游戲法學習呼吸和氣氛訓練

游戲法學習呼吸和氣氛訓練

周先生曾談到了呼吸和呼吸的訓練?！霸诩夹g(shù)上，呼吸非常重要，但不能孤立地練習。a、e、i、o和u會考慮到a、e、e、o和u會選擇在正確的位置唱歌的母音。如果你唱得很好，你會從母音中選擇其他母音作為參考?！薄Ｃ總€音都要認真地唱，仔細地聽，逐步做到音量由輕到響、由響到輕。注意，每個母音都要準確地唱在音上，不能滑上滑下。大家都知道，氣息不穩(wěn)有時會造成音偏低，氣太多又容易偏高，只有這樣仔細、耐心地練唱，呼吸逐步協(xié)調(diào)起來，同時聲音的位置擺好了，才會得到應有的共鳴?！?1)教學內(nèi)容：歌曲《多么可愛親切》（埃內(nèi)斯托小夜曲，選自歌劇《唐帕斯夸勒》）（學生演唱歌曲）師：這首歌曲暴露了你的氣息問題，你現(xiàn)在比較大的問題就是氣息支持不連貫，沒有支點。生：這個聲音支點很難把握。師：聲音的支點是看不見、摸不著的。想想我們熟悉的樂器，比如小提琴，支點的作用在小提琴的構(gòu)造中是非常重要的。它的琴碼支撐著琴弦，一頭固定在系弦板上，一頭進入弦軸箱固定在弦軸上，通過琴弓摩擦琴弦來發(fā)聲。小提琴的系弦板、琴碼、弦軸構(gòu)成了繃緊琴弦使弓弦能發(fā)聲的支點，支點的松緊程度以及琴碼位置的移動都會影響發(fā)聲和音色。我們的嗓子就是我們歌唱的樂器，但人聲的樂器是可以再造的，因此我們需要應用支點的原理。生：先生，我要靠什么得到聲音的支點呢？師：你要從尋找氣息的支點去做。我認為氣息的支點是聲音動力的源泉，只有在氣息支點的支持下，我們才能控制并自如地運用聲音。你現(xiàn)在就是因為沒有氣息支點，所以氣息全部都憋住了，這個“vel”長音持續(xù)的地方更是完全暴露了你的氣息支點的缺陷。生：我是覺得氣息堵住了，憋得難受，喉嚨也發(fā)緊，但是我放松不了。師：來，你把鋼琴下的大黃球滾出來。你現(xiàn)在不是拍皮球，而是坐在球上，就像拍皮球那樣拍得越有力，球便彈得越高。雖然你很胖，但是我保證這個球能夠很安全地托住你，你就把它當玩具，坐在上面邊彈邊唱。（學生覺得很不好意思，坐在上面并沒有很好地彈起來。周先生把他拉開，自己坐在上面很開心地邊彈邊唱《多么可愛親切》的旋律，而且很夸張地把那種放松和開心玩耍的感覺表現(xiàn)給學生看。學生按照先生的示范，也開心地在大黃球上邊彈邊唱。一開始的時候，由于不是很習慣，氣息的支點還是很亂，但是隨著他和球的彈跳節(jié)奏的韻律合拍，效果非常顯著，剛才“vel”處所暴露的問題也得了到很好地解決。）課后采訪涂：先生，這個學生學習聲樂的時間還不長吧？周：不算長。涂：他主要問題在呼吸和氣息上？周：是的，我要教給他正確的呼吸方法。呼吸比較難講的，感覺好的學生你不說他自己“來得”也很自然，但是如果對呼吸沒感覺的學生，你越給他強調(diào)“呼”“吸”，他就越搞不出來。涂：就好像我們平時走路好好的，可是上體育課，教師一吹哨子，有些人還能好好走，有些人一緊張就會同手同腳了。周：是這樣的，所以不能讓學生緊張，一方面可以從其他藝術(shù)門類里幫他找通感，另一方面是要想辦法讓他放松下來。我的辦法有點像做游戲，別人送我一個這樣的球，我自己沒別的什么用，但看到小孩子玩這個的時候，我覺得它可以用來調(diào)整緊張的、狀態(tài)不對的呼吸。你今天看到了這個球用上以后的效果了吧？涂：我覺得效果很好。首先，讓學生坐在上面彈跳，他很放松、不緊張了，這就是“心平氣和”。不緊張了，心平了，氣息才能均勻平和。其次，學生很容易從球的運動規(guī)律里面，找到看不見也摸不著的歌唱氣息規(guī)律。所以，我覺得游戲很有效果。點評：周先生利用輔助工具—具有彈力的大球，解決了學生的氣息問題。其原因在于，它能夠通過外力作用使學生感受到本來虛無縹緲的聲音支點。當學生坐在大球上彈跳的時候，身體會自然地處在一個放松的狀態(tài)上。