《藝術(shù)概論》教案-第六章 藝術(shù)類型2

藝術(shù)概論第六章藝術(shù)類型（二）PAGE16PAGE1教案（第十次課2學(xué)時(shí)）授課題目：《主要藝術(shù)類型》（二）二、教學(xué)目的和要求：通過本章的學(xué)習(xí)，使學(xué)生了解歷史上的藝術(shù)分類方式，了解藝術(shù)類型劃分原則，了解音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)、戲劇藝術(shù)的主要分類及各自的審美特征。教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)：1、重點(diǎn)2、難點(diǎn)四、教學(xué)過程（包含教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法、輔助手段、板書、學(xué)時(shí)分配等）【教學(xué)內(nèi)容】（導(dǎo)入）四、影視藝術(shù)電影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，是通過畫面、聲音和蒙太奇等聲音語言，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，再現(xiàn)和表現(xiàn)生活的一門藝術(shù)。（一）影視藝術(shù)的分類1、電影藝術(shù)（1）發(fā)展歷史：在迄今為止所有的藝術(shù)種類中，電影和電視是唯二知道誕生日期的兩門藝術(shù)。1895年12月28日晚上，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎一家咖啡館的地下室里，放映了他們拍攝的《火車進(jìn)站》《水澆園丁》等影片，這一天在電影史上被定位電影正式誕生的日子。中國電影誕生于10年之后，即1905年，當(dāng)時(shí)的豐泰照相館拍攝了第一步國產(chǎn)片《定軍山》。由于電影誕生在音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、雕塑、建筑之后，因此常被人們稱為“第七藝術(shù)”。（2）分類：電影的主要類型，從總體上可分為故事片、美術(shù)片、紀(jì)錄片和科教片。故事片：一般通過人物形象和故事情節(jié)展開敘事，可分為詩電影、散文電影、小說電影、戲劇式電影等；美術(shù)片：通過美術(shù)手段對(duì)人物形象和環(huán)境背景進(jìn)行創(chuàng)作，如動(dòng)畫片、木偶片；紀(jì)錄片和科教片：是以傳播科學(xué)人文知識(shí)、記錄新聞現(xiàn)場情況或推廣技術(shù)應(yīng)用經(jīng)驗(yàn)為目的的兩類影片，可進(jìn)一步分為新聞紀(jì)錄片、科學(xué)普及片、教學(xué)片、軍事科學(xué)片等。（如《海洋》《小宇宙》等）（3）電影與科技的關(guān)系：從誕生之日起，電影藝術(shù)就始終與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)緊密結(jié)合。世界電影藝術(shù)發(fā)展史曾有過三次重大變革：從無聲到有聲（默片——1927年美國《爵士歌王》我國第一部有聲片，是1931年的《歌女紅牡丹》）從黑白到彩色（人工上色《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》——1935年，使用彩色膠片拍攝的美國影片《浮華世界》，這是世界上第一部彩色電影。我國第一部彩色故事片，是1948年的《生死恨》。）高技術(shù)手段的運(yùn)用，如三維動(dòng)畫、數(shù)字技術(shù)、虛擬現(xiàn)實(shí)等，例如《侏羅紀(jì)公園》《泰坦尼克號(hào)》《阿甘正傳》《阿凡達(dá)》等。從剛開始無聲的默片到有聲電影、從黑白電影到彩色電影、從人工特技到電腦特技，電影史上的每一次飛躍都是以科技的突破為前提的。比如早期的電影特效是人工特效，有很多都是采用手工模型來實(shí)現(xiàn)的，像《金剛》《大白鯊》等。手工模型不僅不好操控，而且動(dòng)作比較僵硬，效果也不夠逼真。比如上世紀(jì)70年代拍攝的《大白鯊》（圖示），導(dǎo)演斯皮爾伯格在前期拍攝了很多素材，但是在后期剪輯時(shí)，大量鏡頭都被剪掉了。