美術史知識點整理

第一章史前美術

紅山文化雕塑:新石器時代，五六千年前，在燕山以北大渡河與西遼

河上游流域活動的部落集團創(chuàng)造的文化?？ψ髺|山嘴紅

山文化孕像，腹部隆起，性特征明確，反映了當時人們

的生殖崇拜觀念，是先民們祈求自身繁衍的一種象征；

遼寧建平牛河梁紅山文化“女神廟”遺址發(fā)現了一些泥

塑殘塊，可以辨認出有龍，鳥殘軀以及人的腿、手、耳、

乳房等殘塊，以其大小比例推斷，其中最大的塑像可大

真人的三倍，也有兩倍于真人等大的作品，還有一些與

真人頭像等大的女神頭像，塑像方圓臉，頸骨突出，平

鼻闊嘴，眼角高挑，眼窩內嵌圓形玉片，目光深邃，頗

具神秘感。這些塑像可能與原始巫術或信仰有關，反映

了人類物質生產與自身生產的兩大主題，有學者認為是

生殖女神或豐收女神像。紅山文化玉雕以圓雕居多，其

中最具特色的是玉龍，遼寧西部和內蒙古東部歷年發(fā)現

不少紅山文化玉龍，造型相似，短耳、圓目、平吻，身

體蜷曲，呈C形。最精美的一件是碧玉龍，作品完整無

缺，龍的造型呈蜷曲狀，吻部前突。背上長鬣，玉質光

潔潤澤，輪廓簡潔明快，雕工精美細膩。還有一些小玉

鷹和玉龜也很別致。其中玉鷹造型多為正面，身體居中，

雙翼從側展開，羽翅用淺浮雕或陰線表現，手法簡潔概

括，形象莊重威嚴。

良渚文化玉琮：良渚文化玉雕十分發(fā)達，作品豐富最具特色的器物就

是玉琮。浙江余杭反山墓地出土的“琮王”，是一件以浮

雕和刻線為裝飾的精美玉雕，扁方柱體，中有圓孔，整

體造型內圓外方。器表有規(guī)律地雕刻著16組神獸復合圖

像，每組圖像上部為一頭戴羽冠的神，下面是雙目圓睜、

大鼻闊嘴的怪獸。器物造型周正，圖像詭秘，層次分明,

雕刻精細。對于玉琮的用途和功能，學術界仍存爭議，

有學者認為是祭祀用器。神獸圖像具有族徽性質，可能

是巫師御神獸形，圖像具有溝通天地的象征意義。其具

體使用方法還有待考證。

龍山文化黑陶：山東龍山文化黑陶工藝特別發(fā)達，其代表作高足杯胎

壁薄如蛋殼，器表黑亮光潔，造型優(yōu)美典雅。黑陶是指泥

坯在入窯燒制的最后階段，從要頂注水熄滅木炭，經煙熏

滲碳后形成的陶器，它的藝術成就主要體現在燒制工藝和

器物造型上。

二、論述題

1.簡述造型藝術的起源以及中國舊石器時代美術的形態(tài)。

造型藝術的起源涉及體質人類學、文化人類學、心理學、美學、考古

學、和藝術史等多種學科的研究。圍繞這一研究學術界提出了諸如模

仿說、表現說、巫術說、游戲說、勞動說。等多種理論學說。模仿說:

