大學美育 第2版 課件 第7-9章 造型藝術與美育、表演藝術與美育、語言藝術與美育

第七章造型藝術與美育第一節(jié)書法美第二節(jié)繪畫美第三節(jié)攝影美第四節(jié)工藝美第五節(jié)建筑美第六節(jié)雕塑美——認識造型藝術的美育功能，了解各種造型藝術的審美特征。——認識書法藝術的文化內涵，練就一手漂亮的字體?！斫庵形骼L畫的審美差異，學會欣賞繪畫作品。——掌握攝影造型的基本方法，在攝影實踐中拍出好的作品?！w會工藝美的精湛技藝，并能夠創(chuàng)作一定的工藝作品。——認識中西建筑的不同風格，培養(yǎng)建筑藝術欣賞的能力?！J識中西雕塑藝術的差異，掌握雕塑作品的欣賞方法。學習目標造型藝術又稱空間藝術、視覺藝術、靜態(tài)藝術，是以一定的工具和物質材料在一定的空間里塑造形體，創(chuàng)造視覺可以直接感受的靜態(tài)形象來滿足人們精神上審美需求的藝術。它主要包括繪畫、雕塑、建筑、工藝、書法、攝影等，其審美特征表現(xiàn)在以下幾個方面：第一，直觀具象性以現(xiàn)實生活中可視可觸的事物為反映對象可以把現(xiàn)實生活中某些難以顯現(xiàn)的無形事物轉化為可以直觀的具體視覺形象如羅丹的《思》把“沉思”這種原本無形的內在精神狀態(tài)化作有形，有形的陷在石塊中的少女頭像象征人的思想智慧能夠自由馳騁、超越現(xiàn)實，但同時又無法擺脫現(xiàn)實的沉重束縛和折磨。思（羅丹）第二，瞬間永恒性選取特定瞬間以表現(xiàn)永恒意義畫家選擇了幸存于筏上的劫后余生的人們發(fā)現(xiàn)救生艇時最具震撼力的動人瞬間——

絕望與希望轉換的交接點，通過對筏上縱橫的尸體和奄奄一息的受難者的描繪暗示過去的殘酷遭遇，又以舉巾呼喊的幸存者的形象預示著即將脫離絕境而獲救的結局。梅杜薩之筏（藉里柯）瞬間的靜態(tài)潛藏著運動的美和人體的和諧韻味擲鐵餅者（米?。┑谌臻g表現(xiàn)的差異性繪畫營造一種虛幻的立體空間雕塑是一個實在的三維空間書法的布白體現(xiàn)空靈、含蓄的空間意識第四，凝聚的形式美米洛斯的《斷臂的維納斯》雕像因為符合黃金分割的人體美比例關系而成為女性永恒美的象征北京故宮透露出節(jié)奏與韻律美國攝影家史密斯的《到森林里去》體現(xiàn)了明暗對比《蘭亭集序》顯出了多樣統(tǒng)一第一節(jié)書法美書法藝術是中華民族特有的一種創(chuàng)造和智慧的表現(xiàn)，它無色而具圖畫之燦爛，無聲而有音樂之和諧。西班牙“立體派”大師畢加索說：“世界藝術在東方，而東方藝術就是中國書法”，“假如我生在中國，我一定是個書法家，而不是一個畫家”。書法因其最普遍最實用之藝術性已受到不同膚色人們的青睞，已成為中西文化交融的亮點、世界藝苑的明珠。

者，手執(zhí)筆表達話意。書法是以毛筆為主要表現(xiàn)工具，以漢字為表現(xiàn)對象，以線條來表達情感的一種藝術。一、書法的美育功能弘揚國粹陶冶性情改變情緒帶來愉悅書法可靜心，可養(yǎng)性，很容易培養(yǎng)起嚴謹認真的好習慣書法作品中特有的那種典雅之美的力量，一旦你感受到了，領悟到了，你的精神自然而然會受到感染，以致能使原先平靜的心情由草書那飛騰的氣勢而產生躍躍欲試的激情，使原先煩躁不安的情緒由篆書那穩(wěn)健典雅的風格而平靜下來。書法藝術把“意美”寓于“形美”之中，書法創(chuàng)作本身就是審美與創(chuàng)美的一項愉悅性活動。日本漢字教育振興協(xié)會會長石井勛說：“漢字是世界上唯一一種只需用眼睛看就能思考、即使口語不同也能理解的文字。將來，漢字可能成為全世界的通行文字之一?！?/p>

漢字源生于自然，從圖畫演變而來，內含深刻的自然哲理性這一特征也決定了書法藝術的本質規(guī)律——書法是自然的節(jié)奏化，從而使書法成為反映自然哲理的抒情寫意為宗旨的獨特藝術形式。二、漢字書寫與書法漢字的發(fā)展演變漢字書寫與書法的區(qū)別第一，漢字書寫主要是記載或傳播功能，美觀往往是為了提高識別，一般僅僅具備最基本、最簡單的形式美，如整齊、對稱、均衡等。而書法藝術首先是審美功能，其記載或傳播功能居次要地位，同時它又講究文字內容和書體風格的統(tǒng)一。如溫庭筠的“梳洗罷，獨倚望江樓，過盡千帆皆不是，斜輝默默水悠悠，腸斷白亭舟。”如寫得很粗獷，就和內容矛盾，就產生不了美感。譚嗣同的“我自橫刀向天笑，去留肝膽兩昆侖?！焙芎肋~很悲壯，如果寫得太秀氣太細，也和他的風格不協(xié)調。漢字書寫與書法的區(qū)別第二，漢字書寫一般不體現(xiàn)內容以外的思想和情感，而書法藝術則滲入了創(chuàng)作者的思想和情感。古人把書法稱作“心畫”、“心跡”，“書……如其人而已?！笨梢姇ㄊ且环N心靈的藝術，是情感的心電圖，是人的精神美的表現(xiàn)，人品決定書品，它與一個人的學識、修養(yǎng)、眼界和藝術感覺緊密相聯(lián)。書法又是一種比音樂還純粹的表現(xiàn)藝術，音樂還可以摹擬大自然的音響，而書法藝術打動人的并不在于它模仿什么，像什么，而在于一種深刻內涵，是生命運動的一種感悟。所以名為書法，實際上是無法的，絕對沒有一成不變的規(guī)則，絕對沒有復雜嚴格的法術，最關鍵的還是學識修養(yǎng)，如果沒有文化而搞書法是不可想象的。楊辛的書法《春》上半部長鋒直書產生了細長柔韌的線條，有如行云流水般舒緩流暢，又如春日初發(fā)的柳枝，在微風中輕輕飄蕩；下半部以“澀筆”掃出剛勁粗狂的線條，猶如一顆充滿生機的老樹，在春風的拂動下綻出了一樹嫩綠。一筆寫就的整個字構成了一幅充滿動感與和諧的美麗春日圖景。在楊辛先生看來，春不僅僅是個季節(jié)，而是生命的象征、精神的支柱。漢字書寫與書法的區(qū)別

第三，漢字書寫只需要有限的技巧便可實現(xiàn)，可以在很明確的規(guī)范條件下完成；而書法創(chuàng)作是需要筆墨基本功夫的。南京大學教授胡小石先生在《書藝略論》中說：“凡用筆作出之線條，必須有血肉，有感情。易言之，即須有豐富之彈力，剛而非石，柔而非泥。取譬以明之，即須如鐘表中常運之發(fā)條，不可如湯鍋中爛煮之面條?！币γ掀稹蹲謱W憶參》也說：“百煉鋼為繞指柔，柔非弱，剛極乃柔?！庇袆偀o柔不是真正的剛，有柔無剛也不是真正的柔，只有將二者有機結合起來，才能創(chuàng)造出充滿生命活力的線條，進而結合成更具魅力的形體，給人帶來既振奮又愉悅的藝術享受。1.毛筆毛筆最基本的特性就是剛柔相濟，以柔克剛，以柔生剛。中國人生性比較柔韌，講和平不尚武勇，講化干戈為玉帛，而毛筆正好體現(xiàn)中國文化的這種基本精神。正由于毛筆既柔軟又有彈性，所以它提按行止揮灑自如，寫出來的線條可粗可細，可直可抖，可方可圓，可枯可潤，變化無窮，進而創(chuàng)作出古茂渾樸、柔順縈纖的篆書，蠶頭雁尾、一波三折的隸書，行云流水、飄逸雋秀的行書和龍飛風舞、肆意縱橫的草書。三、書寫工具與書法藝術2.宣紙宣紙的特性就是素，沒有任何色彩，純素天然。中國畫、中國書法都用白做底襯，實際上這是中國人天人合一觀念的一種表現(xiàn)。中國人看宇宙深處是無形無色的虛空，虛空就是靈氣往來，生命流動之所。中國人認為正因為有靈氣有虛空，生命才能存在。而虛空就是白，就是素。一陰一陽之謂道，中國人認為天體宇宙就是一陰一陽，陰就是黑，陽就是白。白素是宇宙的結構本色，只有白素才能溶合萬物，陰陽互濟，虛實相得，拓延藝術作品的容量內涵，只有白素才能保證藝術家的精神和大自然毫無滯礙的融合為一，加強它的意境。從這個意義上講，黑白美是一種最高的美。宣紙因為最純素，所以也就最容易吸墨化墨，滲透入里，受而不散，造成一種墨白交映，陰陽互濟，從內部發(fā)揮一種力量，形成一種特別富于立體感的物像。立體感第一在于黑白的自然反差，第二就在于宣紙本身具有一種暈染的特性，第三是宣紙的澀，紙表面不太光滑，正好和筆墨的運行結合起來，使線條更加凝重，更加內實，不浮不躁，潤澤豐瑩。三、書寫工具與書法藝術3.墨墨的特點就是黑，黑也是宇宙的結構本色。中國藝術不重色彩不重光影而重筆墨線條，就是因為它是宇宙生命陰陽交替、黑白交替的一種暗示。白和黑是無所不包的色彩，是最大的色彩，中國藝術家正是運用這種黑色的墨的濃淡干濕的變化造成一種水暈墨章、明暗遠近的效果，而墨彩就是在黑白交映、黑白調和、黑白對比、黑白襯托里面表現(xiàn)出來的。濃淡干濕的墨色搭配得當以后，即融洽又分明，即內實又有層次，這就是所謂的黑白美。三、書寫工具與書法藝術縱觀章法布局美細品點畫線條美分析結體造型美感受墨色韻律美領悟神采風韻美四、書法藝術的審美縱觀章法布局美書法作品的創(chuàng)作過程是“積畫成字，積字成篇”的過程，而人們對書法作品的欣賞卻首先注意的是作品給人的第一印象。從形式上看，章法是否自然天成，渾融和諧，是否達到氣象非凡，內涵深邃，境界超凡，博大宏遠，將作品熔鑄成為一個生氣貫注的整體，從而體現(xiàn)出作者的匠心獨運，至少能通過畫面的氣氛看出作品的情調是深沉的還是豪邁的，是樂觀的還是憂郁的，進一步從風格上審度是質樸、率真還是古雅、清新等，然后再看作品是否有奪人心魄的形象和神采，以及令人激動不已的節(jié)奏和韻律?？v觀章法布局美章法要求計白當黑，疏密得體，揖讓有致，顧盼生輝，還要考慮險中求正，錯落有致，全局統(tǒng)一。一幅好的書法作品，點畫之間顧盼呼應，富有變化；字與字之間欹正相反，搭配合理；行與行之間首尾呼應，氣脈貫通，通篇凝結成了一個不可分割的整體。如王羲之的《蘭亭序》王獻之的《中秋帖》章法的形式豐富多樣

