高校寫生教案

渤海大學(xué)文理學(xué)院教案系部：藝術(shù)系教研組：環(huán)藝教研室教師姓名：由迪課程名稱：寫生授課學(xué)期：2011-2012第二學(xué)期學(xué)生班級：10.1班教案單元名稱風(fēng)景畫概述教學(xué)目的通過本章的學(xué)習(xí)，使學(xué)生熟練掌握風(fēng)景畫的基本知識及概念，明確風(fēng)景寫生在造型藝術(shù)以及環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中的重要作用，掌握風(fēng)景繪畫的基本方法，并通過優(yōu)秀作品的欣賞，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。教學(xué)重點、難點1.風(fēng)景寫生基礎(chǔ)知識及有關(guān)概念。2.如何畫好風(fēng)景畫。教學(xué)內(nèi)容（及課程設(shè)計）：風(fēng)景畫概述1.風(fēng)景寫生的意義對自然界光和色的研究體會設(shè)計與生活的關(guān)系對于自然物體的觀察與歸納的訓(xùn)練由感性認知到理性的使用2.如何畫好風(fēng)景畫一、色光

天氣的陰晴變化呈現(xiàn)不同的冷暖\o"關(guān)系"關(guān)系，它使物象產(chǎn)生明度、純度、色相等變化。如晴空曠野，給人以溫暖的云天大地之感受。到了晚霞時分，特別是物象受光部分呈現(xiàn)強烈的光源色，亮部的明度提高，純度與色相也產(chǎn)生相應(yīng)的變化，光愈強，物象所受影響愈大，反之則愈小，其投影傾向于光源色的補色。物象受光后，亮部若偏暖，暗部就偏冷，亮部若偏冷，暗部則偏暖。

二、主體

在風(fēng)景畫中，主體如何突出呢？首先，在構(gòu)圖落幅中，一般把空間安排為近景、中景、遠景三景。中景為主體位置，前景與遠景起突出主體作用。在選材構(gòu)思上要主次分明，做到這點要刪繁就簡或者化簡為繁，視畫面需要而定。在藝術(shù)處理對象上，應(yīng)有高低錯落，方圓曲直，遮疊離合等豐富的層次變化。

三、透視

其包涵雙重意思：一為形體空間透視變化，即近大遠小，近高遠低，近粗遠細，近疏遠密，近清楚遠模糊的基本透視原理的運用。二為\o"色彩"色彩的空間透視。它可概括為近暖遠冷，近鮮遠灰，近亮遠暗。

四、塑造

以色造型，首先要了解有的\o"色彩"色彩屬于植物性顏料，如藤黃、群青等，其特點是明快透明但覆蓋力不強。有的屬礦物質(zhì)顏料，如朱紅、赭石等，其特點是厚重不透明覆蓋力強。知道了這點就可應(yīng)物賦色，恰如其分地表現(xiàn)物象。在用筆上，柔軟之物與剛硬之物要為體現(xiàn)其質(zhì)地而采用揉、刷、擺、皴、拖、勾、點等筆法。在畫法上柔者濕畫剛者干畫或者視物體質(zhì)地采用干濕結(jié)合法而靈活運用。

五、意象

為達到審美的共鳴，作畫者將個性的獨特視野寓情于景物中，感悟體驗人們共有的道法自然的情愫，從而實現(xiàn)意象的視覺傳達。課時：2課時單元名稱寫生實踐教學(xué)目的通過本章的學(xué)習(xí)，使學(xué)生掌握素描建筑風(fēng)景的繪畫步驟與造型刻畫技法，以及常見物象的表現(xiàn)方法。逐步掌握空間造型和明暗表現(xiàn)的基本法則，掌握比例關(guān)系和透視變化規(guī)律，培養(yǎng)正確的觀察方法、表現(xiàn)方法以及構(gòu)圖方法。掌握風(fēng)景畫寫生中景物的取舍、構(gòu)圖、空間表現(xiàn)與深入刻畫。教學(xué)重點、難點1.鋼筆素寫風(fēng)景常見物象表現(xiàn)方法。2.色彩風(fēng)景常見物象表現(xiàn)方法。教學(xué)內(nèi)容（及課程設(shè)計）：第一節(jié)鋼筆表現(xiàn)一、鋼筆風(fēng)景寫生的意義1.地域文化采風(fēng)2.素材的搜集3.空間透視表達訓(xùn)練4.鋼筆風(fēng)景畫的體驗二、鋼筆風(fēng)景畫的特點1.生動性2.不可修改性3.即興發(fā)揮4.素材性三、常見物象表現(xiàn)方法樹的種類不同，樹葉、樹干的生長形態(tài)各異，樹紋也各有自己的特征，山石因各種地貌的不一樣，形成山的形狀及石紋肌理的不同。畫的時候要從總的感覺入手，找出規(guī)律性的紋理變化加以描寫。