認為藝術起源于模仿。在古希臘藝術黃金時代，代表人物是蘇格拉底、

柏拉圖、達芬奇，其局限性是不能回答“我們?yōu)槭裁匆７潞驮佻F“？

表現說：認為藝術起源于情感的表現，代表人物是法國美學家維隆。

其局限性是只看到現象為什么要表現情感卻不能解釋。巫術說：認為

藝術起源于巫術。產生于19世紀，代表人物是愛德華?泰勒和弗雷

德。它的缺陷在于容易引向認為人類處于較低精神能力，而忽略了進

化歷程中的人類智慧的閃耀和飛躍。游戲說：認為藝術起源于游戲，

代表人物是康德和斯賓塞。其局限性是很容易將藝術看得過低和簡單

化。勞動說：認為造型藝術的起源由多方面因素促成，勞動是其中最

原始，最根本的動因，人類的勞動實踐，其代表人物是馬克思。尤其

是制造和使用石質工具的實踐，在審美發(fā)生和造型藝術起源中具有決

定性意義。

舊石器時代，先民們在長期的生勞動實踐中，在實質工具的使用中逐

漸認識到形式的規(guī)律，并由此發(fā)現其中美的因素。因此可以認為，作

為工具的打制石器，既發(fā)初了人工制品的端緒，也開啟了造型藝術的

先河，并成為當時美術最主要的表現形態(tài)。直到舊石器時代晚期，脫

離了物質生產或實用目的的裝飾物件和刻畫制品才出現在人們的生

活中。

2.什么是彩陶？簡析仰韶文化和馬家窯文化彩陶的特色。

彩陶：指以天然礦物顏料在打磨光滑的泥坯上進行彩繪，經入窯燒制

后，在橙紅色器底上呈現出黑、紅、白等裝飾紋樣的陶器。器表常見

的裝飾紋樣有斜線紋、弧線紋、波折紋、三角紋等，以及少量的動植

物紋樣和人物圖像。它距今已有七千年的歷史，是新石器時代藝術成

就的集中體現。

仰韶文化：仰韶文化是黃河中游地區(qū)重要的新石器時代的文化。1921

年在濯池縣仰韶村被發(fā)現。其中以半坡類型彩陶和廟底溝類型彩陶最

富特色

半坡類型器物造型主要為圓底和平底盆裝飾圖案繪于器表顯眼部位

或器物內部圖案以黑彩為主最具特色的是變形魚紋和人面魚紋圖案。

魚紋是半坡類型彩陶裝飾最重要的母題，不僅體現了早期圖繪藝術的

構思理念和造型模式，而且還傳達出了史前巫術、信仰方面的某些信

息。廟底溝類型器物以盆，缽為主，多用黑彩繪制，紋樣全部繪于器

物表面，未見內壁施彩者。裝飾紋樣有幾何紋和動物紋，其中以曲線、

圓點、弧邊三角紋構成的花瓣最具特色。

馬家窯：馬家窯文化分為石嶺下型，馬家窯型，半山型，馬廠型四個

類型。石嶺下型彩陶有罐壺、瓶等，器形比較單純。其裝飾紋樣主要

有簡化鳥紋、弧線紋等，構圖疏朗，風格簡潔明快，具有明顯的廟底

溝遺風。后面的三種類型出現了較大的器物。裝飾紋樣多以黑彩繪制。

其共同特點是：裝飾面大，構圖繁密，紋樣靈動，色彩熱烈。

第二章夏商周美術

三星堆銅塑：四川廣漢三星堆商代晚期遺址出土的青銅雕塑是目前所

知重要的一批獨立圓雕作品，其數量之多，體量之大，

水平之高，為歷年罕見。這批雕塑共有兒十件，包括人

頭像、人面具、神面具、立人像、跟坐人像、太陽形飾、

神樹等。人頭像數量較多，造型或方或圓，大眼，寬鼻,

闊嘴，神態(tài)威嚴。神面具則鑄有柱狀巨目和平伸的大耳,

有的還有高高上卷的鼻子，造型怪誕，氣勢逼人。這批

雕塑中還有一尊大型青銅立人像亦頗為壯觀，人物大眼,

大耳，直鼻，頭戴高冠，身著左衽燕尾長衣，雙手胎于

胸前呈握物狀，表情威嚴肅穆，有學者推測可能是祭司

或某代蜀王像。此外更令人驚嘆的是一株高近4米的巨

型青銅神樹，枝上掛有花蒂、果實和鳥。主干一側倒立

一條巨龍，龍身上裝飾有短劍、手形飾和果葉。神樹可

能具有宇宙樹或生命樹的象征意義。

金沙石雕：四川成都金沙遺址出土的一批商至西周時期的小型石雕，

包括石人、石虎、石蛇、石鱉等。其中石雕人像10個，高

度17—27厘米不等，均呈跪坐狀，雙手反綁，中分發(fā)式,

腦后疏發(fā)辮。人物造型簡介，風格詭異，似為殉葬的奴隸

或戰(zhàn)俘形象。石雕動物共18個，其中石虎8個，石蛇9

個，石鱉一個。

楚漆木雕：①.楚漆木雕興起于戰(zhàn)國，以楚地最為發(fā)達。其中包括裝

飾性雕塑和獨立圓雕兩類。江陵望山1號楚墓出土的彩漆

透雕座屏是一件裝飾性糅漆木雕，屏中采用透雕手法塑造

了包括鹿、鳳、雀、蟒、蛇、蛙等在內的51個動物形象。

木雕地糅黑漆，然后用朱紅、灰綠、金銀等漆彩畫，構造

玲瓏剔透，色彩豐富強烈。獨立性圓雕有動物、傭和鎮(zhèn)墓

獸三類。②楚地所出木俑，有彩繪傭和著衣傭兩類，大小

不等，造型簡括，手法洗練，整體感強。③.鎮(zhèn)墓獸具有鮮

明的楚文化特色，江陵雨臺山6號楚墓出土的一件彩漆木

雕鎮(zhèn)墓獸，連體雙首，鹿角，口吐長蛇，造型怪誕，面目

獰厲，極具威懾力。此外，2000年荊州天星觀2號楚墓出

土一件彩漆木雕羽人，羽人立于一鳳鳥頭上，人首人軀，

鳥喙鳥爪，身生羽翅，造型極為特別。這件作品的發(fā)現為

建構上古羽人圖像的譜系，探索神仙信仰的起源提供了重

要材料。

商甲古文：①商周時期刻在龜甲和獸骨上的文字。商和西周的文字已

初具書法藝術的三大要素，即用筆、結體與章法。②.甲

骨文又稱卜辭，是商和西周時期刻在龜甲或獸骨上用于

記錄占卜內容的文字，其中商代甲骨文最具代表性。甲

骨文是相當成熟的文字，已具備漢代的基本構造法，其

中象形字所占比例重大，也有指事、假借、形聲、會意

和轉注字，對研究中國文字的發(fā)展極具價值。③甲骨文

已經具備“六書”，是一種比較成熟的文字.甲骨文是中

國最古老的文字，也是早期書法藝術的代表。

西周金文：金文亦稱鐘鼎文，是鑄或刻在青銅器上的銘文，始于商，

盛于西周。西周金文涉及內容十分廣泛，有冊命、賞賜、

志功、征伐以及頌揚先祖功績等，具有書史的性質。西周

金文的風格大致可分為早、中、晚三期。早期金文筆畫有

明顯的波磔，線條粗細不等，章法漸趨齊整。中期出現更

多長篇銘文，筆畫均勻圓潤，無明顯波磔，布局更為完整。

晚期是金文發(fā)展的高峰期，字體更為規(guī)范，也更為簡化,

呈現出多種風格。

二、論述題

1.簡述先秦青銅器造型與裝飾風格的演變。

