聲樂教師的曲目積累與舞臺經(jīng)驗

聲樂教師的曲目積累與舞臺經(jīng)驗摘要：眾所周知，作為聲樂作品的演唱者和教學工作的傳授者，只有教師自身演唱功力達到一定水平并有大量的聲樂作品積累，在教學中才會如魚得水，得心應手。聲樂教師的授課對象大都是不同程度的學生，因而教師不但要把每一部作品唱得爛熟，同時還要掌握在舞臺上的各種技巧，力求把作品及演唱技巧方而做到深入了解，切切實實做到，科學育人，只有這樣才能成為一名合格的聲樂教師。關(guān)鍵詞：聲樂教師；音樂教育；曲目積累；舞臺經(jīng)驗目前在音樂教師的實際工作中確實存在一個突出的問題，就是部分教師缺乏應有的舞臺實踐。因為平時教學授課很忙，上臺機會又少，一旦有了機會，也會因為準備不充分而放棄，長此以往，教師們就失去了當眾演唱的自信和能力。聲樂本身就是一門表演藝術(shù)，當教師的目的是培養(yǎng)和提高學生的歌唱技巧與演唱水平。一名優(yōu)秀的演唱者，成功來自于豐富的舞臺實踐，只有在舞臺上才能全方位的展示自己。舞臺表演集演員的歌唱旨力、肢體語言、音樂律動、燈光、音口等因素，完整、自如的將音樂作品顯現(xiàn)在觀眾而前，直至心靈的深處。有些教師本身演唱的東西少得可憐。往往在二三節(jié)課之后就沒有曲目可唱了?。ㄒ惶谜n大約只唱一首）極個別教師連一首完整歌都背不下來。這些教師還抱怨地解釋說：“平時教學太忙，自己無法練習?！北娝苤鳛槁晿返难莩吆徒虒W傳授者，教師只有演唱和教授大量的作品，教起學生來才會得心應手。聲樂老師往往要教各種不同的聲部的學生。所以，這要求老師不僅能把自己聲部的東西唱好，還需多多地瀏覽其它各聲部的作品，才能成為一名合格的聲樂教師。

另外一個突出嚴重問題就是教師缺乏應有的舞臺實踐。教師們平時教學忙，上臺機會不多，一旦有了機會，也因準備不充分而推掉了。久而久之，他們就失去了當眾演唱的勇氣和經(jīng)驗。聲樂本身是一門表演藝術(shù)，當教師的目的是要培養(yǎng)舞臺演員。一名優(yōu)秀的演員來自于豐富的舞臺經(jīng)驗，而豐富舞臺經(jīng)驗只能從舞臺上得來。只有在舞臺上才能學會以應付身體、氣候、服裝、燈光等等帶來諸多不適，使音樂表演得以自如的發(fā)揮。老師的舞臺實踐將直接給學生帶來益處，讓學生學會在舞臺上如何運用自己的身體、外形和內(nèi)心來演唱。在國外也有不懂表演只在教室里教學的專用聲樂老師，稱為“StudioTeacher”——教室里的教師。這是一個貶意詞。指教師只能讓學生在教室里歌唱。聲樂既然是表演藝術(shù)，教師就應該教學生面向觀眾、面向舞臺。教師本人首先應有相當?shù)奈枧_表演的積累和經(jīng)驗。

