大學美育導引 課件 第1-3章 美育引領(lǐng)人向美而生、靜觀世間萬物-繪畫、喚起詞語想象-文學

第一章美育引領(lǐng)人向美而生第一節(jié)何為美育？一、美育的歷史美育即審美教育（?sthetischeErziehung）。德國詩人-哲學家席勒在《美育書簡》中（1795）提出了“美育”概念。席勒美育理論的三大觀念：1.審美游戲沖動可彌合感性沖動和形式?jīng)_動的分裂，使人走向人格和諧；2.審美的游戲沖動以“活的形象”為對象，即“廣義的美”；3.“同美游戲”的人是“完全意義上的人”，審美與人本質(zhì)密不可分。中國傳統(tǒng)文化中的美育精神儒家強調(diào)君子的人格修煉，詩歌和音樂是美育重要路徑?？鬃樱骸氨M善盡美”；“興于詩，立于禮，成于樂?！笨鬃樱骸拔崤c點也！”指君子治國理政尙需審美精神。道家強調(diào)審美精神的自由與解放——“游”。老子認為：“得至美而游乎至樂，謂之至人。”中國傳統(tǒng)文化是儒道互補，兩種美育觀合力建構(gòu)了中國傳統(tǒng)文化的美學精神。美育在現(xiàn)代中國蔡元培：美育應在家庭、學校和社會三個層面加以推廣，讓青少年接受感情陶養(yǎng)之教育。葉朗：美育對人的精神起激勵、凈化和升華作用，使人的感性和理性協(xié)調(diào)發(fā)展，塑造一種健全的人格。中央兩辦文件：“美育是審美教育、情操教育、心靈教育，也是豐富想象力和培養(yǎng)創(chuàng)新意識的教育，能提升審美素養(yǎng)、陶冶情操、溫潤心靈、激發(fā)創(chuàng)新創(chuàng)造活力?！钡谝还?jié)何為美育？二、美育的學科特性美育是人文學科的一個分支，屬于人文教育。美育有跨學科性，與許多相關(guān)學科互動，如教育學、心理學、認知科學、社會學、人類學甚至科學。美育以藝術(shù)教育為核心，又不限于藝術(shù)教育。美育應超越藝術(shù)技巧和欣賞局限，走向更為深廣的人文教育。

第二節(jié)為何美育？美育目標是培養(yǎng)人的美學精神，提升審美素養(yǎng)。一、提升審美素養(yǎng)審美素養(yǎng)是人運用和認知審美符碼的基本能力。審美素養(yǎng)包含審美感知力、悟解力、情動力、想象力和表達力。審美感知力是把握審美對象的基本直覺能力。審美悟解力是穎悟?qū)徝缹ο笳嫔泼赖睦斫饽芰?。審美情動力是產(chǎn)生審美愉悅的情感體驗能力。審美想象力是形成藝術(shù)形象和審美觀念的能力。審美表達力是傳達出主體審美體驗的溝通能力。第二節(jié)為何美育？二、實現(xiàn)審美賦能美育伴隨人一生，大學美育是成長關(guān)鍵期必不可少的精神陶養(yǎng)。審美賦能一：在充滿內(nèi)卷和工具理性的當下，美育有以價值理性來調(diào)適的積極作用。審美賦能二：面對快速迭代發(fā)展的技術(shù)文化，美育通過審美靜觀來涵養(yǎng)人的沉思習性。審美賦能三：通過對人道、正義、幸福、愛、尊嚴的體認，美育可豐富人生經(jīng)驗和溫潤心靈。審美賦能四：美育引導人向美而生，最終目標是塑造具有完善人格的社會主義建設(shè)者。第二節(jié)為何美育？三、積淀人文教養(yǎng)美育是人文教育，旨在積淀人文教養(yǎng)?！叭宋摹标P(guān)乎人性、人道或以人為本，即人之為人狀態(tài)或特質(zhì)?！坝^乎天文，以察時變；觀乎人文，以化成天下。”（《周易》）“人文”在西方是以人為中心的批判宗教貶低人性的思想武器。