字的布局也不拘一格篆書形體長方，字取縱勢，作品宜行距大于字距。章法的形式豐富多樣

字的布局也不拘一格隸書為扁橫形，字取橫勢，作品宜字距大于行距。章法的形式豐富多樣

字的布局也不拘一格楷書方塊整齊，作品宜字距和行距相等，如唐楷、魏碑

。章法的形式豐富多樣

字的布局也不拘一格行書宜縱有行，橫無列，瀟灑自如，如宋四大家行書

。蘇軾書法黃庭堅書法米芾書法蔡蘘書法章法的形式豐富多樣

字的布局也不拘一格草書縱無行，橫無列，貴于參差變化，如“草圣”張旭的書法。

張旭《古詩四帖》真跡如果作品過于整勻，毫無變化，如算子排列；或雜亂無章，隨心所欲，如亂柴一堆；或窒塞滿篇，擁擠不堪，使人感覺透不過氣，如墨云壓地；或稀疏分散，支離破碎，如散沙一片，都不能給人以美的感受，都是章法失敗的作品。另外，題款、印章是書法的有機組成部分，對書法布局起平衡、點綴、烘托作用。題款有上下款，大都是行書，不擠不散，寫得靈動瀟灑，決不能馬虎草率，成為正文累贅。恰到好處的朱紅印章會對整幅作品起到畫龍點睛的作用。細品點畫線條美書法的線條就是構字結體的“點畫”。形態(tài)主要有點、橫、豎、撇、捺、提、折、鉤等。變化有藏露、粗細、方圓、偏正、曲直、剛柔、暢澀等。變化多端的線條和抽象的筆墨表現(xiàn)微妙的內心感受。王羲之書法的線條離而不絕，似斷還連，無形處有神，無筆處有勢，因而喜愛王羲之書法的唐太宗竟然寫了一篇《王羲之傳論》贊美說：“煙霏露結，狀若斷而還連，風翥龍蟠，勢如斜而又直。玩之不覺為倦，覽之莫識其端……”細品點畫線條美力飽氣足具有質感有節(jié)奏感具有情感晉代衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中說：“多力豐筋者圣，無力無筋者病?！焙玫臅ㄗ髌窇撌恰叭肽救帧?、“力透紙背”、“力屈萬夫”。唐代大書法家懷素的《自敘帖》和張旭的《草書四帖》因為線條遒勁有力而又氣勢奔放，歷來被書家譽為書法佳作。懷素的《自敘帖》張旭《古詩四帖》真跡細品點畫線條美力飽氣足具有質感

有節(jié)奏感具有情感使人們從抽象的線條中感到隱隱然真實有形如顏真卿的《顏勤禮碑》、《顏家廟碑》等顏勤禮碑筆畫線條飽滿圓實，渾厚圓潤，富有“立體感”的藝術效果即使是線條輕細如游絲也能給人以剛勁有力的感覺如懷素《自敘帖》纖細的筆畫線條并不使人感到飄浮無力，能給人一種似柔實剛的感覺，宛如一部用線條交織而成的交響曲，以它鏗鏘的音色、激越的旋律構成了一部完美的樂章，把欣賞者帶進一個神采飛揚的精神王國。細品點畫線條美力飽氣足具有質感有節(jié)奏感具有情感書法作品的線條如果都是粗細一致，無提按起伏，無抑揚頓挫，就顯得呆板、僵硬、單調，不能使人產生美感；如果筆畫線條有快慢、粗細、長短、濃淡、枯潤等變化，就會給人以強烈的節(jié)奏感，從而激發(fā)人們的美感和聯(lián)想。也正是從這個角度講，人們稱書法為“無聲的音樂”。細品點畫線條美力飽氣足具有質感有節(jié)奏感具有情感書為心畫，以情行筆，情注毫端，這樣的書法作品才能情韻縱逸，生動感人。與王羲之同時代的許多書家的筆跡之所以不傳，獨有王羲之的書法代代相傳，其原因就在王羲之善于通過書法來表達他的內心情感。他以情運筆，在行筆中注入自己的情感，其書法作品成為他內心感情的寄托和記錄。孫過庭在《書諾》中說，王羲之在寫《樂毅論》這篇小楷時，抑郁的心情表現(xiàn)了出來；王羲之《樂毅論》局部他在寫《東方朔畫贊》這篇楷書時，則多涉及離奇的意想；他在寫《黃庭經》時，則感到虛無境界的喜悅；他在寫《太師篇》時，則為縱橫周折的世情而心潮起伏。

分析結體造型美漢字的筆畫有多有少，字形有方有圓，體態(tài)有欹有正，字與字排列起來有大有小、有長有短、有疏有密。漢字的這種奇異多姿、意態(tài)萬千的形體為書法家創(chuàng)造天然錯落、參差變化的造型美提供了極為廣闊的天地。如王羲之的《蘭亭序》，全篇共出現(xiàn)了21個“之”字，每個“之”字的結體不同，神態(tài)各異，又都貫穿和聯(lián)系著全篇，構成全幅的聯(lián)絡，使全篇一氣貫注，風神瀟灑，不粘不脫，顯示出王羲之的精神風度。永和九年，歲在癸丑，暮春之初，會于會稽山陰之蘭亭，修禊事也。群賢畢至，少長咸集。此地有崇山峻嶺，茂林修竹；又有清流激湍，映帶左右，引以為流觴曲水，列坐其次。雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情。是日也，天朗氣清，惠風和暢，仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以游目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也。夫人之相與，俯仰一世，或取諸懷抱，晤言一室之內；或因寄所托，放浪形骸之外。雖取舍萬殊，靜躁不同，當其欣于所遇，暫得于己，快然自足，不知老之將至。及其所之既倦，情隨事遷，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之間，已為陳跡，猶不能不以之興懷。況修短隨化，終期于盡。古人云：“死生亦大矣。”豈不痛哉！每覽昔人興感之由，若合一契，未嘗不臨文嗟悼，不能喻之于懷。固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作。后之視今，亦猶今之視昔。悲夫！故列敘時人，錄其所述，雖世殊事異，所以興懷，其致一也。后之覽者，亦將有感于斯文。漢字的結體造型漢字分獨體字與合體字兩大類書寫獨體字時，“目”字是長方形，如果寫成扁的就不美；“夕”字是左斜形，書寫時要注意斜中求穩(wěn)，如果重心不穩(wěn)就給人以飄浮無力的感覺；“回”字是正方形，既要寫正還要寫活，體態(tài)不活就給人一種呆板的感覺。書寫合體字時，上下結構和左右結構的字，每個構成部分的筆畫差不多的，書寫所占的空間應“平分秋色”，如“好”字和“志”字；上中下結構和左中右結構的字，書寫所占的空間應“三分天下”，如“意”字和“街”字；半包圍結構的字，不論是上抱下、下抱上，還是左抱右、右抱左，一定要把被包圍的那部分抱緊，如“風、幽、句、巨”等字；全包圍結構的字，被包圍的那部分位置要居中，形體大小要與外框相襯，如“困”字和“圍”字?？瑫托袝Y體要端正、嚴謹、峻整、清秀；草書筆墨要酣暢、瀟灑，若行云流水，似龍飛鳳舞；篆隸則應古樸蒼勁。筆劃不正確重心不平衡點畫不呼應疏密不勻稱主次不分明感受墨色韻律美筆情墨趣是書法藝術的生命書法創(chuàng)作者因情感的驅使，用筆有輕重、提按、頓挫、疾徐，用墨有枯濕、濃淡、虛實、燥潤，用筆用墨巧妙結合就形成了其書法作品的韻律感和節(jié)奏感。初落筆時往往飽蘸濃墨，揮灑而下，由潤漸燥，由濃漸淡，再次蘸墨，又重復出現(xiàn)以上情況。用筆輕則墨浮而淡，用筆重則墨凝而濃；用筆慢則墨滲而潤，用筆快則墨燥而枯。一篇之中有濃墨字、淡墨字，一個字中有濃墨筆、淡墨筆，一筆當中也有濃淡變化，就像音樂的強音和弱音不斷交替變化一樣，其節(jié)奏韻律美是不言而喻的。不過，濃墨太多則濁，淡墨太多則浮，焦墨太多則燥，濕墨太多則軟。一定要處理好墨色各種對比關系，濃墨處見一些淡墨，濕墨處出現(xiàn)一些飛白、枯筆，以增加墨韻變化。領悟神采風韻美

書法作品的神采風韻是點畫線條及其結構、章法組合中透出的風格、格調、氣質、情趣的統(tǒng)稱。顏筋柳骨唐·顏真卿《多寶塔碑》局部柳公權《玄秘塔碑》局部米芾用筆豐肥豪健，寬綽疏朗，字態(tài)奇逸超邁

