【默克爾鋼琴曲的演奏技巧探析實(shí)例-蝴蝶為例5200字（論文）】

默克爾鋼琴曲的演奏技巧分析實(shí)例—《蝴蝶》為例目錄摘要 摘要：默克爾（1827-1885），德國管風(fēng)琴師兼作曲家，在德國，美國和英國都有他的作品廣為流傳。本文以鋼琴曲《蝴蝶》為研究對(duì)象，研究分析了該音樂曲譜的創(chuàng)作和表演。默克爾的鋼琴曲作品《蝴蝶》描述了蝴蝶的優(yōu)美姿勢(shì)，將其飛舞時(shí)的姿態(tài)展露在人的腦海中，并表達(dá)了人類對(duì)自然界的熱愛。它清新簡潔，迷人不已，是浪漫主義抒情的鋼琴曲調(diào)之一。

關(guān)鍵詞：默克爾；蝴蝶；創(chuàng)作；演奏引言:默克爾（1827-1885），德國管風(fēng)琴師兼作曲家。作品遍布德國，美國和英國。默克爾的鋼琴曲《蝴蝶》描述了飛翔姿勢(shì)宛若跳舞的蝴蝶的美麗，表達(dá)人類對(duì)自然界的熱愛。它清新，簡單，迷人，它屬于浪漫主義時(shí)期抒情類的鋼琴歌曲，并被記錄在兩套《鋼琴教程》中。在今天，師范院校的鋼琴教學(xué)中廣泛使用到這首曲子，由此可見，人們喜歡并重視它。在鋼琴演奏中必須具備一種能力就是想象力，豐富的想象力可以把演奏者曲譜中靜態(tài)的譜子變成生動(dòng)的畫面，形成于演奏者與聽眾的腦海中，進(jìn)而通過比較選擇出最正確的觸鍵方法，得到最適合該曲譜的音色，最后得到栩栩如生的演奏效果。該曲譜的總體節(jié)奏是生動(dòng)活潑，情緒激昂，結(jié)構(gòu)細(xì)致，規(guī)律對(duì)稱，旋律平滑輕緩，主題素材呈現(xiàn)旋律化，音色效果鮮明，色彩豐富多變，體現(xiàn)出生動(dòng)鮮明的浪漫主義音樂特色與氛圍。就像是看到五顏六色的蝴蝶，上下翩飛，靜靜地享受陽光，春天和鮮花。春天的一切都會(huì)令人耳目一新的復(fù)蘇。山間有一條小溪在靜靜地流淌，五顏六色的花朵互相爭艷的盛開，在春日的微風(fēng)中，它們展現(xiàn)出優(yōu)雅的姿態(tài)，柳樹伸展出黃綠色的新葉，在春日的微風(fēng)中，它就像一群身上穿著綠色禮服在跳舞的仙女。自然就像一只蝴蝶，它又像一段五顏六色的彩虹，還像一首婉轉(zhuǎn)美妙的曲子，它有許多姿勢(shì)，讓我們每個(gè)人都對(duì)它無比的熱愛。人們用自己的方式而愛著自然，作曲家默克爾就將它譜成曲子，讓它變成花叢中的蝴蝶，偏僻起舞，優(yōu)美動(dòng)人，來表達(dá)他對(duì)自然的熱愛，顯示出人類對(duì)自然的關(guān)懷。默克爾的《蝴蝶》，整首曲子節(jié)奏生動(dòng)活潑。在彈奏的時(shí)候，會(huì)覺得彈奏的手指就像蝴蝶在花叢中飛舞，一會(huì)兒追逐和玩耍，一會(huì)兒有靜靜地停在花瓣上休息。音樂是從左手重復(fù)的兩小節(jié)琵琶音開始引出的。這種重復(fù)的開頭，簡單、清晰，帶來了沖動(dòng)、渴望進(jìn)入的感覺。接著從主旋律開始，一個(gè)從弱到強(qiáng)的八度跨越，將人們帶入五彩繽紛的花海，心中揚(yáng)起一抹輕松愜意的感覺，然后主旋律開始進(jìn)入，兩只跳舞的蝴蝶在花叢中飛舞，飛翔，玩耍，感受大自然的美麗。默克爾的鋼琴曲《蝴蝶》會(huì)將人們帶入無憂無慮的鮮花的海洋之中，讓他們仿佛沉浸在童年的回憶中，每當(dāng)他們聽到或播放這首曲譜時(shí)，都會(huì)有一種難以形容的美感在心中盤旋。一、鋼琴曲《蝴蝶》創(chuàng)作特色（一）曲式特點(diǎn)曲式是指音樂作品的構(gòu)成方式，是一片曲譜構(gòu)成的主要因素。默克爾的鋼琴曲《蝴蝶》總共有61小節(jié)，整體呈現(xiàn)出短小精悍的特點(diǎn)。D大調(diào)，是整體再現(xiàn)的三段體曲式，6-25；8拍，差不多是小快板的速度，輕快柔和，流暢優(yōu)雅，充滿色彩變化，豐富的體現(xiàn)了浪漫主義音樂色彩，就像翩翩飛舞的蝴蝶，五顏六色，姿態(tài)優(yōu)雅?；谡麄€(gè)歌曲結(jié)構(gòu)的圖示分析：由主和弦的琶音開始（引子：1-12;2小節(jié)），解釋了這個(gè)作品的主要伴奏模式和主題音樂的形象，且生動(dòng)地描述了蝴蝶輕柔的姿態(tài)和自由奔放的形態(tài)，令人向往。復(fù)樂段曲式（呈示樂段：3-12;18小節(jié)），在D大調(diào)中，上下兩段相平行，主題音樂形象是以（8+8）的形式表現(xiàn)出來的，描繪一段美麗動(dòng)人的旋律。一段體曲式結(jié)構(gòu)（對(duì)比段落：19-12;32小節(jié)），A大調(diào)，完全展現(xiàn)了主題材料，整體是由主題句（8小節(jié)）和擴(kuò)充句（6小節(jié)）結(jié)合組成，形成與主題的對(duì)比的情況，有承上啟下的作用。