淺析西方藝術(shù)發(fā)展史

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?銷售經(jīng)理學(xué)院?56套講座+14350份資料?銷售人員培訓(xùn)學(xué)院?72套講座+4879份資料西方藝術(shù)開展史簡述整個西方藝術(shù)的開展歷程可以大致分為史前藝術(shù)、古代藝術(shù)、中世紀(jì)藝術(shù)、文藝復(fù)興藝術(shù)、17-18歐洲藝術(shù)、19世紀(jì)藝術(shù)以及現(xiàn)代主義藝術(shù)7個階段。史前藝術(shù)史前藝術(shù)可以分為舊石器時代、新石器時代兩局部。舊石器時代藝術(shù)產(chǎn)生于原始社會蓬勃開展的舊石器時代的晚期——奧瑞納文化期。而這一時期的藝術(shù)主要變現(xiàn)形式為洞穴中的壁畫和雕塑，其主題多于巫術(shù)相關(guān)表現(xiàn)內(nèi)容皆以動物為主，手法生動寫實。其中最突出的原始洞窟壁畫是西班牙北部阿爾塔米拉洞窟壁畫和法國西南部的拉斯科洞窟壁畫；迄今為止發(fā)現(xiàn)的原始雕塑大多數(shù)為小型的動物雕塑，少數(shù)人像雕刻中，裸體女性雕像占主要地位。發(fā)現(xiàn)最早的雕像是奧地利維林多夫的?母神?〔原始的維納斯〕和法國魯塞爾巖廊石壁浮雕?手持角杯的裸女?。而代表史前“藝術(shù)〞最高成就的是位于法國南部和西班牙北部的洞穴壁畫。新石器時代美術(shù)成就主要是巨石建筑。這是用重達數(shù)噸的巨石壘成的宗教性紀(jì)念建筑。巨石建筑盛行于歐洲，包括石柱、石臺、石欄等形式。英格蘭南部的圓型巨石欄“斯通亨治〞〔Stonehenge〕是典型的代表。古代藝術(shù)古代藝術(shù)可以分為古埃及藝術(shù)、古印度藝術(shù)、古希臘文明、古羅馬藝術(shù)、古兩河流域藝術(shù)。埃及是人類文明的重要發(fā)源地之一，蘊涵著豐富的文化精神。提到古埃及，人們就想起金字塔、獅身人面像——一種威嚴(yán)、永恒和神秘的時代氣息。古埃及藝術(shù)的主要表現(xiàn)就表達在金字塔以及其內(nèi)部的木制陪葬雕塑和壁畫上，其中吉薩金字塔群和巨大的獅身人面像是埃及古代藝術(shù)的精華。古代印度文明的藝術(shù)起源于印度的印度河流域的印度西北部。它最早的原始美術(shù),通常稱作“印度河文明時代(約公元前2300年)到1750年之前的藝術(shù)。根據(jù)考古出土,當(dāng)印度史前文明最遠(yuǎn)可以追溯到光、新石器晚期,即青銅器和銅石和年齡。印度的藝術(shù)是文化的重要組成部份,大約有5000年左右的歷史,它的內(nèi)容廣泛、形式豐富,獨具特色。印度的藝術(shù)經(jīng)歷了一個風(fēng)格演變的過程。由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的藝術(shù)本質(zhì)的根底是宗教。伊斯蘭教傳入之前,最主要的宗教是古代印度的佛教和印度教。后來,印度藝術(shù)分為佛教藝術(shù)和伊斯蘭教的藝術(shù)。從人類文化的歷史上看，希臘文明是歐洲文化的發(fā)祥地。雪萊曾在詩中吟道：“我們都是希臘人。〞希臘是歐洲文明的發(fā)源地和搖籃，沒有希臘，無法想象歐洲文明會是什么樣子，今日西方世界無處不遺存著希臘文明的傳統(tǒng)。古希臘人似乎不象古埃及人那樣喜愛在墻壁上繪畫，更多地畫在器皿上，所以能流傳下來的真是極為難得。能讓古希臘藝術(shù)流傳得更廣的主要是雕塑。由于希臘人的自信，因此造就了希臘藝術(shù)品表現(xiàn)出的那種激情，以及對生活的熱愛。而其中最為著名的是帕提農(nóng)神廟。古羅馬藝術(shù)是希臘藝術(shù)的直接繼承和開展，它們共同奠定了西方文明的根底，成為西方文明的搖籃。