宋·米芾《珊瑚復官二帖》鄭板橋自創(chuàng)出一種“六分半書”，時稱“板橋體”，以楷、隸為主，揉合楷、草、隸、篆各體，并用作畫的方法來寫，融入蘭竹筆意，其用筆方法變化多樣，撇，捺或帶隸書的波磔、或如蘭葉飄逸，或似竹葉挺勁，橫豎點畫或楷或隸、或草或竹，揮灑自然而不失法度；結體扁形，又多夸張。清戲曲作家、文學家蔣士銓詩云：“板橋寫字如作蘭，波磔奇古形翩翻。”因此，他的書是“書中有畫”。同是初唐的四大書法家，由于用筆的特點不同，其書法的藝術風格也各具特色。有著“君子書風”美譽的虞世南，其用筆圓融勁逸、溫文爾雅、平實穩(wěn)健、含而不露，故后人賦予“君子藏器”的美溢，評夸他的書法為“字體馨逸、舉止安和、蓬蓬然得春夏之氣”。而褚遂良用筆卻方圓兼施、流灑飛動、靈活多變、提按頓挫、隨筆生態(tài)、隨勢生波，后人稱他的書法是“字里金生，行里玉潤”，“疏瘦勁煉，細骨豐肌”。字為心畫，字如其人，書家筆下的作品都是書家思想秉性、氣質素養(yǎng)、道德情操的反映。如王羲之的《蘭亭序》表現(xiàn)出一種平和、自然的感情，給人的感受是“志氣平和，不激不歷”，而這種思想感情同東晉時期一部分士大夫深感人生無常、主張順從自然的道家思想感情是一致的。他們認為平和、自然為最高的美。顏真卿一生剛直不阿，不徇私情，不畏權奸，其書充溢著忠義剛烈之氣，凜然不可侵也，如《祭侄文稿》是在作者極其悲憤的情況下?lián)]筆疾書的，盡管字體的濃淡、疏密大小不同，甚至涂涂改改，然而卻把顏真卿當時那種悲憤的心情真實地表現(xiàn)出來，而且書寫的內容和形式也是有機地統(tǒng)一，成為我國書法史上罕見的書法藝術珍品。而元代趙孟頫是宋皇朝的后裔，宋亡后而降元做官，他的字學晉人尊麗媚人，沒有鋒芒，與其做人一樣，委曲求全。在王羲之、顏真卿、趙孟頫的書法作品中，因他們各自所處的時代、環(huán)境、地位而形成的個性心境是很明顯地流露出來的。五、書法作品賞析

具體到欣賞一幅書法作品，基本方法就是“想其揮運之時”，也即他這個作品是在什么情況下寫的，這個作品表現(xiàn)出什么樣的感情，這樣才能理解他的筆墨為什么是這個特點。如書法史上的“第二行書”顏真卿的《祭侄文稿》。

維乾元元年，歲次戊戌，九月庚午朔，三日壬申，第十三叔銀青光祿（大）夫、使持節(jié)蒲州諸軍事、蒲州刺史、上輕車都尉、丹陽縣開國侯真卿，以清酌庶修，祭于亡侄贈贊善大夫季明之靈曰：惟爾挺生，夙標幼德，宗廟瑚璉，階庭蘭玉，每慰人心，方期戩榖。何圖逆賊間釁，稱兵犯順。爾父竭誠，常山作郡，余時受命，亦在平原。仁兄愛我，俾爾傳言。爾既歸止，爰開土門。土門既開，兇威大蹙。賊臣不救，孤城圍逼。父陷子死，巢傾卵覆。天不悔禍，誰為荼毒？念爾遘殘，百身何贖？嗚呼，哀哉！吾承天澤，移牧河關。泉明比者，再陷常山。攜爾首櫬，及茲同還。撫念催切，震悼心顏。方俟遠日，卜爾幽宅。魂而有知，無嗟久客。嗚呼，哀哉！尚饗！顏真卿為什么要祭祀他的侄子呢？公元755年安祿山發(fā)動了叛亂，當時河北22郡幾乎無人抵抗，不是逃跑就是投降，或者按兵不動，只有顏真卿起兵抗擊。當時顏真卿的堂兄顏杲卿在安祿山手下作常山太守，就派小兒子季明往返與顏真卿聯(lián)絡，也起兵抗擊安祿山。顏杲卿打開了土門關，對安祿山的叛軍形成合擊之勢，但很快就遭到安祿山軍隊的圍攻。危急關頭，他就派兒子顏全明向擁有重兵的王承業(yè)求援，但王承業(yè)不僅不派兵救援，反而把打開土門關的功勞貪為己有，致使顏杲卿及家人被俘。叛軍把刀架在季明的脖子上逼杲卿投降，但顏杲卿不答應，于是季明被殺，顏杲卿也被肢解而死。顏真卿因為抗擊叛軍有功，在朝廷兼任御史大夫，整肅朝綱，懲治貪官。后來被排擠，758年到蒲州任刺史，時年50歲。這年安祿山被殺，史思明投降。全明到常山尋找父親和弟弟的遺骨及失散的親人，找的時候，他父親的一條腿還放在別人的棺材里，而他的弟弟只找回來一個頭顱。這時距離他們犧牲已經3年了。扶棺回京路經蒲州，顏真卿寫下了這篇文章。在侄子僅存的頭顱面前，撫今追昔，他都想到了什么？是何等的心情？他先交待了祭祀的時間和對象，之后贊頌季明從小有才有德，是家族的希望，這時是悲痛大于憤怒，敘寫得比較輕緩，筆墨還比較沉著。之后回顧抗擊叛軍，到“父陷子死，巢頃卵覆”，憤多于悲，筆墨沉郁，可以感受到顏真卿對自己感情的抑制。從“天不悔禍”開始，悲憤交加，筆墨迅疾，我們從中可以感受到顏真卿“摧切”心肝，血淚迸發(fā)的激蕩心情?！皢韬舭г?！”此時悲痛如長江大河，迅疾的筆墨淋漓盡致地宣泄出這種不可遏止的感情。顏真卿的書法技巧非常嫻熟，在書寫這片文稿的時候完全是自然地發(fā)揮，但表現(xiàn)得淋漓盡致：線條質樸，沒有雕琢；結構嚴謹，沒有散亂；章法自然，沒有刻意擺布；節(jié)奏鮮明，充分表達了他的情感。如果細致欣賞，我們可以看到顏真卿的這幅作品不僅書法風格非常突出，而且技巧的難度是非常大的。從風格上看，他開創(chuàng)了大氣磅礴的氣派，這與唐代早期和中期流行的王羲之書法秀美的風格形成鮮明的對照。從技巧上看，線條的質樸遒勁有很高的書寫難度，比如第9行的“何圖”的“圖”字，轉折處細如絲發(fā)，但力量十足，斬釘截鐵。結構上也是形態(tài)多變，如第7行的“瑚”字呈扇形排列，左右低中間高，第11行的“時”字中間空白很大。從章法上看，字與字的連綴欹正相生，渾然一體，線條粗細和墨色變化節(jié)奏分明，充分表現(xiàn)出書寫時的情感。六、如何才能寫好字

首先要把自己的名字（簽名）寫好。第二節(jié)繪畫美一、繪畫的種類

分類標準具體種類審美理想與藝術風貌東方繪畫與西方繪畫所用物質材料和技巧中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描、速寫等題材和內容肖像畫、歷史畫、靜物畫、風景畫、風俗畫等

作品形式單幅畫、組畫、連環(huán)畫、宣傳畫、壁畫、年畫、漫畫和插圖等（中國畫）表現(xiàn)對象人物、山水、花鳥等畫科，有工筆、寫意和兼工帶寫等因為山水畫易于表現(xiàn)深遠的境界，易于反映中國文人與大自然為伍的胸襟，因此山水始終居中國畫之首；人物畫多用于政教、宗教、肖像等題材；花鳥居其次，長于表現(xiàn)情趣。寫意畫是中國畫的主流。二、繪畫的審美特性造型性和直觀性再現(xiàn)現(xiàn)實的具體性情感表現(xiàn)的豐富性造型性和直觀性繪畫是通過線條、色彩和構圖等基本要素造型的繪畫中的線條既是作者視覺上的創(chuàng)造，更是情感的表現(xiàn)荷蘭畫家梵高作品中彎曲、動蕩的線條就反映了畫家本人急躁而沖動的天性星月夜蒙娜麗莎意大利畫家達·芬奇作品中冷靜、準確的線條則表現(xiàn)出藝術家的精確、理性、富于邏輯性的個性法國畫家德拉克羅瓦作品奔放有力的線條則表現(xiàn)了這位浪漫主義藝術家火焰般的激情和熱烈的性格自由引導人民潘天壽小龍湫潭水和溪流四周縱橫嶙峋的巖石，以雄厚健的的線條畫成，顯示了石塊久經山洪飛瀑沖擊而仍堅強不敗的本性。畫水的線條挺勁而柔媚，與石塊的剛強凝重形成對比。各處點綴的山花野草，具有旺盛的生命活力。這"一角"使人感到生活在大自然中精神必然為之振奮而充滿希望。色彩的運用在繪畫中占有重要地位雖然中國畫的造型主要靠筆墨，但中國繪畫在水墨畫還未占據畫壇主導地位之前也是非常重視色彩表現(xiàn)的，如唐代敦煌壁畫和重彩工筆畫，無論在人物、山水和花鳥方面都有實例可循。唐代敦煌壁畫《唐代飛天》轪侯家屬墓生活圖唐李思訓江帆樓閣圖李思訓的山水畫以“青綠為衣、金碧為紋”，以墨線勾架輪廓后填以石青、石綠，最后用泥金勾勒，為的是追求一種雍容華貴、富麗堂皇的藝術效果，以此來象征唐代盛世政治、經濟、文化的空前繁榮。林風眠金秋

