堂中廳的高度看，德國(guó)的科隆中廳高達(dá)48米；從教堂的鐘塔高度看德國(guó)的烏爾姆市教堂高達(dá)161米。其次是形體向上的動(dòng)勢(shì)十分強(qiáng)烈，輕靈的垂直線直貫全身。不論是墻和塔都是越往上分劃越細(xì)，裝飾越多，也越玲瓏，而且頂上都有鋒利的、直刺蒼穹的小尖頂。不僅所有的券是尖的，而且建筑局部和細(xì)節(jié)的上端也都是尖的，整個(gè)教堂處處充滿向上的沖力。這種以高、直、尖和具有強(qiáng)烈向上動(dòng)勢(shì)為特征的造型風(fēng)格是教會(huì)的棄絕塵寰的宗教思想的體現(xiàn)，也是城市顯示其強(qiáng)大向上蓬勃生機(jī)的精神反映。如果說羅馬式以其堅(jiān)厚、敦實(shí)、不可動(dòng)搖的形體來顯示教會(huì)的權(quán)威，形式上帶有復(fù)古繼承傳統(tǒng)的意味，那么哥特式則以蠻族的粗獷奔放、靈巧、上升的力量體現(xiàn)教會(huì)的神圣精神。它的直升的線條，奇突的空間推移，透過彩色玻璃窗的色彩斑斕的光線和各式各樣輕巧玲瓏的雕刻的裝飾，綜合地造成一個(gè)“非人間”的境界，給人以神秘感。有人說羅馬建筑是地上的宮殿，哥特建筑則是天堂里的神宮。哥特式教堂結(jié)構(gòu)變化，造成一種火焰式的沖力，把人們的意念帶向“天國(guó)”，成功地體現(xiàn)了宗教觀念，人們的視覺和情緒隨著向上升華的尖塔，有一種接近上帝和天堂的感覺。從審美的層面看，羅馬式建筑較寬大雄渾，但顯得閉關(guān)自守，而哥特式建筑表現(xiàn)出一種人的意念的沖動(dòng)，它不再是純粹的宗教建筑物，也不再是軍事堡壘，而是城市的文化標(biāo)志，標(biāo)明在最黑暗的中世紀(jì)獲得一點(diǎn)有限的自由，人們會(huì)發(fā)現(xiàn)一絲現(xiàn)實(shí)世界的陽光透進(jìn)了黑暗的中世紀(jì)。與哥特建筑一起應(yīng)運(yùn)而生的是優(yōu)美的彩色玻璃窗畫。這種畫也成為不識(shí)字信徒們的圣經(jīng)。圓形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩絢麗的玻璃窗，酷似豐富多彩的舞臺(tái)畫面。當(dāng)人們走近教堂不僅產(chǎn)生對(duì)天國(guó)的神幻感，也產(chǎn)生裝飾美感。由于它是玻璃畫能依*光線的穿透而生艷，以其光色的奇妙而引人入勝。哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的裝飾，它的人物形象開始保持獨(dú)立的空間地位，追求三度空間的立體造型，力求符合真實(shí)的形象，追求自然生動(dòng)的塑造，使人體逐漸豐滿起來，衣褶也隨之有了結(jié)構(gòu)的變化，使人感到衣服里面是實(shí)在的人體。雕像不再是人的外形的模似，而是有血有肉的人了。哥特式建筑上多采用圓雕和接近圓雕的高浮雕。哥特式藝術(shù)接近生活和寫實(shí)，遍布?xì)W洲，因此也稱國(guó)際哥特式風(fēng)格。晚期的哥特式藝術(shù)已明顯孕育著文藝復(fù)興的到來。圣索菲亞大教堂：拜占庭建筑最光輝的代表是君士坦丁堡的圣索菲亞大教堂，是東正教的中心教堂。是拜占庭帝國(guó)極盛時(shí)代的紀(jì)念碑。圣索非亞就是“圣智慧”的意思，這個(gè)教堂建于公元532-537年，是在532年君士坦丁堡暴亂中被燒毀的原教堂基礎(chǔ)上重建的。教堂的構(gòu)思和技術(shù)受羅馬萬神廟的影響很大。