裝飾畫創(chuàng)意表現(xiàn)與應(yīng)用(藝術(shù)設(shè)計(jì)必修課)全套教學(xué)課件

第一章裝飾畫概述裝飾畫是人類最古老的藝術(shù)形式之一，是人類特有的一種實(shí)踐活動，同時也是人類用審美的方式把握世界的一種方式。裝飾畫歷經(jīng)石器時代、陶器時代、青銅時代、鋼鐵時代，有將近五千多年的文明史，它的成熟和發(fā)展可以說與人類文明的進(jìn)程同步，伴隨著人類的裝飾意識和裝飾活動逐漸由朦朧走向自覺，由實(shí)用走向與審美相結(jié)合。它既反映著物質(zhì)利益，也體現(xiàn)著精神價值。解讀它蘊(yùn)涵其中的文化品性及意義，可以使我們更清楚地看到它與人的生活，與人的創(chuàng)造性勞動的關(guān)系。全套可編輯PPT課件第一節(jié)裝飾畫基本概念人類藝術(shù)從誕生之時起，就沒有離開過“裝飾”這個名詞，人類藝術(shù)的起源與原始的裝飾有著某種不可分割的關(guān)系。著名的藝術(shù)史學(xué)者沃爾弗林（HeinrichWolfflin）就認(rèn)為“美術(shù)史主要是一部裝飾史”。而早在文字誕生之前，人類就已開始使用圖案符號來傳情達(dá)意，新石器時代的彩陶紋樣與刻繪在崖壁上的巖畫都記載下了人類最初對自然界的認(rèn)識與理解，承載著他們當(dāng)時內(nèi)心的需求與期盼。傳統(tǒng)的裝飾繪畫是受這些圖案規(guī)律影響的繪畫形式，這些圖案隨著時間的推移、歷史的變遷，隨著科學(xué)技術(shù)、材料工藝的不斷演進(jìn)，以及與外來文化的融合而不斷的延伸衍變，今天的裝飾藝術(shù)已變得豐富多彩，延伸至人類生活的各個領(lǐng)域。裝飾藝術(shù)已向人類生活的各個領(lǐng)域延伸，擴(kuò)展到極為廣泛的領(lǐng)域，裝飾運(yùn)用于建筑藝術(shù)，如室內(nèi)外裝潢、大型壁畫等；美術(shù)創(chuàng)作，如繪畫、雕塑等；工藝作品，如刺繡、染織、藝術(shù)裝飾件等；美術(shù)設(shè)計(jì)，如廣告、標(biāo)志、包裝、書籍裝幀等與人們生活關(guān)系密切的各個領(lǐng)域。而裝飾畫這種內(nèi)容廣泛，具有豐富的表現(xiàn)形式，承載美術(shù)與工藝的雙重性，在豐富多樣的藝術(shù)業(yè)界，其雅俗共賞的審美視覺在人們追求美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的活動中擔(dān)當(dāng)著重要角色，是一種具有大眾性和時代性的藝術(shù)載體。裝飾畫不同于寫實(shí)性繪畫追求真實(shí)地反映客觀自然。而是依照主觀的感受和形式美的法則，諸如對稱、均衡、節(jié)奏、韻律、對比等規(guī)律，運(yùn)用夸張、變形、抽象的藝術(shù)方式，以平面化的造型語言進(jìn)行藝術(shù)的加工處理，形成富有裝飾性的畫面。第二節(jié)裝飾畫藝術(shù)特征裝飾畫藝術(shù)具有物質(zhì)和精神兩重屬性。其裝飾性的表現(xiàn)，隨著裝飾實(shí)踐活動的不同形式，形成了各自的特色和規(guī)律。它既是審美文化的形象表現(xiàn)，又是審美改造的具體實(shí)踐。因此受到裝飾對象、環(huán)境、功能、材料、制作等條件的制約。在適應(yīng)性與內(nèi)蘊(yùn)性的原則下，其形式表現(xiàn)了審美創(chuàng)造的極大自由和多姿多彩的藝術(shù)風(fēng)貌。裝飾畫的特征獨(dú)特而鮮明，既有客觀世界生動活潑、充滿情趣的一面，同時又具有主觀想像臆造、浪漫夸張的一面。一.裝飾性

裝飾畫作為一種藝術(shù)形式，其存在的基礎(chǔ)就是其裝飾性。相對于寫實(shí)繪畫而言，裝飾畫更為注重形式美的探索和表現(xiàn)，通過對自然物象的抽象化、圖式化、視覺化的藝術(shù)處理，創(chuàng)造出賞心悅目的審美效果。二.秩序性

秩序性，從本質(zhì)上來說是—種規(guī)律性，是事物存在、運(yùn)動、發(fā)展變化的有序狀態(tài)。自然界原來就是依照一定的秩序構(gòu)成的，如晝夜的更替、花開花落、潮漲潮落、四季的變化等，都表現(xiàn)了有序這一規(guī)律性特點(diǎn)。三.象征性

以動物、植物、文字、色彩來組成吉祥的畫面，表達(dá)某種畫面之外的意義和情感，寄托人們對美好生活的向往和追求，這是裝飾畫特有的一種象征手法，也是我國各民族傳統(tǒng)文化很重要的一個特點(diǎn)。

四.抒情性

裝飾畫藝術(shù)中的抒情性不言而喻，即借助畫面中的點(diǎn)線面、黑白灰、線條與色彩、構(gòu)成與肌理等形式因素來抒發(fā)情懷?？梢哉f抒情功能是裝飾畫的又一看家本領(lǐng)，抒發(fā)的是健康、飽滿、積極、向上的感情，使藝術(shù)作品從現(xiàn)實(shí)世界中升華抽取出來而變得更理想、更美好、更富有希望與熱情，成為人們喜聞樂見、雅俗共賞的藝術(shù)形式，以滿足更廣大受眾的精神需求與欣賞口味。

五.夸張性

裝飾畫與詩歌一樣，常借助夸張這一手法直抒胸臆，可謂不吐不快。正如唐代詩人李白詩中所描述的：“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，采用的就是夸張的手法，借以抒發(fā)詩人那富于想像且瀟灑浪漫的豪情。綜觀中外美術(shù)史，大凡裝飾畫藝術(shù)作品無不與夸張結(jié)緣?？鋸埶憩F(xiàn)的對象的形體、比例、結(jié)構(gòu)、色調(diào)、肌理、圖案等特征，將那些新穎、奇特、美好的細(xì)節(jié)特點(diǎn)夸大盡致，以使作品加大藝術(shù)表現(xiàn)的力度，增強(qiáng)視覺沖擊力和張力，為作品平添藝術(shù)感染力。六.公共性

裝飾畫是一種人類精神理想覆蓋面極為寬泛的藝術(shù)形式，可以說它是最具有時代性的大眾化的公共藝術(shù)。這里所說的公共性，并非是將裝飾畫置于公共的空間，而是指裝飾畫觀照自然的視角、表現(xiàn)的內(nèi)容、表現(xiàn)的形式、欣賞習(xí)慣幾乎為所有大眾所認(rèn)可，是一種沒有替代性的公共藝術(shù)語言表達(dá)方式。正如杜威（JohnDewey）所說：“每一種藝術(shù)都有它自己的媒介，那種媒介又特別適合某一類的傳統(tǒng)。每一種媒介所說的那些話，用任何其他語言都不可能說得那么好，那么完整?！毕裰袊鴤鹘y(tǒng)年畫、剪紙所傳達(dá)的那種吉祥、喜慶，對理想生活充滿期盼和贊美的表述方式，就是一種大眾語言表達(dá)方式，是千百年來傳統(tǒng)文化積淀而成的一種大眾精神生活不可缺少的公共藝術(shù)形式，是一種以大眾審美趣味為主線、傳達(dá)傳統(tǒng)唯美理想的公共藝術(shù)。第三節(jié)裝飾畫分類

裝飾畫的分類是對于裝飾藝術(shù)活動或裝飾藝術(shù)形式給予類型的劃分。中國的裝飾歷史悠久，設(shè)計(jì)者集裝飾藝術(shù)品的設(shè)計(jì)、制作和裝飾于一身，種類繁多，規(guī)模之巨，分類之細(xì)，技藝之精，均為世所罕見。同時，由于裝飾與繪畫、建筑、雕塑的關(guān)系密切不可分，因此，其分類由于角度不同，分類的方法也就不一樣。一．按照屬性分類裝飾形態(tài)按照屬性劃分，可以分為從屬性裝飾形態(tài)和獨(dú)立性裝飾形態(tài)。（一）從屬性裝飾形態(tài)

從屬性裝飾形態(tài)通常指狹義上的裝飾藝術(shù)，承擔(dān)著一定的功能，帶著某種目的性，運(yùn)用一定的材料、技法、工藝，通過視覺化的形態(tài)美化，促使裝飾對象或產(chǎn)品達(dá)到預(yù)期的效果。因此，在以往的從屬性裝飾藝術(shù)中，一直貫穿這樣一條方針：按照實(shí)用、經(jīng)濟(jì)、美觀、科學(xué)、適銷的要求來進(jìn)行。因此，從屬性的裝飾形態(tài)從來都不是一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，而是一種極具功能性、文化性、審美性的人類普遍行為產(chǎn)生的結(jié)果。裝飾形態(tài)正是依賴于它的從屬性，與裝飾對象或物質(zhì)產(chǎn)品一起，互相彰顯、互相襯托，使得人們同時獲得物質(zhì)需要的實(shí)用性和美感需求的審美性，也使得裝飾形態(tài)本身在藝術(shù)上和審美上得到升華。

（二）獨(dú)立性裝飾形態(tài)

獨(dú)立性裝飾形態(tài)是相對于從屬性裝飾形態(tài)而言的。獨(dú)立性裝飾形態(tài)通常指的是廣義上的裝飾藝術(shù)，具有獨(dú)立的欣賞價值，不要求具備一定的實(shí)用性能。獨(dú)立性裝飾形態(tài)是以相對獨(dú)立的審美價值，被藝術(shù)家加以發(fā)揮和創(chuàng)造，從而創(chuàng)造出具有“裝飾”這一藝術(shù)風(fēng)格的審美藝術(shù)形式，常見的有裝飾繪畫、裝飾雕塑等。這種藝術(shù)形式區(qū)別于寫實(shí)繪畫和寫實(shí)雕塑，具有強(qiáng)烈的形式感，突出畫面的圖案化、程式化，但同時又具備架上藝術(shù)的獨(dú)立性、完整性、敘事性和情節(jié)性，并且常常把裝飾技術(shù)、裝飾手法和裝飾材料運(yùn)用其中。