隨著西方畫種的涌進，中國現(xiàn)當代的藝術家們更是勇于嘗試和探索，如林風眠先生的水墨畫重彩作品就具有很強烈的色彩主觀意識，并多用原色調，純度和明度都有所加強，在色彩心理上更能體現(xiàn)時代感。繪畫的構圖也有極強的表情性，橫向線式構圖暗示著和平與寧靜，斜線式構圖包含著運動和力量，金字塔式構圖暗示穩(wěn)定和莊重，倒三角式構圖顯示出不穩(wěn)定和危險，鋸齒狀構圖包含著痛苦和緊張，圓狀構圖顯得圓潤和完滿。綜合利用這幾種構圖形式進行交錯和對比，就能夠喚起千變萬化、錯綜復雜的情緒和感受。法國畫家藉里柯的油畫《梅杜薩之筏》再現(xiàn)1816年7月法國政府的巡洋艦“梅杜薩號”的海難事件，畫面采用了奇峰突起的“金字塔構圖”，在它頂峰是站得高高的黑種人手揮紅巾向著遠處的船影振臂高呼，“塔”底部是一堆在驚濤駭浪中垂死掙扎和已死的人物形象，畫面的筏上人物求生欲望和激動、緊張的氣氛給人留下深刻的印象。黃金分割線生命力求生欲期望絕望繪畫視覺的直觀性雖然不能像戲劇、影視那樣把所表現(xiàn)的對象實際存在的矛盾運動過程全部展示出來，但卻可塑造事物形象“最富于孕育性的瞬間”，使其在欣賞者頭腦里引起對事件過程的聯(lián)想，化動為靜，以靜寫動，如齊白石的《蛙聲十里出山泉》。再現(xiàn)現(xiàn)實的具體性

繪畫藝術不但能夠再現(xiàn)人物的具體形象，而且能夠反映人物所處的具體背景。繪畫中人與自然、人與社會、人與人之間的各種矛盾、內心沖突遠比雕塑反映得更為直接和具體。米洛斯的雕塑《斷臂的維納斯》由于造型單純，無背景，色彩簡單，只能傳達愛和美的純粹觀念。而繪畫中的維納斯卻能和人間生活緊密相聯(lián)系，她的個性就存在于她與環(huán)境所處的關系中。意大利文藝復興早期著名畫家桑德羅·波提切利《維納斯的誕生》一畫，經過中世紀的長期冬眠，1486年維納斯又重新蘇醒或重新誕生。畫中的維納斯從海水的泡沫中出世，乘著巨大的海貝，帶著羞怯的神態(tài)被兩位塞佛羅風神吹到岸邊。季節(jié)女神迎候著，準備給她披上鮮花織成的衣裳。在廣闊的天空與海洋的淡藍的背景烘托下，一頭長發(fā)閃爍著金色的光輝；溫柔的海風，把它“梳”出一種特殊的韻律感。女神形體修長優(yōu)美，那似乎是毫無重量感的雙腳造成了一種輕盈飄忽的神的境界。人物充滿憂思的表情，又添了一層人間的色彩。這是一位女神，又是一位女人，含著少女的嬌羞，袒露著圣潔的身軀，她帶著古典世界的柔美靜穆，又充滿了中世紀的哀愁憂思；她揭示了文藝復興時期人們的復雜心理，也顯露了人本主義的勝利曙光。世俗的審美情趣借古代希臘女神的庇護又重新抬頭。如果說波提切利的維納斯還帶有古典規(guī)范而拘謹站著的話，那么喬爾喬內的《睡著的維納斯》則一下子松弛地躺下來，他更多地把神話題材轉換成一種對大自然的沉思。豐膄柔潤的軀體與恬靜優(yōu)美的草原和山丘協(xié)調呼應，巧妙組合，構成了一個閑適幽雅的理想世界。在那日暮的天空中，大自然將入睡，女人正在酣睡，人體與大自然融成一氣，軀體的曲線與山脈的曲線合成了一個節(jié)律，同一個夢把人和自然籠罩在一起了。作為人文主義精神的體現(xiàn)，它與以往的人物畫作品的明顯區(qū)別是對自然界的關注。受喬爾喬內的影響，提香也畫了許多躺著的維納斯。比如《烏比諾的維納斯》，展現(xiàn)在我們面前的女人體，完全是一位富足的宮廷貴婦。堂皇富麗的室內裝飾，女人優(yōu)美的形體輕松舒展地躺在松軟的床榻上，床上還卷臥著一只小狗，維納斯手上還有耀眼的手鐲，靠近窗臺還有她的侍女和小女孩。從三幅不同的維納斯畫面可以看出三種不同的個性和對愛的不同理解。波提切利的維納斯還是半人半神，把人置于神的環(huán)境中，她既有中世紀婦女那種古典規(guī)范纏身，又有文藝復興時人文主義精神的光輝閃耀，說明人們對愛的理解的矛盾心理，傳達出從封建的束縛中求解放的向往。喬爾喬內的維納斯，神靈消融于大自然之中，只有淡淡的余味，說明人們把愛看成是很自然的。而提香的維納斯，神的味道蕩然無存了，完全是一個世俗的、現(xiàn)實的女人，說明人們對愛的理解走向世俗化，與物質因素，尤其與金錢、財富連在一起了。維納斯的誕生睡著的維納斯烏比諾的維納斯情感表現(xiàn)的豐富性

繪畫不僅是再現(xiàn)的藝術，也是表現(xiàn)的藝術，特別是現(xiàn)代派繪畫，情感“彌漫于作品的每一根線條，每一塊顏色”。印象派畫家高庚的《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》畫的右邊是一個剛剛誕生的嬰兒，中間是一個采摘水果的青年（據說他似乎暗示亞當采摘智慧之果），左邊是一個行將就木的老婦。這一主線的貫穿暗示著人類從生到死的命運。從作品中的形象、色彩的構圖看，似原始民族的神話傳說，富有異國渺遠、神秘的情調。這幅畫是畫家主觀的臆想夢境，是對人和自然交融的一種渴望了解的探究心情。高庚說在他臨終以前已把自己的全部精力都投入到這幅畫中了，“這里有多少我在種種可怕環(huán)境中所體驗過的悲傷之情，這里我的眼睛看得多么真切而且未經校正，以至一切輕率倉促的痕跡茫然無存，它們所看見的就是生活本身”。其內心悲愴而強烈的情感不僅見于畫面，還溢于言表。挪威的蒙克出身貧寒，童年時母親和姐姐相繼死于肺病，而父親和一個弟弟又先后在他身邊死去。孤獨、苦悶鑄成了他的性格，他的大部分作品都是悲劇生命的自我表述。但正因為其生命的悲劇是整個當代社會悲劇的縮影，所以他的自我表述自然而然地成為整個社會的自我表述，從而具有深刻的震撼人心的力量。其最負盛名之作《吶喊》幾乎把人類，把表現(xiàn)派畫家內心的痛苦、狂亂和掙扎全部用繪畫語言的外在形式和盤托出了。一個面容消瘦近于骷髏的人，雙手緊緊地捂住耳朵，好像受到極大的驚嚇，張口狂呼。背景那種陰慘的天空紅色和陰郁的海灣綠色給人以非?？植赖挠∠?，那種驚悸顫動，如人的神經纖維般的粗獷線條，在人物形象周圍形成一個湍急的游渦，就像那絕望的吶喊的回響，緊緊地糾纏在他腦際，使得他不得不緊捂雙耳。蒙克自述道：“我和兩個朋友一起散步。太陽下去了，突然間，天空變得血樣的紅，一陣憂傷涌上心頭，我呆呆地停在欄桿旁。深藍色的海灣和城市上方是血與火的空際，朋友們繼續(xù)前進，我獨自站在那里，由于恐怖而戰(zhàn)栗，我覺得大自然中仿佛傳來一聲震撼宇宙的吶喊?！边@是由于作者內心極度孤獨、劇烈的痛苦而戰(zhàn)栗，發(fā)自人類本能的無法遏制的吶喊。就中國繪畫而言，畫山就是畫人，因為畫山水也是畫家本身的自我呈現(xiàn)，畫家讓我們見到他所經歷的精神層面的活動。扭曲的山脊、冬日樹木中聚集畏寒暫居的鳥兒，傳統(tǒng)設色鮮艷的主題上改用陰暗的顏色作為主調，這一切都勾畫出遭遇時代不幸的心靈所傳達的焦慮。同樣是畫竹，在我國宋代為官的文同畫的“竹”總是枝繁葉茂，表達了他對社會生活舒適滿意的情感；而清代鄭板橋畫的“竹”總是瘦骨伶仃與頑石相伴，表達了對朝廷的不滿和憤世嫉俗的情感。北宋墨竹大師文同《墨竹圖》局部北宋李成讀碑窠石圖畫家在寒林平野中描寫了幾株歷盡滄桑的老樹和一座古碑。此圖置境幽凄，氣象蕭瑟，古樹枝椏奇勁參差，背景空無一物，杳冥深遠，寓無限悲涼于其中。王詵漁村小雪冬季小雪初霽的漁村山林景色反映文人雅士向往山林隱逸生活的雅致情懷元倪瓚六君子圖此圖繪坡陀上六株樹木勁挺列植。湖面寬闊無波，江上崗巒遙接還空。氣象蕭索清曠。六株樹為松、柏、樟、楠、槐、榆，有其象征意義。此圖后有黃公望題詩云：“遠望云山隔秋水,近有古木擁披陀,居然相對六君子,正直特立無偏頗?！贝水嬕钥荻姖櫟暮喚毠P墨，營造了湖光山色荒寒空寂的意境，借用簡凈而清淡的畫面，既反映了元代文人失意落寞的心態(tài)，又淋漓盡致地體現(xiàn)了畫家崇尚平淡天真的審美理想。三、繪畫的美育功能培養(yǎng)人們視覺上的審美敏感幫助人們直觀的認識社會生活風貌怡情養(yǎng)性、陶冶情操繪畫作品對于我們了解過去的社會風貌和異國風情提供了豐富而生動的材料如中國古代繪畫中最早的作品是戰(zhàn)國的一幅《人物龍鳳帛畫》，全圖描繪一個女巫為死者祝福，祈愿飛騰的神龍、神鳳引導死者的靈魂登天成仙，這為我們了解奴隸社會時期文化提供了生動的材料。南唐著名人物畫家顧閎中的稀世珍品《韓熙載夜宴圖》以南唐中書郎韓熙載的生活軼事為題材繪制而成。韓熙載原是北方貴族，因戰(zhàn)亂南逃，被南唐朝廷留用。后主李煜想重用他，但又不放心。身處逆境的韓熙載以生活上縱情聲色的方式去轉移同僚的視線，蒙蔽朝廷的耳目。李煜出于“惜其才”，以為他生活太放蕩，特命顧閎中夜至其府邸，偷看并目識心記，繪成此圖，并想通過此圖規(guī)勸韓熙載。《韓熙載夜宴圖》是一幅由聽樂、觀舞、暫歇、輕吹和散宴等五個既可獨立成章又相互關聯(lián)的片斷所組成的畫卷，繪聲繪色的表現(xiàn)了韓熙載玩世不恭的生活態(tài)度和憂郁孤趣的苦悶心情，客觀上起到了揭露封建統(tǒng)治階級奢靡腐朽的生活和內部激化的矛盾的作用，是具有一定思想深度和現(xiàn)實意義的作品。作品如實地再現(xiàn)了南唐大臣韓熙載夜宴賓客的歷史情景，細致的描繪了宴會上彈絲吹竹輕歌艷舞、主客糅雜、調笑歡樂的熱鬧場面，又深入地刻畫了主人公超脫不羈、沉郁寡歡的復雜性格。一方面，他在宴會上與賓客觥籌交錯，不拘小節(jié)，如親自擊鼓為王屋山伴奏，敞胸露懷聽女樂合奏，送別時任客人與家伎廝混，充分反映了他狂放不羈、縱情聲色的處世態(tài)度和生活追求；另一方面又心不在焉、滿懷憂郁，如擂鼓時雙目凝視、面不露笑，聽清吹時漫不經心，與對面侍女閑談，這些情緒都揭示了他晚年失意、以酒色自污的心態(tài)。畫家塑造的韓熙載不僅形象逼真，具有肖像畫性質，而且對其內心挖掘深刻，性格立體化，可以說真實的再現(xiàn)了這位歷史人物的原貌。即使以表現(xiàn)情感為藝術目的的現(xiàn)代派藝術家也有大量包含再現(xiàn)現(xiàn)代生活因素的作品如畢加索運用黑、白、灰三種顏色和立體派的表現(xiàn)手法創(chuàng)作的《格爾尼卡》，表現(xiàn)的就是1937年德國法西斯空軍瘋狂轟炸西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡的暴行。房子著了火，一位婦女在大火中跌落，舉手呼號，另一婦女為逃避災難而奔跑，地上一位戰(zhàn)士已經戰(zhàn)死，手里還拿著折斷的劍。嘶叫的馬象征著人民，野牛代表著法西斯闖入和平的國度，踐踏著婦女和兒童。畫面上方一位婦女從窗口探進了頭，舉著油燈，力圖看清這場歷史的悲劇。一只巨大的眼睛（眼珠是一只燈泡）懸在畫面上方，它的光芒照亮了一切。這幅畫表達了畫家對法西斯殘害人民的憤怒情感，成為20世紀人類對暴行抗議的普遍象征。中國的文人士大夫常常把他們的志趣、抱負、理想、情懷寄托在筆墨丹青之上，使得封建專制桎梏下正常的人性能夠在藝術上得以體現(xiàn)。蘇軾的水墨作品《古木怪石圖》把枯樹畫得如龍蛇盤屈、無始無終，石頭的皴法線條也是扭曲回環(huán)，像是縈繞在蘇軾胸中的苦悶、矛盾的情緒，把題材作了人格化、心靈化的處理，把因政治原因不利于身體健康的因素通過繪畫藝術升華為有利于健康的精神享受?！督饺绱硕鄫伞窔馄侵?、意境之新、布局之美令人稱絕。這幅畫充分展現(xiàn)了祖國江山的雄壯、遼闊，富有時代新意，觀看后使人爆發(fā)出極大的愛國熱情。古木怪石圖江山如此多嬌審美趣味不同造型手段不同構圖方法不同畫面內容不同