羅馬本身的藝術(shù)并不興旺，當(dāng)羅馬人征服了許多文化藝術(shù)繁榮的國家，將那里的大量藝術(shù)品，尤其是雕塑和繪畫當(dāng)作戰(zhàn)利品劫運到羅馬，同時還把許多受過良好教育的藝術(shù)家、工藝師、工匠等當(dāng)奴隸和人質(zhì)集中到羅馬，這就為繁榮羅馬文化提供了優(yōu)越的條件。古羅馬肖像雕塑的美學(xué)追求在于求真美，這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同，這種特征趨向于個人意志的創(chuàng)造，表現(xiàn)出敢于參與世事爭勝的氣概。兩河流域藝術(shù)又稱美索不達米亞文明發(fā)源于底格里斯河和幼發(fā)拉底河之間的流域──蘇美爾地區(qū)。其中最主要的藝術(shù)通過雕塑以及建筑表達，著名的例子是“世界七大奇跡〞之一的新巴比倫城墻。城墻以亮麗的藍(lán)色為底色，由白；黃兩色組成的獅子；公牛和龍的圖案散布在城墻各處，由上到下一層一層地排序著，昂首闊步，栩栩如生。被后世人稱為“空中花園〞。而漢謨拉比法典碑是古巴比倫現(xiàn)存最著名的雕刻作品。中世紀(jì)藝術(shù)中世紀(jì)藝術(shù)主要可以分為早期基督教藝術(shù)、拜占庭藝術(shù)、羅馬式藝術(shù)以及哥特式藝術(shù)。早期基督教藝術(shù)在基督教受迫害時期就已存在。直到313年，後來繼承皇位的君士坦丁大帝信奉了基督教，為基督教成為國教鋪平了道路，從此基督教開始盛行。羅馬地下墓穴的裝飾畫室我們研究早期基督教藝術(shù)的唯一可能形式。早期基督教的圖像運用偏重于象征。而所畫內(nèi)容多于?圣經(jīng)?所表達的一些神跡以及?舊約?和?新約?中的許多故事有關(guān)。拜占庭藝術(shù)是基督教文化的政教合一的產(chǎn)物。因此其主要表現(xiàn)在教堂以及建筑的設(shè)計上。拜占庭建筑主要為穹頂結(jié)構(gòu)和希臘十字式平面。其中圣。索菲亞大教堂最為著名，它.混合了東方與西方，過去與未來的結(jié)構(gòu)，是氣魄雄偉的混合建筑。充分體會到圓頂在宗教建筑中的心理功能:光線與圓頂結(jié)合，仿佛造就一個光芒萬丈的天堂。羅馬式藝術(shù)本身是一個極其復(fù)雜的概念，在歐洲相當(dāng)長的一段時間里，人們將哥特式藝術(shù)以前的所有藝術(shù)都稱之為“羅馬式〞，或者指在13世紀(jì)以前但凡與地中海藝術(shù)傳統(tǒng)有關(guān)的東西。按這個標(biāo)準(zhǔn)，查理曼帝國和奧托帝國的藝術(shù)都應(yīng)稱為“羅馬式〞。隨著對中世紀(jì)藝術(shù)研究的深入，學(xué)者們逐漸意識到“羅馬式〞這一概念的含混性，但至少目前對于“羅馬式〞有這么幾點是可以肯定的：10世紀(jì)之后，西歐經(jīng)濟水平提高，封建制度穩(wěn)固；作為社會精神支柱的教會勢力也與貴族力量并行開展，特別是修道院制度更為完備；十字軍東征和大規(guī)模的傳道活動擴充了教會的勢力和影響；對圣人遺物的崇拜，掀起了各地朝拜的熱潮。經(jīng)濟的開展和宗教狂熱使新的教堂和修道院層出不窮，為了追求更加壯觀的效果，這些建筑普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結(jié)合的體系，并大量采用希臘羅馬時代“紀(jì)念碑式〞雕刻來裝飾教堂，因此這個時代的風(fēng)格被稱為“羅馬式〞?！傲_馬式〞概念的含混性意味著羅馬式藝術(shù)與加洛林文藝復(fù)興、奧托王朝藝術(shù)有著千絲萬縷的聯(lián)系。除此之外，羅馬式藝術(shù)還有許多不太明顯的外來影響：古希臘時代的古典藝術(shù)，早期的基督教、伊斯蘭教、拜占庭和克爾特-日耳曼的傳統(tǒng)。所有的這些風(fēng)格在11世紀(jì)最后完全融合在一起。哥特式藝術(shù)是十二至十六世紀(jì)初期歐洲出現(xiàn)的一種以新型建筑為主的藝術(shù)，包括雕塑、繪畫和工藝美術(shù)。