【沈周廬山高圖的藝術(shù)特色賞析4100字】

沈周《廬山高圖》的藝術(shù)特色賞析目錄TOC\o"1-2"\h\u24422沈周《廬山高圖》的藝術(shù)特色賞析 11273摘要 115370一、沈周簡介 129674二、《廬山高圖》的構(gòu)圖特色 230663三、筆墨技巧 224999四、意境表達(dá) 37119五、對后世的影響 415729參考文獻(xiàn) 5摘要《廬山高圖》是中國明代畫家沈周為他的老師陳寬70大壽所作的著名山水畫作品。從明代中期開始,沈周用筆以豪氣作畫，其中暮年的作品構(gòu)圖、意境及筆墨特點(diǎn)等深受元代畫家王蒙的影響。從古至今，,中國傳統(tǒng)繪畫的用筆形式在不斷的繼承和發(fā)展.本篇論文通過分析沈周《廬山高圖》的藝術(shù)特色，研究此作品的構(gòu)圖特色及表現(xiàn)手法和意境表達(dá)等，有利于提高我今后的創(chuàng)作水平，更好的將學(xué)到的技法應(yīng)用于實(shí)踐。關(guān)鍵詞：沈周；《廬山高圖》；藝術(shù)特色；影響一、沈周簡介沈周，明代中葉的杰出文學(xué)家、書畫家，字啟南，號石田，又號白石翁，長洲(今江蘇蘇州)人。與文徵明、唐寅、仇英合稱“明四家”。不參與科舉考試，優(yōu)游林下，長期投入繪畫和詩文的創(chuàng)作中。博學(xué)多才，詩文書畫均負(fù)盛名。他的父親恒吉、伯父貞吉都在當(dāng)時(shí)有一定影響的山水畫家。沈周自幼就受家庭的熏陶影響并得其法，也擅長了山水畫。尤其以水墨淺絳畫法著稱。分別學(xué)習(xí)了董源、巨然和李成等畫家的名作。之后又學(xué)習(xí)了黃公望，而晚年則沉迷于吳鎮(zhèn)。博取宋、元之長，融匯變化，自成風(fēng)格。他的畫藝聲名甚大，在當(dāng)時(shí)被推為畫壇盟主;在他影響下，形成“吳門派”。沈周四十歲前多數(shù)畫小幅的作品，之后便開始畫大幅，，善用粗筆，筆墨扎實(shí)豪放，含蓄中含方剛，墨色濃重中又體現(xiàn)出明快，以淡墨渲染，長林巨壑，一氣呵成。意境十足。在謹(jǐn)密當(dāng)中又具有渾厚的氣勢，作品有粗簡豪放和嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)秀兩種筆法，分別被人稱為“粗沈”和“細(xì)沈”。作畫題材多為江南的山川和園林的風(fēng)景。抒寫了文人恬靜淡然又幽閑的情懷，只想追求平淡天真之趣。在筆與墨的藝術(shù)方面，由于文人墨畫的大量發(fā)展，使其注重于詩、書、畫的有機(jī)結(jié)合，以清新簡潔的線條和優(yōu)美的書法相互映襯，呈現(xiàn)出最好的一面。其流傳了許多作品，如其早年的杰作《廬山高圖》(現(xiàn)藏于臺北故宮博物院)。《仿董巨山水》(現(xiàn)藏于故宮博物院)和《東莊冊》(現(xiàn)為南京博物館)展示了其各個(gè)年齡階段的典型特征。晚年以《滄州趣圖》為代表。同時(shí)，沈周還兼工花鳥，所作水墨寫意花鳥形象寫實(shí)，用筆簡括，喜歡用較重的墨色和淺色來表現(xiàn)，風(fēng)格淳樸厚重，在寫意之中又不失形似，干脆潑辣之中兼有恬靜。別有一番奇妙的韻致，開啟了明代寫意花鳥的先河。在其影響下的陳淳、徐渭等人終把寫意花鳥畫推向新階段。沈周的書法是師從了黃庭堅(jiān)，比較遒勁有力。在詩詞方面則是學(xué)習(xí)了白居易、蘇軾和陸游。著有《客座新聞》、《江南春詞》、《石田集》、《石田詩鈔》、《石田雜記》等?！稄]山高圖》的構(gòu)圖特色此幅作品為沈周初次嘗試大幅作品，但他的結(jié)構(gòu)和布局并沒有顯出一絲一毫的拘謹(jǐn)。圖為立軸，一張紙，一種淺色。縱是193.8厘米，橫是98.1厘米。這幅畫是沈州為他廬山的老師陳寬賀壽所畫的。這幅畫基本上是模仿王蒙所作。以s形為軸的構(gòu)圖，蒼翠、山岳、云崖邊、山路大衣，這是王蒙的一個(gè)典型特征，但沈周的構(gòu)圖比王蒙的嚴(yán)謹(jǐn)。驗(yàn)證了文徴明所說,“自期少時(shí)作畫已脫去家習(xí)，上師古人，有所模臨，輒亂真跡，然所為率盈尺小景,四十開始大幅擴(kuò)張”。