四、中西繪畫的審美差異審美趣味不同中國畫重寫意、重神似、重表現(xiàn)西方畫重寫實、重形似、重再現(xiàn)中華民族“天人合一”與“天人感應”的哲學思想認為人與自然、精神和物質是你中有我、我中有你的水乳交融關系。人的心靈與宇宙精神同存同化，沒有獨立于宇宙之外的個性主體，也沒有獨立于人之外的宇宙世界，當修煉的個性達到忘我的虛靜之境時，全部精神都被融入宇宙之中，可以感受到宇宙的真實存在。由于對自然宇宙理解的主體化，在中國藝術家的心目中根本沒有客觀自然的概念，這就決定了中國畫歷來不以再現(xiàn)自然、悅人眼目為目的，而是重在“立意”，追求神似，使作品成為畫家修養(yǎng)、個性、情緒表現(xiàn)的載體。由此，花鳥魚蟲有了象征意義，天地山河有了情感生命，人物則更是重在表現(xiàn)其心靈和情懷。中國畫中曠遠的山水是畫家幽遠心境的表露，觀賞者上下翻飛的視線也是自由飛動的精神境界的寫照。畫家往往借助對云、泉、煙、霧等“留無定所”的開放性形象的描繪展示出悠長、深遠的藝術境界，使觀賞者的目光超越視覺經驗的樊籬，整個身心隨山河云海沉浮，感受宇宙生命的律動，領悟“游心太玄”的自由的審美世界。透過水墨淋漓、明晦變幻的畫面，面對一望無際的曠遠空間，展開想象的翅膀，澄清自我的情懷，感受宇宙的生命，俯仰天地，極目悠悠，引領觀賞者進入一個超越現(xiàn)實的自由世界，中國繪畫“似”與“真”的神韻盡然得以表現(xiàn)。中國畫家流連于山水，鐘情于花鳥，山水花鳥無不打上畫家心靈的印跡。徐渭的《墨葡萄圖》那根蒼勁的枝干，那果實累累、籽粒飽滿、瑩徹圓潤的墨葡萄，那淋漓灑脫、橫涂豎抹的筆墨，莫不畫出他那躁動不安的心靈，畫中像醉酒一般東跌西倒的題詩“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”，不平之氣，激憤之情溢于言表。中國畫家為了追求物象的神似，追求意境，往往采取大膽取舍和夸張變形的手法，以簡潔有力的筆觸表現(xiàn)出物象的精神特征，挖掘出物象背后隱藏的精神內涵。如梁楷的《李白行吟圖》只用寥寥數筆，就把大詩人李白的豪爽、瀟灑表現(xiàn)得入木三分。如果站在一般人“像不像”的角度來看，《李白行吟圖》似乎太過簡單，但是神完意足就是中國畫的最高追求。西方繪畫偏重于對客觀物象的真實摹仿與再現(xiàn)達·芬奇在他的《畫論》中曾用“最可夸獎的繪畫是最能形似的繪畫”來強調寫實的重要性。西方繪畫對寫實風格的崇尚可上溯到西方藝術的源頭——希臘文明。希臘人認為人是理智的、能獨立思考的主體，而人以外的自然則是與主體對立的純然的客體，作為主體的人，通過理性的思考和觀察研究，能夠掌握自然對象變化的規(guī)律，從而去征服自然對象。正是基于這樣一種“天人相分”的宇宙意識，從古希臘到文藝復興，無數懂得科學甚至于精通科學的畫家在理性精神的指導下，站在與所描繪對象相對的位置上，將幾何學、光學、解剖學、色彩學等作為學科依據，以求真的態(tài)度冷靜地去觀察和研究對象，尋求描摹再現(xiàn)的逼真肖似。如19世紀俄國畫家普基廖夫的《不相稱的婚姻》，把畫中的人物畫成真人一般大小，把卑劣的社會交易和對女性的摧殘真實、準確地再現(xiàn)出來。羅立中的油畫《父親》借鑒了西方“照相現(xiàn)實主義”的手法，追求逼真和酷似的效果，以畫領袖像的巨大尺寸和特寫方式讓農民的頭像充滿畫面，從細微處來揭示對象的內部特征，真實而生動地再現(xiàn)了一位樸實而善良的老農民形象。造型手段不同中國畫重線條、墨點、墨團西洋畫重光影、色彩中國畫基本上是用線條和大塊的墨團、細碎的墨點來造型，講究“筆情墨趣”，主張以墨為主，以色為輔，在用墨上講究“墨分五色”，干、濕、濃、淡、焦的墨色變化極為豐富，雖然不是五彩繽紛，卻同樣可以使物象具有立體感、空間感、質量感和色澤感等，產生一種極為典雅穩(wěn)重的色彩效果。

如潘天壽的《峭壁蒼鷹圖》，用峭壁的線條凸顯蒼鷹毛羽粗硬殘缺的特征，充分表現(xiàn)了蒼鷹搏擊長空之勢。徐悲鴻的《奔馬》先用濃墨勾出頭部，又以粗獷的線條畫出頸和鬃毛。接著畫軀干，先畫胸部再畫腹部和臀部，畫四條腿，起筆收筆頓挫有力，一筆完成。最后畫出四蹄和馬尾，表現(xiàn)馬尾的散亂鬃毛用筆奔放有度，亂中有律。整匹馬運用墨色的層次變化極為巧妙，在豐富的墨色變化中黑、白、灰層次十分清晰，使畫面上的馬具有了立體感、空間感、質量感和色澤感，把馬的形象塑造得威武壯美。強烈的動勢與斜線構圖造成了馬的奮蹄飛奔、勇往直前的氣勢，從而產生耐人尋味的藝術效果。齊白石自創(chuàng)了“以水兌墨，墨中點水”的方法，使他畫的蝦給人一種通體透明、晶瑩逼真之感。西洋畫是以物象在一定光源中呈現(xiàn)的“面”來塑造形體，用色分別出物與物之間的界限。如達·芬奇的《蒙娜麗莎》，光源在正上方，由于明暗的豐富變化，使蒙娜麗莎的臉部和脖子畫得筆調非常柔和，表現(xiàn)出婦女細膩皮膚的質感。她那圓潤的、富有健康的生命力的右手，煥發(fā)著發(fā)自人類身心的內在光輝，被譽為美術史上最美的一只手。衣服的折褶也描畫得很精細，表現(xiàn)出軟緞特有的質感。構圖方法不同西洋畫是焦點透視，以繪畫的眼睛去“看”世界中國畫是散點透視，以音樂的心靈去“聽”世界焦點透視強調站在固定的地點，取固定的角度，畫面的內容和容量完全符合人們日常觀賞景物的真實狀況，不管是小橋流水還是崇山峻嶺，都不會超出正常視野的范圍，畫面上不留空白，凡是在視野范圍內的東西都得畫上，畫幅布滿筆觸與油彩，呈現(xiàn)出的是具象的、精確的自然，而且能夠一覽無余，如列賓的