這種建筑風(fēng)格，一反羅馬式厚重陰暗的半圓形拱門的教堂式樣，而廣泛地運用線條輕快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，輕盈通透的飛扶壁，修長的立柱或簇柱，以及彩色玻璃鑲嵌花窗，造成一種向上升華、天國神秘的幻覺。反映了基督教盛行的時代觀念和中世紀(jì)城市開展的物質(zhì)文化面貌。代表作品有法國的巴黎圣母院、德國的科隆教堂、英國的林肯教堂、意大利的米蘭教堂等。文藝復(fù)興藝術(shù)文藝復(fù)興藝術(shù)是運用古典藝術(shù)，重新采用古希臘羅馬的藝術(shù)形式，同時運用科學(xué)的透視技法，再現(xiàn)具有三度空間的實體形狀。文藝復(fù)興時期的藝術(shù)歌頌了人體的美，主張人體比例是世界上最和諧的比例，并把它應(yīng)用到建筑上，一系列的雖然仍然以宗教故事為主題的繪畫、雕塑，但表現(xiàn)的都是普通人的場景，將神拉到了地上。起興起與意大利，后來傳遍歐洲各國。影響較大的國家有意大利、尼德蘭、西班牙。意大利由于保存著古希臘、羅馬時代的藝術(shù)品，而當(dāng)時佛羅倫薩的麥第奇家族和羅馬教皇朱利阿斯二世等政治領(lǐng)袖，都愛好藝術(shù)，保護和獎勵藝術(shù)家。因此早期的文藝復(fù)興以意大利為中心，開展出來一套完美的透視法那么，及應(yīng)用人體解剖學(xué)、明暗對照法的實體表現(xiàn)法。在文藝復(fù)興盛期，以達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾為代表的一批藝術(shù)家，迸一步完善了15世紀(jì)意大利人的探索，使理性與情感、現(xiàn)實與理想在美術(shù)品中獲得了完美統(tǒng)一，使形與空間的關(guān)系獲得了高度和諧，從而為再現(xiàn)性的美術(shù)確立了一種經(jīng)典樣式，給后世提供了效法的最正確范例。在以后西方藝術(shù)的開展歷程中，無時不感到它的強大影響力。推崇也好，否認(rèn)也好，都是因為意識到它的存在。尼德蘭一詞意為"低凹的土地"，它所指的地區(qū)，大體包括現(xiàn)今的荷蘭、比利時、盧森堡和法國東北部。尼德蘭的藝術(shù)活動最初與法國有著密切的聯(lián)系。14世紀(jì)時有許多尼德蘭藝術(shù)家受雇于法國宮廷，他們除了將尼德蘭的藝術(shù)風(fēng)格帶到法蘭西外，同時也接受流行于法國的意大利藝術(shù)風(fēng)格的影響。百年戰(zhàn)爭(1337--1453)之后，勃良第首府遷入佛蘭德斯境內(nèi)，尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)藝術(shù)開始在改造和開展晚期哥特式藝術(shù)的過程中開展起來。尼德蘭文藝復(fù)興藝術(shù)最初的奠基人是凡·埃克兄弟。他們繪制的?根特祭壇畫?(1415--1433)是尼德蘭早期文藝復(fù)興美術(shù)中著名的杰作。西班牙文藝復(fù)興藝術(shù)最早出現(xiàn)在加泰羅尼亞和巴倫西亞。15世紀(jì)，這兩個地區(qū)資本主義萌芽較早出現(xiàn)，在藝術(shù)上與意大利、尼德蘭交流密切。但真正代表西班牙文藝復(fù)興美術(shù)最頂峰的是16世紀(jì)下半葉著名畫家埃爾·格列柯(ElGreco，1541--1614)。有名的如?圣家族?、?基督誕生?等。五、17-18世紀(jì)歐洲藝術(shù)17至18世紀(jì)的歐洲，是各國在政治制度、宗教、自然科學(xué)和藝術(shù)諸方面開展和探索的時代，整個歐洲呈現(xiàn)出一派多姿多彩的面貌。人類自文藝復(fù)興覺醒之后，以新的人生觀和科學(xué)手段探索自然的奧秘，以更加活潑的求知欲和好奇心去觀察自然和認(rèn)識世界，產(chǎn)生了一大批偉大的學(xué)者和藝術(shù)家。藝術(shù)呈現(xiàn)出不同于文藝復(fù)興時期古典藝術(shù)的多元化局面。