樹一.解樹的生長規(guī)律，掌握樹的造型特點。

二.解一般的表現(xiàn)方法：

1.線為主的畫法。

2.明暗調(diào)子為主的畫法。

三.悉一般的作畫順序：

1.從樹干畫起，再畫枝、葉。此種畫法能較清楚地表現(xiàn)樹的結(jié)構(gòu)。

2.樹葉畫起，再畫樹枝、樹干。此種畫法較易表現(xiàn)樹的動勢，葉子濃密的樹用此畫法能很好地表現(xiàn)出描繪對象的特性。樹干因樹種不同而形成各自的姿態(tài)。如杉樹、白燁，樹干挺拔。柳樹樹干較大，樹枝彎轉(zhuǎn)向上，細枝條向下垂。河邊垂柳樹干一般傾斜向河的方向。松柏樹干雖然不是很直，但勁挺的姿態(tài)給人以不屈的感受，在畫樹時，首先對樹干要有總的印象，畫起來就較易總體把握了。樹干因各自的樹種不同，除了姿態(tài)變化外，在紋理上也各有自己的特征，作畫時要特別留意，另外畫幾棵樹在一起時，要注意樹干的各自姿勢及相互的呼應(yīng)關(guān)系。樹葉以線勾畫樹葉，不要機械地對著樹葉一片一片地勾畫，要根據(jù)不同樹的葉子的形態(tài)，概括出不同的樣式，加以描繪。《芥子園畫譜》中有類似的樹葉點法可以參考，要靈活運用。用明暗色塊表現(xiàn)樹葉，則是根據(jù)樹葉組成的團塊進行明暗體積、層次的描繪。在適當?shù)牡胤剑缫恍┩廨喞幓蛲怀龅拿鞑?，作一些樹葉特征的細節(jié)刻畫山石描繪風(fēng)景，通常叫風(fēng)景寫生，在中國畫中將它歸到“山水畫”的范疇內(nèi)。古代畫家對不同的山的形狀、紋理的表現(xiàn)進行了較詳細的概括總結(jié)。逐漸形成了許多類型的“皺法”。皺法是指各種類型山石描繪的筆法。

在速寫訓(xùn)練中，對山石的表現(xiàn)應(yīng)從學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的各種皴法入手，這里主要介紹折帶皴、披麻皴、荷葉皴、斧劈皴、解索皴等幾種山石表現(xiàn)方法，另外有許多山的紋理的表現(xiàn)，還要我們在速寫訓(xùn)練中進一步地靈活運用。第二節(jié)色彩表現(xiàn)一、色彩風(fēng)景寫生的意義1.對自然界光和色的研究2.體會設(shè)計的色彩與生活的關(guān)系3.對于自然界色彩的觀察與歸納的訓(xùn)練4.色彩表現(xiàn)能力訓(xùn)練5.由感性認知到理性的使用二、色彩的知識掌握1.色彩產(chǎn)生的原理2.固有色、三原色、光源色和環(huán)境色3.色彩的協(xié)調(diào)4.色彩的對比三、色彩寫生的觀察與表現(xiàn)

強化色彩意識

物體的色彩來源于光源的色彩和不同質(zhì)物體對光的選擇吸收與反射的能力。對于物體的色彩，不同的人或同一人在不同時間、地點，對其色彩的認識和感受都不盡相同。因此，為了更好地認識和使用色彩，必須對色彩有全面的了解。

1、認識色彩

科學(xué)實踐證明，物體的色彩是因光的照射形成的，沒有光就沒有色彩。色彩是光的刺激而產(chǎn)生的一種視覺效應(yīng)，光是其發(fā)生的原因，色是其感覺的結(jié)果。繪畫中的色彩分為寫生色彩和裝飾色彩兩大類。裝飾色彩著重研究物象固有色的對比、協(xié)調(diào)，顏色組合、色調(diào)問題，在色彩運用上較之寫生色彩注重色的單純和大色域?qū)Ρ?，主觀性較強；而寫生色彩也考慮物象固有色因素、色調(diào)的協(xié)調(diào)問題，但它更注重不同光照條件下物象的客觀色彩變化以及色彩之間的相互影響而產(chǎn)生的各種色彩關(guān)系。它們之間相互區(qū)別又相互補充還相互聯(lián)系，無論是寫生色彩還是裝飾色彩，都各有特長又有局限性，在色彩訓(xùn)練中不能彼此分割，應(yīng)相互滲透，才能認識色彩，體會色彩。2、理解形體色彩