在美國，聲樂教師大部分來源于兩種：一種是擁有博士文憑或至少是碩士文憑的學者出身；另一部分是擁有非常豐富經(jīng)驗的歌唱家來擔任。一所大學聲樂教師的位置有了空缺，競爭往往十分激烈。我記得十幾年前，在美國南部佐治亞洲的一個縣一級大學，有一個教位空缺，來競爭的擁有博士學位的人竟有一百多名。學校最后選了三名做最后面試，除了他的成績、經(jīng)歷等等需測試外，每位競爭者要在三天內(nèi)唱三臺獨唱音樂會，而且每天演唱不同曲目?？梢姡麄儗處煹乃囆g(shù)實踐、曲目掌握十分重視。所以對怎樣加強聲樂教師舞臺培養(yǎng)的有效措施做了以下幾點探究。（一）加強形體動作和表情的訓練聲樂教師歌唱時的形體動作和面部表情是聲樂教師豐富舞臺效果的一種極為重要的方法，是聲樂教師舞臺表演的重要形象要素，它包括兩方面的內(nèi)容：一是豐富的形體動作。聲樂教師在平時訓練時就應當有意識地策劃，設計一些適合自己的如“引”、“開”、“合”、“端”等手勢并且加以反復練習。例如聲樂教師在演唱《吉祥三寶》時，當小女孩問“太陽在哪里”爸爸在回答“在天上”的同時，應用手指向天的手勢，在給觀眾帶來聲樂享受的同時，注重整體的演唱效果，更豐富了視覺、思想上的審美要求。但是需要注意的是：聲樂教師在演唱時手勢不能太多，演唱的主要目的還是演唱，手勢只是起到輔助性的作用，同時手勢的動作要求自然、協(xié)調(diào)，做到隨情而動，把手勢動作放在有意無意之間，使歌聲、手勢還有感情完全融匯在一起。二是加強演唱時的面部表情訓練。面部表情主要指眼神、眉毛、嘴以及面部肌肉的變化。人的各種感情在產(chǎn)生時都會在面部有所表現(xiàn)。其中眼神是最重要的方面，“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”，眼神最能將歌曲的意境，內(nèi)心的感情用目光傳送給觀眾，以引起內(nèi)心的共鳴。面部表情的訓練一是對著鏡子做各種表情的練習，注意嘴巴眼睛的協(xié)調(diào)；二是選取一些不同情緒的歌曲來訓練自己的表情；三是模仿優(yōu)秀的歌唱演員在舞臺上演唱時的各種面部表情。（二）塑造良好的心理素質(zhì)聲樂教師舞臺表演的效果與演唱者的心理素質(zhì)息息相關(guān)，如果演唱者在舞臺上緊張、怯場、抱有的期待點太高、缺乏自信、個人得失感太重等心理障礙，由此會引發(fā)動作和表情不自然，甚至會出現(xiàn)走音，忘記歌詞等現(xiàn)象，這會嚴重影響聲樂教師舞臺表演的效果。因此，加強對聲樂教師的心理素質(zhì)的塑造十分必要。1.平時就應該注意培養(yǎng)自己良好的歌唱心理狀態(tài)首先是意志和性格的培養(yǎng)要沉著有自制力，多接觸與聲樂活動有關(guān)的事物，鍛煉自己適應不同的舞臺壞境能力以克服情緒的干擾，加強藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)從事藝術(shù)事業(yè)的情操，增強聲樂學習的動力。因為作品的演唱是既有欣賞因素又有在創(chuàng)作因素，所以每次演唱必須要賦予歌曲以生命，這就要求聲樂教師具有廣博的知識和豐富的想象力去理解和表達歌曲的內(nèi)容，對歌曲進行再創(chuàng)造，在表演時聲樂教師應暫時把個人的成敗置之度外，思想主要集中在歌曲的情感表達、藝術(shù)處理和美好的音色上邊，這樣才能更加完美地詮釋歌曲，盡情地展現(xiàn)個人舞臺感染力，已達到預期的效果。2.依賴潛意識來減輕心理壓力若在演唱前感到緊張.可用幾次均勻的深呼吸來減輕緊張感，還可以進行積極地心理暗示，擯棄消極態(tài)度。而感情的轉(zhuǎn)移也是避免緊張感的好辦法，因為人在同一時刻不肯能同事存在兩種不同的情感。一個演員若能時刻提醒自己鎮(zhèn)定和勇敢，有一種豁出去的精神，就可以戰(zhàn)勝害怕和恐懼。3.平時注意歌唱欲望的培養(yǎng)一個人在唱歌前，需要注意精神上、身體上以及發(fā)聲器官等發(fā)面是否準備好；在歌唱前要自我激發(fā)歌唱欲望，而所謂歌唱環(huán)境影響的培養(yǎng).主要是通過在平時不斷反復的鍛煉而形成的，但凡優(yōu)秀的表演者都能在實踐中不斷改善自身的心理狀態(tài)，消除心理障礙，實現(xiàn)自我調(diào)節(jié)；隨著舞臺經(jīng)驗的不斷積累和表演技巧與藝術(shù)修養(yǎng)的不斷提高，表演者會越來越對自己充信心。當然.一切心理素質(zhì)的訓練均需建立在發(fā)聲器官受過良好的訓練及演唱技巧完善的基礎上的。俗話說“藝高膽大”也能給我們一定的啟示。要有正確的思想方法，常聽人們說練習歌曲要用心，這個“心”字是在平時養(yǎng)成的。練唱時內(nèi)心充滿自信、愉快、坦然、不被技術(shù)方法所嚇倒，要相信技術(shù)方法并不神秘，自己一定能唱好，做到心情坦然，要經(jīng)得起困難與挫折，良好的歌唱心理便會自然建立起來；平時練聲練歌，訴說自己的心情和愿望，抒發(fā)內(nèi)心的情懷則可以避免思想技術(shù)方法所造成的心理緊張感，培養(yǎng)聲情并茂的良好歌唱心理。（三）提升個人的藝術(shù)修養(yǎng)在文化修養(yǎng)方面，聲樂演員在不斷學習專業(yè)知識外，還要豐富自己的文化知識修養(yǎng)，包括哲學、歷史、文學及一切與音樂相關(guān)的知識，還包括書本外的一些社會實踐、人生閱歷等等。這樣，可以把學到的知識化為歌唱表演的藝術(shù)養(yǎng)料，滲透到角色中，使自己對音樂藝術(shù)形象的塑造有著更為深刻的理解與認識，繼而提高自己的藝術(shù)創(chuàng)新的能力，拓寬自己的藝術(shù)道路。學識廣博、生活閱歷豐富的聲樂教師，會敢于迎接各種挑戰(zhàn)，會更有信心完成好他的每一個作品。聲樂教師的藝術(shù)修養(yǎng)，主要指思想品德修養(yǎng)、文化修養(yǎng)及對自己所從事的專業(yè)理論修養(yǎng)，它能反映在聲樂教師所表現(xiàn)的作品中，決定著表演層次的高低。在思想品德修養(yǎng)方面，聲樂教師要樹立正確的人生觀、價值觀、道德觀。要把自己對祖國、人民的熱愛傾注于作品中，認清自己的歷史使命與社會責任。不去計較個人得失，正確處理