二．按照存在空間分類

裝飾形態(tài)按照存在空間來劃分，可以分為二維裝飾形態(tài)和三維裝飾形態(tài)。實(shí)際上兩者除了在存在空間上具有很大的差別外，在視覺效果、創(chuàng)作方式、表現(xiàn)手段以及應(yīng)用范圍等方面也存在著本質(zhì)上的區(qū)別。

二維裝飾形態(tài)二維裝飾形態(tài)也稱為平面裝飾形態(tài)。二維裝飾形態(tài)分為兩種，一種是具有從屬性質(zhì)的，通常用來裝飾物體的表面，我們通常稱為“裝飾圖案”。裝飾圖案一方面指的是裝飾藝術(shù)設(shè)計(jì)實(shí)踐過程中的籌備環(huán)節(jié)，是裝飾設(shè)計(jì)方案和裝飾形式的預(yù)先規(guī)劃，傾向于藝術(shù)設(shè)計(jì)的范疇；另一方面裝飾圖案指的是具有一定形式和秩序感的圖形或紋樣，它們按照裝飾的形式美規(guī)律和法則來進(jìn)行設(shè)計(jì)和組合，它們或依附于器物的表面，或作為裝飾藝術(shù)實(shí)踐的初步紋飾圖案。我們?？吹降难b飾圖案有織物圖案、產(chǎn)品包裝圖案、書籍封面圖案、器皿圖案、服飾圖案、建筑裝飾圖案等。二維裝飾形態(tài)的另外一種形態(tài)是相對獨(dú)立的，用一種裝飾性的造型手法和藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行畫面的描繪，具有獨(dú)立的審美價值，不具有具體的實(shí)用性能，通常稱作“裝飾繪畫”。三維裝飾形態(tài)

三維裝飾形態(tài)也稱為立體裝飾形態(tài)。與二維裝飾形態(tài)相對應(yīng)的三維裝飾形態(tài)根據(jù)其應(yīng)用目的和場所不同，也可以劃分為從屬性的立體裝飾形態(tài)和獨(dú)立性的立體裝飾形態(tài)。比如我們常常見到的建筑物上的具有裝飾風(fēng)格的浮雕，家具上的半立體圖案等。這些裝飾形態(tài)都具有長、寬、高的屬性，而且都是依附于一定的物體之上，但不是獨(dú)立存在的，因此把這一部分劃分為從屬性的立體裝飾形態(tài)。而獨(dú)立性的立體裝飾形態(tài)也具備長、寬、高的屬性，但是它可以不依附任何物體而獨(dú)立存在，比如裝飾性的雕塑等。因此，從屬性的立體裝飾形態(tài)和獨(dú)立性的立體裝飾形態(tài)，兩者還是存在著本質(zhì)的區(qū)別。三．按照取材分類

裝飾形態(tài)按照取材劃分，可以分為具象裝飾形態(tài)和抽象裝飾形態(tài)。

具象裝飾形態(tài)

具象裝飾形態(tài)就是一種直接表現(xiàn)具體客觀事物的裝飾形態(tài)。它的特點(diǎn)就是直接、明了，使設(shè)計(jì)師能夠非常直觀地反映現(xiàn)實(shí)生活，清晰地表達(dá)設(shè)計(jì)意圖，同時也是大眾最容易接受的一種藝術(shù)形式。具象裝飾形態(tài)中取材最為常見的有植物、動物、人物、風(fēng)景、人造器物等，這些形象在實(shí)踐中應(yīng)用的范圍非常廣泛。

1.植物題材

2.動物題材3.人物題材4.風(fēng)景題材

抽象裝飾形態(tài)抽象裝飾形態(tài)從形式上來劃分包括由點(diǎn)、線、面組成的形態(tài)、肌理抽象、自由抽象等。這些形式在使用的過程中有時單獨(dú)使用，有時混合使用，并無太多的界限劃分。而從抽象形態(tài)的來源上來劃分，抽象裝飾形態(tài)有源自自然的抽象，源自事物內(nèi)部結(jié)構(gòu)的抽象，源自主觀意念的抽象等。

第四節(jié)裝飾畫意義

裝飾畫的意義重大，從觀念、觀察、想像、感受到表現(xiàn)技法、程序、材料、效果均自成為一個完整的體系，并以此區(qū)別于其他的學(xué)術(shù)體系。由此可見，學(xué)習(xí)裝飾畫為我們開拓出了一個嶄新的視覺天地，并不時地創(chuàng)造出新奇的視覺美感與體驗(yàn)，為人們的精神與物質(zhì)生活增添新的亮點(diǎn)與無盡的快樂，也為我們樹立一個良好的藝術(shù)理念與合理的生活方式奠定了基礎(chǔ)。。

一.開辟嶄新的視覺領(lǐng)域

二.培養(yǎng)頭腦與眼睛

三.從繪畫走向設(shè)計(jì)的路徑

第二章

裝飾畫歷史演變

世界藝術(shù)大體分為兩個體系，即東方藝術(shù)(包括中國、日本、東南亞諸國、阿拉伯以及中亞的印度等)，西方藝術(shù)(主要指歐洲和美洲)。東西方由于不同的歷史條件，不同的社會文化心理與民族性格以及不同的美學(xué)思想，形成了巨大的差異。相對來看，西方藝術(shù)是客觀的，偏重再現(xiàn)，比較寫實(shí)，側(cè)重美與真的統(tǒng)一，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)思維、理智認(rèn)識作用。而東方藝術(shù)更著重主觀世界的表現(xiàn)，側(cè)重美與善的結(jié)合，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)教化作用。在今天，東西方藝術(shù)交流愈發(fā)頻繁，東西方藝術(shù)也發(fā)生了巨大的變化，我們對東西方傳統(tǒng)裝飾畫的了解和學(xué)習(xí)，其意義在于從各民族豐厚的文化中汲取營養(yǎng)，用其精髓影響我們，指導(dǎo)我們。。第一節(jié)中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)

中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)經(jīng)過數(shù)千年綿延不斷的發(fā)展，成就輝煌。中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)因地域不同、時代不同而風(fēng)格各異、變化多樣，既具有民族特色，又具有不同時代的風(fēng)格特點(diǎn)，充分顯示了創(chuàng)作者的聰明才智。了解中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的發(fā)展歷程，對繼承和發(fā)揚(yáng)中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)無疑有著重要意義。。彩陶

原始社會是一個神秘而野蠻的社會。原始時代由于生產(chǎn)力十分低下，先民們只能過著簡陋純樸的生活。隨著陶器的發(fā)明和使用，人類開始步入亞文明時代。這個時期彩陶雖然還沒有成為獨(dú)立的藝術(shù)形式，但已經(jīng)開始透露出藝術(shù)的端倪，反映出原始人贊美生活、追求幻想的智慧和對美的向往。青銅器

青銅器的出現(xiàn)是由原始社會過渡到奴隸社會的重要標(biāo)志，商周兩代是中國古代青銅藝術(shù)的鼎盛時期，這一時期青銅器不僅作為實(shí)用的器皿，還是古代帝王用來祭祀的神器，其裝飾圖案不同于彩陶藝術(shù)紋飾質(zhì)樸、活潑、愉快的風(fēng)格，轉(zhuǎn)為神秘、威嚴(yán)、兇猛。裝飾紋飾以動物為主，但它們又并非現(xiàn)實(shí)生活中的動物，如龍、鳳、異獸等，是幻想的，超現(xiàn)實(shí)的形象，有些雖來源于生活但具體特征已被淡化，形象也趨于神秘的風(fēng)格。漆器

中國的漆器工藝有著悠久的制作歷史，發(fā)展到戰(zhàn)國時期就已經(jīng)進(jìn)入了一個鼎盛時期，并一直蓬勃延續(xù)發(fā)展了近五百余年。這一時期，漆器的數(shù)量、品種、工藝水平、造型能力都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了前代，一部分青銅器逐漸被漆器所取代，特別是在當(dāng)時的楚國，漆器工藝獲得了空前的繁榮。其裝飾紋樣的繪制浪漫而富于想象力，既符合審美的要求，又和實(shí)用功能很好的協(xié)調(diào)起來，每一件器物都給人匠心獨(dú)具之感。楚國文化中彌漫的那種詩意和浪漫在漆器上表露無遺，清幽靈動、曲折回環(huán)、飄逸流暢的云紋線條，把漆器的個性發(fā)揮的淋漓盡致，也給后期秦漢漆器的進(jìn)一步發(fā)展奠定了很好的基礎(chǔ)。畫像石、畫像磚

畫像石、畫像磚，統(tǒng)稱為漢畫，是漢代遺留下來的、很有特色的裝飾畫作品，是傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中一個十分獨(dú)特的藝術(shù)品類，是中華藝術(shù)寶庫中又一精彩的樂章。畫像石是祠堂或墓室作為建筑用的具有裝飾畫的石刻；畫像磚是磚室墓的具有圖案或裝飾畫的陶磚，多分布在四川、陜西、河南、山東等地，其中以山東最為豐富。陶瓷藝術(shù)

中國陶瓷工藝在宋代達(dá)到了高峰。這時候名窯薈萃，如定窯、汝窯、鈞窯、磁州窯等都是當(dāng)時名噪一時的大窯。他們以不同的工藝特點(diǎn)和藝術(shù)風(fēng)格顯示著自己鮮明的個性。宋代陶瓷不僅造型美觀，工藝精湛，而且圖案裝飾十分講究。盡管它沒有華麗的色彩，但制作極為精巧，表現(xiàn)出高超的技藝美。裝飾的內(nèi)容常以花卉為主，如蓮花、牡丹等。宋時的磁州窯出產(chǎn)的瓷器很有特色?；ɑ茉煨秃喚毟爬?、大氣精致，黑白釉色彩對比強(qiáng)烈，具有典雅淳樸之美，畫刻兼施的裝飾手法更具有寫意瀟灑的神韻。第二節(jié)中國民間裝飾藝術(shù)

華夏民族有著悠久的歷史和燦爛的文化，各民族在幾千年的生活中，創(chuàng)造了各式各樣的裝飾藝術(shù)，其豐富的種類與繁多的樣式，是其他國家難以比擬的。民間藝術(shù)伴隨了中國社會封建化進(jìn)程，長期在民間流行、傳承，它與傳統(tǒng)的藝術(shù)樣式既有區(qū)別，又有聯(lián)系。傳統(tǒng)的裝飾藝術(shù)如青銅器、敦煌壁畫等，主要是上流階級社會審美風(fēng)尚的體現(xiàn)，可以說是中國古代社會的主流藝術(shù)。而民間藝術(shù)生于民間，來源于民眾生活、生產(chǎn)的實(shí)踐和體驗(yàn)，并服務(wù)于民眾，它主要反映了廣大民眾祈祥納福，關(guān)愛生命，并與一些民風(fēng)民俗緊密聯(lián)系的藝術(shù)樣式，在內(nèi)容、形態(tài)、風(fēng)格、觀念等方面，表現(xiàn)出凡俗化和生活化特征，是廣大民眾最直接審美需求的體現(xiàn)。剪紙

