四川音樂學(xué)院中國藝術(shù)史課件第八編 明清藝術(shù)

第八編明清藝術(shù)（公元1368—1840年鴉片戰(zhàn)爭前）概況公元1368年，朱元璋推翻元朝，建立了長達(dá)276年的明朝。明朝初期推行恢復(fù)和發(fā)展農(nóng)業(yè)生產(chǎn)的措施，使人民生活得到安定。手工業(yè)和商業(yè)的發(fā)展促進(jìn)了城市的繁榮，沿海和長江下游出現(xiàn)許多商貿(mào)中心。對外貿(mào)易有了長足的發(fā)展。16世紀(jì)以后，明帝國衰落，內(nèi)外矛盾非常尖銳。中國東北地區(qū)的滿族迅速強(qiáng)大起來，1636年立國號為清，1644年進(jìn)入山海關(guān)，開始征服關(guān)內(nèi)。在清代，農(nóng)業(yè)、手工業(yè)和商業(yè)繼續(xù)發(fā)展，18世紀(jì)出現(xiàn)全國的經(jīng)濟(jì)繁榮。明清城市經(jīng)濟(jì)的崛起促進(jìn)市民文化的發(fā)展。明清藝術(shù)的發(fā)展有以下幾方面情況：(一)明代畫家眾多，派系復(fù)雜。(二)清統(tǒng)治階級為鞏固政權(quán)而提倡的作品題材和創(chuàng)作風(fēng)格影響了不少藝術(shù)家。(三)明清市民文化與市民審美意識的生長促進(jìn)了木版畫、年畫的蓬勃發(fā)展。文人畫家更大膽地追求個性解放，表現(xiàn)獨(dú)創(chuàng)精神。(四)雕塑藝術(shù)更注重裝飾性和觀賞性，向小巧精致發(fā)展。(五)民間歌舞音樂豐富多彩，有地方特色。第一章明代繪畫一、明初宮廷畫與浙派畫家明代是否設(shè)宮廷畫院，迄今無定論。一般把為宮廷作畫的畫師稱為宮廷畫家。明代統(tǒng)治者重視藝術(shù)的政治功能。在藝術(shù)上，他們多數(shù)繼承南宋畫風(fēng)，以山水和花鳥為題材。王履(1332—?)善畫山水，早年學(xué)馬遠(yuǎn)、夏圭，頗有成就，得出“吾師心，心師目，目師華山