中國畫家常設定自己立足于高空，由近及遠地領略宇宙美景，這時的畫家一如上下翻飛的靈鳥，于自由翱翔、俯視、仰視中流動地、多角度地、回環(huán)往復地體味山水的神韻，進而用手中筆墨抒寫自己的情懷。這種超時空的全方位的觀照，就可以把不同時間、不同地點、不同情節(jié)表現(xiàn)在同一幅畫面上，而且還可以把定點透視無法窺知的視圈外的景象移入畫內，把視圈內與主題無關的枝節(jié)刪除，在畫面上留有較多空白，給觀賞者的想象留有自由馳騁的余地，使畫面的內容豐富、靈活、概括，有較大的容積。如南宋米友仁的《瀟湘奇觀圖》寬僅19．8厘米，長卻有289．5厘米，僅僅從長和寬的比例我們也可以知道，這是無論如何也不可能一覽無余的，只能順著一定的方向慢慢看去，細細玩賞。馬遠的《獨釣寒江圖》，畫中只有一葉扁舟，一長者坐船尾垂釣，舟下簡單鉤出幾筆水波紋，余皆空白，把水天一色江波浩渺江山無盡之勢表現(xiàn)的非常充分，這種留大片空白以虛代實的方法給欣賞著留下想象的空間。中國畫不僅可以把千萬里的壯麗河山集中畫在一幅橫卷上，而且在一個立軸或橫卷內也可以“百花齊放”，畫上春、夏、秋、冬四季花卉、四季山水。中國畫這種打破時空限制的畫法是繪畫藝術的偉大創(chuàng)舉。畫面內容不同

中國繪畫以山水畫為主，且詩、書、畫、印有機結合西方繪畫以人物畫為主在中庸哲學的熏染下，中國畫追求的最高境界是“中和”之美，表達感情強調溫婉與節(jié)制，向往婉曲和溫柔敦厚，把多樣或相反的因素構成一個圓熟的整體。正如法國學者熊秉明在《回歸的塑造》中說：“如果拿中國繪畫和西方繪畫作比較，顯然西方更重視作品，把作品當做一樁工程，表現(xiàn)技巧的精湛、耗力的巨大。中國繪畫更重視作者，這里所顯示的是作者的品格與心態(tài)?！边@說明了中西方繪畫處理畫面的不同追求。張擇端的《清明上河圖》使人看到，疏林薄霧，掩映幾家農舍，綠柳叢中，走出幾隊轎馬，碼頭岸邊，百船滿載待發(fā)，州橋上下，萬頭攢動爭鳴，城內城外，行人絡繹不絕，店鋪鱗次櫛比，一派和和樂樂、熙熙攘攘的景象，全然沒有喧嚷繁雜之感。畫首靜謐安寧的鄉(xiāng)村野景和畫尾那位問路老人的回首張望，起到了很好的協(xié)調均衡作用。郭熙的《早春圖》畫春景不用桃紅柳綠，不借云蒸霞蔚，但見主峰高聳，眾山環(huán)擁，仿佛相互顧盼，又似作揖朝拜，山間云霧蒸騰，嵐氣吞吐，枯枝發(fā)葉，春水初漲，農婦抱姿攜幼，漁夫收網上堤，旅人負載遠行，讓人在一派寧靜淡泊的景象中感受到萌動的春意，盡顯婉約之韻味。西方“天人相分”的宇宙意識和“原罪”意識使人必須永遠奮斗，以征服自然并改造人類自身。原罪或痛苦在西方人眼里并不是對生命的否定，而是生命存在的基本方式，生命即是欲求，欲求就是痛苦的根源，欲求的滿足則是痛苦的境界，要么是痛苦要么是無聊，人就生活于痛苦與無聊之間。這種觀念決定了人在生命歷程中的不斷自我否定、否定之否定，在靈與肉的沖突中不斷取得進展。西方這種“天人相分”、“以苦為樂”、“自我否定”的文化精神反映在繪畫中便是人對物的駕馭，或者物對人的刺激與誘惑，因此西方繪畫崇尚陽剛之美，倡導英雄主義與悲劇精神，在繪畫作品中充溢著個性的鋪張、浪漫的激情和深沉博大的氣勢。無論是席里柯《梅杜薩之筏》的驚濤駭浪，還是德拉克洛瓦《希阿島的屠殺》，都可以使人感到畫家裂心的痛楚。西方繪畫對情感的表達比較直接，畫面本身充滿了故事性，畫家的情感躍然紙上。維也納克里姆特的《人生三階段》畫了三個裸體的處于人生不同階段的女性：女嬰、年輕的母親和老婦。年輕的母親抱著嬰兒，在她的一旁，側身站立著一位老婦（她或許就是年輕母親的母親）。這三位女性分別代表著生育、成長和衰亡。畫家將亮色安排在嬰兒和母親身上，生氣勃勃，這與老婦的灰色形成對比。第三節(jié)攝影美分類標準種類按拍攝目的實用攝影和藝術攝影按感光材料和畫面黑白攝影與彩色攝影按器材和技術數碼攝影、普通攝影、顯微攝影、航空攝影、水下攝影、紅外線攝影、立體攝影、全息攝影等按作品題材新聞攝影、人像攝影、風光攝影、靜物攝影、生活攝影、體育攝影、舞臺攝影、動物攝影、建筑攝影、軍事攝影、廣告攝影、攝影小品等按風格流派紀實主義攝影、印象主義攝影、超現(xiàn)實主義攝影、抽象派攝影、前衛(wèi)派攝影等。一、攝影的分類二、攝影藝術的審美特性

《工作室一角》達蓋爾攝（一）再現(xiàn)生活真實的紀實性真實地反映社會生活的攝影作品才具有藝術價值和史料價值

《審訊》蒂?！げ祭账?/p>

1944年在剛被解放的德紹（德國一個城市）集中營里抓拍的《審訊》，以待遣回國的法國戰(zhàn)俘中一個受害婦女認出了蓋世太寶的告密者后進行憤怒揭發(fā)的典型瞬間來表現(xiàn)人心的向背，從一個側面揭示了這場戰(zhàn)爭的罪惡本質。（二）瞬間性一是表現(xiàn)內容的瞬間性；二是表現(xiàn)過程的瞬間性。攝影家始終都應有抓拍意識，時刻注意觀察和捕捉現(xiàn)實生活中正在發(fā)生的事物。在生活面前，攝影家沒有“創(chuàng)造”的權利，而只有選擇和表現(xiàn)的自由——“遺憾的藝術”