新石器時代出現純銅制品，晚期出現青銅制品。夏代二里頭文化的青

銅器采用合范法鑄造，器形單調，工藝粗糙、器壁皆薄、造型簡陋、

素面無紋、作風簡樸，帶有明顯的初創(chuàng)期特征。商代前期的青銅器器

形明顯增多器物器壁明顯較薄，紋樣以淺浮雕為主，多采用帶狀裝飾,

造型規(guī)整大方，紋飾簡潔疏朗。商代后期以淺浮雕、高浮雕為裝飾的

器物以擬形器開始大量涌現，器壁明顯增厚，獸面紋非常流行，云雷

文、夔紋、龍紋、蟬紋等裝飾紋樣極為常見。并出現了簡短的銘文。

器物往往通體裝飾，紋飾少則兩層，多達數層，一般以線性云雷文作

地，并附加扉棱，再于底紋上鑄出淺浮雕或高浮雕主題紋樣，紋飾繁

緡瑰奇，造型莊重沉穩(wěn)。西周青銅器與商代晚期類似，器物普遍使用

高浮雕和凸起的扉棱，流行獸面紋、夔紋、鳥文、蠶紋、乳釘紋等，

其中卷體夔紋最富特色，部分器物上開始出現長篇銘文。器物造型凝

重結實，紋飾繁緡華麗。西周中晚期，器物造型和裝飾風格趨向簡樸,

獸面紋兒乎淘汰，流行回首狀夔紋、大風鳥文、分尾鳳鳥紋、重環(huán)紋、

波帶問、瓦紋、等紋樣。其中鳳鳥紋最具時代特色，鑄有長篇銘文的

器物非常流行。青銅器造型凝重，紋飾精練，詭謂之氣銳減，爽朗之

風劇增。春秋戰(zhàn)國的青銅器獸面紋基本絕跡代之以蟠螭紋，垂葉紋以

及畫像裝飾。此期青銅器造型輕巧，裝飾富麗，風格明快。春秋晚期

的畫像青銅器以具象圖形展現了燕樂、祭祀、攻戰(zhàn)、狩獵、采桑、建

筑等內容，畫面清新流暢，起伏時代特色。

2.試論商周青銅禮器的社會功能及象征意義。

社會功能：禮器就是體現禮治的器物，在先秦有著重要的地位。用于

祭祀鬼神和祖先的祭祀工具，永久放于王侯貴族宗廟中的祭器又被當

成重器。禮器包括：炊煮器、食器、酒器、水器。

象征意義：禮治的核心是通過尊崇王權和明辨等級，維護統(tǒng)治階級的

統(tǒng)治、地位、秩序。因而青銅器也就成為了王權和等級的一種特定的

標志和具體象征。

3.簡析楚帛畫的性質、造型特點與藝術成就。

楚帛畫是戰(zhàn)國數術性質的佚書。造型特點：人物位于畫面的中心位置,

呈正側面姿勢，人物面部描繪具體，男子威武瀟灑，女子端莊虔誠，

顯示出對象的年齡的情態(tài)。人物的服飾，龍的造型仍帶有一定的裝飾

性。藝術成就：作品的絲帛質地用毛筆繪制，以墨線立骨，平涂施色

并略加渲染，顯現出傳統(tǒng)中國畫的基本要素和主要特征。都體現了墓

主升天的主題。

第三章：秦漢美術

漢代陶俑：西漢陶俑：題材相對比較單純，主要有士卒俑、侍從俑、

歌舞俑、大規(guī)模的兵馬俑從葬之風仍然很盛。陶俑深受南

楚藝術影響，造型上注重大貌，不拘泥于細節(jié)，?？傮w風格

與戰(zhàn)國楚俑一脈相承。1984年江蘇徐州獅子山西漢楚王墓

陪葬出土的兵馬俑，造型纖秀，楚風甚濃。東漢陶俑：東

漢陶俑非常豐富，表現領域廣泛，造型活潑生動。其中四

川漢墓陶俑最為特色，有農夫俑，庖廚俑，樂舞俑，哺乳

俑等。

搖錢樹：搖錢樹是四川及周邊地區(qū)特有的一種喪葬冥器具有神話學中

通天樹和生命樹的雙重象征性，不僅是墓主升仙的憑借，也

是墓主人財富的源泉。東漢墓出土的青銅搖錢樹，樹葉均為

青銅透雕。彭山雙江漢墓出土的搖錢樹青銅透雕葉片鑄有錢

幣、朱雀、女婚、西王母、仙鹿、玉兔、仙人騎鹿、牛郎織

女等圖像甚為豐富。

貯貝器：貯貝器是滇文化特有的青銅器具有濃郁的地方特色和民族風

格。貯貝器上有群牛、祭祀、納貢、戰(zhàn)爭、紡織等內容的小

型群雕。石寨山出土的一件祭祀貯貝器，器蓋上鑄有127人,

兩面銅鼓和一棟干欄式建筑，圖像展現了古滇國的某種祭祀

場面。

漢畫像磚：是指漢豪族祠堂和陵墓地面建筑石闕、享祠、碑的壁面上

以及墓室表面的磚石上的繪畫性雕刻。目前所見漢畫像

磚主要出自墓室，分為空心磚和實心磚兩種，畫像的形

式有陰刻線、陽刻線、凸起平面雕、淺浮雕兒類。河南、

四川是漢畫像磚的分布集中地區(qū)，兩地出土的畫像磚數

量巨大，特色鮮明，其中四川畫像磚的水平和成就最高。

漢碑：漢代的碑刻碑文字體以隸書為主。“漢碑”流傳至今者甚多，

其風格異彩紛呈。重要碑刻有《乙瑛碑》、《華山石碑》、

《史晨碑》、《熹平時經》、《張遷碑》、《曹全碑》、《石門

頌》等?！兑溢肥菨h隸成熟期的代表作?！稄堖w碑》

以雄強古樸取勝?！妒T頌》為摩崖石刻，其筆隨崖走,

結構縱橫跌宕，用筆揮灑自如，為自然天成之妙筆。

博山爐;博山爐是中國漢、晉時常見的焚香所用的器具。常見為青銅

器，漢代的博山銅爐很有特色，爐蓋通常被鑄成參差錯

落、重疊起伏的山巒狀，其間還點綴有云氣、珍禽、瑞

獸、仙人等。河北劉勝墓出土的錯金博山爐，圈足柱上

雕出三條出水騰龍，龍首上昂成托爐盤。盤和蓋造成云

氣繚繞的山巒，峰巒間見有虎、豹、豬、猿、草木以及

狩獵景致。爐通體錯金，造型美觀，工藝精湛。陜西興

平茂陵附近出土的西漢鎏金銀竹節(jié)博山爐，高58厘米,

造型奇秀別致，裝飾富麗堂皇，為漢代博山爐之珍品。

漢長安城：漢長安城及其附屬建筑體現了漢代建筑藝術的最高成就。

漢長安城建于漢高祖五年，后不多擴展，全城面積達

36平方公里。城內分五個殿區(qū)，即長樂宮、未央宮、

桂宮、北宮和明光宮。此外，還有武庫、宅邸、閭里、

作坊、賈市等。未央宮是城內最主要的宮殿群，占地5

平方公里，四面各一門，東門和北門外樹闕，宮內有

10多個殿堂。前殿居中，臺基長約350米，寬約200

米，北面最高的地方有15米左右。武帝時擴充了位于

城南的上林苑，使其成為漢代皇家園林。新莽時又于城

的南郊增設了明堂、辟雍、靈臺等禮制建筑。其城市大

體結構和重要建筑的布局趨向規(guī)整與對稱，同時也兼顧

到了居住功能。

漢瓦當：漢瓦當主要是圓瓦當，有圖案瓦當和文字瓦當兩類。圖案瓦

當上常見有兒何紋、云紋、葵紋、獸面紋以及青龍、白虎、

朱雀、玄武四神。文字瓦當所飾文字包括吉祥語、紀念性文

字、宮苑倉縻名，常見者如“千秋萬歲”、“長樂未央”、“長

生無極”、“漢并天下”、“單于和親”、“上林”、“甘泉”、“倉”