”的深刻畫理。畫家遠(yuǎn)學(xué)南宋院體畫，近學(xué)浙江籍名畫家戴進(jìn)，形成一個實(shí)力雄厚的畫家群體，被稱為浙江派。浙江派畫家不一定都是浙江人。浙江派畫家有時(shí)進(jìn)宮作畫，但大部分時(shí)間是以民間畫家的身份活動在江、浙地區(qū)。汪肇、張路、蔣嵩、藍(lán)瑛都是浙江派畫家。張路畫人物近似吳偉。汪肇擅畫人物、花鳥。他們的中心人物是戴進(jìn)和吳偉。戴進(jìn)(1388—1462年)的山水、人物俱佳，他把山水與歷史故事結(jié)合起來，作《三顧茅廬》和《渭濱垂釣》。山石用筆粗放，用細(xì)柔或者有力的線條畫人物，形象雖小，但十分醒目。戴進(jìn)的山水畫繼承了南宋李唐，馬遠(yuǎn)的畫法，也吸收了董源、范寬之長，加以變化和創(chuàng)新，形成自己的風(fēng)格。吳偉(1459—1508年)作畫氣魄很大，給人以山高百丈，水遠(yuǎn)千里的感覺。有時(shí)水墨并用，淋漓飛動，有時(shí)皴擦點(diǎn)染，風(fēng)格細(xì)膩。主要作品有《魚樂圖》、《長江萬里圖》。二、吳門派畫家蘇州是戰(zhàn)國時(shí)吳國的都城，故稱為吳門。魏晉以后，這里經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，文人薈萃，具有深厚的文化傳統(tǒng)。明代吳門畫派的領(lǐng)袖是沈周。文徽明、唐寅和仇英是代表人物。四人共稱“明四家”。沈周(1427—1509年)出身于藝術(shù)世家。他刻苦學(xué)習(xí)詩文和繪畫，遠(yuǎn)學(xué)五代北宋，近學(xué)元代繪畫。40歲以前多作小幅作品，畫風(fēng)細(xì)密，稱為細(xì)畫，代表作是《廬山高圖》；40歲以后喜作大幅山水，氣魄雄偉，稱為粗畫，代表作是《西山紀(jì)游圖卷》。文徵明(1470—1559年)出身于詩書之家，詩、書、畫都有很高成就，被譽(yù)為“吳中四才子”之一。他的畫大部分有題詩和題記，充分揭示畫境和畫意。文徵明最擅長的是山水畫，以石青、石綠為主調(diào)。山石少有皴染，氣勢雄闊，林木繁盛，但畫得工整細(xì)致，一筆不茍。唐寅(1470—1523年)字伯虎，出身商人家庭。唐寅對山水、人物、花鳥都很精通。在人物畫中，他常畫美女圖?；B畫清新自然。但他的主要成就在山水畫。畫山時(shí)，斧劈皴和披麻皴合用，使山石既有堅(jiān)挺的質(zhì)感又有秀媚的韻味。仇英(1493~1560年)號十洲，是漆工出身的畫家。他的人物白描將淡彩變?yōu)橹夭?，手法非常?xì)致。畫高山峻嶺一絲不茍，筆筆到家。三、花鳥畫與人物畫明代前期，畫院畫家林良等人已開始探索運(yùn)用水墨技法畫花鳥。沈周、文徵明、唐寅試驗(yàn)不同于工筆風(fēng)格的花鳥畫。特別是沈周的水墨花鳥畫，僅用幾葦，草草涂抹，花鳥蟲草已躍然紙上，人稱之為“寫意花鳥畫”。至明末的徐渭、陳淳，寫意花鳥畫才達(dá)到成熟。徐渭(1521~1593年)，字文長，一生飽經(jīng)坎坷和貧困。他的山水、人物、花鳥、蟲草無不精妙。其寫意水墨花卉開創(chuàng)了花鳥畫的新時(shí)代，對中國藝術(shù)產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。徐渭名作《墨葡萄圖軸中用潑墨之法，畫面水墨淋漓，墨彩斑駁。陳淳(1483—1544年)出身于藝術(shù)家庭，拜文徵明為師，后學(xué)米芾、黃公望、王蒙。他的《罨畫圖》用米氏筆法，點(diǎn)染蒼山，山腰云霧飄蕩，山色明暗相間，更顯空遠(yuǎn)朦朧。他的花鳥能把水墨皴染與勾勒結(jié)合，線條靈動瀟灑，畫面秀靜淡雅。他和徐渭共創(chuàng)大寫意水墨花鳥畫。世人稱他們二人為“青藤白陽”。陳洪綬(1598—1682年)主要成就在版畫。代表作為他在《九歌圖》后附的一幅《屈子

行吟圖》和在《西廂記·窺簡中的插圖。四、明末清初的繪畫吳派與浙派的山水畫發(fā)展到明末，已在表面的繁榮喧鬧中出現(xiàn)衰退。不少畫家生活面狹窄，不深人生活。只從前輩畫家那里學(xué)一點(diǎn)筆墨技巧，有的把不同畫家的風(fēng)格混雜在一起，以示創(chuàng)新，實(shí)際上沒有學(xué)到前輩們的精髓。在這種情況下，董其昌(1555—1636年)高舉旗幟，把明末的繪畫推向前進(jìn)。董其昌仔細(xì)研究前輩大師的技巧，把不同畫派的技法糅合到自己的創(chuàng)作中，把各派精華集于一身，創(chuàng)造出風(fēng)格平淡，但瀟灑明快的風(fēng)格，人們以“平淡”和“痛快”來形容觀畫的感受。董其昌把筆墨放到作畫的首位，提倡惜墨如金，不精描細(xì)畫；推崇潑墨揮寫，不作工筆畫。董其昌以較高的社會地位和藝術(shù)成就博得眾多追隨者。其中有顧正誼、莫是龍、陳繼儒、沈士充等人。他們互相交流，彼此幫助，成為一派。因董其昌是華亭人，故稱為“華亭派”，又稱“松江派