剪紙也稱刻紙，是流傳于我國民間的一種藝術(shù)形式，有著悠久的歷史性。剪紙藝術(shù)的真正歷史還應(yīng)從漢代紙的出現(xiàn)開始算起。至唐宋時期，紙業(yè)發(fā)展成熟，紙品豐富，剪紙藝術(shù)也在民間更為興盛起來。到明清時期逐漸走向成熟，剪紙藝術(shù)達(dá)到了鼎盛時期。年畫

年畫可作為一個畫種，在題材上可將它分為三個主要的方面：神仙與吉祥物、現(xiàn)實(shí)生活、故事傳說。民間年畫是觀念性的繪畫，是民族活動組成部分，具有功能性，是群體性的創(chuàng)作，帶有工藝性。刺繡

刺繡工藝在我國已有四千多年的歷史，這與我國養(yǎng)蠶繅絲織帛的歷史是有關(guān)聯(lián)的。先有繅絲織帛，而后有刺繡。在歷史上，刺繡被視為繪畫的姐妹藝術(shù)，《周禮·考工記》便將刺繡列在繪畫之內(nèi)，認(rèn)為“五彩備，為之繡”，從而確定了刺繡的藝術(shù)地位。

經(jīng)過歷朝歷代的發(fā)展，至明清時期，刺繡發(fā)展到了鼎盛時期，其規(guī)模大大超過之前的各個朝代，刺繡技術(shù)也日臻完美。民間涌現(xiàn)出不少著名的繡品，如果以地域來加以區(qū)分，要首推馳名中外的四大名繡：蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡。面具

面具的表現(xiàn)內(nèi)容多是民間歌舞、戲曲、原始的舞蹈、巫術(shù)、圖騰都反映中華民族的觀念信仰、風(fēng)俗習(xí)慣生活理想與審美趣味，體現(xiàn)中華民族的心理特征和精神追求。材料有硬質(zhì)的木材、樹皮、椰殼、竹筍殼、葫蘆；軟質(zhì)的有泥、紙漿、獸皮、布麻等。泥塑

泥塑全國各地都有生產(chǎn)，其中著名的產(chǎn)地有無錫惠山、天津泥人張、陜西鳳翔、河北白溝、山東高密等。無錫惠山泥人品類豐富，以手捏為主，彩繪筆觸細(xì)膩，色彩豐富典雅。天津泥人張具有鮮明的現(xiàn)實(shí)主義特色，能真實(shí)地刻畫出人物性格、體態(tài)，夸張合理，取舍得當(dāng)，用色典雅秀麗。鳳翔泥塑有三大類型，即泥玩具、掛片和立人，造型夸張，色彩鮮艷，形態(tài)稚拙可愛。佩飾

佩飾從佩物演化而來，有荷包、佩袋、佩帶、香囊、香墜、手帕袋、扇袋等各種掛件的直接佩飾和刀具、劍、鏟、錐、鈴等器物佩飾。佩飾的形象大多為表示吉祥，避邪的荷花、藕、蓮花、鶴、麒麟、蝙蝠、石榴、桃子、牡丹花等做為紋樣?；?/p>

花燈也稱“燈彩”，是主要供觀賞或裝飾的節(jié)俗燈具藝術(shù)，也是社火中具有相對觀賞價值并起著載體、道具作用的一項(xiàng)重要內(nèi)容。以風(fēng)格而論，花燈藝術(shù)大體有宮廷式、鄉(xiāng)土式、匠作式和現(xiàn)代式，在花燈發(fā)展過程中逐漸形成一些生產(chǎn)規(guī)模較大，社會影響廣，地域特色較濃的專業(yè)產(chǎn)地?；粼谀媳狈斤@出了各自獨(dú)特的風(fēng)格，如南方佛山的花燈，四川自貢的恐龍燈會；北方哈爾濱的冰燈，山西“煤海之光”燈會。風(fēng)箏

風(fēng)箏是中國較古老的民間工藝品，是清明時節(jié)放飛的游戲工具。風(fēng)箏在中國北方的北京、山東；南方的江蘇、浙江一帶較為普遍。風(fēng)箏的畫面圖案多選取寓意的花、鳥、蟲、獸，如象征富貴的牡丹、報(bào)春的燕子、代表福的蝙蝠、貓、蝶等。少數(shù)民族銀飾

銀飾作為一種文化現(xiàn)象在歷史上曾被許多民族青睞，其中苗族婦女對銀飾的鐘愛尤為強(qiáng)烈。苗族銀飾的裝扮幾乎涵蓋了身體的每個部位，品種多樣、綺麗，造型豐富，工藝精巧，裝飾性強(qiáng)。皮影

皮影被稱為電影的雛形和祖先，是中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)中的重要一部分。它的歷史已逾千年。我國的陜西、山西、甘肅、河北、湖南等地都有其各自的特色。

皮影有兩大體系：一是陜西、山西皮影為代表的秦晉皮影系統(tǒng)，稱為“西域皮影”。其特點(diǎn)是人物的頭在造型上吸收了佛教人物的高額深目，圓潤飽滿的特點(diǎn)，雕刻精細(xì)，鏤空處理尤為講究，著色鮮明，對比強(qiáng)烈。另一個是以河北唐山為核心“灤州影”，稱為“東路皮影”，其特點(diǎn)造型吸收了本地年畫、剪紙、戲曲等特色，線條簡練、明快、夸張、奔放，藝術(shù)價值很高。第三節(jié)國外傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)

東西方美學(xué)都產(chǎn)生在奴隸制和封建制度的基礎(chǔ)之上，但由于歷史條件，文化傳統(tǒng)，民族審美心理，形成了截然不同的兩大美學(xué)思想體系，理論和形態(tài)各異。在今天世界一體化進(jìn)程中，東西方文化，世界各民族文化交流、融合、碰撞更加頻繁。在過去，這種交流曾不斷地促進(jìn)、影響了人類文化藝術(shù)的發(fā)展與進(jìn)步，我們應(yīng)當(dāng)通過認(rèn)真的學(xué)習(xí)，研究世界各國裝飾藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r、風(fēng)格面貌和表現(xiàn)形式，提高我們的藝術(shù)修養(yǎng)，使我們的創(chuàng)作思路更加開闊。古埃及裝飾壁畫

古埃及是世界上文明發(fā)展最早的國家之一，它所創(chuàng)造的輝煌的建筑藝術(shù)以及與之融會為一體的壁畫雕刻藝術(shù)，在今人看來，依然散發(fā)著耀眼的光芒。像金字塔以及神廟藝術(shù)所營造的那種極為深遠(yuǎn)的意境和神秘感，至今依然帶給人們強(qiáng)烈的震撼感。古希臘瓶畫

古希臘人不像古埃及人那樣按照一成不變的規(guī)則去表現(xiàn)世界，而是尊重自己的觀察與發(fā)現(xiàn)，他們從自我形態(tài)中歸納出理想的數(shù)比關(guān)系，形成了一整套關(guān)于形式美的規(guī)律，理性、和諧、秩序、比例之美成為了古希臘建筑、雕刻、繪畫所共同追求的理想。

瑪雅文化藝術(shù)

瑪雅文化是世界重要的古文化之一，也是美洲古代文明之一印第安文明的搖籃?，斞湃酥圃斓奶掌鞴に嚲录?xì)膩，一些柱形石碑上刻有人像、動物、圖案、象形文字，氣勢壯觀。壁畫作品特色鮮明，形象逼真，至今在尤卡坦或危地馬拉的熱帶叢林里殘存著的瑪雅遺址中，我們還可以看到在那些斷垣殘壁上鮮艷的色彩和美麗的圖案，博南帕克遺址中還留下一些大約公元8世紀(jì)時創(chuàng)作的古代戰(zhàn)爭壁畫，畫中人物千姿百態(tài)、栩栩如生，富有現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)力，是當(dāng)今世界有名的壁畫藝術(shù)寶藏之一。日本浮世繪

浮世繪是日本江戶時代以市民階層為基礎(chǔ)而發(fā)展興起的風(fēng)俗畫?！案∈馈庇兴查g即逝的塵世、現(xiàn)世之美。浮世繪反映了人們感嘆生命短促、世事無常需及時行樂的世界觀，所表現(xiàn)的內(nèi)容多為17至19世紀(jì)江戶市井中的人物及場景。如美人、浴女、歌舞伎、浪人、俠士、花街柳巷、名勝風(fēng)光等，被譽(yù)為“江戶時代形象的百科全書”。大洋洲藝術(shù)

大洋洲在造型藝術(shù)中的奇異想象力，追求生命的表現(xiàn)力和獨(dú)特的裝飾藝術(shù)語言，具有強(qiáng)烈的感染力，沖擊著人們的視覺和心靈。他們在人體裝飾紋身，巖畫和樹皮畫上廣泛運(yùn)用幾何圖形裝飾。人們喜愛的幾何圖形題材有直角圖形、曲折線、同心圓、螺旋線和曲線。展現(xiàn)出一只只跳躍的袋鼠，一條條翻騰的鱷魚，一只只奔跑的鴕鳥、一群群舞蹈的精靈，生動的姿態(tài)表現(xiàn)出澳洲土著人的情感追求和生命律動。用點(diǎn)和線表現(xiàn)著圖騰、神靈和祖先的形象，表現(xiàn)著有關(guān)人類的生活、祭祀、死亡和葬禮等儀式活動。記載著神話故事，體現(xiàn)著夢幻的想象和生命的追求，具有濃厚的原始浪漫主義風(fēng)格。第四節(jié)西方現(xiàn)代裝飾藝術(shù)設(shè)計(jì)風(fēng)格

由于現(xiàn)代工業(yè)技術(shù)的發(fā)展進(jìn)步，受東方藝術(shù)、非洲藝術(shù)的影響，西方逐漸打破了古典繪畫根深蒂固的審美模式，促成了現(xiàn)代裝飾藝術(shù)的萌發(fā)。工業(yè)革命以后產(chǎn)生了形形色色的裝飾藝術(shù)思潮，各種風(fēng)格流派顯示出了西方裝飾藝術(shù)在近、現(xiàn)代從否定到肯定，以及再否定到否定之否定幾個發(fā)展階段。風(fēng)格流派被滲透到當(dāng)今藝術(shù)設(shè)計(jì)中，已經(jīng)成為人們?nèi)粘Ｉ畈豢煞指畹囊徊糠?。設(shè)計(jì)師也有大量的選擇，可以從眾多的風(fēng)格中挑選，也可以把過去的風(fēng)格和現(xiàn)代的風(fēng)格混合搭配使用，或者自己創(chuàng)立形成新的風(fēng)格。一．工藝美術(shù)運(yùn)動