圣索菲亞教堂是集中式的，東西長(zhǎng)77.0米，南北長(zhǎng)71.0米。布局屬于以穹隆覆蓋的巴西利卡式。中央穹隆突出，四面體量相仿但有側(cè)重，前面有一個(gè)大院子，正南入口有二道門庭，末端有半圓神龕。中央大穹隆，直徑32.6米，穹頂離地54.8米，通過帆拱支承在四個(gè)大柱敦上。其橫推力由東西兩個(gè)半穹頂及南北各兩個(gè)大柱墩來平衡。內(nèi)部空間豐富多變，穹隆之下，與柱之間，大小空間前后上下相互滲透，穹隆底部密排著一圈40個(gè)窗洞，光線射入時(shí)形成的幻影，使大穹隆顯得輕巧凌空。教堂內(nèi)部空間曲折多變，飾有金底的彩色玻璃鑲嵌畫。圣彼得大教堂：由布拉芒特（Bramante）、拉斐爾、米開朗基羅等設(shè)計(jì)的圣彼得大教堂和貝尼尼設(shè)計(jì)的由雙列柱廊、噴泉構(gòu)成宏偉壯觀的圣彼得廣場(chǎng),始建于16世紀(jì)，竣工于17世紀(jì)。它是橢圓型平面和梯形平面有機(jī)組合成的城市廣場(chǎng)，運(yùn)用透視原理更突出了大教堂的地位，288根柱子站成4排72列，形成了三條過道。柱廊頂部的平臺(tái)上，豎立著圣徒的雕像和阿歷桑德羅七世教皇的徽記.廣場(chǎng)的中央，一座高大的埃及尖頂方碑直指藍(lán)天，它的南北兩側(cè)對(duì)稱地立著一對(duì)噴泉。尖頂方碑正處在廣場(chǎng)上地面放射狀白色大理石圖案的中心。這座方碑在中世紀(jì)時(shí)被叫“石針”。它是卡利古拉皇帝從赫遼波利斯運(yùn)到羅馬的。走進(jìn)圣彼得大教堂，這里曾經(jīng)是內(nèi)隆皇帝跑馬場(chǎng)，也是耶酥大弟子彼得殉教和埋葬的地方。在公元349年康斯坦丁之子孔斯當(dāng)時(shí)期正式建成了第一座圣彼得教堂。1506年朱里奧二世教皇時(shí)，決定重新建造圣彼得大教堂.建筑師布拉芒特（Bramante）主持這項(xiàng)工程，教堂的平面圖采取了希臘十字形。在布拉芒特之后到16世紀(jì)中葉前，這一重大工程相繼由弗拉·焦孔多、拉斐爾、朱里亞諾·達(dá)·桑加洛、巴達(dá)薩勒·佩魯茲、安東尼奧·達(dá)·小桑加洛以及米開朗基羅等人負(fù)責(zé)。米開朗基羅對(duì)布拉芒特的設(shè)計(jì)作了重大修改。擴(kuò)大了建筑規(guī)模，提出了大圓頂?shù)臉?gòu)思。繼米開朗基羅之后，威烏拉、皮洛·利戈里奧、賈柯莫·德拉·波爾塔、多美尼科·封塔那等人基本上都忠實(shí)的執(zhí)行了他的設(shè)計(jì)方案?？墒堑奖Ａ_五世教皇時(shí)，又試圖讓教堂恢復(fù)原先的拉丁式縱長(zhǎng)十字形結(jié)構(gòu)。根據(jù)這一指導(dǎo)思想，建筑師卡羅·馬德爾諾提出在主體建筑兩側(cè)增建三座禮拜堂，并將大殿向前延伸到現(xiàn)在的外立面處。經(jīng)過一番角逐，馬德爾諾被授權(quán)主持這項(xiàng)工程。工程在1607年11月繼續(xù)開工，竣工于1612年。

1629年卡羅·馬德爾諾去世后，大教堂的工程由貝尼尼主持,在教堂內(nèi)部裝飾中表現(xiàn)出十七世紀(jì)的巴洛克風(fēng)格，其中代表作之一是著名的青銅祭壇華蓋。華蓋建了9年，直到1633年圣彼得日揭幕。教堂內(nèi)部還建了不少的小禮拜堂，其中給人印象比較深的是“悲切”禮拜堂，因里面藏有米開朗基羅青年時(shí)代于1499年到1500年為大主教讓·德·比萊爾創(chuàng)作的大理石雕塑名作《（圣母）悲切》而得名。教堂內(nèi)精巧的工藝及寫實(shí)派的藝術(shù)作品，讓人眼花繚亂，美不勝收，足以讓人留戀往返。