構(gòu)成書畫的布局使用“三遠(yuǎn)”的傳統(tǒng)方法,圖畫的中心選擇在一個(gè)高山是為了顯示老師的崇高品質(zhì),反映了他崇拜老師,從下往上以中間著名的廬山瀑布為中心,兩個(gè)懸崖之間跨越一座木橋,兩邊的巖石峭壁,呈現(xiàn)內(nèi)收的趨勢。瀑布上方的主峰升起，云浮在右側(cè)，山則通過“高遠(yuǎn)”的手法。然后，他在主峰的右側(cè)增加了幾座山峰，然后將它們與云層隔開，增加了圖畫的深度，這是“深邃的”。左下端作山根坡角，右下端兩顆勁松配雜樹形成了近景;。全圖近景、中景和遠(yuǎn)景相連，一氣呵成，群峰回環(huán)掩映，爭奇競勝。構(gòu)圖技法借鑒王蒙，組合稠密交疊的山石，形成轉(zhuǎn)折交搭的層巒，再合適位置加上大小林木，復(fù)合為完整統(tǒng)一的自然美。并以墨色濃淡變化及皴點(diǎn)疏密順理表現(xiàn)遠(yuǎn)近層次。皴法除解索皴外，還以淡墨勾石骨，以焦黑皴擦，并在需要醒目之處加以苔點(diǎn)，同時(shí)兼取董、巨畫風(fēng)的潤濕、渲淡之長，望之郁然深秀，最后再罩染淡赭等顏色。此圖屬于“細(xì)沈”一路杰作。三、筆墨技巧在筆墨應(yīng)用方面，巖石和土壤的處理，先將巖石的輪廓用中鋒行筆勾勒出來，結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折虛實(shí)交接，筆斷意連,抑揚(yáng)頓挫,一波三折;墨色濃中見淡,渴中求潤。下筆要要注意“蒼潤”二字。黃賓虹曾經(jīng)說過:“明朝白石翁將精力都集中于蒼潤上了”用筆可以干,但不能失沉穩(wěn),用筆要留有余地,要隱藏筆鋒,不能著急不要有勇無謀,油墨不能太厚,層層疊加,濃墨提醒?？侦`帶點(diǎn)粗糙，實(shí)處則要嚴(yán)謹(jǐn)精確。也就是空則放,實(shí)則收。收放結(jié)合統(tǒng)一才能成就此圖。沈周《廬山高圖》筆法縝密細(xì)致,運(yùn)用的牛毛皴以中鋒出筆,氣氛茂密而有條理,焦墨提醒,以及墨白虛實(shí),濃淡干濕控制巧妙，最后的輪廓再以焦枯或濃墨勾勒。這幅畫與《具區(qū)林屋》有大部分的相似之處。松樹背后的巖石源自王蒙的經(jīng)典太湖之石。雜樹是中鋒畫莖的枝，出枝偃仰生資，筆觸生拙遲留。從樹身開始畫起，然后從樹身開始畫枝，最后從枝上開始畫葉子。從上到下，中峰行筆，雖然有所頓挫，但也有角度，用筆有力，從而筆筆生花。從樹身畫起，由樹身開始畫枝，再到樹葉，最后到樹根。注意身的挺立,枝的穿插,葉之聚散,根之藏露。單棵有姿態(tài),兩棵便相互有呼應(yīng),多棵有疏密。森林和樹林都被虛假的現(xiàn)實(shí)所掩蓋。葉法圈，點(diǎn)，芥末點(diǎn)，米點(diǎn)，松針等等。這些樹是由赭石和赭石做成的，還有一點(diǎn)墨水。這棵樹的葉子被染成黑色和白色。云是空的,有一個(gè)“沒有文字,沒有風(fēng)”,主題是繪畫,作者用最簡單的方式的贊美言辭,他可能希望通過對這一主題的理解，以及與畫中藝術(shù)匹配形象的視覺閱讀來接受他的祝福。更明顯的是，沈周能夠在繪畫中創(chuàng)造新形象，而改變元畫原本荒誕遠(yuǎn)寂的形象，從而突顯其精神。在書畫的整個(gè)過程中、與巖石和山的層層對比、使樹木布滿蓬勃生機(jī)、緩緩流動(dòng)的小溪和瀑布、使人物忽隱忽現(xiàn)，構(gòu)成了自然美的生動(dòng)和諧。涂色、色料、顏料，層層疊加，在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨椭斜憩F(xiàn)出溫潤，精心營造出深遠(yuǎn)的意境，從而使畫意寫的“古雅而靈動(dòng)”。四、意境表達(dá)沈周出生在吳縣，雖然還沒有真正去過廬山在他的生活經(jīng)歷中,但他選擇了山的主題,這幅畫中的廬山是完全想象的,可以說是形神兼?zhèn)?無論是在寫作和處理的布局可以看出沈周思想意識，使真實(shí)廬山在畫中顯現(xiàn),使整個(gè)畫面有“徑路遷回,煙靄微茫,曲盡山林幽致”的感覺,顯示了他的精神狀態(tài)。它還突出了當(dāng)時(shí)文人所追求的意境的藝術(shù)特征——休閑、安靜、外向、優(yōu)雅、文藝和易。