歐洲的裝飾藝術(shù)研究開始于19世紀(jì)后期的“工藝美術(shù)運(yùn)動”。工藝美術(shù)運(yùn)動起源于英國，運(yùn)動時間大約從1859至1910年，得名于1888年成立的藝術(shù)與手工藝展覽協(xié)會。起因是工業(yè)革命的批量生產(chǎn)所帶來的設(shè)計(jì)水平下降，針對藝術(shù)、家具、室內(nèi)產(chǎn)品、建筑等開始的設(shè)計(jì)改良運(yùn)動。面對勢不可擋的工業(yè)化浪潮，人們開始重新審視傳統(tǒng)裝飾與手工藝的精神價值，并從自然植物、動物的形狀得到靈感。二．新藝術(shù)運(yùn)動

新藝術(shù)運(yùn)動大約始于1880年，被稱為第一個真正現(xiàn)代國際的風(fēng)格。它既注重理性的結(jié)構(gòu)美，也強(qiáng)調(diào)感性的裝飾美，并以流暢婀娜的線條運(yùn)用、有機(jī)的外形和充滿美感的形象而著稱，影響了建筑、家具、產(chǎn)品和服裝設(shè)計(jì)，以及圖案和字體設(shè)計(jì)。三．分離派

分離派是1897年維也納學(xué)派部分成員成立的建筑派系。設(shè)計(jì)師們和藝術(shù)家們聲稱與傳統(tǒng)的美學(xué)觀決裂，與正統(tǒng)的學(xué)院派藝術(shù)分道揚(yáng)鑣，故自稱分離派。他們主張?jiān)煨秃啙嵑图醒b飾，裝飾的主題采用直線和大面積平面及簡單的立方體。四．裝飾藝術(shù)運(yùn)動

裝飾藝術(shù)運(yùn)動又名現(xiàn)代派和現(xiàn)代風(fēng)格，起源于法國，席卷了歐美許多國家。1925年在巴黎舉行的“巴黎裝飾藝術(shù)與現(xiàn)代工業(yè)國際博覽會”，向人們展示了新藝術(shù)運(yùn)動后的建筑與裝飾風(fēng)格。裝飾藝術(shù)運(yùn)動提倡功用重于裝飾的原則，追求唯美的藝術(shù)境界。它突出時代特征，反對古典主義與自然主義及單純手工藝形態(tài)，而主張機(jī)械美、純粹裝飾的線條和明亮的對比色彩。同時它還受古埃及文明、非洲部落的原始藝術(shù)到構(gòu)成主義、立體主義、野獸派和未來派等時代氣息的影響，造就了自己鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。五．風(fēng)格派

風(fēng)格派于1917年在荷蘭出現(xiàn)，以《風(fēng)格》雜志為中心，將幾何圖形作為繪畫的基本元素。風(fēng)格派完全拒絕使用任何具象元素，主張用抽象幾何形為繪畫和設(shè)計(jì)的基本元素，認(rèn)為要拋開具體描繪對象的細(xì)節(jié)，才能獲得純粹的精神表現(xiàn)。六．波普藝術(shù)

波普藝術(shù)又稱新寫實(shí)主義，1952年在倫敦成立。波普藝術(shù)對藝術(shù)和設(shè)計(jì)影響深遠(yuǎn)，大眾、隨意、低廉和魅力是許多波普藝術(shù)風(fēng)格的主要設(shè)計(jì)特征。它是第一個在美國探索大眾流行消費(fèi)文化的獨(dú)立組織，其所表現(xiàn)的大眾文化是從美國輸入的流行文化元素。七．抽象主義

抽象主義是德國繪畫史上最為輝煌的畫派，對20世紀(jì)后半葉西方現(xiàn)代繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了強(qiáng)有力的影響。瓦西里·康定斯基（WassilyKandinsky）是其中最有突破性的畫家，也是包豪斯設(shè)計(jì)學(xué)院的教師。他在《論藝術(shù)的精神》一書中闡明了藝術(shù)是藝術(shù)家內(nèi)心主觀感受的產(chǎn)物、藝術(shù)應(yīng)該從客觀物象的自然表象中解脫出來。他對繪畫形式的執(zhí)著研究為世人留下了寶貴的精神財(cái)富。他一生不懈地在表象和邏輯之外探尋純粹非現(xiàn)實(shí)現(xiàn)象的創(chuàng)造，并以一種純粹的視覺語言來表達(dá)，在抽象的色塊中顯示出了作品的張力和節(jié)奏。課題訓(xùn)練：

1．收集中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)作品一幅，并對其進(jìn)行裝飾特征分析。

2．收集中國民間裝飾藝術(shù)作品一幅，并對其進(jìn)行裝飾特征分析。

3．收集國外具有裝飾特征的藝術(shù)作品一幅，并對其進(jìn)行裝飾特征分析。

4．收集具有近現(xiàn)代裝飾特征的藝術(shù)作品一幅，并對其進(jìn)行裝飾特征分析。

5．綜上所述，在熟悉裝飾畫歷史演變基礎(chǔ)上，完成一份綜合分析報(bào)告。第三章裝飾畫造型語言

造型藝術(shù)追求有著多樣化選擇，造型觀不同，反映在作品中的風(fēng)格面貌便會不同，從中國畫審美要求看，早在東晉時期，顧愷之就在理論上提出了“以形寫神”觀念。中國畫在很早就明確認(rèn)識到了繪畫藝術(shù)不在于模仿自然，而重點(diǎn)在于表現(xiàn)對象的“神”，即表現(xiàn)對象給人感受到的精神氣質(zhì)，這就要求藝術(shù)家對描繪的對象作深入、細(xì)致與全面的理解，抓住其本質(zhì)的精神特征，體現(xiàn)藝術(shù)家的情感意趣。裝飾畫相比較純繪畫而言，它是注重形式美的藝術(shù)，有它裝飾的要求和目的。裝飾畫的造型雖取材于自然形態(tài)，但對自然形態(tài)取舍與強(qiáng)化有它裝飾的準(zhǔn)則，它不受透視、光影，以及自身結(jié)構(gòu)的限制，裝飾造型有著共通的規(guī)律和美的法則。第一節(jié)

裝飾畫造型的基本元素

在裝飾畫里面，無論是比較抽象還是傾向于寫實(shí)的圖案，在具體表現(xiàn)的時候，都離不開點(diǎn)、線、面這幾個基本的造型元素。點(diǎn)、線、面作為裝飾畫造型的基本元素，它們各有其特征，但又相互緊密聯(lián)系，而且在一定的條件下又相互轉(zhuǎn)化，共同為畫面服務(wù)，從而產(chǎn)生了豐富多彩的視覺效果。。點(diǎn)的運(yùn)用

點(diǎn)，是視覺藝術(shù)的最小單位。它沒有上下左右的連接性與方向性。其大小一般不可超越當(dāng)作視覺單位“點(diǎn)”的限度，超越這個限度，就失去了點(diǎn)的性質(zhì)，就成為“形”或“面”了。從理論來說，點(diǎn)的軌跡構(gòu)成線，線的密集構(gòu)成面。線的運(yùn)用

線，對于刻畫形象的發(fā)揮有著重要的作用。從造型含意來說線具有位置、長度和一定的寬度，它在裝飾畫藝術(shù)中是不可缺少的。線分為直線和曲線。當(dāng)點(diǎn)的移動方向一定時，就成為直線；當(dāng)方向常變換時，就成為曲線；點(diǎn)的移動方向間隔變換而成的是曲折線。面的運(yùn)用

在特定的空間里，凡是面積較大并具有形狀、肌理、色彩等平面化特征的形態(tài)，都可稱之為面。面可以分為幾何形態(tài)、有機(jī)形態(tài)、不規(guī)則形態(tài)和偶然形態(tài)四種形態(tài)類型。若將這些形態(tài)的面重疊、切割、分解，又將會組成更多復(fù)雜或簡練的形態(tài)，把握好面是裝飾畫創(chuàng)作很重要的一個方面。點(diǎn)、線、面綜合運(yùn)用

點(diǎn)、線、面作為裝飾畫的基本元素，可以單獨(dú)用來構(gòu)成畫面，但多數(shù)情況下是綜合運(yùn)用。點(diǎn)、線、面在單獨(dú)運(yùn)用時，要注意利用其自身的各種變化，巧妙運(yùn)用各種對比方法，使畫面既保持自身個性，又避免顯得單調(diào)、呆板。肌理的運(yùn)用

肌理也是構(gòu)成視覺形象的基本要素之一。從繪畫角度來看，肌理是指運(yùn)用顏料厚薄不同的筆觸或其他方法在畫面上形成的表層組織效果，又稱畫面的物理效果。在裝飾畫中，肌理是一種比較獨(dú)特的因素，它具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力和極寬廣的應(yīng)用空間。由于繪制工具和表現(xiàn)技法的不同，肌理往往呈現(xiàn)出不同的面貌。第二節(jié)裝飾畫的形式美法則

荷蘭畫家蒙德里安在《造型藝術(shù)與純造型藝術(shù)》一文中提到：“藝術(shù)告訴我們同樣也有一些關(guān)于形式恒定不變的真理，每一種形式，每一根線條都有其自身的表達(dá)方式。”這個恒定不變的真理就是形式的法則，它是抽象的，具體的，它潛藏在一切具有豐富內(nèi)涵又有深刻意味的形象之中。裝飾畫比起其它的造型藝術(shù)更加注重形式的本身，在某種程度上，往往形式美就是它要表現(xiàn)的內(nèi)容，尤其是一些抽象的裝飾畫作品。裝飾畫形式美法則包括：對稱與均衡、節(jié)奏與韻律、對比與調(diào)和、統(tǒng)一與變化、節(jié)奏與韻律、對比與調(diào)和、統(tǒng)一與變化、條理與反復(fù)、比例與對照、動感與靜感等。一．對稱與均衡

對稱與均衡是運(yùn)用較多的一種形式法則，兩者既有聯(lián)系又有區(qū)別。對稱是指兩個以上的形狀具有相似或相近的因素，并圍繞中心軸或中心點(diǎn)有規(guī)律的排列組合，它是表現(xiàn)平衡的典型形式，能體現(xiàn)力的均衡感，自然界或人工事物都存在某種對稱性關(guān)系。畫面中的對稱使兩邊的造型元素在空間坐標(biāo)和方位的變化中保持等形、等量的形式組合，給人以安靜穩(wěn)定、莊重、大方的感覺。二.節(jié)奏與韻律

節(jié)奏與韻律是形式美的重要法則之一，它是指在事物運(yùn)動過程中人們通過聽覺或視覺體驗(yàn)到的特定審美感受。

在裝飾畫中，節(jié)奏是指各種造型、色彩、材質(zhì)有條理地重復(fù)、交替出現(xiàn)，在視覺、心理上產(chǎn)生強(qiáng)弱、起伏、張弛的感覺。