再者，周先生要求學生在大球上找邊彈邊伴著音樂玩的感覺，這種放松感就愈加自然。由于大球是圓的，彈跳的時候會移位，為了保持平衡，學生自然就會上胸微抬、胃部凸起，吸氣的時候兩肋張開、橫膈膜膨脹下降、腰部繃緊。在一種不自覺的狀態(tài)下，氣息的吸與呼產(chǎn)生了對抗，形成了支點，這就是聲音的動力。氣息支點支持得越好,氣息控制得越好，聲音就越有彈性，穿透力就越強。課例5：正誤對比法周先生幫助學生訓練正確的呼吸時還經(jīng)常采用正誤對比法。教學內(nèi)容：在課程開始開聲時，周先生給學生的是“No—Na—Ne—Ni”的練習，在練習中發(fā)現(xiàn)學生發(fā)“No”的感覺不對，呼吸不正確，氣息總是往上跑，于是糾正。學生學習正確的感覺演唱并糾正了問題。師：你能感受到剛開始的“No”和現(xiàn)在的“No”區(qū)別在什么地方嗎？生：能。前面我唱“No”時整個吊起來了，所以“o”就變形了，氣息浮了。后面唱的時候氣扎實了，有支撐了。師：對，那你現(xiàn)在還能唱一下前面的錯誤發(fā)聲法嗎？（學生唱錯誤的“No”)師：好的，你再唱唱剛才糾正過以后的“No”。師：難就難在這里，這個（左手指臉部，臉部做提顴肌微笑表情）不能掉下來，這個（右手向下做“壓”的姿勢，指氣息）要下去。生：明白了，就是我要注意唱得有張力，應該是互相拉住，是吧？師：對的。課后采訪涂：先生，學生好不容易唱對了，再回頭唱錯的，會不會更容易混淆?。恐埽耗撬齽偛派险n練習的時候，我又叫她重新唱了幾遍沒糾正以前的錯誤唱法，她混淆了嗎？涂：沒有，相反我感覺學生更知道原來的錯在哪里了。前后相互對比使得演唱的感覺更加直觀，因為是唱出來后能聽得到，記得也會更清楚。周：這就對了，下次學生再唱錯，起碼不用我喊“停”，他自己就能知道，這個地方不是這樣的，而是另外一種感覺。對于我們的記憶，你需要把它放到一個整體里面去考慮，因為學生的錯誤之處是他自己的常態(tài)，所以不能只記住對的。記住錯誤的感覺，不是記了去用，而是記下來跟正確的對比，提醒自己不用它，直到把對的唱成了習慣為止。將錯的放在腦子里對比，那么唱的時候?qū)τ谑裁词菍Φ挠∠缶透羁塘?。點評：把正確和錯誤的唱法短時間內(nèi)進行強化對比，能使學生通過對比產(chǎn)生獲得美好歌唱的正確呼吸感覺，對正確的呼吸與氣息的關(guān)系產(chǎn)生感性認識，這樣，容易記得住，改得掉。值得注意的是，周先生在解決這個問題時，還在整體觀念怎的指導下，同時注重了對學生心理狀態(tài)的揣摩。一般來說，學生大多是害怕自己比較頑固的問題，如果教師每次都在不停地強調(diào)呼吸，只會加重學生的心理負擔和畏難情緒，使呼吸成為練習過程中的思想包袱，還沒開唱先怯了三分，當然得不到所希望的正確呼吸和氣息了。周先生通過觀察發(fā)現(xiàn)問題所在，然后不動聲色地找到解決辦法。這樣，當學生通過訓練方獲得了良好的效果之后，她再來跟學生探討已經(jīng)成為過去式的問題，使得學生能在心理放松的狀態(tài)下，沒有思想負擔地解決演唱中出現(xiàn)的問題。我們經(jīng)?？吹铰晿方處熢谇寥f苦地把學生的呼吸問題糾正過來之后，生怕學生把正確的方法忘記，于是不斷強化訓練，幫助學生找感覺，但是課程一結(jié)束，學生下次再回課時，習慣性的錯誤又出來了。周先生的教學方式則反其道行之，在通過有針對性的方法解決了學生的錯誤呼吸以后，把錯誤的表現(xiàn)作為演唱參照物，讓學生將自己之前錯誤的唱法和正確的唱法交替著唱，這樣就從正確和錯誤的對比中讓學生找到呼吸的微妙區(qū)別，并對方法正確時身體的呼吸肌群運動狀態(tài)產(chǎn)生直接、主觀的感受，從而有更深刻的印象?；卣n時一旦開始“拉鋸”，學生不需要教師示范就能迅速找回正確的呼吸感覺，因為對比給人的印象是強烈的。