馬克思：“共產(chǎn)主義……是通過人并且為了人的本質(zhì)的真正占有。”人文教養(yǎng)是通過汲取人類文化精粹中營養(yǎng)而形成的。有人文教養(yǎng)驅(qū)使人成為向往“美好生活”的“善行者”。第三節(jié)如何美育？一、美育的內(nèi)容與教學理念教學內(nèi)容分為三大單元1.美的藝術(shù)核心層：繪畫、音樂、文學、戲劇和電影；2.實用藝術(shù)延伸層：手工藝、建筑、設(shè)計和數(shù)字媒體；3.相關(guān)問題外圈層：社會體制、身體美、生態(tài)美、科學美。努力踐行基于“大藝術(shù)觀”（美的藝術(shù)+實用藝術(shù)）的“大美育觀”?！按竺烙^”強調(diào)系統(tǒng)性和整體性，堅持歷史感與當下性統(tǒng)一，注重跨學科關(guān)聯(lián)。第三節(jié)如何美育？二、美育的教學方法和路徑美育提倡案例教學，包括經(jīng)典藝術(shù)品和相關(guān)美育社會實踐。讓師生進入案例情境，形成討論、交流和協(xié)商的教與學的互動。美育堅持教室與工作室相結(jié)合，使美育知識學習融入藝術(shù)實踐或社會實踐。美育努力提升學生審美素養(yǎng)之一的表達能力。美育可引入游戲方法，學生是主角，老師是合作者。第二章靜觀世間萬物——繪畫第一節(jié)走進繪畫經(jīng)典一、兩幅中外經(jīng)典畫作（一）《富春山居圖》（黃公望，1269-1354）《富春山居圖》為黃公望晚年所作，展現(xiàn)了畫家成熟厚重的風格，成為元代山水畫寧靜淡泊風貌的典范之作，為后世所推崇。作品“不僅畫名煊赫，而且故事曲折”。清初慘遭焚燒，分為兩段。前一段經(jīng)重新裝裱以《剩山圖》傳世，現(xiàn)藏于浙江博物館。后一段現(xiàn)藏臺北故宮博物院，名為《無用師卷》。黃公望《富春山居圖?剩山圖》黃公望畫像“畫作描繪了黃公望游居富春江一帶的山川風物。畫中沿著江畔，山巒起伏跌宕，林木蒼莽郁密，景象或悠遠深邃，或晴朗開闊。全卷純以水墨寫意，用筆如運毫翰，時而平緩沉靜，時而灑脫縱逸，皴擦渲染，墨色豐富而多變化，上承五代董源、巨然平淡天真之風，下啟明清文人繪畫的傳統(tǒng)?！保ㄅ_北故宮博物院合璧展前言，2011年）黃公望《富春山居圖?無用師卷》（局部）（二）《薩賓女人的干預》（雅克-路易·大衛(wèi)，1748—1825年）雅克-路易·大衛(wèi)《薩賓女人的干預》這幅作品首先給我們帶來的強烈視覺印象，是人物形象塑造和空間結(jié)構(gòu)方面的逼真效果。這一點與《富春山居圖》形成了非常直觀的對比。這幅作品是典型的新古典主義風格，采用對稱均衡的構(gòu)圖，強調(diào)造型性而非情感表現(xiàn)，注重線條甚于色彩，采用直線遠多于曲線。畫面為營造逼真再現(xiàn)效果而在色彩與線條運用等方面具有特定的媒介質(zhì)感，看不到《富春山居圖》中隨處可見的留白空間，也不見中國畫中常見的詩歌、書法和印章，唯有色形線等造型元素。二、造型藝術(shù)與視覺素養(yǎng)審美素養(yǎng)的五種基本能力：感知力、悟解力、情動力、想象力和表達力。視覺素養(yǎng)：視覺藝術(shù)的造型中發(fā)現(xiàn)意義的綜合能力。1、視覺素養(yǎng)是一種可以通過教育來習得的主體能力。2、視覺素養(yǎng)的提升需要通過反復地欣賞觀看經(jīng)典繪畫作品，學會感知、理解這些作品的基本方法，也就是認知科學所說的解碼練習。