剪輯解釋說如果讓觀眾多看一會(huì)兒，大白鯊不僅顯得不恐怖，反而會(huì)使人感覺像一坨漂浮在海面上的泡沫塑料。而到了現(xiàn)在，隨著電腦科技的成熟，人們可以利用電腦建模、綠幕摳像等方式來制作特效。比如李安的《少年派的奇幻漂流》（圖示），通過電腦特效不僅可以制作出形態(tài)逼真的大老虎，而且可以使它活動(dòng)起來。2、電視藝術(shù)1936年11月2日，英國廣播公司BBC在倫敦郊外的亞歷山大宮播出了一場規(guī)模盛大的歌舞，標(biāo)志著世界上第一座電視臺(tái)正式開播，這一天被人們看作電視事業(yè)的開端。此外，法國于1938年、美國與蘇聯(lián)于1939年相繼開始正式播出電視節(jié)目。我國第一座電視臺(tái)——中央電視臺(tái)的前身——北京電視臺(tái)，于1958年5月1日開始實(shí)驗(yàn)播出，標(biāo)志著中國電視事業(yè)的開端。同時(shí)6月15日播放了我國第一部電視劇《一口菜餅子》，中國電視藝術(shù)從此誕生。作為大眾傳播媒介，電視具有多重功能，如新聞信息功能、文藝娛樂功能、社交功能和服務(wù)功能，其中又以前二者為主。電視與電影審美特征的同異：同：都是綜合藝術(shù)，都是現(xiàn)代科技的產(chǎn)物，都采用畫面、聲音、蒙太奇等藝術(shù)語言，在藝術(shù)表現(xiàn)手法上也有不少相似或相同的地方，因此人們常常將影視并提。異：a、技術(shù)特性——電視屏幕較小，畫面較小，清晰度較差，難以表現(xiàn)眾多的人物和較大的場面，在鏡頭運(yùn)用方式上多運(yùn)用近景別，場景轉(zhuǎn)換不宜太快；參與性——電視劇應(yīng)當(dāng)照顧到觀眾對(duì)劇情內(nèi)容的興趣，調(diào)動(dòng)各種藝術(shù)手段來吸引觀眾；傳播特性——電視傳播的迅速性使得電視藝術(shù)更加生活化（二）影視藝術(shù)的審美特征1、影視藝術(shù)的審美特征，主要體現(xiàn)在運(yùn)動(dòng)著的畫面、聲音以及蒙太奇之中。2、影視藝術(shù)具有鮮明的民族性和時(shí)代性。3、影視藝術(shù)又兼具藝術(shù)性與娛樂性、商品性與文化性等審美特征。五、美術(shù)“美術(shù)”是對(duì)采用造型手段塑造視覺形象的眾多藝術(shù)類型的一種統(tǒng)稱，廣義來說，包括書法、繪畫、雕塑、工藝美術(shù)以及設(shè)計(jì)藝術(shù)、建筑、園林等。另有攝影藝術(shù)、裝置藝術(shù)等。書法藝術(shù)定義：書法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點(diǎn)畫結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達(dá)到美學(xué)的境界。形式上，它是一門刻意追求線條美的藝術(shù)；內(nèi)容上，它是一門體現(xiàn)民族靈魂的藝術(shù)。書法的分類：中國書法是建立在中國漢字的基礎(chǔ)上。中國漢字是象形文字。中國的漢字不僅是符號(hào)，還具有非常濃郁的文化色彩。中國最古老的文字：甲骨文（商代刻在龜甲獸骨上最早用于占卜）篆書（大篆、小篆，小篆又稱秦篆，秦統(tǒng)一天下后全國推行）小篆可見于泰山、瑯琊、碣石等地的刻石。隸書（由篆書簡化演變而成，橫筆首尾方中帶圓，轉(zhuǎn)角處多呈方折。）楷書（又稱“正楷”“正書”，字形方正，筆畫平直，整齊端莊。）行書（字形流暢飛動(dòng)，剛?cè)嵯酀?jì)。“天下第一行書”王羲之《蘭亭集序》）草書（始于漢代）繪畫藝術(shù)1、定義：造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式，是一門運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等藝術(shù)手段，在二度空間（平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象的藝術(shù)。2、分類（根據(jù)不同的分類角度和分類標(biāo)準(zhǔn)，可劃分為不同的種類）：（體系）東方繪畫、西方繪畫（材料、工具和技法）中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫等。（題材內(nèi)容）肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、動(dòng)物畫等。