”。董其昌在理論上的主要貢獻(xiàn)是提出南北宗的觀點(diǎn)。第二章清代繪畫一、清代畫院及其西洋畫師清代(1644—1911)延續(xù)267年。其間各種矛盾非常復(fù)雜尖銳。為了鞏固政權(quán)，清代統(tǒng)治集團(tuán)繼承明朝各種制度法規(guī)，以更嚴(yán)厲的手段控制政治、經(jīng)濟(jì)、文化。大清帝國在經(jīng)歷過一段強(qiáng)盛之后，迅速衰落下去，逐漸落后于世界潮流。清朝后期，西方列強(qiáng)以武力打敗中國，把中國變成他們的勢力范圍。清統(tǒng)治者腐朽無能，中國人面臨著亡國的巨大危險(xiǎn)。在繪畫界，文人學(xué)士在統(tǒng)治者的鎮(zhèn)壓和利誘之下，思想保守，風(fēng)格陳舊。同時(shí)，一批藝術(shù)家在經(jīng)歷明朝亡國的時(shí)代變遷后，仍關(guān)心民族命運(yùn)和人民疾苦。西方畫師來到中國，在繪畫界推行中西結(jié)合的藝術(shù)。雖然中西結(jié)合的藝術(shù)初期成就不高，但擴(kuò)展了藝術(shù)家的眼界，為中國藝術(shù)的巨變拉開序幕。清統(tǒng)一中國之后，重視美術(shù)的政治作用。清代宮院畫家，據(jù)資料統(tǒng)計(jì)有53人，都在畫史上留下傳記。畫院中還有幾位來自歐洲的西洋畫師。多數(shù)文入畫家認(rèn)為西洋畫用凸凹法畫萬物，逼真摹仿對象，“雖工亦匠”，也就說是畫工的作品，格調(diào)不高。但也有少數(shù)畫家學(xué)習(xí)西洋畫的某些技法，運(yùn)用到中國畫中，取得一定成效。西洋畫師看到朝野還一時(shí)難以接受西洋畫，就仿照意大利傳教士利馬竇之法，先學(xué)習(xí)中國文化，取得信任后再見機(jī)行事。于是，他們按照皇帝要求，為宮廷作畫，題材也是山水、花鳥、鞍馬，運(yùn)用油畫的凸凹光色描繪形象，創(chuàng)造出一種亦西亦中的雜交藝術(shù)。郎世寧(1688—1766年)意大利人，于1715年到北京，成為宮廷畫家。他擅長花鳥、鞍馬，為皇帝的重大政治活動繪制大型圖畫。二、清初四王與吳、惲“四王”指的是四個姓王的畫家。他們是王時(shí)敏(1592—1686年)，王鑒(1598—1677年)及其學(xué)生王翚(1632—1717年)和王時(shí)敏的孫子王原祁(1642—1715年)。四王擁護(hù)董其昌的藝術(shù)主張，努力摹仿古人，尤其摹仿元代畫家，并力求在摹仿中有所變化。他們強(qiáng)調(diào)繪畫中的筆墨趣味，主張作品應(yīng)有文人氣、書卷氣。他們很少接觸實(shí)際，較少觀察自然，一味追求平靜安閑的古意。他們認(rèn)為濕筆不好畫，而且容易流于輕薄，干筆比較好畫，顯得厚實(shí)。所以四王喜用干筆皴擦。王原祁用干筆渴墨層層皴染，認(rèn)為“熟不甜，生不澀、淡而厚、實(shí)而清”最有書卷之氣。王時(shí)敏用墨先淡后濃，先濕后干，層層涂墨，但又見筆見層，墨氣十足。他是積墨法的高手。吳、惲指的是吳歷和惲格兩位畫家。吳歷(1632-1718年)是一個接受西方文化的畫家。他的風(fēng)格也多有變化。吳歷的山水清新自然，不同于四王，所以能與四王并列清初畫壇。惲格(1633—1690年)以自我感受為根本，不一味摹仿前人。后攻花鳥畫，取得更大成就。他發(fā)揚(yáng)“沒骨花卉”的技巧，不用墨線，僅用色染，以輕柔的色彩細(xì)膩描繪花卉、禽鳥，表達(dá)微妙的生命狀態(tài)，創(chuàng)造了生動的形象。他的畫得到廣泛贊賞，贏得眾多追隨者，形成“常州派