巴洛克、羅可可、古典主義、寫實藝術(shù)等各種風(fēng)格傾向相互交織，并行開展，各領(lǐng)風(fēng)騷。意大利到了17世紀(jì)，現(xiàn)實主義、巴洛克藝術(shù)與尊崇古典傳統(tǒng)的“學(xué)院派〞同時出現(xiàn)，這使藝術(shù)領(lǐng)域看起來更加豐富。18世紀(jì)威利斯畫派的出現(xiàn)更加讓整個意大利藝術(shù)呈多元化開展。佛蘭德斯的藝術(shù)跟同期荷蘭獨立后那種為新興資產(chǎn)階級效勞的藝術(shù)不一樣；它仍然處于西班牙封建專制和天主教會勢力的控制之下，主要為宮廷貴族、富商和耶穌會效勞；這類人物對藝術(shù)的要求促使佛蘭德斯繪畫具有追求華美堂皇的裝飾風(fēng)格。佛蘭德斯藝術(shù)中，最引人注目的為繪畫，其次是建筑，最后才是雕塑。其中最具代表性的藝術(shù)家首推魯本斯﹝PeterPaulRubens﹞。17世紀(jì)，荷蘭的經(jīng)濟文化都非常繁榮，當(dāng)時荷蘭商人的欣賞趣味與那種浮華放縱的趣味有很大不同，他們比較喜愛有節(jié)制和簡單的風(fēng)格。由于社會的風(fēng)俗與需要，肖像畫得到的重視比其它題材都要多。繪畫開始變成商品進入市場，開始出現(xiàn)專門化分工，風(fēng)景畫得到了長足開展，這一時期的風(fēng)景畫完全擺脫了情節(jié)和人物，成為獨立的畫種。這是西班牙藝術(shù)大放榮耀的一段時間，出現(xiàn)了不少著名的藝術(shù)家，塞韋利亞畫派是17世紀(jì)上半期最重要的畫派之一，蘇巴朗和委拉斯貴支是這個畫派的重要代表。六、19世紀(jì)西方藝術(shù)19世紀(jì)西方藝術(shù)在18世紀(jì)的根底上又有著很大的開展，主要表現(xiàn)為跟多的藝術(shù)流派的產(chǎn)生：現(xiàn)實主義、巴比松派、前拉斐爾派、學(xué)院藝術(shù)、印象派、后印象派、新印象派、點描派風(fēng)格、那比派風(fēng)格、綜合主義、象征主義、哈德遜河派。19世紀(jì)法國畫壇經(jīng)歷了古典主義到浪漫主義的開展，浪漫主義逐漸地脫離了當(dāng)時的社會現(xiàn)實。在這樣的背景下，一局部具有進步思想的藝術(shù)家認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)以實際生活為根底，提出了“為生活為民眾而藝術(shù)〞的口號，產(chǎn)生了現(xiàn)實主義藝術(shù)思潮。現(xiàn)實主義藝術(shù)家贊美自然，歌頌勞動，深刻而全面地展現(xiàn)了現(xiàn)實生活的廣闊畫面，尤其描繪了普通勞動者的生活和斗爭，此時此刻勞動者真正走進藝術(shù)殿堂，成為繪畫中的主體形象，大自然也作為獨立的題材受到現(xiàn)實主義畫家的青睞。于此同時在印象意義流派也在法國產(chǎn)生。19世紀(jì)英國受法國新思潮的影響開始出現(xiàn)藝術(shù)上的繁榮。出現(xiàn)了浪漫主義藝術(shù)，而風(fēng)景畫的出現(xiàn)為后期印象派的產(chǎn)生也有很大的影響。一批皇家美術(shù)學(xué)院的學(xué)生倡導(dǎo)組成的前拉斐爾學(xué)派也在此時英國產(chǎn)生。19世紀(jì)是俄羅斯歷史開展的一個轉(zhuǎn)折時期，文藝開展勢如破竹，從某種程度上講甚至不亞于歐洲的文藝復(fù)興。19世紀(jì)的俄羅斯文藝具有鮮明的民族特色，在哲學(xué)、文學(xué)、音樂、美術(shù)等各個領(lǐng)域，涌現(xiàn)出一大批足以與西歐各國稱雄并列的杰出人物。哲學(xué)與文藝評論上有別林斯基、赫爾岑、杜勃羅留波夫、車爾尼雪夫斯基等，文學(xué)上有普希金、萊蒙托夫、果戈里、屠格涅夫、契訶夫、列夫·托爾斯泰等，音樂上有格林卡、柴可夫斯基、穆索爾斯基等，在繪畫上那么有列賓、蘇里柯夫、克拉姆斯柯伊等。