（形式）壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等。從世界繪畫的兩大體系來看，以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫，各有自己的基本特征和歷史傳統(tǒng)，從而形成各自不同的表現(xiàn)形式與審美特點(diǎn)。中國畫的藝術(shù)特點(diǎn)工具材料：采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫構(gòu)圖方法：不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法（即可移動(dòng)的遠(yuǎn)近法）詩書畫印有機(jī)結(jié)合從根本上講，中國畫的特點(diǎn)來源于中國傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。中國繪畫發(fā)展【人物畫】最早的人物畫是在器物上，如舞蹈紋盆，上面的人物既是在跳舞，也是在進(jìn)行巫術(shù)活動(dòng)。（我們接觸的最早的人物畫，實(shí)際上是巫術(shù)活動(dòng)。）我國現(xiàn)已發(fā)現(xiàn)的最早的帛畫，是湖南長沙出圖的戰(zhàn)國楚墓帛畫《人物龍鳳圖》（原稱《人物夔鳳圖》），這幅畫覆蓋在內(nèi)棺蓋上，可能是葬儀中的旌幡，出殯時(shí)有人在棺前高舉，引導(dǎo)死者的靈魂升入天堂。整幅畫的主題為“引魂升天”。這是給亡靈看的，而非給活人看的，這也是人類早期繪畫的特點(diǎn)。漢代畫像磚、畫像石，內(nèi)容囊括廣闊的生活圖景，但都是給亡靈看的，如《人物御龍圖》《弋射收獲畫像磚》等，或者引導(dǎo)人們升天，或者給死去的魂靈營造生活場所。漢代之后，畫像磚、畫像石突然結(jié)束，這與社會(huì)文化背景有關(guān)。漢代及以前，人們認(rèn)為，人死之后須在陰間呆一段時(shí)間，然后升天。漢代后，佛教傳入中國，認(rèn)為人死之后無須進(jìn)入陰間，而是直接進(jìn)入西方極樂世界。這對(duì)中國繪畫產(chǎn)生了極大影響，繪畫不再是畫給私人看，而是畫給活人看，從而產(chǎn)生了巨大飛躍。魏晉時(shí)期，中國繪畫開始面向人生，實(shí)現(xiàn)了巨大飛躍。代表：顧愷之《女史箴圖》（女史，官名。箴，規(guī)勸之意。該圖表現(xiàn)內(nèi)容為女史官規(guī)勸皇后遵守道德的一篇文章，顧愷之根據(jù)文章內(nèi)容作畫。圖中有文字，如“出其言善，千里應(yīng)之；茍違斯義，同衾以疑”。）該時(shí)期的繪畫有幾個(gè)特點(diǎn)：①繪畫依附于文學(xué)；②繪畫本身不能表達(dá)清楚道德規(guī)范，需用文字來表現(xiàn)。（是以，繪畫何時(shí)擺脫文字的束縛，不需依靠文字來說明，便是極大飛躍。）《烈女仁智傳》（同樣依文而畫，懲惡揚(yáng)善，畫好人引導(dǎo)學(xué)習(xí)，畫壞人引起警惕。）《洛神賦圖》（以曹植《洛神賦》為題材所作，表現(xiàn)詩人和洛神之間的浪漫愛情故事。畫面構(gòu)圖采用連環(huán)畫的表現(xiàn)方法，是我國最早的詩畫交融的藝術(shù)作品。有人認(rèn)為《洛神賦圖》與《女史箴圖》二者差異巨大，非為顧愷之一人所作。如《女史箴圖》需靠文字說明，《洛神》無文字說明；《女史箴圖》主要描繪人物，無背景；《洛神賦圖》有背景。）唐代閻立本《步輦圖》，表現(xiàn)了文成公主和親的重大事件，祿東贊來拜見唐太宗。該圖特點(diǎn)：①只有人物，沒有背景；②沒有文字，完全依靠圖本身來表現(xiàn)，這是一個(gè)進(jìn)步；③人物不成比例（有的人大，有的人小。這是由于繪畫不是按照人本來的樣子來表現(xiàn)的，而是根據(jù)人應(yīng)有的樣子來表現(xiàn)的，如皇帝比宮女大，男人比女人大，主人比仆人大。）——何時(shí)中國繪畫是按照人們看到的樣子來表現(xiàn)，將是中國繪畫的巨大進(jìn)步?！稓v代帝王圖》（用繪畫進(jìn)行道德教育——中國繪畫一直和道德聯(lián)系十分緊密）。吳道子《天王送子圖》（道釋人物畫發(fā)展的高峰，道釋人物畫：用繪畫表現(xiàn)佛教、道教的故事；高峰：表現(xiàn)了佛教中國畫），該圖表現(xiàn)了釋迦牟尼誕生，其父凈飯王抱著他來見大自在天神，在表現(xiàn)風(fēng)格上已經(jīng)將佛教完全世俗化、生活化。