沈周可以跳出傳統(tǒng)的思想,并吸收許多畫家的精髓,形成他自己獨(dú)特并最終滿足大多數(shù)地主階級知識分子的精神狀態(tài)和生活情調(diào)的藝術(shù),是以生活的主題和對自然風(fēng)光進(jìn)行思想化加工,并使用自己的主觀感受這種藝術(shù)的概念。它也是中國傳統(tǒng)的繪畫在心靈上的意義追求，表達(dá)作者內(nèi)心的感受和自然，是對當(dāng)時(shí)社會的生活理解。《廬山高圖》中所含的筆和墨水已逐漸從較低中釋放出來，而這股勢頭已經(jīng)轉(zhuǎn)向了恢弘。這是他對老師的感激，以一種輕松而又輕松的筆劃勾勒出來，突出了廬山的高大和老師的品性，并在整個(gè)廬山風(fēng)光中融解，也說明了沈周也有廬山的思想。沈洲對自然的看法使他的風(fēng)景畫更加透明。如果一個(gè)畫家沒有比自然世界更高的了解自然，那么在還原的本質(zhì)和藝術(shù)形式的畫上，就沒有辦法去了解事物的本質(zhì)。因此，沈州將自己的創(chuàng)作過程總結(jié)為一個(gè)簡單:“得之目、寓諸心、而形于筆墨”。沈周以詩和畫的形式合作，使情景交融的感覺體現(xiàn)出來。劉勰說:“寄情于物”意味著不同的外部事件會導(dǎo)致不同的情感變化?！拔镆郧橛^”是作者通過外物對自身情緒的表達(dá)。由此可見，在人的內(nèi)心世界是萬物的本質(zhì)產(chǎn)生的感受，在其作用下作者表達(dá)了他們對自然事物的情感反應(yīng)，這樣的互動(dòng)過程是連續(xù)的，是相互影響的。這種互動(dòng)的過程貫穿了中國繪畫的整個(gè)過程，成為了繪畫創(chuàng)作的核心。藝術(shù)家通過圖像成功表現(xiàn)展示了他的情感，這里的感覺是由人的主觀意識形態(tài)和客觀事物的形式結(jié)合在一起的，是作者視像信息的情感表達(dá)。在繪畫中，尋找與人物產(chǎn)生共鳴的主題是情感表達(dá)的形式。在《廬山高圖》中，我們看到了另一種看待這兩種古老松樹的方式。泉水流入溪流，溪流在巖石間流淌，遠(yuǎn)處的人物看到了這種情況，這里就可以由此表達(dá)意境和情感，這一切都可以作為媒介?？梢岳斫獾氖牵?dāng)藝術(shù)家的感官感受被揭示出來時(shí)，藝術(shù)家的情感就會顯現(xiàn)出來。在沈周創(chuàng)意繪畫時(shí),將自己在平時(shí)的生活感受、體驗(yàn)、洞察力都由畫來表現(xiàn)出來,他不僅是形式的畫在紙上,而是在畫中表達(dá)自己的情緒,讓觀眾體會到他的生命體驗(yàn)感覺和內(nèi)心旁白。這是通過寄情于物的表現(xiàn)形式，將心中的感受表達(dá)出來。因此，沈州在后來的歲月里一直徘徊在山川中，尋找自己的感受，畫出自己的感覺，在山林中追逐質(zhì)樸和平凡。當(dāng)觀眾站在這幅畫的前面時(shí)，可以體會到沈州畫的精神和個(gè)人魅力。五、對后世的影響沈周在80歲時(shí)去世，他的長期職業(yè)生涯創(chuàng)造了大量的藝術(shù)作品，產(chǎn)生了巨大的影響，在當(dāng)時(shí)的社會和歷史條件下，孕育了新的文學(xué)團(tuán)體，即吳派。吳派把注意力放在了自我性格的培養(yǎng)和完善上，以一種高度的個(gè)性作為書畫的表達(dá)。許多藝術(shù)家都接受了良好的傳統(tǒng)文化，并有一個(gè)豐富的才情。強(qiáng)調(diào)藝術(shù)構(gòu)思的建構(gòu)和趣味寫作的表達(dá);強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的審美意義，書法與繪畫的風(fēng)格由抒情典雅、淡雅、美麗、明快、清新而構(gòu)成。在當(dāng)時(shí)的社會條件下，繼承宋元代作家的傳統(tǒng)和找到了新發(fā)展，為后世的書法和繪畫的發(fā)展開辟了新的道路。《廬山高圖》是他的代表作，也是中國繪畫史上不朽的杰作，從構(gòu)思、構(gòu)圖、筆墨等方面，為以后的學(xué)者研究提供了寶貴的藝術(shù)資源。參考文獻(xiàn)[1]傅抱石.中國繪畫史綱[M].南京：江蘇文藝出版社，2006[2]謝偉.有畫好好說[M].成都：四川美術(shù)出版社，2013[3]陳師曾.中國繪畫史[M