”，成為清代花鳥畫的重要流派。四、清初四僧及其他畫家朱耷(1626—1705年)是明代皇族子孫。畫家創(chuàng)造的藝術(shù)形象，大都怪誕、孤獨(dú)，展示

了他的痛苦心靈。石濤(1641—1710年)也是明代皇帝后裔。石濤擅畫蘭竹、花果、人物，而以山水成就最為突出。他在山水畫創(chuàng)作上有許多精辟見解。弘仁(1610—1664年)特別崇拜倪瓚，因而錘煉出

瘦勁冷峭的風(fēng)格。畫中

懸崖拔地而起，如刀切

斧劈，氣勢逼人；樹木

奇松，硬挺如鐵；枝杈

屈曲，如飛龍盤旋；山

石梭角方硬，轉(zhuǎn)折硬如

鋼條。他的構(gòu)圖奇險(xiǎn)驚

人，愈顯山峰瘦硬。髡殘(1612—1692年)作畫時(shí)，往往先暈染大片深淺不一的墨塊，然后用禿而粗的筆沾濃墨在淡墨塊上點(diǎn)染，形成依山而長的樹木竹石，有時(shí)還加以淺綠。龔賢(1618—1689年)字米千，學(xué)董源、吳鎮(zhèn)，筆墨蒼老深沉。他畫山水，淡墨層層加厚，再加濃墨，焦墨點(diǎn)染，突出山體的渾厚和林木的滋潤。清初人物畫有波臣派，代表人物是曾鯨(1568—1650年)。他在南京創(chuàng)墨骨畫法。四、揚(yáng)州八怪揚(yáng)州的教育十分發(fā)達(dá)，自古就出文人學(xué)士，也出書畫家。明清時(shí)期，脫離了正統(tǒng)、帶有革新色彩、反映市民利益的思想十分活躍。其中“揚(yáng)州八怪”是影響最為深遠(yuǎn)的一個畫派。八怪是指八個風(fēng)格獨(dú)特的畫家。他們繼承和發(fā)揚(yáng)八大、石濤的藝術(shù)，因而被稱為“怪”。八位畫家具體指哪幾個，歷來說法不一。一般認(rèn)為是汪士慎、李鮮、金農(nóng)、黃慎、高翔、鄭燮、李方膺、羅聘。這八位畫家的性格經(jīng)歷雖然不同，但是也有些共同點(diǎn)。他們大都出身于貧寒的知識分子家庭，有較好的文化藝術(shù)修養(yǎng)，是有才華的文人畫家。但是低下的社會地位限制了他們在官場上的活動。由于他們生活在社會底層，比較了解民間疾苦，看到社會的黑暗，加上他們生性善良，關(guān)心民眾，因此，他們在作品中表現(xiàn)對現(xiàn)實(shí)的強(qiáng)烈不滿。這種不滿是通過獨(dú)特的花鳥畫與詩文表達(dá)出來的。汪士慎(1686—1759年)號巢林。他的梅與竹畫得很好，梅花細(xì)小嬌嫩，梅樹老干蒼勁。梅枝的富有節(jié)奏的線條橫貫畫幅，表達(dá)出追求自由的愿望。金農(nóng)(1687—1764年)的梅與他不分高低，也是畫梅高手。李鮮(1686—1760年)號復(fù)堂。他的花鳥畫題材廣泛。花草樹木，乃至日常用品都可入畫，表現(xiàn)出樸素的平民意識。他用筆取旋動之勢，其線條龍飛鳳舞，如在狂風(fēng)中扭動搖擺。黃慎(1687—1768年)字恭壽，對花鳥人物都十分精通。他還以鬼諷刺黑暗，從而表達(dá)出他的平民意識。鄭燮(1693—1765年)號板橋。他關(guān)心民間疾苦，