敦煌壁畫（其中一種為“本生畫”，表現(xiàn)釋迦牟尼累世苦修的故事，如《尸毗王割肉貿(mào)鴿》《薩埵太子舍身飼虎》《九色鹿》等。佛教中國化面臨的第一個(gè)問題就是：佛大還是國王大？張萱、周昉（宮廷畫家，表現(xiàn)宮廷女子）——該階段的畫不僅是給人看的，而且表現(xiàn)題材也是人。如張萱的《虢國夫人游春圖》，描繪了楊貴妃的姐妹虢國夫人和秦國夫人在宮女的簇?fù)硐?，外出游春的情景。全畫只有人物，沒有背景，通過人物輕薄艷麗的服飾和歡快的表情，使人聯(lián)想起春天的美景和游春的主題。周昉的《簪花仕女圖》，同樣是表現(xiàn)孤立的人物，依然沒有背景。（該時(shí)期的畫家還不會(huì)用背景來襯托人物的思想感情。）五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》（表現(xiàn)宮廷人物畫的高峰，“孤幅壓五代”）這幅長卷畫可分為“聽樂”“賞舞”“休息”“演奏”“散宴”共五段，記錄了晚宴的全過程。巧妙的是，該畫采用畫面上的屏風(fēng)、床榻等作為隔斷，它們既是畫中的物件，也起到分隔的作用。該畫最精彩、最深刻的地方在于，畫中的韓熙載始終處于沉思、壓抑的精神狀態(tài)，充分體現(xiàn)了畫家“傳神”的筆力。北宋北宋市民生活比較發(fā)達(dá)，北宋繪畫的重大成就就是表現(xiàn)市民生活。表現(xiàn)市民生活的高峰——張擇端《清明上河圖》。作為風(fēng)俗人物畫發(fā)展的高峰，其優(yōu)點(diǎn)在于真實(shí)，畫中550人，展示了北宋的街市、人物、衣著等。《水滸傳》《知否》中的布景都曾借鑒此畫。（“清明”二字，歷來有兩種解釋：其一為清明節(jié)，清明節(jié)之時(shí)京城汴梁的繁華景象；其二認(rèn)為畫家作為宮廷畫師向皇上進(jìn)獻(xiàn)此畫時(shí)所作的頌詞，意在歌頌北宋政治清明帶來的太平盛世。這幅長卷風(fēng)俗畫，大致可分為三段：“城郊景色”“汴河虹橋”“市區(qū)街道”。作為中國繪畫史上最著名的社會(huì)風(fēng)俗畫杰作，該畫：①猶如一部形象化的百科全書，展現(xiàn)了北宋汴梁各階層人物的生活狀況和社會(huì)的風(fēng)貌，使這幅畫不僅具有審美價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值，還具有一定的史料價(jià)值和文獻(xiàn)價(jià)值；②突破了自唐五代以來，宮廷畫家多以貴族官宦生活為主題的人物畫的桎梏，以中下層市民的現(xiàn)實(shí)生活為題材，反映市民生活圖景，影響了明清時(shí)代的插畫和年畫；③采用了散點(diǎn)透視法，邊走邊看的繪畫形式，類似“移鏡頭”vs西方“焦點(diǎn)透視法”，站著不動(dòng)去看?！爸腥A第一神品”）南宋南宋人物畫強(qiáng)調(diào)氣節(jié)，這與南宋受外族入侵的社會(huì)背景有關(guān)，如《采薇圖》。南宋人物畫最值得重視的是簡筆人物畫的出現(xiàn)，這是人物畫從寫實(shí)到寫意的轉(zhuǎn)變，如《潑墨人物圖》《布袋和尚圖》等。明清文人畫占主導(dǎo)地位，代表：明代徐渭（徐文長、徐長清）文人畫特點(diǎn)：①不求形似；②無論表現(xiàn)什么對(duì)象，其實(shí)都是表現(xiàn)文人自己。傳教士進(jìn)入中國后，以郎世寧為代表，開始進(jìn)行“中西合璧”的繪畫創(chuàng)作。徐悲鴻成功創(chuàng)造了中西合璧的藝術(shù)風(fēng)格，第一次把素描、油畫搬到中國，如《田橫五百士》《女人體素描》等?！旧剿嫛恐袊糯纳剿嬍菑娜宋锂嬛谢没?。人物畫在長期發(fā)展中，只有人物，沒有背景；后來為了表現(xiàn)人物出現(xiàn)了背景；隨著山水畫的進(jìn)一步發(fā)展，以人物來表現(xiàn)背景。中國的山水畫一定有人物，不同于外國風(fēng)景畫，只有風(fēng)景，沒有人物。中國古代山水畫分為青綠山水和水墨山水兩大派，二者在表達(dá)情感上有重大的、原則性的區(qū)別。前者表現(xiàn)山水的壯麗秀美，對(duì)山河的歌頌；后者表現(xiàn)隱士的情懷；前者宮廷欣賞，歌頌統(tǒng)治者的偉大，后者文人欣賞，表達(dá)隱士情懷（這與居統(tǒng)治地位的政治并不相容）。論影響，水墨山水遠(yuǎn)勝青綠山水。