看出圣彼得大教堂凝聚著諸多位藝術(shù)家的智慧仍至一生的精力，這種為藝術(shù)獻(xiàn)身的精神，是值得后人學(xué)習(xí)和深深思考的。馬略卡陶器：馬略爾卡陶器是文藝復(fù)興時(shí)期陶藝的經(jīng)典表述，其更加廣為人知的名字是“意大利陶器”。馬略卡是一個(gè)小島，位于地中海中，這兒的土質(zhì)做陶器最好。當(dāng)初制作馬略爾卡陶器(Majolica)的工人居住的位置，是有粘土礦床和釉料礦物存在的河岸上。馬略爾卡是一種裝飾的方法，物品（例如，盤子、水罐等）采用手工繪制，圖案為粗獷的傳統(tǒng)邊線、歷史場(chǎng)景和幾何圖案。馬略爾卡陶器的制作是一個(gè)創(chuàng)造性的過程，首先將土器灼燒，然后施以瓷漆，以形成不透明的多孔表面。圖案繪制完成后，再施以透明的釉，然后將陶件再次灼燒。巴洛克“巴洛克”是一種風(fēng)格術(shù)語，指自17世紀(jì)初直至18世紀(jì)上半葉流行于歐洲的主要藝術(shù)風(fēng)格。該詞來源于葡萄牙語barroco，意思是一種不規(guī)則的珍珠。文藝復(fù)興時(shí)期的人文主義作家用這個(gè)詞來批評(píng)那些不按古典規(guī)范制作的藝術(shù)作品。巴洛克風(fēng)格雖然繼承了文藝復(fù)興時(shí)期確立起來的錯(cuò)覺主義再現(xiàn)傳統(tǒng)，但卻拋棄了單純、和諧、穩(wěn)重的古典風(fēng)范，追求一種繁復(fù)夸飾、富麗堂皇、氣勢(shì)宏大、富于動(dòng)感的藝術(shù)境界。巴洛克風(fēng)格的在繪畫方面的最大代表是佛蘭德斯畫家魯本斯，在建筑與雕刻方面的主要代表是意大利的貝爾尼尼。洛可可風(fēng)格是18世紀(jì)20年代起源法國(guó)的一種設(shè)計(jì)風(fēng)格，主要表現(xiàn)在室內(nèi)裝飾上。洛可可風(fēng)格的特點(diǎn)是：室內(nèi)應(yīng)用明快的色彩和纖巧的裝飾，家具也非常精制而偏于繁瑣。不象巴洛克風(fēng)格那樣色彩強(qiáng)烈、裝飾濃艷。洛可可裝飾的特點(diǎn)是：細(xì)膩柔媚，常常采用不對(duì)稱手法，喜歡用弧線和S形線,尤其愛用貝殼、漩渦、山石作為裝飾題材；室內(nèi)墻面粉刷愛用嫩綠、粉紅、玫瑰紅等鮮艷的淺色調(diào)，線腳大多用金色。洛可可風(fēng)格反應(yīng)了法國(guó)路易十五時(shí)代宮廷貴族的生活趣味，曾風(fēng)靡歐洲。這種風(fēng)格的代表作是巴黎蘇俾士府邸公主沙龍和凡爾賽宮的王后居室。辨析巴洛克與羅可可的異同：所謂羅可可（Rococo），最初指的是始于路易十五世時(shí)代的室內(nèi)裝飾。用貝殼、石子等作假山（Ro-caille），用以裝飾室內(nèi)；雖有點(diǎn)混雜的感覺，不過當(dāng)時(shí)認(rèn)為瀟灑風(fēng)雅，頗為人們所好尚。后來，按石子或貝殼作的裝飾稍加以變形，作成渦形紋樣或花飾之類的東西用于裝飾。而按照Rocaille風(fēng)的意思，將這種裝飾稱之為羅可可。羅可可室內(nèi)裝飾的別致感立刻也為雕刻建筑所采用。十七世紀(jì)的雕刻過于裝模作樣，姿態(tài)威嚴(yán)；與此相對(duì)，這個(gè)時(shí)代的雕刻卻是一種矯飾的生動(dòng)，就是衣服的褶襞，據(jù)說深雕不風(fēng)雅，要風(fēng)雅就應(yīng)淺雕。至于建筑，巴羅克建筑有粗大的柱子和大樓梯，而羅可可建筑柱子細(xì)小，樓梯也??；這方面的詳細(xì)情況應(yīng)由建筑史、雕刻史研究?？