中國藝術精神讀后感500字(三篇)

第頁共頁中國藝術精神500字(三篇)中國藝術精神500字篇一對音樂與文學的熱情自不待說，讀朗多爾米《西方音樂史》愛上歐洲的歌劇，讀徐復觀《中國藝術精神》又愛上中國的山水畫……讀杜詩的悲苦，愛上李白的雄奇；讀小李杜的清淡，沖不掉對豪放詞之喜歡；讀到此書第十章第五節(jié)，想去讀趙孟頫的文集……如今，興趣愈廣，而愈不曉得論文該寫什么——其實很多領域都是很可深化的。持續(xù)增溫或恒溫的“國學”，假如以塑造“成”人為旨，那么必定是要囊括以藝術的。文史哲的融會貫穿，實在是替不得琴棋書畫的陶冶性情。顯見，中國的文論和畫論是那么的神形俱似，然而實在少有一片園地，愿意接納這樣方向的“學術”論文。實際上亦少有這樣的嘗試機構。書中玄理味較濃，大約是少分析^p藝術作品的緣故。雖然作者不是一個藝術家，但研究思想史之學者有如此目光與心性關注藝術者畢竟還是少之又少。通常情況下，高超的技藝與深化的學養(yǎng)難以在一個人身上集中。所以藝術史家不是藝術家，藝術家亦難以有純學術的闡釋。但是，當有人同時具備創(chuàng)作與評論的雙重才能，也即是說，當藝術史家和藝術家合而為一之時，產(chǎn)生的著作當是多么的精審而生動。我覺得沈祖棻的《宋詞賞析》極其好看，即是她不僅是學者，而且是詩人的緣故。但這不還出文學的領域。然而跨領域呢？假如研宋詞者懂音樂甚至樂器呢？假如治文學者諳繪畫呢？——然而這只是奢求不可遇么？中國藝術精神500字篇二中國傳統(tǒng)的藝術精神主要表達在音樂，書畫詩歌之中。其實音樂或者書畫只是古人用于實現(xiàn)人生價值的一種工具或手段，從而他們的藝術精神就隱藏在里面。古代的音樂，也就是禮樂，在孔子的改進傳承后，最終起了一種教化的作用。孔子的藝術精神是做到“美”與“善”的統(tǒng)一；而孟子的藝術精神是做到“仁”與“樂”的統(tǒng)一?？偨Y起來說，儒家的藝術精神就是由一人之修養(yǎng)而通于天下：格物，致知，誠意，正心，修身，齊家，治國，平天下！這應該是中國最早的從藝術精神里抽出來的精華。根據(jù)《樂記》記載，構成音樂三要素是“詩”，“歌”，“舞”。這三個根本要素，是不借助于自身之外客觀事物就可以成立。有了這三種要素，就能借樂器以文之。同時，樂三種根本要素是直接從心發(fā)出，是從人生命根流出來，且具有明確節(jié)奏。但樂器是通過配合這種節(jié)奏而發(fā)生作用，從而激發(fā)或者引導處藏于人生命中藝術精神。人人都有藝術精神，但有人只是“表出”，有人是“表現(xiàn)”。這就是個人藝術精神層次不同，有人只是享受這種精神，有人是在創(chuàng)造自己這種藝術精神。藝術精神，其實也就是美學，美的精神。這是一條走不完的路，你需要在美的這條路上一邊欣賞，一邊開發(fā)你的藝術精神。這條路有兩個站，心齋和坐忘，到達這兩者的歷程，就是到達美的終點站的歷程。心齋，就是內心純粹，無欲無求，我們需要有著這么一顆空靈的心去探究我們的藝術精神。坐忘，就是摒棄周圍環(huán)境的一切無關事務，做到只有用純粹的意識去考慮事物。兩者要求做到虛，靜，明。心齋是指內在的要求，坐忘是外在的條件，兩者組合完成藝術精神的要求。其中，心齋之心是藝術精神的主體。說到最能表達中國傳統(tǒng)文化的藝術精神的是書法繪畫。而書畫從魏晉時期開場出現(xiàn)藝術精神的氣息。