（青綠山水）（隋）展子虔《游春圖》（第一幅青綠山水畫，表現(xiàn)了貴族游春的情景，“開青綠山水之源”）（唐）李昭道《明皇幸蜀圖》（表現(xiàn)安史之亂唐明皇逃亡四川避難時(shí)的情景，有意抹殺了真實(shí)場景，將狼狽不堪的逃難隊(duì)伍表現(xiàn)成一次聲勢浩大的春游。）（北宋）王希孟《千里江山圖》（青綠山水畫發(fā)展的頂峰，此后人們開始摹古。）（元代）趙孟頫《鵲華秋色圖》（摹古之作）（明代）董其昌（清代）“四王”（都是在模仿中尋求出路）（水墨山水）（唐）王維《雪溪圖》《江干雪霽圖》（“水墨山水”的開山鼻祖，亦是文人畫的開山鼻祖，用水墨山水來表達(dá)自己的宗教情懷。）（五代）水墨山水畫進(jìn)一步發(fā)展，形成了“北方山水”和“南方山水”兩派，前者雄奇險(xiǎn)峻，后者平淡天真。北方代表：荊浩《匡廬圖》、關(guān)同《山溪待渡圖》、范寬《溪山行旅圖》，表現(xiàn)高山大河；南方代表：董源《瀟湘圖》（“水墨山水”之宗）（南宋）李唐《清溪漁隱圖》馬原《踏歌圖》《華燈侍宴圖》（表現(xiàn)的石頭、山峰棱角尖銳，與南宋社會(huì)背景有關(guān)）黃公望《富春山居圖》倪瓚《六君子圖》《江岸望山圖》（“水墨山水”發(fā)展的頂峰）董其昌《疏林遠(yuǎn)岫圖》（摹古之作）石濤（打破了五代以來的平淡風(fēng)格）【花鳥畫】中國古代花鳥畫可分為工筆花鳥和寫意花鳥，前者表現(xiàn)宮廷的富麗堂皇，高峰為宋徽宗趙佶；寫意花鳥主要表現(xiàn)作者的道德寄托，開山鼻祖為蘇軾。（工筆花鳥）（唐）韓干《夜照白》（“見肉不見骨”，以胖為美）韓洸《五牛圖》（最成功之處在于通過牛的姿勢、眼神，表達(dá)了牛的情感，有的憨厚，有的沉著，有的堅(jiān)韌，有的執(zhí)拗，“神氣溢出如生，所以為千古絕跡也”。）黃荃《寫生珍禽圖》（給次子居寶臨摹用的稿本，每一蟲鳥的特征都畫得準(zhǔn)確、工整、細(xì)膩）（北宋）趙佶《芙蓉錦雞圖》《臘梅山禽圖》《瑞鶴圖》（寫意花鳥）蘇軾為開山鼻祖。（元）鄭思肖《墨蘭》王冕《南枝春來早》（表現(xiàn)文人孤高傲岸，不同流合污）、《墨梅圖》（明）徐渭《墨葡萄》（“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！保ㄇ澹┌舜笊饺耍▽懸饣B的高峰）《孔雀竹石圖》、《魚鴨圖》朱耷郎世寧《聚瑞圖》《松鶴圖》鄭板橋《竹石圖》吳昌碩《牡丹水仙圖》（最后一位文人畫家，至此，文人畫的品格正在失去）（近代）齊白石《墨蝦》《蛙聲十里出山泉》（植物寫意，動(dòng)物工筆）徐悲鴻《逆風(fēng)》《奔馬》西方繪畫發(fā)展原始藝術(shù)：7萬年前的澳大利亞巖畫、2萬年前的西班牙阿爾塔米拉洞穴巖畫古希臘：主題是“人”，即使表現(xiàn)神也是人化的神中世紀(jì)：主題是“神”，即便表現(xiàn)人也是神化的人。（社會(huì)背景：基督教統(tǒng)治，神學(xué)為其服務(wù)。代表：《查士丁尼大帝及其廷臣》、《狄奧多拉皇后及其女官》，沒有世俗情感，冷冰冰的神化的人；在表現(xiàn)上有意將人體拉長，人仿佛漂浮在空中，失去了重心感。）文藝復(fù)興：主題為“人”初期：喬托《猶大之吻》、《哀悼基督》、《維納斯的誕生》盛期：達(dá)芬奇《蒙娜麗莎》（此前藝術(shù)作品都是表現(xiàn)神，該畫第一次表現(xiàn)一個(gè)真實(shí)的人，因此在藝術(shù)發(fā)展史上具有劃時(shí)代意義）、《最后的晚餐》（①結(jié)構(gòu)上，以耶穌為核心，左右對(duì)稱——不同于以往類似題材的繪畫將猶大單獨(dú)列出，該畫使耶穌和十二門徒坐于一排，將耶穌放在長排的中央，他的門徒三人一組，分成左右對(duì)稱的四個(gè)小組，全部面向觀眾，既突出重點(diǎn)，又給人留下視覺的懸念和想象的空間；②兩邊各兩組門徒，每組3人，構(gòu)成三角形穩(wěn)定形狀；耶穌伸出兩只手，亦構(gòu)成三角形；③在人物上，抓住了一個(gè)瞬間，即“造型藝術(shù)最應(yīng)當(dāng)抓住即將到達(dá)頂點(diǎn)前的那一刻”，人物形態(tài)生動(dòng)傳神；④透視關(guān)系，產(chǎn)生縱深，立體透視法使得這幅壁畫給人感覺就像是置身于一個(gè)房間，似乎耶穌和他的門徒正坐在那個(gè)房間里用餐，尤其是窗外的風(fēng)景更增添了此畫的縱深感，在二維平面的壁畫上表現(xiàn)了三維的立體空間；有正邪之分）——表現(xiàn)人的情感米開朗琪羅《大衛(wèi)》《創(chuàng)世紀(jì)》——表現(xiàn)人的力量拉斐爾《椅中圣母》《西斯廷圣母》——表現(xiàn)人的美文藝復(fù)興三杰各自從不同角度把對(duì)人的表現(xiàn)推向極致。