作品看的越多，理解便越深入，獲得的審美情動和想象效果就越顯著。3、在學會解碼繪畫作品的基礎(chǔ)上，視覺素養(yǎng)的提升還需要進一步訓練自己的編碼能力，也就是將通過觀看掌握的視覺能力，用于視覺圖形或元素的組合、創(chuàng)作或表達。第二節(jié)繪畫的造型基礎(chǔ)一、色彩色彩不但是塑造形象、表情達意的根本途徑之一，而且具有極為豐富的文化建構(gòu)意味。抽象主義畫家康定斯基：黃色有一種向觀者運動的效果，具有刺激/騷擾人和急躁粗魯?shù)谋拘裕凰{色的效果則是向后退縮，給人以寧靜的感覺，產(chǎn)生一種對無限的呼喚，對純凈和超脫的渴望；綠色有安寧和靜止的特性，象征著萬物復蘇的春夏；紅色給人以溫暖，給人以力量、活力、決心和勝利的印象；橙色像是一個對自己力量深信不疑的人，其音調(diào)宛若教堂的鐘聲或渾厚的女低音；紫色是冷卻了紅色，有點衰敗的性質(zhì)，像是巴松管的低沉音調(diào)。色輪圖總體上，中國畫的文人畫傳統(tǒng)更關(guān)注黑白之間的水墨世界。用墨的濃淡枯濕，是一種全然不同于彩色的造型元素。從色彩學角度說，黑白灰不屬于彩色，但正是黑白灰的水墨畫，彰顯出中國博大精深的藝術(shù)傳統(tǒng)。自五代董源將“淡墨輕嵐”的畫風帶入宋代以后，墨色在山水畫中的重要性日益凸顯，使中國畫的面貌發(fā)生了深刻轉(zhuǎn)變，由此開創(chuàng)了中國山水畫或水墨畫的新境界。董源《瀟湘圖》二、線條馬蒂斯：“如果線條是訴諸于心靈的，色彩是訴諸于感覺的，那你就應該先畫線條，等到心靈得到磨練之后，才能把色彩引向一條合乎理性的道路?！薄爸袊嬍蔷€條的雄辯”。倪瓚《漁莊秋霽圖》：恰當運用中國傳統(tǒng)水墨畫的“渴筆”，其中表現(xiàn)山石﹑峰巒和樹身表皮脈絡(luò)紋理的各種皴法，都可以看作是線條的具體運用。這些線條不僅展現(xiàn)了倪瓚高超的運筆技法，也將其山水畫的幽淡格調(diào)和空靈、質(zhì)樸的總體風貌充分體現(xiàn)了出來。倪瓚《漁莊秋霽圖》“書畫同體”/“書畫同源”：中國畫和書法的親和關(guān)系無論在材料工具、技法還是造型特征、審美原則等方面，都有不同程度的體現(xiàn)。盡管書法并非繪畫藝術(shù)，但它以線條為基礎(chǔ)創(chuàng)造出的審美世界，與中國傳統(tǒng)繪畫在精神氣度上是一脈相承的。書畫之間的親和關(guān)系，也在一個側(cè)面反映出中國傳統(tǒng)繪畫作為造型藝術(shù)的獨特面貌和豐富內(nèi)涵。顏真卿《祭侄文稿》三、時空（一）空間維度“平面性”是繪畫區(qū)別于其他藝術(shù)門類的典型特征之一。西方繪畫對線性透視法的追求，本身并不具有放之四海皆準的普適性。中國傳統(tǒng)繪畫具有一個迥異于西方繪畫的空間表達系統(tǒng)?？臻g作為造型藝術(shù)的關(guān)鍵要素之一，蘊含著不可忽視的文化建構(gòu)意味。（二）時間維度繪畫對時間以及與之相關(guān)的運動過程的視覺表達，構(gòu)成了一個生動的主題。萊辛：由于繪畫、雕塑無法直接表現(xiàn)動態(tài)，必須選擇最富于暗示性的時段或動作，讓想象發(fā)揮作用去把握動感。概括來說，就是要選擇那個最具有“包孕性的瞬間”。時間和空間作為造型藝術(shù)的基本要素，與色彩、線條一樣為繪畫的形象塑造和觀念表達提供了源源不斷的視覺可能性。