韻律是節(jié)奏的較高形態(tài)，以和諧為韻，以規(guī)律的節(jié)奏為律?？臻g關(guān)系的韻律是由形式的節(jié)奏性變化造成一種情感運(yùn)動軌跡，它可以是漸進(jìn)的、回旋的，放射的或均勻?qū)ΨQ的，使作品顯得和諧而富有節(jié)奏感。三．對比與調(diào)和

對比是利用畫面中諸要素的差異性形成一種變化的效果，它能鮮明地展現(xiàn)各自的特點(diǎn)，產(chǎn)生視覺上的活躍感。因此，對比屬于一種展現(xiàn)矛盾的變化形式。調(diào)和使畫面中各種要素協(xié)調(diào)一致，它在視覺上趨向緩和，是統(tǒng)一的具體表現(xiàn)。在裝飾畫中，對比與調(diào)和是對立統(tǒng)一的，都以視覺上的感受為判斷依據(jù)。過分的對比會使畫面產(chǎn)生繁雜、毫無秩序的感覺，而過分調(diào)和會使畫面刻板、乏味。所以，裝飾畫中的對比與調(diào)和都要適度，共同營造活躍而不刺激、和諧而不平淡的視覺效果。四．統(tǒng)一與變化

在形式美的法則中，統(tǒng)一與變化是實(shí)現(xiàn)和諧美造型意圖的先決條件，二者既相互對立，又相互依存。所謂統(tǒng)一，是指將各種性質(zhì)相同或相近的視覺要素聯(lián)系起來，形成和諧統(tǒng)一的畫面效果。統(tǒng)一強(qiáng)調(diào)的是整體效果，裝飾畫中具體表現(xiàn)為構(gòu)圖、造型、色彩、表現(xiàn)方法以及整體風(fēng)格的井然有序，畫面主體形態(tài)特征強(qiáng)烈，各元素不沖突、不抵觸，主次關(guān)系明確，形成寧靜和諧的美感。

五．條理與反復(fù)

條理與反復(fù)是裝飾畫組織的重要原則，是構(gòu)成秩序美感的重要因素。反復(fù)是裝飾畫藝術(shù)所特有的一種美的形式，條理是指各種要素的有序安排，將不整齊、不均衡、不規(guī)范的構(gòu)成要素處理成整齊、均衡、規(guī)范的構(gòu)成要素，將復(fù)雜的要素處理成簡潔的要素。總之，就是把偶然的、不和諧的非審美因素轉(zhuǎn)化為必然的、和諧有序的審美因素，顯示出秩序美感。裝飾畫的創(chuàng)作需要將復(fù)雜的自然物象有規(guī)律的加以整理、概括，使之成為變化有序的統(tǒng)一體。在裝飾畫中，條理越單純，所形成的畫面就越莊重、嚴(yán)整；條理越復(fù)雜，所形成的畫面就越活潑、自由。六．比例與對照

比例是指同一物體放大或縮小后的量比關(guān)系，也常指事物整體與局部、局部與局部之間的量比關(guān)系。比例的選擇取決于結(jié)構(gòu)和尺度等多種因素，自然中的萬物都有一定的比例關(guān)系，如人體的結(jié)構(gòu)，植物枝干的粗細(xì)、長短，葉子的寬窄，動物肢體的各部分都構(gòu)成相互不同的比例關(guān)系。繪畫中的比例是客觀世界的反映，如寫生人物，其面部最基本的比例是三庭五眼，身體動態(tài)遵循立七坐五盤三半的比例，掌握準(zhǔn)確的比例是學(xué)習(xí)繪畫的基礎(chǔ)。裝飾畫中的比例關(guān)系與普通繪畫有所不同，但也有相近的一面。所謂相近，是指某些接近寫實(shí)的圖案，基本是按自然本身的比例關(guān)系描繪的。比例在裝飾畫中的另一種表現(xiàn)形式是不受自然比例的約束，根據(jù)表現(xiàn)需要安排形態(tài)之間的比例關(guān)系，運(yùn)用夸張的手法打破自然比例的限制，這種比例形式顯得更自由，可產(chǎn)生獨(dú)特的裝飾意味。七．動感與靜感

動感與靜感是裝飾畫的對比表現(xiàn)手法之一。動，能遷移人的視線，增強(qiáng)事物的視覺張力，如水的流動、人的奔跑、汽車的行駛、植物的生長等；靜，使處于動態(tài)的事物得以緩息，在視覺中尋找一個平衡點(diǎn)。事物在由運(yùn)動到靜止，再由靜止到運(yùn)動的循環(huán)反復(fù)中形成節(jié)奏與秩序，盡管畫面是靜止的，但畫面的內(nèi)容與真實(shí)的感受聯(lián)系起來就產(chǎn)生了動感。第三節(jié)

裝飾畫造型處理

裝飾造型是一種創(chuàng)造性的活動，它借助于外物的啟示與感受從而激發(fā)人主觀能動性地想像與升華，繼而創(chuàng)造出新的形象。大千世界種類繁多，人類視覺常常以其外形來區(qū)分界定不同物種，這樣，形就在視覺識別與指向中擔(dān)當(dāng)了重要的角色。因此，以形為切入點(diǎn)來研究裝飾造型，便具有極其重要的意義。一.形的分類

（一）簡單形(幾何形)

（二）繁復(fù)形(規(guī)則形、不規(guī)則形)

（三）隨意形

（四）偶然形

二.裝飾畫的造型方法

裝飾畫造型要求簡潔、單純、明快。形象簡練能更好地呈現(xiàn)形體構(gòu)成關(guān)系，把握畫面大局，以簡敘繁，能更好地傳達(dá)出對象的典型形態(tài)特點(diǎn)。在這一基本的要求下，裝飾造型的方法可以多樣，總的來說，裝飾造型的產(chǎn)生，就是對客觀物象進(jìn)行提煉、概括、歸納、豐富、添加、夸張、變形等藝術(shù)處理的過程。

（一)概括與提煉

藝術(shù)源于生活又高于生活。源于生活是指裝飾畫造型的創(chuàng)造必須以對自然的感受和觀察為基礎(chǔ)，從中獲取創(chuàng)作的素材和靈感的源泉。高于生活是指裝飾畫造型不能停留于對自然物象的簡單模仿和如實(shí)描繪，而應(yīng)對繁雜的客觀物象進(jìn)行刪繁就簡、去偽存真以及去除非本質(zhì)部分、突出本質(zhì)部分的藝術(shù)加工，從而獲得簡潔、單純的典型藝術(shù)形象。

(二)添加與充實(shí)

如果說概括與提煉是在做減法，那么添加與充實(shí)便是在做加法。做減法是為了獲得單純、簡練的造型，而做加法是為了使形象更豐富、更充實(shí)。古人說：“充內(nèi)形外之謂美。”這句話說明了形象外觀的美必須以充實(shí)、豐富的內(nèi)在結(jié)構(gòu)和內(nèi)在品質(zhì)為支撐。在裝飾畫設(shè)計(jì)時，添加與充實(shí)和概括與提煉是既對立又統(tǒng)一的關(guān)系。減弱或去除物象原有的非本質(zhì)因素，添加與充實(shí)新形象因素，可以使造型形式實(shí)現(xiàn)由自然美向藝術(shù)美的轉(zhuǎn)化，形成關(guān)系更明確，造型更完美的視覺表現(xiàn)。(二)添加與充實(shí)

如果說概括與提煉是在做減法，那么添加與充實(shí)便是在做加法。做減法是為了獲得單純、簡練的造型，而做加法是為了使形象更豐富、更充實(shí)。古人說：“充內(nèi)形外之謂美?！边@句話說明了形象外觀的美必須以充實(shí)、豐富的內(nèi)在結(jié)構(gòu)和內(nèi)在品質(zhì)為支撐。在裝飾畫設(shè)計(jì)時，添加與充實(shí)和概括與提煉是既對立又統(tǒng)一的關(guān)系。減弱或去除物象原有的非本質(zhì)因素，添加與充實(shí)新形象因素，可以使造型形式實(shí)現(xiàn)由自然美向藝術(shù)美的轉(zhuǎn)化，形成關(guān)系更明確，造型更完美的視覺表現(xiàn)。(三)夸張與強(qiáng)調(diào)

夸張與強(qiáng)調(diào)是指在提煉、概括的同時對物象的某些特征做進(jìn)一步強(qiáng)化處理，使其具有更生動、更典型的藝術(shù)效果。運(yùn)用夸張與強(qiáng)調(diào)手法表現(xiàn)的裝飾畫，具有更強(qiáng)的裝飾性、趣味性以及藝術(shù)感染力。

夸張一般包括神態(tài)夸張和形態(tài)夸張兩方面。神態(tài)夸張是對人物或動物的表情、神態(tài)進(jìn)行夸張表現(xiàn)，如人的喜、怒、哀、樂等表情都可用夸張手法進(jìn)行強(qiáng)化表現(xiàn)。形態(tài)夸張是對自然物象整體或局部形態(tài)進(jìn)行夸張。在進(jìn)行整體形態(tài)夸張時，應(yīng)注意形象的連貫性和總體的節(jié)奏、韻律。在進(jìn)行局部形態(tài)夸張時，要處理好局部形態(tài)與整體造型的關(guān)系，既要突出局部的某種特征，又必須保持與整體造型關(guān)系的和諧

。(四)條理與秩序

在裝飾畫設(shè)計(jì)中，條理與秩序是指各種造型要素的有序安排。具體地說，就是將不整齊的造型要素處理成整齊的造型要素，將不勻衡的造型要素處理成勻衡的造型要素，將不規(guī)范的造型要素處理成規(guī)范的造型要素，將復(fù)雜的造型要素處理成簡潔的造型要素?？傊褪前雅既坏?、不和諧的非審美因素轉(zhuǎn)化為必然的、和諧有序的審美因素。(五)巧合與寓意

巧合是指充分利用圖與地的相互轉(zhuǎn)化可能，使形象與形象的外輪廓互相契合，形成共存關(guān)系。巧合表現(xiàn)手法提高了形的利用率，是一種理想化的造型手法。課題訓(xùn)練：