課例6：畫面渲染法周先生在聲樂教學中經(jīng)常使用畫面渲染法來使學生積累情感體驗。教學內(nèi)容：對聲樂系學生進行舒伯特聲樂套曲《冬之旅》的指導，周先生強調(diào)了對聲樂作品的理解和演繹，教授學生在理解之下如何通過直接體驗和間接體驗催發(fā)自己的情感動力，從而產(chǎn)生出正確的情感。在聽完學生演唱第一首《晚安》之后，周先生進行指導。師：唱這首作品需要一定的文化底蘊，要有閱歷，不一定要真正經(jīng)歷，但要用心體驗。這首歌開始的鋼琴伴奏描繪了一幅圖畫，演唱時心里要有圖畫，前奏部分就開始讓情緒入畫。想想看，畫面是不是這樣？冬天里，一個青年，孤獨地開始旅行，他很不開心，因為他失戀了。他從愛慕的女孩家里出來，很茫然地、恍恍惚惚地在雪地里拖著腳步，身后雪地上是他留下的兩行腳印。冬天的旅行方向在哪里，似乎他也還沒有想好，你能想到這個場景嗎？鋼琴前奏給你描繪的就是這樣的畫面，想著這個感覺來唱。（學生演唱。在學生演唱到“nunistdieWeltsotrübe,derWeggehülltinSchnee”時周先生做了如下指導。）師：唱到這里的時候，要控制一些，否則顯得太粗，好像一點也不沮喪的樣子。你沒有表現(xiàn)出茫然和恍惚的感覺，現(xiàn)在“拖著腳步走”的感覺不夠。這個音樂是在被女孩拒絕之后，腳步非常的沉重。第四小節(jié)代表嘆息，無可奈何的感覺。（在歌曲的最后，周先生強調(diào)歌曲的情感處理在這里達到了一個高潮。）師：最后一段很苦澀，但是不光是苦澀和無奈，歌唱者的情感色彩是很豐富的?！半m然我很愛你，但是我不會打擾我心愛的人，所以我決定要在這樣一個大雪天上路了，我只在你門上給你留‘晚安’兩個字，或許你要到明天早上起來才會看到，也許我走了以后我們再不見面了，但是我還是會繼續(xù)思念你的?！彪m很苦澀，但是要加一點崇高的境界。課后采訪涂：周先生，您講這一課講得我們都好像看到歌曲發(fā)生的具體地方了，男女主角的容貌都快看出來了。周：我最反對見字發(fā)聲了。字誰不認識??？即使是外文，學一學也就都認識了，但是認識就等于理解嗎？顯然不是這樣。唱歌的感情從哪里來？也許你正在熱戀，沒失戀過，你不知道這個失戀男人的感情是怎樣，那你就要通過想象力來培養(yǎng)??！小的時候做功課，我喜歡坐在靠院子的窗口那里背古文，尤其是背不出來、讀不進去的時候，我就望一望天上的云，覺得很神奇??！一會兒覺得這一塊云像一座山，一會兒又變成大象了，過一會兒又變成一個人頭了，我就喜歡自己一邊看一邊想。我這么一說你肯定也很有體會，能想到天上的云變化的樣子。培養(yǎng)想象力就是要有畫面感嘛，我現(xiàn)在是給他畫面，我覺得理想的狀態(tài)是他學會了這一套方法，以后拿到作品自己在腦子里面就能畫畫。這就是教學手段在整體的、大的教學目的里的作用。點評：周先生在對學生進行情感體驗培養(yǎng)時強調(diào)，對于作品的理解一般的歌唱者第一反應是對作品的理性認識，即作品的曲式、歌詞等；第二反應是感性認識，即把作品讀懂，體會作品所想表達的內(nèi)容和思想感情；第三反應就應該是情感深入了，這個階段要把自己放入到作品當中，以第一人稱視角進行情感體驗，進而引發(fā)深沉的情感共鳴，從而激發(fā)表現(xiàn)作品的情感動力。這是一般歌唱者激發(fā)情感的一般規(guī)律。掌握這個規(guī)律，把三者有機結(jié)合成一個統(tǒng)一的整體，才能獲得真情實感，才能有演繹作品的情感基礎。周先生對學生情感激發(fā)能力的培養(yǎng)，是基于她聲樂認識的整體觀指導之下進行的。她認為一個好的聲樂教師在對情感的調(diào)動和培養(yǎng)方面應該非常擅長，所以在她的教學實踐中，下了很大工夫在解決學生歌唱的情感表達上。她用“聲情并茂”四個字言簡意賅地概括了聲樂教學中對“聲與情”整體關(guān)系的認識。（未完待續(xù)）在上一篇