四、構(gòu)圖我們在感知一幅作品時，必須借助構(gòu)圖來統(tǒng)攝線條、色彩、時空等基本要素及其結(jié)構(gòu)原則在塑造視覺形象過程中的各種復雜關(guān)系。這樣才能擺脫這些要素的微觀視角所帶來的局限性，更具全局性地感知藝術(shù)品本身。（一）繪畫的結(jié)構(gòu)原則1、尺度和比例原則2、焦點與重點原則3、統(tǒng)一性、多樣性與平衡原則（二）繪畫的構(gòu)圖法則1、平行構(gòu)圖2、金字塔構(gòu)圖3、傾斜式構(gòu)圖達·芬奇《最后的晚餐》構(gòu)圖作為繪畫構(gòu)成要素的一個統(tǒng)攝性概念，是在視覺感知層面把握作品整體面貌的基石。構(gòu)圖作為藝術(shù)形象塑造的基本途徑，并不只是在感性外觀方面起作用的。不同的構(gòu)圖方式及其結(jié)構(gòu)安排，必然帶來不同的總體效果、達成不同的創(chuàng)作目標，進而反映不同的審美趣味乃至人文價值。席里柯《梅杜薩之筏》第三節(jié)繪畫的審美特性一、內(nèi)容與形式（一）藝術(shù)語言層廣義上強調(diào)任何藝術(shù)樣式總是由一定的物質(zhì)材料所構(gòu)成的；狹義上指向一幅作品蘊含著物質(zhì)材料藝術(shù)加工過程的構(gòu)成要素。（二）藝術(shù)形象層從繪畫的構(gòu)成邏輯出發(fā)，形象層可以被理解為通過語言層建構(gòu)的一個意在傳達畫家創(chuàng)作圖謀的的造型系統(tǒng)。（三）藝術(shù)意蘊層可以被理解為通過藝術(shù)語言、藝術(shù)形象傳達出來的藝術(shù)品的深層內(nèi)涵。二、體裁與主題從使用的物質(zhì)媒介、創(chuàng)作工具及技法出發(fā)，繪畫可以分為水墨畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫等；從題材或主題出發(fā)，還分成歷史畫、肖像畫、風景畫、靜物畫、風俗畫，等等。（一）中國古典繪畫以中國繪畫史的敘事主線為依據(jù)，山水畫是最具代表性的主題類型?！短仔幸鲌D》：“不僅是捕捉住了浪漫詩人飛揚跋扈的神態(tài)，而且也完整攝取住了錦心繡口、斗酒百篇的李太白之靈魂。線條的流暢回互，和墨暈堆垛的巧妙運用，直把一位‘新句成后自長吟’的詩人氣質(zhì)，在筆墨間活生生地描畫了出來。其發(fā)髻拓寫之奇及眼神胡髭揮酒之妙，都令人領(lǐng)悟到大藝術(shù)家對物象和筆墨的心手相應，真到了一種神契無間的最高境界?！保ɡ盍貭N：《中國美術(shù)史講座》）梁楷《太白行吟圖》（二）西方古典繪畫西方古典繪畫的主題類型同樣有一個復雜的歷史演進過程，并且在很長時間里面都是崇尚歷史畫的。與之相比，肖像畫、風景畫、靜物畫等其他主題類型的發(fā)展則是另一番面貌。中外繪畫史上，圍繞主題類型都積淀了一系列具有文化主導性的審美圖式。它們既是在主題類型上把握作品內(nèi)涵的重要依據(jù)，也是借助圖像學等方法對作品展開分析的基礎(chǔ)?！八木印保好诽m竹菊“歲寒三友”：梅松竹喬爾喬內(nèi)《暴風雨》三、具象與抽象“具象”即在畫面中所描繪的符合人們認知的物像；“抽象”則是這些物像的消失，只留下色形線的造型。（一）西方古典繪畫如何塑造更加“逼真”的視覺形象，是西方畫家重點關(guān)注的現(xiàn)實問題。其背后隱含著自古希臘以來“模仿論”的深刻影響。（二）中國古典繪畫具象與抽象問題在中國繪畫史上，可以用形似與神似這一對應范疇來參照理解。中國古典繪畫偏于對“神似”的追求，并不對應著極端意義上的抽象。