⑥17世紀(jì)巴洛克藝術(shù)（藝術(shù)特點(diǎn)恰與文藝復(fù)興藝術(shù)相反，文藝復(fù)興藝術(shù)講究對(duì)稱、三角形穩(wěn)定結(jié)構(gòu)，區(qū)分爭議與邪惡；巴洛克藝術(shù)不講究對(duì)稱，“S”形動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)，不區(qū)分正義與邪惡）代表：魯本斯《劫奪呂西普斯的女兒》《美惠三女神》⑦18世紀(jì)洛可可藝術(shù)（巴洛克藝術(shù)的發(fā)展，在其基礎(chǔ)上更加糜爛）代表：布歇《蓬巴杜夫人》《浴后的狄安娜》（狄德羅譏諷布歇所畫的女神是以下流娼妓為模特，說正義、樸素、清白與布歇無關(guān)），弗拉格納爾《蕩秋千》⑧19世紀(jì)19世紀(jì)為西方藝術(shù)發(fā)展的第三個(gè)高潮，在這個(gè)時(shí)代，古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、印象主義，都登上了歷史舞臺(tái)，使19世紀(jì)的藝術(shù)呈現(xiàn)出一種繽紛的色彩。古典主義藝術(shù)——以古希臘羅馬的藝術(shù)為最高典范，以古希臘羅馬的故事為題材，來反映現(xiàn)實(shí)生活的一種藝術(shù)創(chuàng)作方法。代表：大衛(wèi)《劫奪薩賓婦女》《荷拉斯兄弟之誓》（根據(jù)畫面的背景，畫面可以分成左右兩方面，左邊是古典主義所要求的理性至上，國家利益至上，道德至上；右邊是古典主義所要批判的情感至上，個(gè)人至上。）《處決了自己兒子的布魯斯特》《薩賓的婦女》（大衛(wèi)參加法國大革命被抓入獄，藝術(shù)家放棄了革命，畫了這幅畫。認(rèn)為法國大革命是階級(jí)斗爭，是“過去的丈夫”pk“今天的丈夫”）《馬拉之死》古典主義作品從形式上看是以古希臘羅馬的藝術(shù)為最高典范，但在內(nèi)容上是重理性、輕情感，要求高尚的道德。雕塑藝術(shù)定義：雕塑是立體（三維空間）的空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)，它是用一定的物質(zhì)材料制作出具有實(shí)體形象的藝術(shù)品，由于制作方法主要是雕刻和塑造兩大類，故被稱為雕塑。分類（體裁）紀(jì)念性雕塑（如北京大學(xué)校園內(nèi)李大釗、蔡元培的胸像雕塑）、建筑裝飾性雕塑（如巴黎歌劇院周圍有30多座雕塑）、城市園林雕塑（街道和公園內(nèi)美化城市景觀的雕塑）、宗教雕塑（如石窟中的彩塑）、陵墓雕塑（如霍去病墓前的大型石刻《馬踏匈奴》）、陳列性雕塑。（樣式）頭像、胸像、半身像、全身像、群像等。（表現(xiàn)手法和形式）圓雕、浮雕和透雕圓雕——不附在任何背景上，可以從四面觀賞的立體雕塑。（特點(diǎn)：立于空間中的實(shí)體形象，創(chuàng)作時(shí)需考慮其體積感與厚重感，照顧人們從不同角度進(jìn)行觀賞。）浮雕——平面上雕出凸起的藝術(shù)形象。根據(jù)表面凸起程度的不同，可分為高浮雕（高低起伏大，凸起程度深）和淺浮雕（高低起伏小，凸起程度淺）。透雕——在浮雕的基礎(chǔ)上，將其背景部分鏤空制作而成，但又不脫離平面，猶如一件附著在平面背景上的圓雕。中國雕塑發(fā)展雕塑是人類文化史上最古老的藝術(shù)種類之一。在遠(yuǎn)古的原始社會(huì)里，雕塑尚未從實(shí)用工藝中分化出來，因此，一件原始雕塑品，往往又是一件實(shí)用工藝品。1、先秦雕塑：以原始社會(huì)的陶塑藝術(shù)和夏商周的青銅藝術(shù)為代表。（前者反映了勞動(dòng)人民對(duì)日常生活的關(guān)注，表現(xiàn)對(duì)象一般為動(dòng)物和人物，風(fēng)格天真爛漫，充滿情趣；后者反映了奴隸制國家的殘酷統(tǒng)治，呈現(xiàn)出一種深沉、獰厲之美，莊重、神秘之風(fēng)。）2、秦漢時(shí)期：我國古代雕塑藝術(shù)達(dá)到高峰。（秦：兵馬俑；漢：陵墓雕刻，如霍去病墓前的《馬踏匈奴》等，多起紀(jì)念和儀衛(wèi)作用。）