色彩與形體是繪畫的重要因素，它們是互相依存不可分割的統(tǒng)一體，正是形與色產(chǎn)生的形象使我們獲得了藝術(shù)的享受。形體的色彩主要來自構(gòu)成色彩關(guān)系的三方面，即光源色、環(huán)境色、固有色。

光源色是由于光波的長短不同，形成了光的不同顏色，繪畫上稱為光源色。不同的光源發(fā)出的光，由于光波的長短、強弱、比例性質(zhì)的不同，形成光源色也不同。光源色是光自身的色彩傾向，它影響物體的色彩。自然界中的色彩現(xiàn)象正是由于光源色的差別及其變化才使物體的色彩變得豐富多彩。

固有色是受光物體對光源色的色彩吸收與反射作用形成的，由于各種物體吸收與反射色光的性質(zhì)不同，在人們的視覺上形成了不同的顏色，我們稱物體上所呈現(xiàn)的顏色為固有色。“固有色”是一個不準的概念，世上本無“固有色”。因為物體的色彩是受光限制的，物體本身并不呈現(xiàn)恒定的色彩，人們所說的固有色是在比較柔和的日光下呈現(xiàn)的色彩印象，隨著光源色和周圍物體色彩的變化而變化，因此，“固有色”不會是固定不變的。盡管現(xiàn)代物理一再證明固有色是不存在的，但為了研究方便和便于常人的觀察習(xí)慣，還是把光源色和物體的固有色作為分別的概念來研究。作為一種假設(shè)，固有色有存在的必要和價值，它不僅適應(yīng)于人們的直觀與習(xí)慣，而且方便人們對物體的色彩觀察、分析和研究。如果沒有這種假設(shè)，物體的色彩就難以描述。

世界上任何物體都是處在具體環(huán)境之中而不是孤立存在的，色彩也不例外。環(huán)境色正是由于色彩的反射作用，造成同一空間物體的色彩相互影響而形成的。這是一個非常重要的概念，它強調(diào)被描繪的物體受周圍環(huán)境色彩的反射光影響，所呈現(xiàn)出的色彩是與光源的照射分不開的，具有客觀真實的視覺感覺。因此，同一場景不同的物體上，通過吸收與反射，相互都會受到不同程度的色光影響，光源色、固有色和環(huán)境色三者有主有次相互制約，形成和諧統(tǒng)一的色彩整體。色彩寫生中要強化色彩的可變意識，正確認識和把握三者在描繪物象上的相互關(guān)系，防止過分強調(diào)物體的色彩變化而忽視形體。

3、把握空間色彩

把握色彩靠感覺，要正確認識和理解色彩與空間的關(guān)系才能解決本質(zhì)問題。由于色光波的散射程度不同，光波的長短也不同，色彩在空間的傳遞中也產(chǎn)生變化?？臻g距離近的，物體物體輪廓清晰，明暗色調(diào)差別大；空間距離遠的，物體物體輪廓模糊，明暗色調(diào)差別小，物體明暗面層次不清且色調(diào)統(tǒng)一。同時，由于空氣和其他空間因素的影響，不同距離的物體，其色彩的純度和冷暖也會發(fā)生變化，距作畫者遠的色彩愈灰或冷。從而歸納出空間色彩的基本規(guī)律是近暖遠冷、近純遠灰，近鮮明、遠模糊，近對比強、遠對比弱。利用色彩與空間的關(guān)系，可以在二度空間上表達出具有長、寬、深的三度空間。

二、強調(diào)色彩寫生的整體觀察和表現(xiàn)

1、整體觀察

任何物體的色彩都不是孤立存在的，認識色彩的觀察唯一正確方法就是整體觀察、互相比較，分析和發(fā)現(xiàn)色彩的大關(guān)系。整體觀察是為了把握和控制畫面的基本色調(diào)和大的色彩關(guān)系而對描繪對象的整體進行全方位的觀察，比較是整體觀察的深化，是認識客觀對象的第一要素，有比較才有鑒別。只有通過對物體間的色相、明度、純度、冷暖等進行反復(fù)比較，分辨色彩傾向，尋找色彩之間的微妙變化和差異，才能掌握對象諸種因素的正確關(guān)系。