1．收集以點(diǎn)、線、面、肌理為造型基本元素的藝術(shù)作品各一幅，并對其進(jìn)行裝飾特征分析。

2．收集具有不同形式美特征的裝飾藝術(shù)作品三幅，并對其進(jìn)行形式美特征分析。

3.收集具有不同造型處理特點(diǎn)的裝飾藝術(shù)作品三幅，并對其進(jìn)行造型分類和造型方法分析。

4.從造型元素、形式美特征和造型處理特點(diǎn)出發(fā)，各挑選1至2幅作品加以臨摹。

第四章

裝飾畫構(gòu)圖

構(gòu)圖即對整體畫面的布局安排。裝飾畫構(gòu)圖的方法并無一個固定不變的模式，要想有新意，一定要在創(chuàng)意上多下功夫，千萬不要太過拘謹(jǐn)，給自己設(shè)限太多。裝飾畫構(gòu)圖是比較自由的，它不受時間、地點(diǎn)、空間的限制，也不受自然物象的制約，可以盡情發(fā)揮想象力，從而構(gòu)成超越自然，具有濃厚浪漫色彩的理想畫面，但同時也要注意，裝飾畫構(gòu)圖雖無定法，但基本的要求也還是要遵循的。裝飾畫一定是有規(guī)律、有秩序地安排和處理好各種形象，并賦予這些形象以特有的韻律感和節(jié)奏感，讓畫面的形象能井然有序的和諧相處，否則，失去了藝術(shù)大框架的約束，離藝術(shù)規(guī)律太遠(yuǎn)的構(gòu)圖是無法喚起人們的美感的。第一節(jié)

裝飾畫構(gòu)圖基本原則

一．構(gòu)圖合理，布局新穎畫面構(gòu)圖是內(nèi)容表達(dá)的載體，構(gòu)圖必須與畫面內(nèi)容相結(jié)合，相得益彰。裝飾畫構(gòu)圖與普通繪畫不同，必須打破程式化構(gòu)圖慣例，多學(xué)習(xí)、多觀察、多思考，把握主體形勢定位，細(xì)思量、巧安排，做到畫面構(gòu)圖別具一格，新穎獨(dú)特。二．主體突出，形象鮮明

布局構(gòu)圖時必須強(qiáng)調(diào)主次關(guān)系，注意形象鮮明、主體突出。要做到這一點(diǎn)，畫面一定要有視覺關(guān)注的中心，讓它成為畫面最有分量，最精彩與最耐看的部分，否則，會使畫面失去視覺中心而變得平淡無味。可通過主體形象位置的合理安排來達(dá)到這一效果，即主體形象的面積大小對比，細(xì)節(jié)的刻畫，色彩的襯托、對比等要素強(qiáng)化，由此達(dá)到主次分明，主體突出的目的。三．虛實(shí)得當(dāng)，輕重相宜

畫面有形的部分為“實(shí)”空間，無形的空白部分為“虛”空間。在中國傳統(tǒng)繪畫中，對黑白虛實(shí)關(guān)系是極為講究的，“計(jì)白當(dāng)黑，寧虛勿實(shí)”講的就是畫面虛實(shí)對應(yīng)的一種關(guān)系，在裝飾畫中尤其要注意畫面的虛空間——空白的處理。這里講的空白其實(shí)應(yīng)看做畫面的一個有機(jī)組成部分，它的安排是否得當(dāng)，將影響到畫面是否通透、有靈氣，整體空間是否和諧。我國傳統(tǒng)文化中的畫像石、印章、剪紙藝術(shù)對虛實(shí)關(guān)系的安排，特別是對形象外輪廓線的起伏所形成的空白形是否美觀，整體畫面空白的大小、疏密、聚散是否和諧都是極為講究的。其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)、高度概括和簡潔的造型，讓畫面很難看到多余的空間

。四．形式統(tǒng)一，構(gòu)圖完整

裝飾畫構(gòu)圖力求圓滿完整，畫面上不留多余空地，這一點(diǎn)與裝飾功能和欣賞習(xí)慣有關(guān)。裝飾畫內(nèi)容在表現(xiàn)上要求完整統(tǒng)一，不留缺憾；構(gòu)圖上要求每個形象都完整周全，不允許出現(xiàn)殘缺形象，畫面沒有任何裁剪余地，強(qiáng)調(diào)整體統(tǒng)一的構(gòu)圖形式。第二節(jié)

裝飾畫構(gòu)圖的視角取向

裝飾畫構(gòu)圖的視角取向也就是構(gòu)圖時設(shè)計(jì)者的站立位置，是居高鳥瞰，還是仰天而觀。設(shè)計(jì)者所在的位置不同，畫面視角取向各不相同。一．平視體視角

平視體視角即畫面內(nèi)容以面對面的正面圖像展開，用正投影平行透視的方式，視線與物象正立面垂直，沒有頂和側(cè)面的描繪，只反映物象特征最生動的一個面。這類視角一般不受時間、空間的限制，形象間互不遮擋，以剪影輪廓的形式出現(xiàn)，邊緣清晰、有直接單純、概括力強(qiáng)、整齊秩序的美感。強(qiáng)調(diào)影像效果，它一般以形體的大小、線的疏密，色彩的明暗來處理層次。二．立視體視角

立視體視角即設(shè)計(jì)者站在高于對象的位置，畫面采用平行透視方式，但視點(diǎn)并不固定，畫出對象的頂和側(cè)面。方法是以物體的立面為基礎(chǔ)，運(yùn)用平行透視的方法，同時向左右畫出45°左右傾斜的平行線，產(chǎn)生頂面與另一側(cè)面。這種視角方式適合表現(xiàn)具有空間感的建筑物、室內(nèi)外、家具陳設(shè)等，畫面有一定的場景感。三．多變靈活的視角

裝飾畫視角具有很大的靈活性，需要打破常規(guī)，選擇新穎別致的視角。通過平時的觀察、思考與積累，多角度選擇來展現(xiàn)畫面內(nèi)容。視角的選擇是多方位的，除了平視、俯視、仰視、立視外，還可以通過疊加、反復(fù)、透疊、漸變、移位等手段獲取。運(yùn)用色彩濃淡、層次虛實(shí)來區(qū)分主要形象和次要形象，這種構(gòu)圖方式在東西方現(xiàn)代裝飾繪畫中經(jīng)常可以看到。第三節(jié)裝飾畫構(gòu)圖的表現(xiàn)形式

裝飾畫構(gòu)圖變化無窮，了解常規(guī)的構(gòu)圖形式更有助于發(fā)展創(chuàng)新，從常規(guī)中學(xué)習(xí)提高，舉一反三，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。一．對稱式構(gòu)圖

對稱式構(gòu)圖是傳統(tǒng)裝飾畫中很常見的一種構(gòu)圖形式，它的特點(diǎn)就是畫面中軸線左、右兩邊的物象基本相同，也就是體量和形象是對等的，這種構(gòu)圖形式給人穩(wěn)定、莊重的感受。但一定要注意，這種對稱關(guān)系和圖案中嚴(yán)格劃定的對稱概念是不同的概念，當(dāng)我們進(jìn)行對稱式構(gòu)圖布局時，在考慮左右兩邊形象對稱的同時，還需考慮對局部形的調(diào)整，在重復(fù)統(tǒng)一中求變化。二．均衡式構(gòu)圖

均衡式構(gòu)圖很容易讓人想起天平，天平左右秤盤中的物體和砝碼的形狀、大小不一，卻可以讓秤桿獲得均衡。在畫面構(gòu)圖中這種均衡感來自于人的視覺及心理感受，來自于畫面內(nèi)部嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕M織結(jié)構(gòu)及畫面中多種因素的合理分配與組合。在均衡式構(gòu)圖中沒有固定嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖模式，與對稱式構(gòu)圖相比，更顯得自由。

三．散點(diǎn)式構(gòu)圖

散點(diǎn)式構(gòu)圖是畫面上沒有集中固定的視點(diǎn)，各形象互不遮擋，均衡展開在畫面各個角落位置，是一種自由理想式的構(gòu)圖。這種構(gòu)圖給人疏密有序、有條不紊、統(tǒng)一協(xié)調(diào)的視覺感受。四．中心式構(gòu)圖

中心式構(gòu)圖是畫面中有明確的視覺中心，畫面上所有形象圍繞中心鋪展，呈向心或放射狀。這種構(gòu)圖重點(diǎn)突出、主次分明、給人印象深刻、整體強(qiáng)烈的視覺感受。五．連環(huán)式構(gòu)圖

連環(huán)式構(gòu)圖是將畫面內(nèi)容情節(jié)有組織地加以編排，層層展開推進(jìn)。這種構(gòu)圖包容量大、敘述性強(qiáng)、視野寬闊。選擇這種構(gòu)圖時需要注意內(nèi)容間的相互銜接、首尾呼應(yīng)、協(xié)調(diào)統(tǒng)一

。六．適合式構(gòu)圖

適合式構(gòu)圖，也就是指所設(shè)計(jì)裝飾畫一定要適合特定的形，在繪制裝飾畫，特別是在工藝品上繪制裝飾畫時，常會碰到這類問題，這就需要畫面構(gòu)圖要適應(yīng)其特定的形。要在限定的空間內(nèi)，讓畫面物象安排得疏密得體，縱橫有序、松緊適度，做到豐滿而不擁塞，簡潔而不空曠。中國古代的秦漢瓦當(dāng)、戰(zhàn)國漆器、刺繡、希臘瓶畫等常用適合式構(gòu)圖。七．分割式構(gòu)圖

分割式構(gòu)圖就是打破原畫面單調(diào)呆板的格局，對原構(gòu)圖進(jìn)行重新安排分配。這種構(gòu)圖一定要注意重構(gòu)后的搭配與整體畫面之間的平衡。八．組合式構(gòu)圖

組合式構(gòu)圖是對已有的單一畫面或某些局部加以組合，產(chǎn)生豐富的新構(gòu)圖。這種構(gòu)圖建立在素材式小品畫面之上，沒有”零部件”就無法進(jìn)行組合構(gòu)圖。這種構(gòu)圖摒棄了傳統(tǒng)的透視概念，完全打破了時間、空間、比例關(guān)系的局限，根據(jù)主題的需要在一幅畫面上將本無直接關(guān)系，處在不同地點(diǎn)、時間的不同人物、景物通過一定畫面分割或形式規(guī)律，創(chuàng)造性地將它們井然有序地組合在一起。這種組合式構(gòu)圖方式主要是靠畫面形象的主次、虛實(shí)、均衡等形式法則來統(tǒng)一畫面，同時運(yùn)用滲透、疊加等技法，使畫面具有新奇、引人入勝的裝飾效果。課題訓(xùn)練：