但它提示我們，具象的方式不僅多種多樣，而且其指向的絕不僅僅是視覺形象在外觀上的相似度。其中蘊含著更能充分體現(xiàn)藝術(shù)家主觀能動性的“表現(xiàn)性”面向，并為繪畫的視覺形象塑造提供了無限的可能性。當藝術(shù)家開始更自覺地通過對具象世界的顛覆來進行觀念表達時，繪畫在造型維度的抽象潛能，就會伴隨著這種“表現(xiàn)性”被極大地挖掘出來。抽象性作為理解現(xiàn)代藝術(shù)的關(guān)鍵概念，具有非常復雜的美學意味和人文內(nèi)涵。抽象主義在20世紀早期開始出現(xiàn)，既是現(xiàn)代社會轉(zhuǎn)型所帶來的觀念變遷在繪畫上的體現(xiàn)，也呈現(xiàn)出非常多元化的面貌?？刀ㄋ够稑?gòu)成第八號》本章DIY活動（1）造型的魅力：從具象到抽象的視覺形象表達嘗試組織學生分組，以中外美術(shù)史經(jīng)典作品中的藝術(shù)形象元素為參照，針對現(xiàn)實世界中我們熟悉的物象，動手嘗試對物象進行從具象向抽象演化的圖繪。各組經(jīng)過討論協(xié)商，組員分別繪制這一演化過程中的不同階段視覺形象，并最終形成若干幅從具象逐漸轉(zhuǎn)向抽象風格的圖像。目的在于讓學生體會繪畫的造型過程中，視覺形象塑造的多樣性和創(chuàng)造性。完成后利用課堂時間進行分組匯報，各組準備PPT，介紹從作品、物象選擇到分工設(shè)計思路以及最終完成圖繪的過程，并總結(jié)本組參與該項實踐活動的體會。參考圖例：杜斯堡《一頭牛的抽象》系列畫作一、繪畫的偉大傳統(tǒng)（一）中國繪畫史新石器時期的陶器紋飾、商周兩朝的青銅器皿，以及漢代的畫像石、帛畫等等，都為中國古典繪畫走向成熟提供了圖繪造型的早期智慧和觀念遺產(chǎn)。以老子為發(fā)端的道家美學有關(guān)“氣、象”“虛、實”“有、無”的討論,魏晉時期美學旨趣向重“寫意”和“初發(fā)芙蓉”的轉(zhuǎn)向，作為形塑中國傳統(tǒng)繪畫獨特面貌的觀念根基，在整體文化心理結(jié)構(gòu)上把握中國繪畫史的關(guān)鍵線索。(二)西方繪畫史西方古典繪畫的偉大傳統(tǒng)由古希臘為起點，經(jīng)由漫長的中世紀沉寂期，最終在文藝復興時期達到一個光輝燦爛的高峰。其后所經(jīng)歷的巴洛克藝術(shù)、洛可可藝術(shù)、新古典主義、浪漫主義等諸多風格流派，都是我們理解西方古典繪畫的重要參照。第四節(jié)繪畫傳統(tǒng)與審美表達二、繪畫的審美表達（一）有關(guān)中國畫的經(jīng)典論述夫畫道之中，水墨為上。肇自然之性，成造化之功。或咫尺之圖，寫千里景色。東西南北，宛爾目前；春夏秋冬，生于筆下?！蹙S味摩詰（王維）之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！K軾書法的妙境通于繪畫，虛空中傳出動蕩，神明里透出幽深，超以象外，得其環(huán)中，是中國藝術(shù)的一切造境。……中國畫的光是動蕩著全幅畫面的一種形而上的、非寫實的宇宙靈氣的流行，貫徹中邊，往復上下。——宗白華中國繪畫是最精神最玄哲的學問。有的五日一山，十日一水，倒不及草草的數(shù)筆。不及的道理，前者是成功于技巧，后者是發(fā)生于性靈，以人感人。技巧的結(jié)果，博不了多數(shù)人的鑒賞，惟有精神所寄托的畫面，始足動人，始足感人，而能自感！