同情窮苦人。專長于畫

梅、蘭、竹、石。他主

張學(xué)古人的畫意，不必

死學(xué)、摹古。他強(qiáng)調(diào)以

造化為師，從大自然中

吸取營養(yǎng)。他畫的竹有

濃有淡，有遠(yuǎn)有近，有

動有靜，有密有疏，有

情有意。畫與字，詩與

畫配合默契，達(dá)到了竹

石畫的藝術(shù)高峰。李方膺(1695—1755年)別號秋池。他畫竹有獨(dú)特之處，所畫竹干竹葉在狂風(fēng)中飛舞搖擺。樹葉的抖動和迷亂都畫得惟妙惟肖，令人驚嘆。揚(yáng)州八怪打破了清初以采畫壇的沉悶局面，動搖了以四王為首的正統(tǒng)派的壟斷地位，為藝術(shù)吹入一股清新之風(fēng)，對后代繪畫產(chǎn)生巨大影響。在揚(yáng)州還有一位花鳥畫家華嵒。他是最后一位正統(tǒng)的花鳥畫名家。五、其他繪畫明清時(shí)代，繪畫已成為平民觀賞和收藏的藝術(shù)品，其政治性、宗教性已大大減弱。版畫隨印刷技術(shù)的發(fā)展而普及。隨著版畫技術(shù)的提高與普及，民眾喜聞樂見的年畫也興盛起來。第三章建筑與雕塑為了宣揚(yáng)帝王的聲威，滿足宮廷奢侈的享受，歷代皇帝都不惜傾一國之富，修筑巨大的都城和豪華的皇宮。從秦阿房宮、漢未央宮、唐大明宮，到北宋東京皇宮，各朝皇宮規(guī)模宏大，左右對稱，主次分明，布局嚴(yán)密，色彩華麗、裝飾繁復(fù)。北京故宮是歷朝最小的皇宮，但它仍舊是世界上最大的皇宮建筑群。一、都市建筑北京作為明清兩朝的都城，嚴(yán)格地以皇宮為中心進(jìn)行建設(shè)。以軸線為中心，北京街道呈棋盤狀布局，整齊劃一。整個北京呈回字形。中心是宮城，外面是皇城，最外面是外城。建筑空間的大與小，建筑群的疏與密，建筑形式的繁與簡，建筑地勢的高與低都呈現(xiàn)出和諧的變化，避免了單調(diào)與沉悶。宮廷建筑的色彩非常講究，飽含象征意義。明清兩代極重視祭祀活動。清代宮廷園林不僅數(shù)量眾多，而且多姿多彩，有西苑、圓明園、長春園、頤和園等，外地則有承德避暑山莊。圓明園吸收中西建筑的特色。以規(guī)模大、景點(diǎn)多得到“萬園之園”的美稱，可惜1860年毀于英法聯(lián)軍之手。避暑山莊與外八廟把行宮園林與廟宇相結(jié)合，在漢族建筑風(fēng)格中融人喇嘛教建筑風(fēng)格，是民族團(tuán)結(jié)的象征。二、江南園林著名園林有建子明代的拙政園、留園、五峰園，建于清代的怡園、網(wǎng)師園、鶴園等。三、雕塑明清宗教雕刻已有衰落的趨勢，大型造像活動已不多見。但是西藏、青海、甘肅等地的藏傳佛教雕塑卻很發(fā)達(dá)。明清佛道雕塑以泥胎彩塑為主，規(guī)模不大，但技法嫻熟，形象生動。南京明孝陵神道的石像十分生動。建筑物上往往遍布雕刻。清乾隆年間，宮廷藝人在審視一塊琢碗剩下的玉料時(shí)突發(fā)奇想，把它雕成《桐蔭仕女圖》。巨型玉雕《大禹治水圖玉山子》是中國玉器中體積最大，運(yùn)路最長、花費(fèi)最貴，用時(shí)最久的作品。天津泥人張是著名民間雕塑家。第四章工藝美術(shù)一、陶瓷明清時(shí)代瓷器藝術(shù)向精巧方面發(fā)展，充分顯示出工匠的高超技藝。名窯遍及全國。尤以江西景德鎮(zhèn)、江蘇宜興、浙江龍泉、福建德化、廣東佛山最著名。明清時(shí)代，瓷器藝術(shù)最大的成就表現(xiàn)在色彩上。釉下青花是先在瓷胎上畫彩，然后施釉，最后燒制。斗彩是先燒制好釉下青花，然后在釉面上施加彩釉，點(diǎn)染花果、雞蟲、人物，或增添新的裝飾花紋，最后進(jìn)行第二次烘燒，所以斗彩是釉下青花與釉上彩的結(jié)合。五彩不以青花為主要圖案，而是以礬紅、綠、黃、紫等色相互穿插，表現(xiàn)復(fù)雜的花鳥蟲草圖紋。粉彩琺瑯彩無錫惠山泥人以裝飾變形著稱。“大阿福