書畫講究的是氣韻，在古人看來，光是氣韻生動一詞，就能窮中國藝術精神的極誼了。簡單點說，氣韻是評判一副作品好壞的標準之一，氣韻生動可表達這幅作品有藝術精神；而缺乏氣韻那么會馬上使人覺得這作品程度不到位，表達不出藝術精神。當今我們要做的是，讀懂古人的作品，分析^p其中作者的藝術精神進展批判創(chuàng)新，通過心齋坐忘等方法探究自己的藝術精神。感受中國傳統(tǒng)文化的韻味，結合當今信息技術，對我們目前所掌握的藝術精神進展傳播。這不僅是對一些優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的保護與傳承，同時也是對中國藝術精神的一種不斷的探究。中國藝術精神500字篇三從大二開場接觸中國特有的中國繪畫后，就經(jīng)常聽到有人議論中國藝術的精神，當時也只是憑自己有限的知識去淺淺的討論一下，并不能深化。隨著學齡和閱讀的增長，自己也可以把中國藝術精神談兩三分。這其中對我影響對大的一本書就是徐復觀先生的《中國藝術精神》〔廣西師大出版社2024年版〕。這本書一共十章，前兩章分別闡述了儒家孔子與道家莊子各自所代表的藝術精神，其余八章均為闡述繪畫藝術及其所蘊涵的中國藝術精神。整部著作以第二章為總綱領，重在討論莊子為藝術而藝術的“純藝術精神”，其結論是中國繪畫藝術是由莊子哲學一路開導而出。所謂藝術精神，就是指一種藝術單獨具有的、內在的品質或氣質，更或說是蘊涵一種文化的根本理念。談及中國的藝術精神，徐復觀先生就其中國藝術精神是莊子精神的闡述詳細在本書中有所闡述：莊子之所謂道，落實于人生之上，乃是崇高的藝術精神；而他由心齋的工夫所把握到的心，實際乃是藝術精神的主體；由莊子所顯出的典型，徹底是純藝術精神的性格，而主要又是結實在繪畫上面；老、莊思想當下所成就的人生，實際是藝術的人生；而中國的純藝術精神，實際系由此一思想系統(tǒng)所導出；當莊子從觀念上去描繪他之所謂道，而我們也只從觀念上去加以把握時，這便是思辨的形而上的性格。但當莊子把它當作人生的體驗而加以陳述，我們應對這種人生體驗而得到了悟時，這便是徹頭徹尾的藝術精神；莊子所追求的道，與、藝術家所呈現(xiàn)出的最高藝術精神，在本質上是完全一樣；對儒家而言，或可稱莊子所成就為純藝術精神。徐復觀先生提出的這些觀點，讓我耳目一新，為我理解中國藝術精神提出了一條比擬重要的道路。但是，當我看完此書后，我也有一些迷惑不解的地方，比方說莊子的藝術精神，本來不在于藝術創(chuàng)作，而是落實于人生態(tài)度上，這一點大家應該都比擬熟悉。錢穆先生在《老莊通辯》中就曾說：“循莊子之修養(yǎng)論，而循至于極，可以使人達至于一無上之藝術境界。莊生之所謂無用之用，此惟當于藝術境界中求之，乃有以見其真實之義也?！焙髞斫?jīng)過自己不斷的翻閱資料，對其也有一些自己的感言。莊子雖說不言藝術，但卻對中國藝術開展特別是最為中國繪畫主流的山水畫產(chǎn)生了重要影響。中國地大物博名山名川數(shù)不勝數(shù)，其優(yōu)美的山川風光，合適安排人的心靈，因此古代的許多名人隱士寄居于這美景中。對于繪畫，他們在忘我、喪我的狀態(tài)下，以“虛靜之心”觀照天地之間的“素樸之美”的影像來表現(xiàn)心中對山川那種空靈玄遠的境界的追求，這又恰與莊子的“天地有大美而不言”的純藝術精神不謀而合。也就是在這種追求之下，中國繪畫藝術擺脫筆墨技巧的束縛，到達人與自然和諧統(tǒng)一