3、魏晉南北朝和唐宋時(shí)期：宗教雕塑（魏晉隋唐時(shí)期的石窟雕刻藝術(shù)成就最為顯著，不僅有各種石窟雕塑，還出現(xiàn)了一批雕塑大師，如東晉戴奎父子被視為中國佛像雕塑的奠基人，唐代雕塑大師楊惠之被稱為“塑圣”，與“畫圣”吳道子齊名。）4、元明清時(shí)期：小型玩賞性雕塑日趨繁榮（如各種案頭陳列雕塑、工藝裝飾雕刻和民間雕刻工藝等）西方雕塑發(fā)展西方雕塑史上有四個(gè)最為輝煌的高峰期。第一個(gè)高峰：古希臘羅馬時(shí)期（前5世紀(jì)—前4世紀(jì)為古希臘雕刻藝術(shù)的繁榮時(shí)期）代表：米隆《擲鐵餅者》、菲狄亞斯《命運(yùn)三女神》《米洛斯的維納斯》（“古代的神品”）《薩莫德拉克的勝利女神》（與《蒙娜麗莎》并為“盧浮宮三寶”。）第二個(gè)高峰：文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲“畫壇三杰”之一米開朗琪羅成名作《哀悼基督》（取自宗教故事，名字刻在圣母胸前的衣帶上）《大衛(wèi)》（文藝復(fù)興時(shí)代英雄的象征）第三個(gè)高峰：19世紀(jì)的法國浪漫主義：呂德《馬賽曲》現(xiàn)實(shí)主義：羅丹《巴爾扎克》、《思想者》、《地獄之門》、《青銅時(shí)代》等第四個(gè)高峰：20世紀(jì)以來（法）馬約爾（羅丹學(xué)生，開辟了現(xiàn)代雕塑的新途徑，逐漸從具象走向抽象，從寫實(shí)走向象征）（英）亨利·摩爾（善于將空間與形體有機(jī)地融合在一起）工藝美術(shù)工藝美術(shù)，又稱實(shí)用工藝，一般是指在造型和外觀上具有審美價(jià)值，與人類的日常生活相關(guān)的一類美術(shù)品的總稱。工藝美術(shù)品的范圍極其廣泛，主要包括以下三類：經(jīng)過藝術(shù)處理的日常生活實(shí)用品，如繡花枕套、精致的床單被面、美觀的玻璃器皿等，特點(diǎn)：實(shí)用為主，裝飾為輔；民間工藝美術(shù)品，如泥塑、剪紙、木雕等，特點(diǎn)：采用的原材料一般比較普通，工藝比較簡單，價(jià)格也比較便宜，既可供實(shí)用，又可供觀賞；特種工藝美術(shù)品，如景泰藍(lán)器皿、象牙雕刻、瓷器、玉雕等，特點(diǎn)：采用的原材料比較珍貴，工藝非常精細(xì)，價(jià)格也比較昂貴，主要供觀賞和珍藏之用。實(shí)用工藝在人類發(fā)展史上有非常重要的意義，甚至成為了上古史斷代的重要依據(jù)，如一般將上古史劃分為石器時(shí)代——陶器時(shí)代——青銅器時(shí)代——鐵器時(shí)代。工藝美術(shù)品也是中華文化寶庫的重要組成部分，從仰韶文化石器的彩陶，到奴隸制社會(huì)石器的青銅器，從戰(zhàn)國、秦、漢石器的漆器，到唐代的絲綢制品和“唐三彩”，從宋代精美的陶瓷工藝品，到明代簡潔古樸的木器和清代富麗華貴的景泰藍(lán)，形象地展示了五千年悠久輝煌的歷史文化，猶如一部生動(dòng)的百科全書。六、設(shè)計(jì)藝術(shù)現(xiàn)代設(shè)計(jì)或工業(yè)設(shè)計(jì)，是20世紀(jì)中葉迅速發(fā)展起來的新興藝術(shù)類型。（交叉性應(yīng)用學(xué)科）它不同于傳統(tǒng)的工藝美術(shù)，傳統(tǒng)的工藝美術(shù)基本是一種手工業(yè)品制作，而工業(yè)設(shè)計(jì)則是在現(xiàn)代化的工業(yè)生產(chǎn)基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。大致包括以下三方面內(nèi)容：視覺設(shè)計(jì)——主要指平面設(shè)計(jì)，包括裝幀設(shè)計(jì)、印刷設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、展示陳列設(shè)計(jì)、視覺形象設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)等。（“消費(fèi)者的成熟意味著：走在大街上的人都變成了熟練處理視覺隱喻和平面雙關(guān)語的能手?！保┊a(chǎn)品設(shè)計(jì)——從家具、餐具、服裝等日常生活用品到汽車、飛機(jī)、電腦等高新技術(shù)產(chǎn)品，最突出的特點(diǎn)是，將造型藝術(shù)與工業(yè)產(chǎn)品結(jié)合起來，使工業(yè)產(chǎn)品藝術(shù)化。