”、“小阿?！钡饶嗤尥奚钍苊癖姎g迎。紫砂陶器的主體是茶壺。有的茶壺做成六面形，壺身、壺把、壺嘴之間取得平衡。二、織繡印染明清時(shí)期的染織工藝已達(dá)到古代最高水平。品種之復(fù)雜、內(nèi)容之豐富、技藝之精湛、樣式之華麗、風(fēng)格之多樣，都達(dá)到了空前的水平。三、漆器與金銀器傳統(tǒng)的漆器藝術(shù)到明清時(shí)期大放異彩。大的品種有雕漆、金漆、彩漆、嵌漆等。每種又分為許多更細(xì)小的品種，如蘇州與揚(yáng)州的鑲嵌漆器，福建的脫胎漆、浙江嘉興、寧波一帶的描金雕漆。添加文本四、明式家具現(xiàn)在人們能見到的古代家具主要是明清兩代的制品。明代家具一般分為凳、椅、幾案、櫥柜、床榻、臺架、屏風(fēng)幾類，與人們的生活息息相關(guān)。明清文人追求簡潔空靈的審美觀，室內(nèi)布置，尤其書房陳列講究淡雅寧靜。房內(nèi)設(shè)書櫥、書案、椅、凳等，壁上有字畫或掛屏，桌案上放些古玩盆景之類，顯得古意盎然，瀟灑脫俗。也有些富商講究榮華富貴，極力追求床、桌陳設(shè)的華麗和縟繁，表現(xiàn)出市民的審美觀。第五章明清樂舞一、歌曲和說唱在明清時(shí)代，民間歌曲盛行，《鬧五更》、《寄生草》、《桂枝心》、《風(fēng)陽花鼓》等都是人們喜愛的民歌。這些歌曲反映民眾的生活，抒發(fā)了他們的心聲，尤其是對愛情的渴望。民歌還可以加樂器伴奏。南方多用琵琶、弦子、月琴等；北方多用三弦、八角鼓、墜琴等。民間說唱音樂也有發(fā)展。明清的統(tǒng)一局面有利于樂器的發(fā)明和推廣。明清有各種各樣的民間音樂合奏，在各種節(jié)日和集會中表演。1.西安鼓樂；2.十番鑼鼓；3.福建南音；4.北京智化寺音樂和山西八大套。尤其值得一提的是明清時(shí)代的少數(shù)民族歌舞。二、琴藝術(shù)和琵琶藝術(shù)在明清音樂中，琴和琵琶是兩種重要的彈撥樂器(以手指撥動樂器的弦，發(fā)出樂聲)。明清的琴師分江(松江)、浙(浙江)兩派。明代后期出現(xiàn)虞山派、紹興派等琴派。嚴(yán)澄

在常熟虞山組織“琴川社”，故稱“虞山

派”。清代有上千琴人。揚(yáng)州的琴人以徐常為中心形成一大流派，稱“廣陵派”。清代琵琶高手