——傅抱石（二）有關(guān)西方繪畫的經(jīng)典論述繪畫完全是一門非常具體的藝術(shù)，它只能由對真實有形物的再現(xiàn)所構(gòu)成，它運用物質(zhì)性的語言，也就是看得見的事物。對繪畫來說，從不會有抽象的、看不見的和不具形的素材。藝術(shù)想象就是去探索如何再現(xiàn)具體有形之物，從不會是去想象或創(chuàng)造那個事物本身?！獛鞝栘愇沂冀K想在色彩研究方面有所發(fā)明，利用兩種補色的結(jié)合，它們的混合與它們的對比，類似色調(diào)的神秘顫動，表現(xiàn)兩個愛人的愛；利用一種淺色調(diào)的光亮襯著一個深沉的背景，表現(xiàn)腦子里的思想；利用星星去表現(xiàn)希望；利用落日的光來表現(xiàn)人的熱情?！蟆じ呃L畫自身的價值并不在于對事物的逼真描繪。我問自己，人們不能只畫那些所看到的東西，而是首先必須畫出對事物的認識。一幅畫不但可以表現(xiàn)出現(xiàn)象，而且還可能表現(xiàn)出事物的觀念?！吋铀鞅菊翫IY活動（2）像畫家一樣思考并動手實踐：“向經(jīng)典致敬”安排學生分組合作，每個小組經(jīng)過討論，挑選出一幅中外經(jīng)典畫作進行深入剖析，并以原作為依據(jù)進行開拓性的二次創(chuàng)作。實踐成果包括兩個部分：1、各組針對所有實踐環(huán)節(jié)的總結(jié)匯報（PPT展示）；2、二次創(chuàng)作成果的集中展示。創(chuàng)作成果可以是參照原作，以不同物質(zhì)媒介進行重新描繪，比如影像藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)形式的跨媒介作品；也可以是進行風格轉(zhuǎn)換后的創(chuàng)作實踐成果；還可以是在原作基礎(chǔ)上進行情節(jié)拓展式的舞臺表演。本章思考題1.結(jié)合具體作品，談?wù)勀銓Α皶嬐础边@一觀點的看法。2.結(jié)合具體作品，談一談繪畫構(gòu)圖的重要性。3.如何看待中國傳統(tǒng)山水畫經(jīng)常出現(xiàn)的“留白”現(xiàn)象？4.如何看待繪畫藝術(shù)具象與抽象之間的張力關(guān)系？5.舉例說明繪畫主題類型的文化內(nèi)涵。推薦參考書目1.李霖燦：《中國美術(shù)史講座》，廣西師范大學出版社2010年版。2.李澤厚：《美的歷程》，文物出版社1981年版。3.[德]萊辛：《拉奧孔——論詩與畫的界限》，朱光潛譯，人民文學出版社1979年版。4.[英]E.H.貢布里希：《藝術(shù)的故事》，范景中、楊成凱譯，廣西美術(shù)出版社2008年版。5.[英]約翰?伯格：《觀看之道》，戴行鉞譯，廣西師范大學出版社2005年版。第三章喚起詞語想象——文學第一節(jié)走進文學經(jīng)典一、經(jīng)典作品：《塞下曲》《塞下曲》以一總多，用寥寥數(shù)字形象化地展現(xiàn)了邊塞戎兵即景，極大地拓展了讀者的想象空間，顯示出了語言的斂抑運用和情境的華麗呈現(xiàn)。第一節(jié)走進文學經(jīng)典二、經(jīng)典作品：《四世同堂》《四世同堂》以多條線索、百萬篇幅，展現(xiàn)十余戶百余口人的生活與命運，所涵時段覆蓋整個抗日戰(zhàn)爭史。同時又緊緊把握“民族巨變——時代巨變”的關(guān)節(jié)，形成龐大而分明的家國敘事。第一節(jié)走進文學經(jīng)典三、文學與文學素養(yǎng)

愛文學：內(nèi)在情感驅(qū)動知文學：掌握文學的基本知識