等。

二、論述題

1.簡述秦始皇陵園大型雕塑的藝術風格及思想內涵。

①大型雕塑指的是秦始皇兵馬俑。②其風格是俑群規(guī)模宏大，場面壯

觀，氣勢憾人，主題鮮明，，展現了秦軍威武雄壯，所向披靡的氣概,

洋溢著積極進取、蓬勃向上的時代氣息。陶俑、陶馬與真人、真馬等

大或略大，造型高度寫實，形象逼真具體。俑的全身刻畫均一絲不茍,

力求與實物一致，散發(fā)著濃郁的自然主義作風人物表情豐富，形象鮮

明，個性突出，威武剛毅。陶馬具象寫實昂首挺胸，體態(tài)矯健剽悍。

造型莊重，儀態(tài)肅穆。③內涵豐富如同一個虛擬的地下皇朝，其布局

完全體現了“事死如事生”的觀念。

2.試述霍去病墓石雕的雕造手法、藝術風格及思想性。

①象征主義的藝術手法。馬踏匈奴為典型的紀念性雕塑，似與神仙信

仰有關。②全部石雕運用了循石造型的手法，集圓雕、浮雕、線刻與

一體。作品注重整體，人物、動物肢體均不作鏤空處理，而是以浮雕

或線刻表現。作品充滿體量感和力度感，風格厚重沉穩(wěn)、質樸大氣。

戰(zhàn)馬昂首屹立，莊重威嚴，充滿自信和高傲，匈奴將領則蜷縮于戰(zhàn)馬

胯下，一副驚懼惶恐，狼狽不堪之像。③通過勝敗兩者之間的鮮明對

比，賦予作品豐富而含蓄的想象空間，體現出浪漫主義和現實主義的

完美統(tǒng)一。雕塑造型偉岸、內涵豐富，堪稱藝術性與思想性結合的典

范之作。

3.試分析馬王堆一號漢墓帛畫的圖像理路及內在觀念。

①帛畫覆蓋于內棺棺蓋表面，呈“T”形，畫面以墓主人和各種極具

象征意義的神靈為母題，自下而上營造了陰府、人間、昆侖、天庭四

個虛擬空間，通過靈魂復蘇，宗廟祭享，乘龍飛天，天使接引等一系

列過場，展現了墓主人從死到成仙不死的，直至其靈魂進入太一天庭,

最終回歸“道”，即“一”為代表的宇宙自然之本體的全部過程。帛

畫保存完好，畫面構圖飽滿，布局對稱，線條剛勁，設色沉著。人物

造型秉承戰(zhàn)國樣式，表現為側面或正側面，但裝飾氣息明顯減弱。墓

主人雍容華貴，體貌特征明確，初步具備了肖像畫的特征，體現出較

高的藝術水平，堪稱漢畫經典②凸顯引魂升天的主題，并傳達出永

生的喪葬信仰。

4.舉例分析漢墓壁畫圖像與風格的發(fā)展演變。

①西漢前期梁王墓壁畫裝飾性很強，與馬王堆帛畫的傳承關系非常明

確。②西漢后期洛陽壁畫基本脫去了裝飾意味，畫面自由奔放，線角

舒展靈動，圖像的基本要素及其在墓內的布局漸形成范式，并且日漸

定型。洛陽燒溝61號漢墓，運用了繪畫透雕加彩繪，高浮雕加彩繪

等表現手法，風格粗狂酣暢，氣氛熱烈，富于感染力。③新莽至東漢

前期的墓室壁畫墓室結構除平脊斜坡和券供外，開始出現穹隆頂，穹

頂全景式畫面新現。陰陽五行、靈魂升天、鎮(zhèn)墓辟邪仍是畫面的主題

圖像。反應墓主升天的喪葬信仰。④東漢后期的墓室壁畫的中心從對

神的描繪轉向對人的表現，規(guī)模宏大的車馬出行、景象壯觀的仕宦經

歷成為壁畫重點內容。⑤同時莊園府邸、農牧生產等題材大量涌現。

壁畫內容往往超越墓主人生前的地位和身份，表現了其在另一個世界

的理想生活。壁畫多采用長卷式、分層、分欄式、全景式布局，結構

嚴謹，場面宏大。

5.簡述漢畫像石的類別、雕刻技法、分區(qū)及區(qū)域特點。

類別：畫像石墓、畫像石祠堂、畫像石闕、畫像石棺槨

技法：陰線刻、凹面刻、減地平面雕加陰線刻、淺浮雕、高浮雕和透

雕

分區(qū)：a、山東、蘇北區(qū)，可擴大至皖北、冀東甚至鄭州附近b、豫

南區(qū)，可轄及鄂北c、陜北、晉西北區(qū)d、四川區(qū)，可延至滇東北

此外浙江、重慶、天津也見零散遺存。

特點：a、畫像內容涉及家居生活生產勞動自然天象等畫面或分格分

欄，或滿鋪布陣，構圖繁復，布局嚴謹，刀法細膩，造型工整，線條

流暢，風格既有凝重典雅的又不乏粗狂奔放的。畫像石墓與畫像石祠

是這一地區(qū)的最具代表性的漢畫像石遺存b、豫南區(qū)以南陽為中心,

最具地方特色的是日月星象和天文神話圖像畫像，絕大部分都是淺浮

雕，構圖疏朗，裝飾簡潔，主題突出，手法洗練，風格粗狂。C、

大部分作品采用減地平雕少數使用減地平雕加陰刻或墨線勾描的手

法。構圖簡練概括，畫面干凈利落，物象輪廓清晰，猶如剪影效果，

風格質樸清新。d、最具特色的是表現神仙世界與陰陽主神的畫像

石。多采用淺浮雕和高浮雕的手法，畫面裝飾紋樣不多，細部處理很

少，構圖簡練，刀法粗放，造型古拙。

第四章一三國兩晉南北朝美術

高句麗壁畫墓：①高句麗壁畫墓集中分布在吉林集安和朝鮮半島西

部，兩地皆有大量遺存。此外，遼寧亦見個別墓葬。

集安高句麗壁畫墓主要是封土疊澀頂石室墓，其年代

跨度為4世紀中期至6世紀中期。早期壁畫墓的年代

約為4世紀中期至5世紀早期，代表性墓葬有洞溝舞

踴墓、角抵墓等。舞踴墓主室四壁繪有賓主宴飲、庖

廚、舞蹈、狩獵、侍女、騎士等圖像。疊澀石上繪有

日月星宿、仙人駕鶴、伎樂飛仙、蓮花以及龍、朱雀、

麒麟、人面鳥等各種神禽異獸。角抵墓壁畫與舞踴墓

類似，其中角抵圖特別鮮明。中期壁畫墓的年代約為

5世紀中期至6世紀早期，代表性墓葬有洞溝三室墓、

長川1號墓等。壁畫內容和布局大體沿襲早期，但日

月星宿圖像明顯減少新出現了托梁力士、絞龍等圖像。

②高句麗壁畫墓深受遼東漢晉壁畫墓的影響，并與遼

西三燕壁畫墓存在一定關系，同時還受益于南北朝文

化的熏陶。其壁畫既蘊含著豐富的漢文化因素，又洋

溢著濃郁的民族風格和地方特色。

北魏漆畫：①目前出土的北朝漆畫主要是北魏前期作品，重要者有

由西大同石家寨太和八年司馬金龍墓屏風漆畫、大同湖東

北魏墓漆棺畫殘塊、寧夏固原雷祖廟北魏墓漆棺畫。此外,

大同智家堡北魏墓還出土有木棺彩畫殘塊。②司馬金龍墓

屏風漆畫有5幅保存較好。人物造型采用鐵線描，線條緊

勁連綿，設色以平涂為主，并兼濃淡渲染，色彩濃麗，具

有一定裝飾效果。其風格樣式與傳為顧愷之的《女史箴圖》

和《列女仁智圖》頗為相似，帶有明顯的東晉南朝繪畫特

征。③固原雷祖廟漆棺通體彩繪，棺蓋上繪天河、東王父、

西王母、奇珍異獸、纏枝卷草圖案等。頭擋繪墓主宴飲圖。

兩側板分三層，上層繪孝子故事，并附榜題，中層繪聯(lián)珠

龜背圖案和窗板人物，下層繪狩獵圖。畫中主要題材取自

漢文化，而人物服飾、坐姿皆為鮮卑式，聯(lián)珠龜背紋、卷

草紋則具典型中亞特征，畫面充分展現了北魏時代區(qū)域文

化交融與互動的姿勢。

顧愷之：顧愷之，字長康，小字虎頭，江蘇無錫人，東晉著名畫家。

出身士族，曾投奔大司馬恒溫、荊州都督殷仲堪及恒溫之子

恒玄門下，晚年任散騎常侍。其精通詩文書畫，性格癡黠各

半，時稱“三絕”，季畫絕、才絕、癡絕。顧愷之的人物畫

強調傳神，尤其注重眼睛的刻畫。傳為顧愷之的作品有《女

史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》等。

秀骨清像：形容南朝畫家陸探微的繪畫風格。一般多指所繪宗教

人物畫所表現出來的面目清秀，棱角分明的藝術特點。

唐代張彥遠在《歷代名畫記》中稱南朝畫家陸探微說：

“陸公參靈酌妙，動與神會，筆跡勁利，如刀錐焉。秀

骨清像，似覺生動。

張家樣：是中國古代人物畫樣式之一，主要用于寺廟壁畫。創(chuàng)始人是

南北朝時期蕭梁的畫家張僧繇。他的佛畫具有獨特風

格，被稱為“張家樣”。其繪畫吸收了一些外來的表現

手法，曾用凹凸法繪畫。也擅長畫人物畫有較高的寫實

能力。由于梁武帝倡佛法，大量修建寺院，張僧繇受到

了器重。“張家樣”的風格不同于之前流行的陸探微的

“瘦骨清像”，而是人物形象比較豐腴，“面短而艷”，

富于肌肉的肥胖感。再用線上創(chuàng)造了豪邁疏朗的“疏

體”，這種風格被后來唐代的吳道子繼承。張僧繇無傳

世作品，可以從傳世的《北齊校圖書》（宋摹本）和山

西太原婁睿墓壁畫想見“張家樣”的大體風格。

曹衣出水：曹仲達，來自中亞曹國以畫梵像著稱曹衣出水〃又稱

“曹家樣”，是由中亞曹國的北齊曹仲達創(chuàng)造的中國

古代人物衣服褶紋畫法之一?！秷D畫見聞志》說曹仲

達的人物畫，衣服褶紋多用細筆緊束，似衣披薄紗，

又如剛從水中撈出之感，后人因之命名。這種稱之為

“曹家樣”的風格對佛教美術具有重要影響。

《畫品》：1謝赫寫的《畫品》是中國最早的有關繪畫藝術的品評專

著，提出著名的“六法論”2他認為繪畫的功能在于“明

勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”3“六法論”是1氣

韻生動：生動的反應人物精神狀態(tài)和性格特征2骨法用筆:

通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。3隨

類賦彩：按照對象的固有色彩來設色。5經營位置：指構思,

構圖。6轉移模寫：指繪畫的臨摹和復制?！傲ā钡奶岢?/p>

對后來的繪畫創(chuàng)作實踐及繪畫理論發(fā)展均產生重大影響，后

人始終把“六法”作為衡量繪畫高下的標準?！懂嬈贰愤€對

三國至南朝齊梁間的27位畫家逐一進行評述，從而為世人

留下一份珍貴的古代繪畫史料?！懂嬈贰返念}材被后世所效

仿和繼承，成為中國古代繪畫理論的一種重要形式。④④④

南朝陵墓石雕：①南朝陵墓大型石雕主要集中分布于江蘇南京、

丹陽附近，主要為南朝帝王或貴族陵墓神道中的大型石

雕。②石雕除石柱、石碑外、多為天祿、麒麟、辟邪、

獅子等大型石獸。石獸全部由整石雕成，多為3米左右，

有佇立、行走、蹲伏等形態(tài)，特征為昂首、挺胸、垂腰、

翹臀，身體起伏較大，輪廓曲線分明。其整體造型雖承

東漢晚期舊制，但洗去了漢代石雕的古拙之氣，手法概

括洗練，造型豐厚飽滿，體態(tài)雄健威武，身姿矯健靈動，

充滿活力與氣勢，給人以強大的視覺沖擊。

青州龍興寺造像：①青州龍興寺遺址窯藏發(fā)掘于1996年，窯藏

中出土各種材質的造像四百余尊，最早的紀年造像為北

魏永安二年，最晚的為北宋天圣四年，其中絕大部分為

北朝石造像。造像大小不等，以50厘米至170厘米的

居多，高者達320厘米，很多作品通體彩繪，局部貼

金，雕刻精湛細膩，裝飾富麗華美，藝術水品極高。②

北魏、東魏造像基本脫去了“秀骨清像”的作風，畫面

圓潤，衣帶寬松。③其中一尊佛立像，佛面像飽滿圓潤，

雙目微啟下視，表情尊貴祥和，身著袒右式袈裟，衣紋

簡潔疏朗，薄而得體，肌膚隱顯，身姿優(yōu)美動人。其造

型讓人聯(lián)想到“曹家樣”的風格。也不排除來自南朝梁

的影響。④其重要性是找到了北齊的風格，為唐代風格

的前源。

《竹林七賢與榮啟期》：磚畫一巨幅《竹林七賢與榮啟期》磚畫，

表現了嵇康、阮籍、山濤、王戎、向秀、劉伶、阮咸七

位魏晉名士和戰(zhàn)國隱士榮啟期。畫中人物均寬袖長衣，

席地而坐，或鼓琴而歌，或舉杯暢飲，或靜坐閑思。作

者通過對人物閑逸放達的外形描繪，生動的展現了每個

人不同的內在氣質和性情，形象生動，個性鮮明。畫面

中的人物以樹木間隔，構圖在連貫中又相對獨立，線條

勁挺流暢，剛中帶柔，人物面相清瘦，為典型的“秀骨

清像”樣式。畫史記載東晉顧愷之、南朝陸探微等名家

都畫過這類題材，因此這幅磚畫對于認識六朝繪畫的面

貌提供了重要依據。

東晉書法：東晉是行書、草書的成熟期。隸書衰落，楷書興起，

章草向今草轉化。王羲之、王獻之是東晉最具影響力的

行書、草書大家。王羲之的《蘭亭序》被稱為天下第一

行書。體現出行云流水般的韻致，充分體現了東晉書法

的尚韻精神。王獻之創(chuàng)造了今草的新風格它的草書比王

羲之更為放縱，上下引帶更為強烈，代表作有《時晴帖》、

《中秋帖》

曹魏鄴城：曹魏鄴城從東漢晚期開始大規(guī)模營建。城市布局規(guī)整,

橫貫東西的主干道把城市劃分為南、北兩大區(qū)，北區(qū)主

要為皇宮，衙署、苑囿區(qū)，宮城位于北區(qū)中部，東側是

衙署、官邸，西側為禁苑銅雀園，園中設有壯觀的金虎、

銅雀、冰井三臺，臺基目前尚存。南區(qū)主要是街市民里。

宮城與南門的中軸線上開設有中央大道。城市的整體布

局改變了漢代宮城分南北二區(qū)的舊制以及早期城市經

營中“面朝后市”的傳統(tǒng)，對北魏洛陽城乃至隋大興、

唐長安城的規(guī)劃均產生了直接而重大的影響。

二、論述題

1.論述北朝晚期墓室壁畫的重要發(fā)現及其在美術史上的意義。

墓室壁畫重要發(fā)現：大同沙嶺壁畫墓發(fā)現于2005年，墓中壁畫豐富,

保存較好，有車馬出行、宴樂庖廚墓主夫婦坐帳像等，壁畫先用紅線

起輪廓，再以墨線定稿，然后上彩，壁畫場面宏大，線條流暢，風格

灑脫奔放。和林格爾榆樹壁畫墓發(fā)現于1993年，其繪制方法和風格

與沙嶺類似、其意義是兩處壁畫都體現出鮮卑文化色彩，又有部分

漢化因素，展現了南北文化的交融。茹茹公主墓壁畫內容豐富，布局

完整。其意義是為探討北朝壁畫墓的發(fā)展演進提供了重要的中間環(huán)

節(jié)。意義：壁畫廣泛出現于官僚、貴族、甚至帝王墓葬，并突破傳統(tǒng)