傊?，十八世紀(jì)的藝術(shù)，已經(jīng)成為風(fēng)雅別致有生氣的東西。巨大的使人感到壓抑的、威嚴(yán)的、尊大的東西遭到排斥，代之而起的是喜歡小巧、珍奇、雅致、輕快、富有生氣的東西。不僅藝術(shù)上是這樣，日常生活、服裝、言語、禮儀作法都是如此，也就是變成所謂羅可可式的。十八世紀(jì)的法國(guó)法國(guó)的文化藝術(shù)成為羅可可風(fēng)，當(dāng)然有上述那些理由。不過，如前所述，在路易十四晚年，法國(guó)雖然已居于歐洲霸主的地位，然而財(cái)政疲敝，人民繳納極高的稅金，借給王室的債款也不歸還，因此到十八世紀(jì)幼弱的路易十五世時(shí)代，人民對(duì)王室和貴族怨聲載道，自由平等的思想風(fēng)起云涌。認(rèn)為宗教和歷史學(xué)只不過是使國(guó)王的特權(quán)合法化，已經(jīng)不值一顧，代之而起的是自然科學(xué)興盛起來。自然科學(xué)毫無例外地?zé)o論貴族和市民們都同樣適用，國(guó)王和貴族也受到重力法則支配，血液循環(huán)現(xiàn)象并不止是市民們才有。在文學(xué)家中，這種自由思想的代表人物是伏爾泰和盧梭。由于這些情況，路易十五世，甚至出入宮廷的貴族，都不能象從前那樣過于妄自尊大。他們不知不覺地為市民的勢(shì)力、市民的思想所包圍，生活和趣味也發(fā)生了變化；當(dāng)然完全舍棄貴族的驕傲也不甘心，因此，就喜好那種一半貴族的一半市民的生活、趣味和藝術(shù)。建筑從巴羅克式富麗堂皇的宮殿轉(zhuǎn)變?yōu)樾∏蓜e致優(yōu)雅的別墅；裝飾由金碧輝煌變?yōu)檩p快瀟灑的風(fēng)味。這就是羅可可時(shí)代。那末這個(gè)時(shí)代的繪畫，是什么樣子呢?

羅可可繪畫從它的主題來說，和巴羅克一樣，都是貴族的，都是國(guó)王和貴族的肖像畫，也有關(guān)于宮廷生活的作品；但這些肖像都是豪華纖細(xì)的，即使是男人的肖像，也似乎有些女性化，看著有些纖弱。在巴羅克時(shí)代恰好相反，就是畫女人也男性化，描繪得強(qiáng)壯有力。特別是在宮廷生活的畫中，這時(shí)，舞會(huì)、野游這種玩樂的場(chǎng)面很多，是引人注目的。至于繪畫技術(shù)方面，和巴羅克斷然不同，例如，沒有巴羅克特點(diǎn)之一的顯著的明暗對(duì)比，而給人一種輕快平面的感覺；色彩也不喜濃重壯麗的，而是用銀色、不鮮明的金黃色、白色等，總之是輕淡的穩(wěn)靜的色彩；線條也是那樣，不用巴羅克曲折夸張的線條，而只使用柔和的曲線，兩者完全不一樣。羅可可繪畫在法國(guó)開花。新古典主義18世紀(jì)50年代至19世紀(jì)初風(fēng)靡西歐的美術(shù)樣式。它力求恢復(fù)古典美術(shù)(主要指希臘美術(shù)和羅馬美術(shù))的傳統(tǒng),強(qiáng)烈追求古典式的寧靜凝重和考古式的精確,受理性主義美學(xué)的支持,大量采用古代題材。與衰落的巴洛克美術(shù)﹑羅可可相對(duì),它代表著一股借復(fù)古以開今的潮流,并標(biāo)志著一種新的美學(xué)觀念。從某種意義上說,它是與啟蒙運(yùn)動(dòng)和理性時(shí)代相適應(yīng)的美術(shù)樣式。西方對(duì)于古典美術(shù)的關(guān)心早在18世紀(jì)初就已出現(xiàn),特別是一些意大利文化遺址,如龐培故城被發(fā)掘(1748)后,美術(shù)家對(duì)古典美術(shù)非常向往,常去希臘﹑小亞細(xì)亞去考察旅行,從而新古典主義獲得發(fā)展。