1．收集不同構(gòu)圖特征的裝飾藝術(shù)作品共三幅，并對其進(jìn)行裝飾構(gòu)圖特點(diǎn)分析。

2.從不同構(gòu)圖表現(xiàn)形式出發(fā)，挑選1至2幅作品加以臨摹。

3.在臨摹不同構(gòu)圖特點(diǎn)的裝飾繪畫作品基礎(chǔ)上，創(chuàng)作2至3幅不同構(gòu)圖特征的裝飾繪畫草圖。第五章

裝飾畫的色彩

色彩是一種視覺語言，它向我們展示絢麗多彩的世界，同時也成為我們美化生活、表達(dá)個性、抒發(fā)情感的一種媒介。人的視覺對色彩的特殊敏感性，使其在視覺藝術(shù)中往往成為最引人注目的因素，所謂“遠(yuǎn)看色彩近看花”，便生動地說明了色彩在畫面中的重要意義。在裝飾畫中，色彩是依賴于造型和形式而存在的，可以說只有色彩、造型和形式之間達(dá)到和諧、統(tǒng)一的關(guān)系，所設(shè)計(jì)的裝飾畫才能產(chǎn)生完美的視覺效果。一般來說，裝飾畫的色彩具有簡練、單純、明快、浪漫、夸張等特點(diǎn)，它雖然來源于自然色彩，但并不受自然色彩的影響，而是在自然色彩的基礎(chǔ)上進(jìn)行概括和提煉，或者根據(jù)審美的需要，大膽地進(jìn)行主觀想象和創(chuàng)造，形成的合乎人的主觀情感的色彩組合。第一節(jié)

色彩的基本知識

一.色彩的基本知識（一）色彩的分類

色彩可以分為兩大色系,即無彩色系和有彩色系。無彩色系是指白色、黑色以及由白、黑兩色相調(diào)合形成的各種深淺不同的灰色。無彩色習(xí)慣上又稱為中性色，它們只有明度變化，而沒有色相和純度的變化，也就是說只有明暗的關(guān)系，沒有色彩的傾向性。它們的明度常常用黑白度來表示，越接近白色的無彩色，明度越高，越接近黑色的無彩色，明度越低，白色和黑色為明度最高和明度最低的極色。無彩色在裝飾畫中一般具有減弱對比、協(xié)調(diào)色彩、穩(wěn)定畫面的作用，有時它們也單獨(dú)用來構(gòu)成畫面。（二）色彩的屬性

1.色相

色相是指色彩的不同相貌，它是區(qū)別色彩種類的名稱，也是色彩的主要特征。從光學(xué)上講，各種色相是由射入人眼的光線的波長決定的，不同波長的光給人的色彩感受是不同的。在光譜中，紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫代表不同波長的光，所以其代表的色相也不相同，這種不同就屬于色相差別。色相對人的心理、情感有極大的影響力，不同的色相其象征意義和給人的心理感覺是不同的。在裝飾畫設(shè)計(jì)中，我們應(yīng)善于利用色相變化來豐富其色彩效果。2.明度

明度是指色彩的明暗程度，又稱亮度或深淺度。不同物象由于反射光量的不同，會產(chǎn)生顏色的明暗差別，這種差別就體現(xiàn)為明度的不同。明度是所有色彩都具有的屬性，任何色彩都可以還原為明度關(guān)系來表現(xiàn)，明度關(guān)系可以說是色彩關(guān)系的基礎(chǔ)。色彩的明度包含兩種情況：一種是同一色相不同明度，如同一種顏色加入不同量的黑色或白色混合以后能產(chǎn)生各種不同的明暗層次。另一種是不同色相不同明度。每一種色相都有相應(yīng)的明度，如純色中黃色明度最高，藍(lán)紫色明度最低，紅色、綠色明度居中。色彩的明度變化往往會影響其純度和色性，如紅色加入白色后明度提高了，純度卻降低了，并略顯冷味；紅色加黑色以后明度、純度都降低了，并產(chǎn)生不同程度的冷暖變化。3.純度

純度是指色彩的純凈程度，又稱鮮艷度、飽和度和彩度。它是由顏色中所含有色成分的比例決定的，比例越大，則色彩越純，比例越小，則色彩越灰。純度高的色彩一般顯得鮮艷，純度低的色彩一般比較灰濁。當(dāng)一種顏色調(diào)和了黑色、白色或其它色彩時，其純度就會發(fā)生變化，如一種純色逐漸加入不同量的同明度中性灰色，就會得到明度相同純度不同的一系列色彩。降低色彩純度的方法有兩種：一種是加入黑色、白色或不同明度的灰色，一種是加入互補(bǔ)色。4.冷暖

色彩的冷暖并非色彩本身固有的屬性，它是一種人們?nèi)粘Ｉ罱?jīng)驗(yàn)中的心理反應(yīng)，如紅色、黃色、橙色等色彩往往使人聯(lián)想到太陽、火焰，從而產(chǎn)生溫暖的感覺；青色、藍(lán)色等色彩往往使人聯(lián)想到大海、白雪，從而產(chǎn)生涼爽的感覺。可以說，任何一種色彩都具有冷暖屬性，但色彩的冷暖感覺是相對而言的，如綠色與橙色比偏冷，而與藍(lán)色比則偏暖；中黃色與檸檬黃色比偏暖，而與橘黃色比卻偏冷。色彩的冷暖還受明度和純度的影響，暖色加白色或黑色會偏冷，冷色加白色或黑色會偏暖。高純度的冷色顯得更冷，高純度的暖色顯得更暖。二.色彩的心理體驗(yàn)與色彩情感

色彩的心理體驗(yàn)與色彩情感是指特定的色彩在人們心理上產(chǎn)生的相應(yīng)影響以及由此所引發(fā)的審美情感，它以人對色彩的生理反應(yīng)為基礎(chǔ)，同時融入了民族、地域、社會心理、年齡、個性差異等諸多因素的影響，是人對客觀世界主觀反映的結(jié)果。對色彩的心理體驗(yàn)、色彩的情感的重視與研究，可以深化我們對色彩的認(rèn)識，為裝飾畫的創(chuàng)作注入更多的情感內(nèi)涵和精神價值。

(一)色彩的心理體驗(yàn)

1．進(jìn)退與脹縮

當(dāng)我們觀察色彩時，感覺比實(shí)際距離近的色彩叫前進(jìn)色，感覺比實(shí)際距離遠(yuǎn)的色彩叫后退色，感覺有擴(kuò)張趨勢的色彩叫膨脹色，感覺有縮小趨勢的色彩叫收縮色，如白色背景上同面積的紅色與藍(lán)色，紅色比藍(lán)色感覺離我們近，面積也比藍(lán)色大。2．輕重與軟硬

色彩的輕重感是物體色與視覺經(jīng)驗(yàn)相結(jié)合而形成的重量感作用于人心理的結(jié)果。色彩的輕重感從明度的角度來分析，高明度的色彩感覺輕，低明度的色彩感覺重，如白色顯得最輕，黑色顯得最重。從純度的角度來分析，純度高的色彩感覺輕，純度低的色彩感覺重。從色相的角度來分析，紅色、黃色、橙色等暖色給人的感覺輕，藍(lán)色、綠色、藍(lán)紫色等冷色給人的感覺重。3．華麗與樸素

色彩的華麗與樸素感是指不同色彩以及色彩組合在心理上引起的不同審美感受。它受色相、明度、純度和對比關(guān)系的影響。

色彩的華麗與樸素感從色相的角度來分析，有彩色系給人以華麗感，無彩色系給人以樸素感。暖色系給人以華麗感，冷色系給人以樸素感。從明度的角度來分析，明度高的色彩給人以華麗感，明度低的色彩給人以樸素感。從純度的角度來分析，純度高的色彩給人以華麗感，純度低的色彩給人以樸素感。從對比的角度來分析，強(qiáng)對比的色調(diào)給人以華麗感，弱對比的色調(diào)給人以樸素感。強(qiáng)對比色調(diào)中補(bǔ)色對比的配色最具有華麗感。4．積極與消極

不同的色彩能給人以不同的心理反應(yīng)。凡是使人覺得興奮、刺激性強(qiáng)的色彩都是屬于積極的色彩，凡是使人覺得消沉或沉靜的色彩都屬于消極的色彩。

色彩的積極或消極感也受色相、明度、純度和對比關(guān)系的影響。從色相的角度來分析，偏紅色、橙色的暖色系給人以興奮感；偏藍(lán)色、青色的冷色系給人以消極感。從明度的角度來分析，明度高的色彩給人以興奮感，明度低的色彩給人以消極感。從純度的角度來分析，純度高的色彩給人以興奮感，純度低的色彩給人以消極感。因此，暖色系中明度高而鮮艷的色彩顯得更積極，冷色系中明度低而灰暗的色彩顯得更消極。另外，強(qiáng)對比的色調(diào)給人以積極感，弱對比的色調(diào)給人以消極感。(二)色彩的情感

1．色彩的記憶和聯(lián)想

我們在生活中感覺到的色彩會以某種形式貯存在大腦中，在一定情景和條件下，能被想起來，這就是色彩的記憶。色彩的記憶與人的日常生活經(jīng)驗(yàn)有密切的關(guān)系，如看到火焰、血液等，會在內(nèi)心產(chǎn)生關(guān)于紅色的記憶；看到草地、樹葉等，會在心里產(chǎn)生關(guān)于綠色的記憶……如此日積月累，人們便在頭腦中形成了對外部世界的色彩記憶，這種記憶與人的心理和情感體驗(yàn)相融合，便逐漸產(chǎn)生了色彩的審美意識。

2．色彩的象征性

色彩雖屬物理現(xiàn)象，但它具有很多意味和象征意義，人們可展開想象的翅膀，利用豐富的色彩講述動人的故事。色彩的象征性是人們對色彩聯(lián)想的結(jié)果，最初的色彩聯(lián)想較直接簡單，看到紅色聯(lián)想到太陽、火、血等。隨著社會的進(jìn)步，人們對色彩的聯(lián)想由具體事物聯(lián)想發(fā)展成為抽象的聯(lián)想。象征是由聯(lián)想經(jīng)過概念的轉(zhuǎn)換后形成的思維方式，能夠深刻地以色彩傳達(dá)人的觀念與精神語言。如不同社會、民族、地區(qū)、民俗、文化意義中約定俗成的色彩語言呈現(xiàn)為特定視角的內(nèi)涵與規(guī)范，對事物的聯(lián)想才能形成某種象征概念。象征概念又需要通過聯(lián)想才能產(chǎn)生信息傳遞，聯(lián)想與象征手法力圖增添表現(xiàn)性效果，它應(yīng)建立在心理視覺經(jīng)驗(yàn)及文化語義基礎(chǔ)之上，又需多種藝術(shù)形式的表現(xiàn)借鑒中構(gòu)架處理方法與技巧。

第二節(jié)

裝飾色彩的本質(zhì)與特征

裝飾色彩以色彩為基礎(chǔ)，把自然的色彩加以強(qiáng)化、變換和轉(zhuǎn)移，擺脫對自然色彩關(guān)系的依賴，帶上一定的主觀意愿和感情，在創(chuàng)作中以理想化的手法和浪漫的情調(diào)去自由運(yùn)用色彩，根據(jù)表現(xiàn)的需要強(qiáng)調(diào)色彩構(gòu)成的和諧、夸張和變化，并講究色彩的意象化處理及形式趣味。裝飾色彩可將色彩平面化，強(qiáng)調(diào)二度空間式的畫面語言表達(dá)，著重于物象間色彩組合形式與構(gòu)成關(guān)系。裝飾色彩淡化了真實(shí)性和逼真感，強(qiáng)調(diào)個性化的色彩認(rèn)識與感受，加強(qiáng)了色彩的設(shè)計(jì)意識與象征意義