的空間布局，開創(chuàng)了在墓道兩壁繪畫的先河。場面壯觀的鹵簿儀仗圖

和格套化的墓主畫像的流行，旨在標示墓主人的高貴身份和顯赫地

位。墓葬中的屏風式隱逸題材繪畫，潛藏著豐富的思想內涵，孕育和

催發(fā)了中國山水畫的誕生。

2.簡述敦煌莫高窟北朝壁畫的題材內容，并分析其形式風格的發(fā)展變

化。

題材內容：佛像、菩薩像、伎樂、飛天、供養(yǎng)人像以及佛傳、本生和

因緣故事等。其中講述佛祖釋迦牟尼前世和一生善施樂助、舍己為人、

拯救生靈的本生和佛傳故事里壁畫數量巨大，是莫高窟北朝中最富時

代特征的題材。十六國壁畫多為單幅，并帶有明顯的龜茲特征。

北魏開始逐漸出現長卷式橫幅壁畫，并融入中原畫法。西魏、北周壁

畫已初具本土樣式和漢名族風格。

3.從云岡到龍門：試析北魏石窟造像風格樣式的演進。

云岡石窟：16—20窟其平面均呈馬蹄形，立面為穹窿頂式。造像巨

大、渾然天成。其樣式受到涼州石窟造像的影響，并帶有中亞犍陀螺

造像風格。5—10窟窟平面為方形，空間做仿木構的殿堂式，有些窟

內設有中心塔柱。主要佛像一般置于后壁或塔柱正面大龕內。大型造

像減少主像以三世佛為主。人物面向開始向清秀過渡，裝飾挺勁流暢,

適像樣式的本土特色和名族風格日趨呈現。龍門石窟：窟仍以馬蹄形

平面，窟隆頂結構為主，但內部取消了中心柱。造像主要還是三世佛,

也有釋迦佛，并出現禮佛場面的浮雕，佛多著褒衣博帶裝，衣褶稠疊

細密，造像體態(tài)修長，初期面相清秀，稍后趨于豐潤。雕刻技法一改

銳直日趨圓潤?？唛T像像龕樣式豐富，雕鑿精美，裝飾華麗。展現了

外來佛教藝術日益本土化和世俗化的發(fā)展趨勢。

4.簡述北朝墓葬畫像石的重要發(fā)現，并分析其文化內涵。

北朝畫像石包括畫像石棺槨、畫像石棺床、畫像石墓志、畫像石碑刻。

其中畫像石葬具最具代表性，不僅藝術水平甚高，而且內涵也很豐富。

代表有龍虎升仙棺、孝子石棺、元謐石棺等。文化內涵：既有傳統(tǒng)

內容又包含外來因素，不僅體現不同區(qū)域和名族文化的滲透與交融，

而且還傳達出當時社會、政治、思想、文化、藝術等諸多領域的重要

信息。

第五章：隋唐五代美術

《步輦圖》：步輦圖閻立本畫。它記錄了吐蕃王松贊干布與唐文

成公主的通婚事件，畫面描繪的是唐太宗接見吐蕃使者

祿東贊的情景。畫中的唐太宗被眾宮女簇擁著坐在步輦

之上，其超出眾人的魁梧身材體現了早期人物畫“主大

從小，尊大卑小”的原則。作品成功的刻畫了人物的不

同地位、身份、民族、和性格。唐太宗氣度非凡，威嚴

之中又流露出祥和的神情，表現出了作為大唐王朝君主

的英武睿智以及面對使者的友好。祿東贊身著團花窄袖

民族服裝拱手肅立，顯示出外交使節(jié)的氣質和風度。也

表露出對唐太宗的敬仰之情。作者為了更好地突現出太

宗的至尊風度，巧妙地運用對比手法進行襯托表現。一

是以宮女們的嬌小、稚嫩，以她們或執(zhí)扇或抬輦、或側

或正、或趨或行的體態(tài)來映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝

定，是為反襯；二是以祿東贊的誠摯謙恭、持重有禮來

襯托唐大宗的端肅平和、藹然可親之態(tài)，是為正襯。作

品用筆勁健，設色深沉典雅，該圖不設背景，結構上自

右向左，由緊密而漸趨疏朗、重點突出，節(jié)奏鮮明。而

注重人物面部特征的刻畫反映了初唐人物畫的水平和風

格。

吳帶當風中國畫術語。是對吳道子人物畫風格的概述。吳道子是

盛唐最杰出的畫家，被稱為“畫圣”。在宗教畫上成就突

出。在用筆技法上，他創(chuàng)造了一種波折起伏、錯落有致

的“前菜條”式的描法，用筆多變，流暢又有頓挫，賦

予線條更強的運動感，節(jié)奏感，和表現力，使畫面具有

“天衣飛揚，滿壁風動”的藝術效果，被稱之為“吳帶

當風”。他突出了人體曲線和自然的結合，這種畫風在后

來的西方也有一定的影響。后人亦以之稱美其高超畫技

與飄逸的風格。

《韓熙載夜宴圖》：顧閡中畫是中國畫史上的名作，中國十大傳世

名畫之一。它以連環(huán)長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載

家開宴行樂的場景。這幅長卷線條準確流暢，工細靈動,

充滿表現力。設色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。

為了適于案頭觀賞，作者將事件的發(fā)展過程分為五個既

聯(lián)系又分割的畫面手法類似連環(huán)畫，但沒有明顯的時間

順序和情節(jié)起伏。構圖和人物有聚有散，場面有動有靜。

對韓熙載的刻畫尤為突出，在畫面中反復出現，或正或

側，或動或靜，描繪得精微有神，在眾多人物中超然自

適、氣度非凡，但臉上無一絲笑意，在歡樂的反襯下，

更深刻的揭示了他內心的抑郁和苦悶，使人物在情節(jié)繪

畫中具備了肖像畫的性質。畫面其它人物的情態(tài)動作處

理也非常到位，與整個宴樂的環(huán)境氛圍協(xié)調一致。人物

多用朱紅、淡藍、淺綠、橙黃等明麗的色彩，室內陳設、

桌機床帳多用黑灰、深棕等凝重的色彩，兩者相互襯托,

突出了人物，又賦予畫面一種沉著雅正的意味。畫作用

筆勁圓潤，設色豐富和諧，具有很高的藝術水平。

黃徐體異：代的花鳥畫出現的兩大陣營，以西蜀黃筌為代表的一派,

被稱為〃黃家富貴〃，因為他們多描繪宮廷苑囿中的珍禽奇花,

畫法精細，以輕色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，則

多取材于水鳥野卉，畫法多用墨筆，色彩極少，相對黃筌一派

的風格，這一派被稱作“徐家野逸〃，這種現象被稱為〃黃徐體

異。

《歷代名畫記》：《歷代名畫記》是中國第一部較完備的繪畫通史，

作者唐代張彥遠。書三部分，即對繪畫史和繪畫理論的闡述、

繪畫的鑒識收藏、畫家傳記。第一部分，論述了繪畫的起源及

功能。第二部分，涉及鑒藏、著錄、畫價、裝裱等問題，豐富、

完善了畫史的研究。第三部分，匯集了自古以來的370多位畫

家的傳記資料、作品著錄和前人對他們的評價，同時也有張彥

遠不為前人局限而列的品級及所作的評論?！稓v代名畫記》集

中反映了唐代中后期繪畫理論的新發(fā)展，保存了許多重要的繪

畫史料，在當時具有繪畫百科全書的性質?！稓v代名畫記》以

前人研究成果為基礎，繼承發(fā)展了史論結合的研究方法，開創(chuàng)