《布魯塞爾》布勒松

《丘吉爾》卡希

（三）造型性——構圖、光線、色彩、鏡頭

1．構圖（取景——拍攝點的選擇、形象構成元素的安排及畫面造型元素的運用等）構圖的整體要求是簡潔、均衡、新穎。思考：攝影畫面有哪些構成要素？《父親》主體陪體背景（1）形象構成元素的安排主體：不但是畫面內容的中心，也是畫面結構的中心，其它景物都要圍繞它配置且與它關聯(lián)呼應，形成一個統(tǒng)一的整體。主體在畫面的安排上要明確、突出、被強化并引人注意。思考：突出主體有哪些方法？1：1約2：3思考：哪張攝影畫面更美一些？為什么？突出主體的方法把主體置于視覺中心。（黃金分割法）2：32：1《搏斗》陳復禮突出主體的方法利用方向性的線條引向主體。突出主體的方法利用對比手法。大小對比韋爾斯《烏干達饑兒之手》突出主體的方法明暗對比秋山莊太郞《堅山南風》突出主體的方法色彩對比《牧馬姑娘》突出主體的方法動靜對比，靜為主體突出主體的方法虛實對比，實為主體《龍的傳人》陪體：作用主要是幫助主體揭示主題，同時也起到均衡畫面作用陪體的安排和處理要使畫面富有生氣并與主體形成對比，起到對主體陪襯、烘托的效果，而不能喧賓奪主，破壞主體的表現(xiàn)。齊觀山《斗地主》主體置于視覺中心主體完整，陪體部分主體正面，陪體側面主體動，陪體靜主體實，陪體虛環(huán)境：合理地運用前景可以增加畫面層次，表現(xiàn)空間深度，強調現(xiàn)場氣氛，增加構圖變化。背景可點明主體所處的時代特征、地理位置、環(huán)境氣氛，可幫助觀眾理解主題思想、情節(jié)內容和幫助刻畫人物性格。阿威頓《窗口》窗口雖大，但單一潔白色，人物與其形成強烈對比，從背景中突出在窗口、人物面部、人物衣著三者間影調有層次過渡，而人物面部曝光最準確，使其清晰而突出人物瞪大的眼睛與窗口形成呼應，既點了題，更突出了主題前景背景攝影構圖的基本形式黃金分割構圖練習：請從構圖形式的角度對下圖進行裁剪攝影構圖的基本形式水平線構圖：平靜、安寧、廣闊舒展的感覺攝影構圖的基本形式垂直線構圖：重心穩(wěn)定、莊嚴、肅穆的感覺攝影構圖的基本形式對角線構圖：動感、上升、延展之勢練習：請從構圖形式的角度對下圖進行裁剪攝影構圖的基本形式S型構圖：優(yōu)美而富于節(jié)奏變化練習：請從構圖形式的角度對下圖進行裁剪攝影構圖的基本形式輻射型構圖：強烈的擴張性、爆發(fā)力和動感攝影構圖的基本形式三角型構圖：穩(wěn)重、沉著、不可動搖攝影構圖的基本形式框架型構圖：強烈的形式感、縱深感練習：請從構圖形式的角度對下圖進行裁剪（2）拍攝點的選擇距離遠景畫面以環(huán)境為主，構圖從大處著眼，以氣勢取勝全景中景近景特寫正面斜側面?zhèn)让娓┡钠脚谋趁嫜雠模?）畫面造型元素的運用要善于發(fā)現(xiàn)和組織點、線、面、形來構成畫面形象，盡可能增強畫面的感染力。線條影調：分高調、低調、中間調影響影調的因素：1.感光材料2.光線的強弱和角度變化3.曝光4.顯影液配方5.物體本身色調和質感光線的強弱和角度變化物體本身色調和質感影調與構圖亮的主體處理在暗的背景上，可以使主體與背景明暗對比鮮明，主體在攝影畫面中顯得很清晰突出。暗的主體處理在亮的背景上，同樣突出主體。主體與背景都是亮的，利用主體暗的輪廓線條來勾畫主體輪廓，使主體與背景分開，在亮的背景上顯得清晰、突出。這種情況下常用順光來表現(xiàn)，要求曝光準確,如曝光不足，主體灰的輪廓線不明顯；如曝光過度，主體的輪廓線就會消失。主體與背景都是暗的，利用主體亮的輪廓線勾畫出主體的輪廓，使其與背景分開，鮮明的輪廓線把主體物從暗的背景上分割出來。在這種情況下常用逆光來表現(xiàn)，要注意主體物輪廓線的寬度，不能搶奪主體有明暗變化的主體，可以分別處理在有明暗變化的背景上。將主體物亮的部分處理在暗的背景上，主體物暗的部分處理在亮的背景上，這樣也可以達到突出主體的目的。把主體物的輪廓線處理得清楚一些，而背景的輪廓線處理得模糊一些，同樣也可以使主體從暗的背景上突出出來。影子在構圖中的重要性色調要最大限度地利用色彩的表情性、象征性為表達思想感情、營造畫面氣氛服務。在攝影中要確定畫面總體的色彩傾向，以取得色彩的統(tǒng)一性。色彩的對比會使畫面色彩鮮明、生動、醒目，具有強烈的視覺沖擊力，而畫面色彩效果的和諧、協(xié)調、柔和，會給人以舒展、優(yōu)雅的美感。廣角鏡頭的透視夸張長焦鏡頭的透視感非常微小鏡頭廣角鏡頭的景深大長焦鏡頭的景深小拍攝花卉和人像可以獲得模糊的背景廣角鏡頭的前景夸張長焦鏡頭的前景容易虛化廣角鏡頭的后景范圍大長焦鏡頭后景范圍小，背景更單純、簡潔；稍微移動鏡頭就可改變背景結構廣角鏡頭的形變明顯長焦鏡頭的形變小廣角鏡頭丑化人像長焦鏡頭美化人像三、攝影美的欣賞記憶之定格之光影之創(chuàng)意之音樂之美記憶之美的真切感《黃宗英》記憶之美的見證性和期待感《地之貌：鳥瞰珠穆朗瑪峰》濱谷浩歷史上珍貴的形象檔案姜健的《場景》、《主人》、《孤兒檔案》黑明的《走過青春》、《走進清華》、《走進北大》、《少林僧人》于全興的《為了母親》等不僅具有其深刻的社會意義，而且在回望之中人們會在心中蕩起或幸福或辛酸的記憶，再一次體驗人生的況味

記憶之美的溫馨感

《半個世紀的愛》臺灣攝影家林添福拍攝的《半個世紀的愛》系列作品中的這些已年過七旬的老夫妻，經歷的是中國歷史上最動蕩的年代，卻能夠在50年的風風雨雨中相濡以沫，牽手走過，永不分開。這種永恒不變的愛不僅屬于兩個人，而且屬于時代，屬于歷史，屬于所有的中國人，屬于全人類。從這一幅幅雖歷經滄桑但仍洋溢著幸福神情的肖像中，溫馨之美彌漫在永恒不變的記憶里。記憶之美的懷戀感

著名作家沈從文先生在回憶自己的故園湘西鳳凰城時說：“現(xiàn)在還有許多人生活在那個城市里，我卻生活在那個城市過去給我的印象里”。像《北京胡同》、《江南水鄉(xiāng)》、《老房子》、《昨日印象》等都是對心靈家園的一種懷戀，同時也在提醒人們：我們應該怎樣保留與延續(xù)那些美好的印象？《浙江泰順廊橋》李玉祥系列作品之一定格之美——化瞬間為永恒

《牛奶皇冠》《子彈穿過蘋果》《豹斑青蛙》《對話》《地鐵通風口》人性之美——和平、友愛、平等、關懷，許多美好的情感全都匯聚在這一瞬間抓拍的是瑪麗蓮·夢露在拍攝電影時的場面：地鐵口吹出的強風使飄舞的白裙像一朵盛開的花朵，自知嬌美而引人注目的夢露下意識地按住飛裙，羞澀的掩飾動作更加突出了她的性感。光影之美——用光抒情

《迎接陽光》以面對陽光，迎接陽光，順光拍攝的構思來完成，在大山大川之間，萬物之靈的人，萬美薈萃的人聳立其間，秀美、壯麗、明朗、豪邁融為一體，體現(xiàn)了現(xiàn)代女性以更加冷峻的理性和坦蕩的熱情面對世界，陽光地生存，陽光地浪漫?！秺W運2008》青年攝影家潘朝陽把相機當畫筆，用抽象的視角去定格生活在時空中那由光影組成的有意味的畫面，其形象有寓意，有夸張，有重點，有變形，有多義，五彩繽紛，引發(fā)聯(lián)想，在似與不似之間令人產生別樣的審美愉悅，這是人類情感的符號形式的創(chuàng)造?！抖嗖市陆防畋笊收宫F(xiàn)著世界的豐富多彩

色彩的迷人之處在于抒發(fā)豐富的情感

《人約黃昏后》（房翔攝）是一幅情意濃濃，溫馨暖人的作品，其成功感人之處固然在環(huán)境特色、人物氣質與寓動于靜的瞬間定格，但色彩的因素是不可忽略的，橙黃的基調為作品奠定了溫情的氛圍。令人體驗不盡的黑白韻味，寓豐富于單純，化平凡為神奇，使我們與客觀物像拉開了距離，為我們帶來更多的想象空間。

《岸邊水杉》有如凝固的火焰，有如翻卷的旗幟，由物及人，充滿了生命的活力《正午》用簡約的黑白、簡約的構圖表現(xiàn)正午陽光下墻上階梯的明暗相間、曲折有致，呈現(xiàn)給我們的是一種純潔明快之美，一種秩序與變化之美《麥當娜》作者為了突出麥當娜青春的身影，狂放的激情，有意地讓色彩消隱。只有黑白，讓形象鮮明，讓人產生聯(lián)想，讓視覺只有起點沒有終點，讓人們在視覺欣賞中陶醉。黑白的精細、厚重、簡約、抽象，黑白特有的技術嚴謹性和意識的深邃性都使黑白別具魅力而?？闯Ｐ隆?/p>

創(chuàng)意之美——表現(xiàn)自己的想象

《百鶴圖》郎靜山攝

《原子的達利》創(chuàng)意之美——表現(xiàn)自己的想象

“世界十大攝影家”的菲利普·哈里斯曼以拍攝奇思妙想而聞名世界，他的《原子的達利》、《紅粉骷髏》等超現(xiàn)實攝影作品都已被公認為攝影經典?！都t粉骷髏》創(chuàng)意之美——表現(xiàn)自己的想象

富有想象力創(chuàng)造力的日本攝影家出版過《第三次世界大戰(zhàn)后的東京》，其慘狀目不忍睹；法國攝影家出版過《千年以后的巴黎》，其美景令人神往。2007年春末在北京中華世紀壇舉辦了美國攝影家杰利·尤斯曼的作品回顧展《想象的空間》，人們從他50多年的追求創(chuàng)造的130幅作品中可以看到想象的空間是多么浩瀚迷人，想象之中的影像把哲理與詩情表現(xiàn)得是多么親切動人。他說“如果夢是醒著的生活的轉化，那么醒著的生活也是夢的轉化?！薄稛o題》是他的代表作?！稛o題》人物與環(huán)境，天上云朵與地上木屋融為一體，如此和諧與安寧，只能夢中尋《“棒棒軍”》是山城重慶在特別年代的特別人群，他們憨直寡言、干活不惜體力。攝影家賀興友對他們深懷敬意，于是把散亂的人群集中起來，像軍隊又不是軍隊地排成隊伍，以合影留念的形式留下有如群雕似的時代定格。這些平凡而有尊嚴的人們不僅令人感懷，更激越著人們對平凡而普通的勞動者的尊敬。創(chuàng)意之美——追求紀實的創(chuàng)新

創(chuàng)意之美——追求觀察中的創(chuàng)新

《石頭》簡鈞鈺賈平凹看到簡鈞鈺關于石頭的攝影作品時驚嘆道：“造物主是偉大的，把美早就賦予了世上的萬物中，而蕓蕓眾生不知，但造物主的秘密總有那么個別的人知道，這就是智者。簡鈞鈺從石頭里發(fā)現(xiàn)了別樣的美，而美使這些石頭具有了靈魂?！薄秺W黛麗·赫本》創(chuàng)意之美——追求拍攝手法的創(chuàng)新

美國攝影家菲利普·哈里斯曼一生為政治界、經濟界、文化界、演藝界的名人拍過肖像，他覺得所有的人在別人面前都會注意自己形象端正，甚至裝模作樣，表現(xiàn)得很拘束，于是他想出一個獨特的拍攝手法，讓拍攝對象在相機前縱情蹦跳，結果每個人在蹦跳中都顯露了真性情。如端莊、文雅、秀麗的影星奧黛麗·赫本就在跳躍中顯示出她天真爛漫的另一面。創(chuàng)意之美——追求聯(lián)想中的創(chuàng)新《壯麗山河》熊漢泉

湖南某鋼鐵廠的廢爐渣一角，但其氣勢磅礴，動人心魄，仿佛令人目睹了祖國大西北的壯麗風光。獨特的聯(lián)想能化平凡為神奇，化腐朽為美麗。創(chuàng)意之美——追求構圖中的創(chuàng)新《在伊拉克陣亡美軍士兵遺體抵達美國里諾機場》托德·海勒