環(huán)境設(shè)計(jì)——包括室內(nèi)設(shè)計(jì)、庭院設(shè)計(jì)、建筑設(shè)計(jì)、城市設(shè)計(jì)和國土設(shè)計(jì)等。隨著人們物質(zhì)文化與精神文化水平的不斷提高，環(huán)境設(shè)計(jì)越來越引起人們的重視，對(duì)人們生存活動(dòng)的場所進(jìn)行藝術(shù)化處理?！驹O(shè)計(jì)藝術(shù)的審美特征】設(shè)計(jì)藝術(shù)最基本的特征是實(shí)用性與審美性相結(jié)合。（不僅能滿足人們精神上的審美需要，而且能滿足人們的物質(zhì)需要）時(shí)代性技術(shù)性與藝術(shù)性（作為一門新興學(xué)科，是在現(xiàn)代工業(yè)和現(xiàn)代科技迅猛發(fā)展的基礎(chǔ)上成長起來的。）現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)，是適應(yīng)與滿足人類現(xiàn)代化生活與精神需求而出現(xiàn)并不斷發(fā)展的一種藝術(shù)類型。七、建筑園林藝術(shù)（一）建筑藝術(shù)建筑，是指建筑物和構(gòu)筑物的通稱，是人類用物質(zhì)材料修建或構(gòu)筑的居住和活動(dòng)的場所。建筑藝術(shù)，則是指按照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時(shí)代感。建筑藝術(shù)的藝術(shù)語言：空間、形體、比例、節(jié)奏、均衡、色彩、裝飾。建筑藝術(shù)的時(shí)代性：古埃及：大（勞民傷財(cái)，追求轉(zhuǎn)生）金字塔古希臘：比例、和諧、均衡黃金分割帕特農(nóng)神廟中世紀(jì)：哥特式建筑高大，象征著通往天堂；馬賽克玻璃窗戶，上面畫的是《圣經(jīng)》中的故事，給不識(shí)字的民眾傳教。17世紀(jì)：巴洛克風(fēng)格炫富、華麗、裝飾、流動(dòng)后發(fā)展為洛可可建筑，體現(xiàn)了貴族審美趣味，更加奢靡19世紀(jì)末，鋼筋水泥材料出現(xiàn)，改變了歐洲千年以來的柱式和拱式結(jié)構(gòu)20世紀(jì)，出現(xiàn)了包豪斯建筑，功能第一，實(shí)用美觀現(xiàn)代現(xiàn)代建筑藝術(shù)的代表作，有紐約的古根漢姆藝術(shù)館、美國匹茲堡市的流水別墅、華盛頓的國家美術(shù)館東館、巴黎的蓬皮杜文化藝術(shù)中心、澳大利亞的悉尼歌劇院、巴西的議會(huì)大廈、法國的朗香教堂等。隨著環(huán)境日益引起人們的重視，現(xiàn)代建筑設(shè)計(jì)從理論到實(shí)踐都發(fā)生了巨大的變化，注重將自然因素與人為因素有機(jī)統(tǒng)一起來。如美國著名建筑家賴特提出“有機(jī)建筑”理論，認(rèn)為建筑應(yīng)當(dāng)從屬于周圍的自然環(huán)境，像植物從它所在的環(huán)境中自然而然地長出來一樣。“有機(jī)建筑”的代表：流水別墅、悉尼歌劇院。（二）園林藝術(shù) 所謂“園林”，是指“在一定的地域運(yùn)用工程技術(shù)和藝術(shù)手段，通過改造地形、種植花草、營造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的美的自然環(huán)境和游憩境域。” 世界三大園林體系：東方園林（以中國園林為代表）、歐洲園林（以法國園林為代表）、阿拉伯式園林（以埃及園林為代表）。中國古典園林可以分為北方大型皇家園林和江南小型私家園林兩大類型。前者如北京的圓明園、頤和園，承德的避暑山莊等；后者如蘇州的拙政園、網(wǎng)師園、西園、留園等。前者氣魄宏大，富麗堂皇；后者精巧別致，饒有情趣。中國古典園林最突出的特點(diǎn)，就是追求一種詩情畫意的審美境界?！袊诺鋱@林藝術(shù)的文化美中國古典園林的文化美，一方面體現(xiàn)在大量采用楹聯(lián)、匾額、碑刻、書畫題記等（如承德避暑山莊中，有康熙用四字題的36景，如取意于《赤壁賦》的“月色江聲”；還有乾隆用三字題的36景，如取意于《易經(jīng)》“日月麗乎于天”的“麗正門”等），有的還流傳著許多為園林增添異彩的傳說或典故（如沈園就是陸游寫《釵頭鳳》的地點(diǎn)），將自然風(fēng)景美、建筑藝術(shù)美和歷史文化知識(shí)三者融為一體。中國文化傳統(tǒng)強(qiáng)調(diào)情景交融，借景抒情，創(chuàng)造詩情畫意的意境（中國園林常常將古