初中九年級音樂課件音樂劇 全國一等獎

音樂劇音樂?。ㄓ⒄Z：Musicaltheater，簡稱Musicals），早期譯稱為歌舞劇，是一種舞臺藝術(shù)形式，結(jié)合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等的緊密結(jié)合，把故事情節(jié)以及其中所蘊(yùn)含的情感表現(xiàn)出來。組成音樂劇的文本由以下幾個部份組成：音樂的部份稱為樂譜（score）、歌唱的字句稱為歌詞（lyrics）、對白的字句稱為劇本（book/script）。有時音樂劇也會沿用歌劇里面的稱謂，將歌詞和劇本統(tǒng)稱為曲本（libretto）。音樂劇的長度并沒有固定標(biāo)準(zhǔn)，但大多數(shù)音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。通常分為兩幕，間以中場休息。如果將歌曲的重復(fù)和背景音樂計算在內(nèi)，一出完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。音樂劇擅于以音樂和舞蹈表達(dá)人物的情感、故事的發(fā)展和戲劇的沖突，有時語言無法表達(dá)的強(qiáng)烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達(dá)。在戲劇表達(dá)的形式上，音樂劇是屬于表現(xiàn)主義的。在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河，這是一般寫實(shí)主義的戲劇中不容許的。和歌劇的區(qū)別是，音樂劇經(jīng)常運(yùn)用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇里面可以容許出現(xiàn)沒有音樂伴奏的對白；而音樂劇里面亦沒有運(yùn)用歌劇的一些傳統(tǒng)，例如沒有了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區(qū)分界線仍然有不少學(xué)者爭議，例如格什溫作曲的《波吉與貝絲》(臺灣翻譯「乞丐與蕩婦」)(PorgyandBess)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇（FolkOpera)和音樂劇。一些音樂劇如《悲慘世界》是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如《卡門》卻有對白。很多音樂劇后來又被移植為歌舞片，而劇場版本和電影版本并不一定完全相同。因為劇場擅長于場面調(diào)度和較為抽象的表達(dá)形式，利用觀眾的想象去幻想故事發(fā)生的環(huán)境，而電影則擇長于實(shí)景的拍攝和鏡頭剪接的運(yùn)用?！段鲄^(qū)故事》（WestSideStory）是其中一個將舞臺版本成功移植為電影版本的音樂劇，在橫街小巷取景，開創(chuàng)了后來很多音樂電影的先河。亦有歌舞片移植為音樂劇的例子，例如《雨中曲》（SingingintheRain）是先有歌舞片，后來才被移植成音樂劇。音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(RichardWagner)在十九世紀(jì)中期已經(jīng)提出總體藝術(shù)（Gesamtkunstwerk），認(rèn)為音樂和戲劇應(yīng)融合為一。但在華格納的樂?。╩usicdrama)里面音樂依然是主導(dǎo)。相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。音樂劇是20世紀(jì)出現(xiàn)的一門新興的綜合舞臺藝術(shù)，集歌、舞、劇為一體，廣泛地采用了高科技的舞美技術(shù)，不斷追求視覺效果和聽覺效果的完美結(jié)合。同時，西方的音樂劇在百年多的商業(yè)表演經(jīng)驗中總結(jié)出了一套成功的市場運(yùn)作手段，并且創(chuàng)作出一系列老少皆宜的優(yōu)秀劇目，使這一藝術(shù)形式突破年齡、階層等客觀因素的局限，廣受觀眾的喜愛。一些著名的音樂劇包括：《西區(qū)故事》、《西貢小姐》、《悲慘世界》、《貓》、《歌劇魅影》、《奧克拉荷馬》、《音樂之聲》、《Q大道》等等。在巴黎的一家歌劇院里，怪事頻繁地發(fā)生，原來的首席女主角險些被砸死，劇院出現(xiàn)一個令人毛骨悚然的虛幻男聲。這個聲音來自住在劇院地下迷宮的“幽靈”，他愛上了女演員克麗斯汀，暗中教她唱歌，幫她獲得女主角的位置，而克麗斯汀卻愛著劇院經(jīng)紀(jì)人拉烏爾，由此引起了嫉妒、追逐、謀殺等一系列情節(jié)?！陡鑴△扔啊贰侗瘧K世界》故事發(fā)生在19世紀(jì)的法國，窮苦農(nóng)民冉?阿讓因偷面包而入獄多年，終獲假釋卻再次無視法律，不得不開始逃亡。被收留他的主教感化后，阿讓決心洗心革面，開始新生活。十年后他成為成功的商人并當(dāng)上市長，卻一直受到鐵面警官賈維爾鍥而不舍地追捕

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