。一.色彩的平面化

平面化色彩的空間表達(dá)方式是將明度，純度，冷暖層次推移與虛實(shí)疏密對比關(guān)系定為色塊間的純粹對比構(gòu)成關(guān)系。物體表達(dá)方式也是在排除光影效果所呈現(xiàn)的體積感和質(zhì)感后，以單純的色塊通過對比而獲得自身的表達(dá)，所有色彩要素的符號化傾向更為突出。

色彩平面化表達(dá)在空間的體量，色彩的調(diào)配，構(gòu)圖的調(diào)度，意境的表達(dá)等方面有著廣闊的天地。由于它不受客觀物象實(shí)感的牽制，從而在主觀意愿及想象象征方面獲得了極大的創(chuàng)作自由。無現(xiàn)實(shí)依據(jù)的意象形象經(jīng)過平面色彩的表現(xiàn)，才能創(chuàng)造出理想的視覺化效果；不同時間與空間色彩更易獲得協(xié)調(diào)一致的形式。二.色彩的主觀性

自然界中的色彩是變化無窮、美妙萬千的，但不是所有的自然色彩都能適應(yīng)裝飾畫色彩要求，有些就不能直接使用，這時就必須對自然色彩進(jìn)行一些必要的調(diào)整，概括和歸納，既尊重自然又將自己的意圖與畫面的需要相互聯(lián)系，靈活地把歸納概括后的色彩運(yùn)用到裝飾畫中去。第三節(jié)

裝飾畫色彩的應(yīng)用

裝飾畫上的色彩都是通過各種色彩關(guān)系呈現(xiàn)的，它們或?qū)Ρ龋蛘{(diào)和，相互滲透、交叉疊壓，運(yùn)用豐富的色彩語言，組織搭建出畫面色彩的情感與節(jié)奏。一.裝飾畫色彩的對比

在裝飾畫面上，只要存在兩種以上的色彩都會產(chǎn)生對比。感知畫面上的色彩也就是感知色彩間的差異。裝飾畫面中常用的色彩對比有如下幾種：

（一）色相對比

色相對比即是各種色彩之間的直接對比，這些色彩未經(jīng)調(diào)配，相互之間以自身原來的面貌呈現(xiàn)。色相對比的畫面具有單純簡潔、明快直接的特點(diǎn)。（二）明度對比

明度對比即色彩之間的明度差異形成的對比。在裝飾畫面中不同明度色彩的強(qiáng)弱、面積、層次組成三種不同對比，明度對比強(qiáng)、反差大，形成清晰的強(qiáng)對比；明度對比適中，色彩關(guān)系柔和，形成舒緩的中對比；明度對比接近，形成高調(diào)或低調(diào)弱對比。（三）純度對比

純度對比即色彩之間的鮮濁度對比，純度對比也存在著高中低三種情況。高純度對比即原色與濁色間的對比；中純度對比即調(diào)配次數(shù)在l至2次之間的色彩對比；低純度對比即色彩經(jīng)過多次調(diào)配，濁度增加，色相不明，這些色彩組成的畫面具有內(nèi)斂含蓄、厚重沉悶的特點(diǎn)。（四）冷暖對比

冷暖對比即冷暖色出現(xiàn)在同一幅畫面上產(chǎn)生的對比，這種對比具有強(qiáng)烈刺激、醒目響亮的特點(diǎn)。巧妙的冷暖對比可做到大調(diào)和與小對比，如冷色調(diào)夜空下出現(xiàn)的小面積橙黃色燈光。避免過于強(qiáng)烈的對比還可以增強(qiáng)或減弱對比一方色彩的明度與純度，達(dá)到既對比又強(qiáng)弱適中的效果。（五）補(bǔ)色對比

補(bǔ)色對比即利用色彩之間的互補(bǔ)組織畫面，補(bǔ)色畫面具有濃艷、歡快、熱烈的特點(diǎn)。補(bǔ)色畫面一般以一組對比色為主，相對應(yīng)的補(bǔ)色之間保持“萬綠叢中一點(diǎn)紅”的對比關(guān)系；在面積或主次關(guān)系上重點(diǎn)突出一種顏色，另一色適當(dāng)減弱縮小，取得輕重得當(dāng)、主次分明的畫面效果。二.裝飾畫色彩的調(diào)和

色彩的調(diào)和是與色彩對比相對應(yīng)的，有對比就必然有調(diào)和。在色彩的色相、明度與純度關(guān)系中，有一個因素相同即獲得對比的調(diào)和；有兩個因素相同，即獲得近似的調(diào)和。裝飾畫色彩的調(diào)和主要包括：

（一）主調(diào)調(diào)和

主調(diào)調(diào)和即選擇某一主體色調(diào)統(tǒng)領(lǐng)畫面，使畫面產(chǎn)生色彩調(diào)和感，或柔和清雅，或活潑艷麗，或內(nèi)斂含蓄。主調(diào)調(diào)和的匠心獨(dú)運(yùn)便于確保畫面整體關(guān)系的同時又不失細(xì)節(jié)變化。（二）弱對比調(diào)和

弱對比調(diào)和即減弱色彩對比雙方的強(qiáng)度，達(dá)到減少刺激、軟化雙方、加強(qiáng)調(diào)和的目的。色彩的弱對比調(diào)和有色相的弱對比、明度弱對比、純度弱對比。（三）秩序調(diào)和

秩序調(diào)和即運(yùn)用色彩漸次變化產(chǎn)生節(jié)奏、層次與秩序，從而取得畫面色彩的調(diào)和。秩序的調(diào)和使原本對立的色彩關(guān)系通過漸變得以緩沖與交流，對比色通過相互適應(yīng)得以緩和，達(dá)到和諧的畫面效果。（四）量感調(diào)和

量感調(diào)和即通過調(diào)整色彩之間面積、形狀、比例、方向獲得的調(diào)和，畫面中色彩力量達(dá)到均衡關(guān)系時便會產(chǎn)生調(diào)和感。在裝飾畫面上利用色彩傳達(dá)出的不同量感，精心布置出等量均衡的色彩調(diào)和效果。三．裝飾色彩的汲取與借鑒

(一)傳統(tǒng)色彩

傳統(tǒng)色彩是指一個民族世代相傳的，在各類藝術(shù)中具有代表性的色彩特征。彩陶的用色以黑色和紅色為主，其次蜃灰、貝粉顏料的粉白色和青藍(lán)色也有少量使用，有古樸、粗獷的作用，以少勝多。戰(zhàn)國的漆器以黑，朱兩色為主，再加赭黃色漆、金銀色，或間以灰綠、白、赤赭等色，有一種熱烈、溫暖、莊重、富貴之感；漢代織錦，唐代的三彩色以黃、綠、白、赭為主，飽滿豐富；敦煌壁畫有豐富的色彩變化；青花色以青白兩色為主，一色多變，層次豐富。古彩色包括礬紅、古黃、古紫、古翠、古大綠、古苦綠、古水綠等色，色彩單純強(qiáng)烈，再加古金更顯雍容華貴。(二)民間色彩

民間色包括年畫、剪紙、刺繡、彩塑等各自色彩特點(diǎn)，它既原始又現(xiàn)代。木版年畫的色彩配置是代表各地區(qū)年畫的風(fēng)格特點(diǎn)，比如天津楊柳青年畫以粉金暈染，用粉紫、橙、綠較多，畫面柔美和諧。少數(shù)民族服飾色的五彩色澤濃艷的紋飾與深色的衣底形成鮮明的對比、斑斕富麗，色彩間經(jīng)常巧妙地運(yùn)用黑白來間隔。黑底上用大紅、玫瑰紅、粉綠等色；腰吊以桃紅色為主，間有少量的群青、粉綠、白、黑等。各民族有各民族的色彩風(fēng)格，無一雷同。

(三)繪畫色彩

1．西方繪畫色彩

西方繪畫色彩給人的總體印象是豐富濃艷和空間感較強(qiáng)。古典主義繪畫主要以赭、褐、黃色調(diào)為多，顯沉悶灰暗。而印象派的色彩觀發(fā)生了巨大的變化，前期印象派以日光七色為基礎(chǔ)，運(yùn)用不混合顏色，采用色彩并列手法組成色調(diào)，將各種純度高的色用小筆觸分開描繪，增強(qiáng)色與色的對比，尤其是紅與綠、黃與紫補(bǔ)色并置，提高色彩的視覺效果。后期印象派追求外光的色彩，以求“主觀化了的客觀”。重視形和構(gòu)成形的線條和色塊，使之富有體積感和裝飾效果，以純凈而鮮明輝煌神秘的色彩，粗獷的用筆和東方風(fēng)味的裝飾美來打動人。色彩大多以綠、藍(lán)、赭、黃、深青、藏青、翠綠和橙黃色調(diào)為主。抽象主義的色彩表現(xiàn)從自然物象出發(fā)，對具體物象大膽簡約地抽取其富于表現(xiàn)特征的色彩因素，具有一種合理的色彩分割和平面化處理，色彩與線、塊面、形的構(gòu)成關(guān)系也能影響到人的心靈并激發(fā)想象。

2.中國繪畫色彩

中國繪畫色彩從兩方面借鑒：一是水墨色，二是重彩色。水墨色是近一千年來最具代表性的繪畫色彩，以無彩色的黑白灰為基色，加上適量有彩色的特點(diǎn)，墨色雖是單色但它能表現(xiàn)體積、質(zhì)感、空間、意境和色澤變化，通過焦、濃、重、淡、清之豐富的色彩層次，再加上勾、皴、擦、點(diǎn)、渲、染等筆法和施加濃墨、焦黑、破墨、積墨等特殊技巧在濃中求淡，淡中求濃，落突相生，墨中有色，色中有墨的微妙境界，是世界上獨(dú)一無二的藝術(shù)形式。

課題訓(xùn)練：

1．收集不同色彩特征的裝飾藝術(shù)作品共三幅，并對其進(jìn)行色彩特點(diǎn)分析。

2.從不同裝飾色彩表現(xiàn)出發(fā)，挑選1至2幅作品加以臨摹。

3.在臨摹具有不同色彩特點(diǎn)的裝飾繪畫作品基礎(chǔ)上，創(chuàng)作2至3幅不同色彩特征的裝飾繪畫草圖。第六章

裝飾畫繪制與表現(xiàn)技法

第一節(jié)裝飾畫工具與應(yīng)用

繪制裝飾畫所使用的工具材料極為豐富，并不斷出現(xiàn)新工具，為豐富