在19世紀(jì)上半期，美國藝術(shù)的開展還表達在群眾化的藝術(shù)中。被稱為民間畫或原始派的畫家大都沒受過專業(yè)訓(xùn)練，主要模仿斯圖亞特和科爾等人的風(fēng)格，但非常質(zhì)樸，形象稚拙，色彩鮮艷。19世紀(jì)中期的南北戰(zhàn)爭改變了美國歷史的開展進程，戰(zhàn)后的工業(yè)革命和經(jīng)濟繁榮，也帶來了藝術(shù)的黃金時期。風(fēng)景畫家F.E.丘奇、G.英尼斯,靜物畫家W.M.哈尼特,風(fēng)俗畫家W.M.亨特等人在各自的領(lǐng)域中作出了奉獻。與此同時，歐洲藝術(shù)對美國的影響也日益增強，大批美國青年遠(yuǎn)渡重洋到法國、英國等地學(xué)習(xí)繪畫，回美國后給本地的藝術(shù)帶來新的技法和風(fēng)格；也有一局部畫家留在歐洲，成為歐洲19世紀(jì)末新美術(shù)運動的重要人物。女畫家M.卡薩特1866年赴法深造，后定居法國。她是參加了法國印象派畫展的唯一的美國人。J.S.沙金是美國最杰出的肖像畫家。他的風(fēng)格是將古典主義傳統(tǒng)和印象派手法融為一體。J.M.惠斯勒的聲譽已經(jīng)超出美國，成為西方藝術(shù)的偉大革新者之一。他深受東方藝術(shù)的影響，追求純藝術(shù)的表現(xiàn)力。七、西方現(xiàn)代主義藝術(shù)現(xiàn)代主義的產(chǎn)生，有其深刻的社會根源：兩次世界大戰(zhàn)，給人類造成空前浩劫，動搖了人們對西方文明根底的信念。人們普遍感到一種時代的焦慮與幻滅，精神世界崩塌為一片荒原；痛苦、悵惘、失望、恐懼氣息彌漫四方，所以，各種非理性哲學(xué)思潮應(yīng)運而生：叔本華的唯意志論、尼采的超人哲學(xué)、柏格森的直覺主義、弗洛伊德的精神分析學(xué)等在思想文化和藝術(shù)領(lǐng)域蔓延開來。以法國為中心的超現(xiàn)實主義和象征主義、以英國為中心的意識流、以德國為中心的表現(xiàn)主義、德彪西的印象派音樂、康定斯基的抽象派繪畫、畢加索的立體主義等等。我國的“五四〞時期的文化諸領(lǐng)域也受到現(xiàn)代主義文藝思潮的影響，但由于挽救中華民族的危亡是該時期的主要任務(wù)，主流是革命的浪漫主義和革命的現(xiàn)實主義相結(jié)合，故而沒有產(chǎn)生太大影響。改革開放后，西方的現(xiàn)代與后現(xiàn)代主義文藝思潮同時洶涌而至，讓人眼花繚亂，目不暇接：新理論、新流派、新方法；卡夫卡、意識流、新小說、荒唐派、黑色幽默、超現(xiàn)實主義、拉美魔幻現(xiàn)實主義等，五花八門。文藝復(fù)興時期藝術(shù)最具代表性的作品有列奧納多·達·芬奇的?最后的晚餐?與拉斐爾的?雅典學(xué)院?，?最后的晚餐?這幅表現(xiàn)基督被捕前和門徒最后會餐訣別場面的濕壁畫，繪制在米蘭格雷契修道院飯廳的墻壁上。它巧妙的構(gòu)圖和獨具匠心的布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建筑結(jié)構(gòu)緊密聯(lián)結(jié)在一起，使觀者感覺畫中的情景似乎就發(fā)生在眼前。在人物布局上，一反平列于飯桌的形式，將基督獨立于畫面中央，其他門徒通過各自不同的表情和手勢，分別表現(xiàn)出驚恐、憤怒、疑心、剖白和慌張的情緒。這種典型性格的描繪，突出了繪畫的主題，它與構(gòu)圖的統(tǒng)一效果互為補充，堪稱美術(shù)史上最完美的典范之作。?雅典學(xué)院?是以古希臘哲學(xué)家柏拉圖所建的雅典學(xué)院為題，以古代七種自由藝術(shù)——即語法、修辭、邏輯、數(shù)學(xué)、幾何、音樂、天文為根底，以表彰人類對智慧和真理的追求。藝術(shù)家企圖以回憶歷史上黃金時代的形式，寄托他對美好未來的向往。它的主題思想，就是崇拜希臘精神，追求最高的生活理想，這正是人文主義藝術(shù)家自己的宿愿。全畫以縱深展開的高大建筑拱門為背景，