利用飛機運尸體的貨艙與上面乘客的窗口形成對應。這種生人對死者的關注，這種多數對少數的關注，代表了全人類的關注。《合影》娟子

用視覺表現(xiàn)節(jié)奏與旋律，使合影成了優(yōu)美的輕音樂創(chuàng)意之美——追求造型中的創(chuàng)新《艾滋病》盧廣懷拍攝的是患病兩年多的周毛在2002年12月30日晚離開人世的情景兩支骨瘦如柴的胳膊伸向空中，仿佛要抓住自己的生命音樂之美——節(jié)奏美國攝影大師亞當斯說：“好的照片能夠使人聽到音樂”，“我的底片就是樂譜，我的照片就是樂譜的演奏”。走進《亞當斯作品展》大廳，欣賞他的一百多幅黑白風光作品，寂靜中仿佛聽見宏偉而精微的山水交響樂在演奏。《冬日白樺》相似的樹干如此整齊，雪域的環(huán)境如此寧靜，此時無聲勝有聲，一派明快的節(jié)奏在推進。思想者拍攝于北京城市雕塑公園后期又運用數碼創(chuàng)意的《思想者》，影像的疊加使節(jié)奏更加突出，人面的專注，鐵臉的重復，在柔軟與鋼硬之間，在虛虛實實之間，節(jié)奏的推進成了思維的推進，荒誕而有趣，視覺的節(jié)奏引起內心情感的起伏，從視覺到心靈，人們會在內心升起一種音樂般的美感。音樂之美——旋律大地血脈—巴音布魯克

新疆大地，寬闊無邊，美麗無垠，巴音布魯克河彎彎曲曲地從容地在大地上流駛，人們登高遠望，暮色蒼茫中，河流泛著白光緩緩流向遠方?！敖魈斓赝?，山色有無中”，寂寥中仿佛有音響由近而遠，由強到弱，視覺的感受，情感的升騰，化為音樂般節(jié)奏的推進與旋律的起伏，視覺的樂感油然而生?！痘鸺t的樂章》這幅拍攝于鋼鐵廠的作品由于采取了俯攝的角度，因而場地上的構件便呈現(xiàn)出曲折有致而無限延伸的線條。這些線條起伏變化極大，有如氣勢宏偉、強勁熱烈的旋律在游動舒卷?；鸺t的基調，明暗深淺的過渡，在人們心中激越起熱烈的情感，有如音樂的波動，一種靜中有動的美感悄然升起。優(yōu)美的攝影作品往往不單純是線條、影調、色塊的節(jié)奏，也不單純是旋律的起伏與變幻，而是一種節(jié)奏旋律相融相輔相成的和聲。

音樂之美——和聲《太湖帆影》白云藍天的襯景中，繁華的節(jié)奏被舒展的枝條的旋律編織為春色一派的熱鬧，漁帆點點的節(jié)奏與桅桿高低的起伏旋律又合成了平和與優(yōu)雅?！短啊肥菙z影，又是音樂。四、攝影能力的培養(yǎng)

——學會用照相機看世界

優(yōu)秀的攝影作品=題材+機遇+技術+表現(xiàn)手法題材的選擇——除非主題引起了你的熱情和興趣，否則就放過它抓住機遇——耐心、抓拍攝影技術：攝影者的基本功表現(xiàn)手法

瞧這一家子如通過光圈大小的設置來達到景深的變化；通過快門速度的快與慢來抓取物體的瞬間或表現(xiàn)物體的動感；使用重復曝光，慢門釋放時拉伸鏡頭變換焦距及應用數碼后期制作技術等諸多的攝影與制作技巧，以達到作者所需要的創(chuàng)作效果，深化主題。

此外，一幅優(yōu)秀的攝影作品還必須有一個形象生動、內涵深刻、凝練而有詩意的名字?！度恕贰秼寢尩奈恰贰肚菩履铩贰段乙蠈W》解海龍《東方紅》袁毅平杜瓦諾《鎖不住的愛情》1943年第四節(jié)工藝美工藝加工的技藝加工的結果（工藝品）以美化生活用品和生活環(huán)境為主的造型藝術我國的工藝制作歷史悠久石器時代的石刀石斧原始社會的彩陶盆彩陶罐商代的青銅器漢代的漆器唐代的唐三彩宋代的瓷器明代的木器清代的景泰藍明清時期的云錦充分體現(xiàn)了中華民族的創(chuàng)造性和藝術性，展示出中國作為一個文明古國所特有的美的魅力。工藝美的出現(xiàn)標志著人類審美意識的自覺，審美能力（從被動欣賞到主動創(chuàng)造，從欣賞自然到自我創(chuàng)造）的提高。一、工藝品的分類特種工藝品實用工藝品民間工藝品一般原材料高貴，工藝精巧高妙，屬于以藝術欣賞為主的陳設藝術品。玉雕象牙雕漆雕景泰藍刺繡指經過美化的日常生活實用品

原材料較為低廉，制作工藝較為簡單，但具有濃郁的民間特色?；蜿愒O觀賞，或用于生活。

用蠟染和扎染工藝制成的壁掛

編織剪紙皮影貝雕根雕麥稈貼畫明代供春的陶制品“樹瘦壺”石雕藝人張仕寬的名雕“葡萄山”二、工藝品的審美特征實用性與審美性的有機結合物質文明與精神文明的載體

技能與創(chuàng)造的巧奪天工

工藝形象的象征性

工藝品是將審美性寓于實用性之中的物品，它強調實用價值和審美價值的統(tǒng)一，要求既能滿足生活需要，又能美化生活，這是它與其他藝術美的基本區(qū)別。實用性與審美性的有機結合漢代青銅長信宮燈既是一個宮女手拿燈的雕塑，又是一盞真正實用的燈具。不僅造型非常藝術化，而且采用了虹管技術，以宮女上面的手袖為虹管，一端連著燈罩，一端連著中間是空的燈體，燈座里面可以盛水。當油燈點亮后，燈煙通過虹管進入燈座，然后溶于水中，消除了空氣里的煙霧，解決了油煙污染室內環(huán)境的問題。此外，燈前巧妙安裝的兩片弧形屏板燈罩既可以起到擋風和調節(jié)光亮度的作用，還可以利用燈罩改變光照的方向，堪稱中國古代手工藝的杰出作品。物質文明與精神文明的載體

傳統(tǒng)手工藝品體現(xiàn)了中華民族的人生觀、自然觀、價值觀和審美觀古代手工藝講究“材美工巧”，成就一件優(yōu)秀的手工藝品需要“天有時、地有氣、材有美、工有巧，合此四者，然后可以為良”。也就是說，創(chuàng)造手工藝品首先要尊重自然，要突出材質美，巧用材料的自然形態(tài)，巧借所飾物品的自然形狀?，旇r盤俏色

雞血石“南京大屠殺”，20x16x15.5cm，施稟謀物質文明與精神文明的載體

傳統(tǒng)手工藝品體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)倫理觀和封建等級觀在古代社會，玉飾的佩帶方式、青銅器使用的數量和大小、服裝的色彩和花紋等對于使用者的身份地位有嚴格的規(guī)定，如果誰使用了超越了自己身份地位的用品，就會被認為企圖謀反而招致殺身之禍。

傳統(tǒng)手工藝品反映了中華民族所祟尚的品位和風格從宋到清，每個朝代都有獨特的瓷藝品種，但宋瓷被一致認為代表了中國瓷器的最高境界。因為宋瓷不僅制瓷技術高超，而且宋瓷所呈現(xiàn)的審美風格與中國文人士大夫所祟尚的審美境界是一致的。宋瓷“天然去雕琢，盡在釉色中”，體現(xiàn)出瓷質溫潤剔透之美，這種平淡、含蓄、自然的美與文人推崇的清凈、淡泊、雅致之精神境界相符合。傳統(tǒng)手工藝裝飾的吉祥圖案體現(xiàn)了中華民族向往幸福、祈求平安的美好愿望，具有代表民族精神的文化意義“圖必有意，意必吉祥”。技能與創(chuàng)造的巧奪天工

“工巧”是使工藝品達到“巧奪天工”境界的手段。有的工藝品用料簡單，其價值純在技藝，如窗花。秋菊鳥鳴圖明代天啟年間剪紙青花罐，擱置于幾案，猶如真罐一般。剪紙表現(xiàn)精確，極富立體感。罐上背景清晰，菊花搖曳，一小鳥踩在菊枝間，昂首壓尾，張嘴鳴叫，極富神采，恰似一幅清幽小景，生動形象，意趣盎然，不光展示了剪紙藝術的精巧雅致，也再現(xiàn)了古陶瓷的藝術神韻。技能與創(chuàng)造的巧奪天工

漢錯金博山爐錯金博山爐1968年7月在滿城漢墓出土高26cm，器型似豆，蓋肖博山，通體錯金。座把呈透雕三龍出水狀，龍首頂托爐盤。爐盤裝飾以錯金流云紋。盤上部鑄出峻峭起伏的山巒，山間神獸出沒、虎豹奔走，小猴蹲踞在高層峰巒或騎在獸身上，獵人巡獵于山石間。二三株小樹點綴其間，刻畫出了一幅秀麗山景和生動的狩獵場面。在細部又加錯金勾勒渲染，使塑造的景色更加生機盎然。仙山的造型迎合了當時人們對于羽化登仙的向往，當爐腹內燃燒香料時，煙霧從鏤空的山中溝塾中冉冉升起，有如仙氣繚繞，給人以置身仙境的感覺。技能與創(chuàng)造的巧奪天工

唐代銀質被中香爐西漢時期就有“被中香爐”，不論香爐在被子里怎么翻滾，絲毫不用擔心香炭會傾撒出來。1963年在西安沙坡村出土的唐代銀質被中香爐是一個外徑約50mm的鏤空圓球，分為兩半，用子母口連接，可以很方便地開合。球頂有四股銀絲做成的繩辮，末端有小鉤，可以鉤掛。它的球形外殼和位于中心的半球形爐體之間有兩層同心圓環(huán)（也有三層的），爐體在徑向兩端各有短軸，支承在內環(huán)的兩個徑向孔內，能自由轉動。而內環(huán)支承在外環(huán)上，外