A、比色調(diào)：色調(diào)是指各種顏色不同的物體所構(gòu)成的色彩在明度、冷暖、色相、純度等方面的總傾向，也指一幅畫的主要特征，大的色彩效果，是一幅畫的總體面貌。調(diào)子之間的比較，目的是為了確定調(diào)子的明度、冷暖和色相的傾向，使描繪內(nèi)容有一定的氣氛特征，統(tǒng)一本來彼此不協(xié)調(diào)的色彩。調(diào)子起著色彩的支配作用，色調(diào)不統(tǒng)一時畫面會產(chǎn)生紊亂。因此，首先要看到一個整體的、和諧的大小色塊所組成的總的色調(diào)特征，其次把對象、光源、環(huán)境作為一個統(tǒng)一的整體，全面的觀察比較，在整體比較中捕捉色彩。如早上的景物，受光面在陽光色的暖調(diào)之中，暗面受天光影響而統(tǒng)一于冷調(diào)之中。當冷暖調(diào)不明確或較亂，則色調(diào)也不統(tǒng)一。

B、比明度：色彩的明暗差別，即深淺變化為明度。色彩的差別又包括某種色彩的深淺變化和不同色相間存在的明度差別。在比較明度時一定要把重要的顏色找出，再把亮的顏色找出，然后由深到淺排列，在畫中建立一個次序。同時根據(jù)對客觀對象的認識與理解，把握住大的黑白灰關(guān)系，將對象的層次進行概括，進行對比，使畫面效果豐富多彩。如畫面缺乏深色或淺色就造成畫面“灰”，層次沒有概括或過多會失去對象本質(zhì)的真實感。

C、比冷暖：冷色與暖色是人們的生理感覺和感情聯(lián)想。色彩的冷暖是互為條件，互相依存的，兩種色彩相比較是決定冷暖的主要依據(jù)。沒有暖的對比，冷色也不可能單獨存在，它們是對立統(tǒng)一的兩個方面，色彩的冷暖感覺是通過整體分析比較而得出的。一般情況下，暖色光使物體受光部分色彩變暖而背光部分呈現(xiàn)其補色的冷色傾向；冷色光使物體受光部分色彩變冷而背光部分呈現(xiàn)其補色的暖色傾向。即感覺中偏紅的為暖，偏藍的為冷。

D、比色相：色相是顏色的相貌。只有在明度相同、冷暖難分的情況下，才用色相來比較。

2、整體表現(xiàn)

正確的表現(xiàn)方法的一個根本原則是：整體——局部——整體。無論是方法步驟的設(shè)立，還是表現(xiàn)中的塑造過程，都是嚴格遵守這一原則的。作畫步驟應(yīng)是從整體開始到整體結(jié)束，局部調(diào)整也應(yīng)是整體、局部、整體不斷反復(fù)，不斷深入。首先控制畫面的基本色調(diào)，把一組靜物的背景與主體、一處風(fēng)景的天空遠景與近景等概括歸納為幾大色塊，抓住對象的總的感覺，構(gòu)成調(diào)子的色彩因素，由淺到深，用大筆比較迅速地將大的色彩關(guān)系畫出來。其次調(diào)整修改，深入刻畫，通過比較找出較為細微的變化，找出局部在整體中應(yīng)處的位置，并始終以整體調(diào)子和冷暖、明暗關(guān)系來檢查反光和環(huán)境光對色調(diào)的影響，又以大的色彩關(guān)系去衡量局部細節(jié)的準確度，再提煉概括。整體的觀察和表現(xiàn)始終貫穿在作畫的全過程，任何時候停下作業(yè)，畫面的整體關(guān)系都應(yīng)是完整的，而不能讓局部明顯地、孤立地跳出畫面，從始至終都要在整體的大關(guān)系中表現(xiàn)對象，直至完成。

A、先色后形：這種表現(xiàn)方法有益于提高對色彩的概括能力。在理解色光的基礎(chǔ)上，確定輪廓后，在短時間內(nèi)迅速抓住某一物體或某一景物的色彩大關(guān)系和調(diào)子特點，完全排除細節(jié)描繪，將對象復(fù)雜的色彩和形態(tài)歸納為色塊，以不同色塊的明度、冷暖、面積對比構(gòu)成色調(diào)。并處理好色彩中心和其它顏色的關(guān)系，組成統(tǒng)一的色調(diào)，以表達一定的內(nèi)容和主題。

B、對比調(diào)和：對比是繪畫中的一種表現(xiàn)手段，沒有對比就沒有表現(xiàn)力。在寫生中運用對比來突出形象，加強畫面主題的表達效果，同時也運用各種色彩對比不定期激活畫面的色彩，加強空間、距離、體積等畫面效果。常用的對比方法有冷暖、明度、純度等；而調(diào)和與對比恰是矛盾的。調(diào)的方法