了編撰繪畫同時的完備體例，是中國第一部體例完備、史論結

合的繪畫通史著作，具有里程碑意義。

《筆法記》：荊浩的繪畫理論著作?！豆P法記》是我國古代山水畫理論

的重要著述。文中特別強調對真山水進行觀察研究和塑

造真實動人的藝術形象。提到“真”和“似”的區(qū)別，

“似”是“得起形而遺其氣”，“真”為“氣質俱盛”。

《筆法記》還提出氣、韻、思、筆、墨“六要”，從形象

的生動性、立意。醞釀形象到傳達筆墨的藝術效果等方

面提出要求。對后世山水畫的創(chuàng)作和評論都起到指導意

義。

昭陵六駿:昭陵位于山西禮泉，為唐太宗李世民的陵墓，完成于貞觀

二十三年（公元649年）?，F存昭陵六駿浮雕表現的是伴隨

唐太宗戎馬征戰(zhàn)的六匹坐騎：颯露紫，拳毛胴，青雅，什伐

赤，特勒驟，白蹄烏。分別選取了侍立、徐行、奔馳等動

作。颯露紫動作帶有情節(jié)性。浮雕由畫家閻立本起稿，良

匠雕刻而成。六塊石雕全部為高浮雕，純熟的運用了“起

位”的技巧。構圖簡潔明確，輪廓清晰爽朗，空間關系和

諧，塊面結構豐富，線條剛柔相濟，手法概括洗練，整體

感、體量感、力度感均極強。該品融藝術性與思想性于一

體，為中國古代紀念碑性雕塑的典范。

莫高窟唐代彩塑：莫高窟唐代彩塑十分豐富和精彩。塑像組合少

則3尊一鋪，常見的有7尊一鋪或9尊一鋪，多者11尊一

鋪，即一佛二弟子四菩薩所形成的二脅侍菩薩二供養(yǎng)菩薩

二天王二大力士。塑像通常置于后壁大龕內或兩側龕內，

個別洞窟中央設佛壇，亦見于壇上者。塑像面相飽滿，體

態(tài)豐腴，比例勻稱。佛莊嚴肅穆，菩薩華貴柔麗，弟子睿智

篤實，天王、力士威猛孔武，人物各具情態(tài)氣質個性突出鮮

明，本土風格與世俗氣息甚濃。彩塑與壁畫相輔相成，交相

輝映，和諧完美。此外，還有一些巨型彩塑如96窟的北大像,

高33米：130窟的南大像高26米等這些塑像高大偉岸，充滿

力度，氣勢憾人。

龍門奉先寺造像：奉先寺位于龍門西山南部，做西面東，寬33米余,

深約40米。高約40米。摩崖像龕中一鋪9尊造像，中

間為主尊盧舍那大佛，兩側分列二弟子、二菩薩、二天

王，二力士。奉先寺始鑿于咸亨三年，完成于上元二年,

專為唐高宗和武則天營建，武后為此曾“助脂粉錢二萬

貫”。主尊盧舍那大佛，結現跌坐于須彌座上，通高17

米余。佛身通肩袈裟，波發(fā)高髻，彎眉修目，隆鼻大耳,

面頤豐潤，嘴角微翹，笑意含蓄，目光下視，神態(tài)莊嚴

祥和，寬厚仁慈。佛頭部塑造精練，身體衣飾處理簡括,

背光雕刻細密。弟子阿難文靜溫順，迦葉嚴謹持重，菩

薩端莊矜持，天王威武沉著，剛毅威猛。人物形態(tài)豐富

細膩，個性突出鮮明，整體風格和諧統(tǒng)一。造像規(guī)模宏

大，布局嚴謹，氣勢磅礴，雕工精湛，水平高超你，堪

稱古代宗教雕塑之典范。

唐代畫像石;唐代畫像石極為豐富，除大量畫像石棺槨外，還見有畫

像石碑刻、畫像石建筑裝飾構件。代表性作品有陜西永

泰公主石槨和懿德太子墓石槨。西安碑林《道因法師碑》

碑座慈恩寺塔門楣等。永泰公主李仙惠墓石槨為仿木結

構殿堂式槨，內外皆刻有侍女。文吏、侍衛(wèi)、飛龍花鳥

等圖像。其中侍女精美絕倫，侍女蠶眉細目，面龐瑩潤

秀美，身段修長豐盈，衣飾輕柔飄逸，情態(tài)安詳閑適。

圖像全部以陰線刻畫，線條細勁流暢，灑脫利落，宛若

“春蠶土司”，亦如“春云浮空，流水行地”，是中國古

代優(yōu)秀線刻人物畫像。《道因法師碑》碑座畫像和慈恩寺

塔門楣說法圖像，筆勢婉轉自如，線條遒勁流暢，如曲

鐵盤絲，充滿張力，亦為唐代石刻畫像之精品。

顛張狂素1：指唐代書法家張旭，懷素3：張旭生性嗜酒，常在醉

中用墨汁染頭大書，呼叫狂走，人稱張顛。張旭擅長狂

草書寫全憑自身意氣，草字雖奇怪百出，而求源流，無

一點畫不合規(guī)矩，代表作《古詩四帖》3：懷素晚年精于

翰墨，草書別具一格，其書勢若驚蛇走龍，驟雨狂風，

與張旭其名，人稱“顛張狂素”，傳有《自敘貼》

唐三彩：唐三彩是一種盛行于唐代的陶器，以黃、藍、綠為基本釉

色，后來人們習慣地把這類陶器稱為“唐三彩”唐三彩；低

溫鉛釉陶，其工藝是在鉛釉中加入鐵、銅、鎰。鉆等金屬氧

化物，然后入窯燒制燒成后的器物表面遂呈現黃、綠、藍等

色，絢麗斑斕，變幻莫測。唐三彩有器具和俑兩大類，主要

做冥器用。最早產生于初唐，盛余高宗至玄宗朝，流行于長

安洛陽地區(qū)，安史之亂后衰落。它吸取了中國國畫、雕塑等

工藝美術的特點，采用堆貼、刻畫等形式的裝飾圖案，線條

粗獷有力。

唐代金銀器：唐代是中國金銀器工藝發(fā)展的巔峰期，初唐金銀器多模

仿西方器物，帶有明顯的羅馬——拜占庭、薩珊波斯和粟特

風格。盛唐金銀器雍容華貴，富麗堂皇，體現出鮮明的本土

特色和時代風格。陜西西安何家村窖藏出土金銀器頗豐，集

中展現了唐代金銀器的風格面貌和工藝成就。有掐絲團花金

杯、鎏金舞馬銜杯紋銀壺等。

唐長安城：唐長安城余隋大興城基礎上改造擴建而成，是當時世界上

規(guī)模最大、最繁華的城市之一。該城歷三百余載繁華盛世，

于唐末天佑元年焚毀。唐長安城秉承了曹魏鄴城所開創(chuàng)的規(guī)