在美學(xué)上,德國(guó)美學(xué)家J.J.溫克爾曼的《希臘藝術(shù)模仿論》(1755)﹑意大利美術(shù)家G.B.皮拉內(nèi)西的《關(guān)于羅馬人的豪奢和建筑》(1761),對(duì)新古典主義產(chǎn)生了決定性影響。19世紀(jì),拿破侖對(duì)羅馬帝國(guó)的向往更促進(jìn)了這一傾向。新古典主義的代表性藝術(shù)家中,建筑師有英國(guó)的R.亞當(dāng)﹑W.錢伯斯,法國(guó)的J.-G.蘇弗洛,德國(guó)的K.F.申克爾；雕塑家有法國(guó)的J.-A.烏東,意大利的A.卡諾瓦；畫家有德國(guó)的A.R.門斯,英國(guó)的B.韋斯特,法國(guó)的J.-M.維安。新古典主義至維安的弟子J.-L.大衛(wèi)及大衛(wèi)的學(xué)生J.-A.-D.安格爾,取得最優(yōu)秀的成就,并達(dá)到高峰。新古典主義被19世紀(jì)的學(xué)院派視為典范,長(zhǎng)期成為正統(tǒng)。但同時(shí)又由于它對(duì)遠(yuǎn)古和異國(guó)的熱烈憧憬和官能性的傾向,也構(gòu)成浪漫主義美術(shù)的先驅(qū)。在斯托拉時(shí)代的德國(guó)一度也流行”新古典主義藝術(shù)”這一概念,但內(nèi)涵則異樣。在埃及美術(shù)﹑現(xiàn)代建筑和日本現(xiàn)代美術(shù)中,也常借用這一名稱指某種追慕古典的美術(shù)樣式韋奇伍德瓷器

1759年，喬賽亞在斯塔福德郡創(chuàng)辦了自己的第一家陶瓷工廠，并以自己的姓氏“韋奇伍德”作為產(chǎn)品的牌子。1762年，喬賽亞在利物浦結(jié)識(shí)了商人托馬斯·本特利，利用對(duì)方提供的資金，喬賽亞開始研究新的制陶瓷技術(shù)。不久，他實(shí)驗(yàn)成功了米白色瓷器。1765年，這種瓷器得到了夏洛蒂王后的選用，韋奇伍德從此獲準(zhǔn)稱為“王后御用陶瓷”。韋奇伍德陶瓷質(zhì)地堅(jiān)久耐用，式樣是當(dāng)時(shí)流行的新古典主義風(fēng)格，面世不久便在英國(guó)流行開來。1774年，韋奇伍德工廠為俄國(guó)女皇卡特琳娜制作了一組952件套米白色餐具，這些瓷器每件都繪有英國(guó)風(fēng)景圖，總共畫了1244幅工筆畫，從而使整套餐具成為貨真價(jià)實(shí)的藝術(shù)品。此時(shí)，韋奇伍德陶瓷制品已經(jīng)有了相當(dāng)聲譽(yù)，歐洲許多工廠都效仿韋奇伍德，改產(chǎn)米白色陶瓷，甚至法國(guó)和德國(guó)的一些大工廠也受到影響。

18世紀(jì)60年代末，韋奇伍德采用當(dāng)時(shí)最新的工藝制造技術(shù)，生產(chǎn)出了一種黑色不上釉、質(zhì)地精細(xì)的炻器。這種炻器非常堅(jiān)硬，與鋼鐵碰擊時(shí)能產(chǎn)生火花。雖然材質(zhì)表面沒有光澤，但可以通過拋光等方式仿制古董和文藝復(fù)興時(shí)期的制品。韋奇伍德這方面的產(chǎn)品有黑炻器圖章、瓷板、胸像、珠寶飾物和花瓶等，制作精美。韋奇伍德在1775年推出了碧玉細(xì)炻器。這是一種白色、無光、未上釉的炻器，像素瓷，與黑炻器一樣可以作為裝飾品。韋奇伍德聘用當(dāng)時(shí)著名的雕刻家約翰·弗拉克斯曼，并將他所做的各種雕像和浮雕花樣翻制到碧玉陶器上。這些白色裝飾物貼附在陶器的胎體上，與胎體的顏色形成強(qiáng)烈對(duì)比，立體浮雕效果令人驚嘆，每件作品都洋溢著浪漫與尊貴。1812年，韋奇伍德首次推出精致的骨瓷餐具。