缶U,并參照了北魏洛陽城的模式，進一步發(fā)展和完善了中國

中古城市的規(guī)劃建設體系。其遵循中軸對稱原則，結構嚴謹

規(guī)整，宮殿雄偉壯麗，以突出皇權思想為最高宗旨。在此前

提下，城市的其它功能也得到了充分發(fā)揮。城北高南低，崗

阜貫穿，道路縱橫，里坊整齊，宮殿寺塔錯落，布局規(guī)范，

區(qū)劃明確，建筑疏密有致，空間變換起伏，于莊嚴規(guī)整中透

出盎然生機。唐長安城是中國古代城市的典范，對當時和后

世國內外城市均產生了重大影響。它由郭城、皇城、宮城、

禁苑幾大部分構成，內有宮殿、寺廟、衙署、府邸等建筑群

落以及道路、里坊、賈市、園林等區(qū)劃或場所。

佛光寺東大殿：佛光寺東大殿建于大中十一年。東大店坐落于佛光山

腳臺地上，面闊7間，通長34米，進深4間，寬約18米。

正面開五門兩窗，為單檐虎殿頂，亦稱四阿頂建筑。大殿設

兩圈立柱，梁架結構復雜，錯落有致。柱身粗壯，斗拱碩大,

出檐深遠，簡潔雄渾，厚樸大氣。屋頂坡度平緩，正脊、屋

檐均微微翹起，曲線柔和，輪廓舒展。大殿造型簡潔雄渾,

莊重沉穩(wěn)，整體感極強。

安濟橋：安濟橋又稱趙州橋坐落于河北趙縣，是中國現存最早的石橋,

由工匠李春主持建造。橋為單跨平拱敞肩式結構，全長50.82

米，寬9.6米，拱跨度為37.37米，由28道拱券并列而成。

橋兩肩各設兩個小拱，既有減輕承載負荷作用，同時又具備

泄洪功能。橋欄上還有蟠龍、獅首、獸面以及花蔓等精美浮

雕。石橋造型穩(wěn)健舒展，線條柔和，輕盈靈秀，有飛龍臥虎

之勢，長橋落波之態(tài)，堪稱古代橋梁建筑史上的典范。

1.簡述敦煌莫高窟唐代壁畫的題材內容與風格樣式。

①唐以降，世風浩蕩，國泰明安，倡苦修的本生、傳佛故事已不再為

信眾所崇，莫高窟壁畫中此類題材亦隨之大減，經變題材躍居主流。

②唐前期凈土信仰流行，因此壁畫創(chuàng)中西方凈土變最盛。中唐、晚唐

教派林立，信眾各有所崇，經變種類更加豐富，又新出現了金光明經

變，報恩經變，勞度叉經變等，同時還出現了為世俗人物歌頌的大型

壁畫。③初唐220窟的阿彌陀經變和盛唐172窟的無量壽經變是最

具代表性的西方凈土變。220窟的阿彌陀經變繪于貞觀十六年壁畫

場面壯觀，構圖繁復，布局嚴謹，層次分明。人物造型豐腴圓潤，比

例適度，線條流暢自如，膚色暈染精細勻稱，效果和諧自然。172窟

的無量壽經變，無量佛居中，莊嚴平和，眾菩薩、天人分列兩側，千

姿百態(tài)，豐潤柔媚。壁畫構圖嚴謹規(guī)整，物象參差錯落，畫面層次分

明，景致深遠闊朗，人物造型準確生動，線描純熟精煉，敷色柔麗典

雅。彰顯明顯的本土特色并散發(fā)著濃郁的世俗氣息。

2.試析唐代仕女畫風格樣式的演變。

初唐前段壁畫中人物多長圓臉，仕女面目清秀，體態(tài)勻稱，質樸清純,

流行條紋裙裝，衣飾風格簡樸。人物形象很少有背景襯托，動態(tài)神情

略顯單調，造型概括，設色簡淡。初唐后段人物畫追求唯美，仕女造

型大多面容豐潤，軀體修長，輕盈靈動，壁畫中鐵線描與蘭葉描皆用

線條剛勁挺拔、流暢利落。設色多單純簡淡，清新明快。展現了一種

全新的面貌和風范。盛唐至中唐仕女畫極具時代特征，顏面飽滿，體

態(tài)豐肥，大髻寬衣，情態(tài)濃麗富貴。多采用蘭葉描，筆勢圓潤，線條

流暢飛揚，勁健靈動。晚唐時期，仕女面豐體肥，近乎臃腫，發(fā)髻蓬

松，衣飾寬大，濃情艷麗，情態(tài)慵懶閑散。

3.簡述隋唐五代山水畫的流派及風格。

隋唐時期，山水畫不僅獨立成科，而其形成青山綠水和水墨山水兩大

風格流派青山綠水的代表為展子虔、李思訓、李昭道，水墨山水畫的

代表是王維、張躁。展子虔的畫面色彩濃麗，富于裝飾感。他的青山

綠水直接影響李思訓、李昭道父子。李思訓畫面富麗堂皇，展現出盛

唐藝術的輝煌氣象，從而確立了青綠山水的風格面貌。李昭道畫面具

有強烈的裝飾感，展現了唐代青綠山水的風貌。王維以詩入畫創(chuàng)造出

恬淡清新的意境，其“破墨”技法的創(chuàng)造大大豐富了中國山水畫的表

現形式。張躁對繪畫的主客觀關系進行了言簡意賅大的概括，對后世

產生深遠影響。五代時期出現了南北兩派，南方山水畫派以董源、巨

然為代表，北方山水畫派以荊浩、關仝為代表。荊浩開創(chuàng)了以描寫大

山大水為特點的北方山水畫派。關仝山水畫多描繪關陜一代的風景，

畫面簡括。董源其筆墨技法與所現得江南景物相適應，皴擦點染并用，

創(chuàng)出披麻皴，點子皴等畫法，成功地營造出山川遠近層次和氤氤氣氛。

巨然師法董源，其繪畫筆墨秀潤，多用長披麻皴，善于表現野逸之景

較董源更具田園風味。

4.試析唐、五代花鳥畫的面貌及成就。

花鳥作為一個獨立畫科，確立于唐代。唐代著名代表有薛稷、邊鸞。

薛稷他工書法，善繪畫，由以畫鶴著稱，他畫鶴不僅能生動逼真的表

現鶴的狀貌動態(tài)，而且能見出鶴的高昂神韻。其所創(chuàng)的“屏風六扇鶴

樣”為世人效仿，并影響到五代的黃荃。邊鸞其花鳥畫在題材和技巧

上均有創(chuàng)新，不僅畫奇禽異卉，也畫山花野疏，所繪杜鵑，正面鳥雀、

折枝畫為世人歌頌。花鳥畫至五代更為成熟，出現了以西蜀黃荃和

南唐徐熙為代表的著名花鳥畫家。黃荃的花鳥取材于宮中的珍禽異

獸、奇花異草，以勾勒設色法描繪，有“黃家富貴”之稱。寫真技巧

高超，善于把握動植物的生動情態(tài)。代表作為《寫生珍禽圖》雖然

不是一幅完整構圖的花鳥畫作品，但畫中情態(tài)各異的蟲鳥足見黃荃的

寫實技巧和明麗精細的風格。徐熙的繪畫風格有別于巧于賦色、用筆

纖細的黃荃一派，而是“落墨為格，雜彩副之，亦與色不相隱映也”,

形成清新灑脫、質樸淡雅的風格，其常自謂“落筆之際，未嘗以傅色

暈淡細碎為功二

5,試論唐代楷書的風格面貌及藝術成就。

唐代是中國書法史上的黃金時代，書法以求規(guī)隆法為指歸，真草篆隸

行百花齊放，爭奇斗艷，其中楷書成就最為突出，體現出“尚法”的

精神。歐陽詢其書法雜糅南北之風，而更偏于北碑的險峻峭拔，用筆

凝重沉著，結體方正渾穆，于雍容大度中又見險勁之取。虞世南其書

法得王羲之筆法，又融入了北碑特點，結體端莊秀麗，用筆圓瑞遒勁，

不露鋒芒，外柔而內剛。其傳世作品有碑刻《孔子廟堂碑》。褚遂良

其書風前期較古樸，后期綽約多姿，以勁煉疏瘦見長。今存碑刻《伊

闕佛龕碑》、《孟法師碑》屬其前期作品，《雁塔圣教序碑》為其后期

代表作品，后者最能體現褚遂良的書法特色。顏真卿其楷書布局茂密，

結體寬博大度、方正端嚴，用筆雄強有力，渾厚剛勁、一派雍容寬博、

莊嚴偉岸的氣度?！额伹涠Y碑》、《顏氏家廟碑》是顏真卿楷書成熟時

期的代表作。柳公權的書法骨力勁健，剛勁挺拔，后世有“顏精柳骨