樂段的完全再現(xiàn)（再現(xiàn)樂段：33-12；48小節(jié)），在D大調(diào)中，每個(gè)部分的結(jié)構(gòu)特征與呈現(xiàn)通道完全一樣，并且觸鍵力度和情感對(duì)比度都是適量增加的，并且形成了階梯式的效果使整體結(jié)構(gòu)將音樂情緒推向高潮。結(jié)尾的規(guī)模是13個(gè)小節(jié)的長度（尾聲：49-12；61小節(jié)），在d大調(diào)中，有一個(gè)結(jié)尾擴(kuò)大的效果，重復(fù)深化和對(duì)比，表現(xiàn)出顏色的變化，并反映結(jié)局的穩(wěn)定性。（二）伴奏音型特點(diǎn)作品的核心和靈魂是低音聲部上行琶音伴奏音型。在適度突出一種音的時(shí)候，指尖力點(diǎn)靈巧的橫向運(yùn)動(dòng)運(yùn)用于演奏中。讓每個(gè)長琶音和短琶音具有方向性和動(dòng)態(tài)感，表現(xiàn)了自然的上升趨勢(shì)。默克爾的《蝴蝶》的結(jié)構(gòu)是復(fù)雜而精致的，規(guī)則和對(duì)稱的。它在音樂內(nèi)容標(biāo)題，旋律主題和和聲效果著色等方面表現(xiàn)了獨(dú)特而豐富的浪漫主義音樂特色和氛圍。通過對(duì)音樂作品的研究，論文對(duì)音樂的構(gòu)成、曲譜的制作有了更深的理解和體會(huì)，并且可以對(duì)音樂的特征進(jìn)行價(jià)值觀認(rèn)識(shí)，以便我們更好地理解默克爾的流派，演奏風(fēng)格和音樂轉(zhuǎn)換。只有充分理解和理解音樂作品，才能準(zhǔn)確地表達(dá)音樂作品。二、演奏技巧的處理與分析（一）半音的跑動(dòng)《蝴蝶》以主三和弦上行琶音的形式開始。它不僅闡明了作品的主要伴奏模式和主題音樂形象，而且生動(dòng)地描繪了蝴蝶的優(yōu)美姿勢(shì)和灑脫的風(fēng)度，令人神往，它在引言的介紹和預(yù)測(cè)中確實(shí)扮演了一個(gè)角色[4]。但內(nèi)容豐富，應(yīng)該高度重視和提煉。首先，演奏者應(yīng)該使用延音踏板的半踏板槳快速輕柔地通過指尖，發(fā)揮輕盈優(yōu)雅的音效，展現(xiàn)蝴蝶的光芒和自由奔放的姿勢(shì)。部分描述是情緒化準(zhǔn)備的。其次，表演者應(yīng)該在兩種措施中對(duì)待相同的聲音模式，強(qiáng)度從弱逐漸增加，聲音逐漸由濁度增加。第二項(xiàng)措施的處理略強(qiáng)于第一項(xiàng)措施。自然而然地想到蝴蝶的光和空置的，更高和更高的動(dòng)態(tài)情景。（二）琶音與踏板的處理低音AcousticUp聲樂伴奏聲音模式是作品音樂的核心和靈魂。在適度強(qiáng)調(diào)第一聲音時(shí)，手指動(dòng)作和敏捷的橫向移動(dòng)使每個(gè)琶音演奏充滿方向性和力量。上升的趨勢(shì)?；?成、7成的強(qiáng)度和情緒增長的對(duì)比，壓力踩踏和分裂踩踏技術(shù)的組合使用半步和輕踩對(duì)比平滑優(yōu)美的旋律聲音。蝴蝶輕巧靈活。特別是在第10桿的表現(xiàn)中，演奏者應(yīng)該借助踏板來增加指尖的深度，并確保手部兩部分的連續(xù)性和流暢性，以獲得無縫連接效果。表演者應(yīng)該結(jié)合通道的句法和諧音變化，以便分割踏板，輔以重音踏板，主要是淺點(diǎn)，輔以重要步驟形成并呈現(xiàn)通道（A）。比較和強(qiáng)度和聲音效果的變化。（三）六度、八度音程處理在旋律部分演奏八度（19至26條）和低音部分演奏六度時(shí)，演奏者應(yīng)該嘗試確保手臂，手腕和指法科學(xué)設(shè)計(jì)的協(xié)調(diào)。當(dāng)演奏三聲或六聲雙音旋律聲部時(shí)，應(yīng)使用相同的觸控力。在強(qiáng)調(diào)這兩個(gè)聲音的同時(shí)保證這個(gè)短語的完整性。流暢和抒情就像兩只美麗的蝴蝶。對(duì)于第十五小節(jié)中的裝飾音符，表演者應(yīng)確保手掌和手臂處于自然協(xié)調(diào)的狀態(tài)，并嘗試移動(dòng)，并發(fā)揮活潑輕盈的音樂效果。它必須自然地被整合以確保短語的完整性和流暢性，并且在聲音中反映其他短語。色彩與音樂心情形成鮮明對(duì)比。由于第一個(gè)三分音符處于旋律位置，第二個(gè)和弦是第一個(gè)和弦的結(jié)尾，所以應(yīng)該嘗試使用指尖的深度和快速彈跳來播放豐滿，圓潤并保持移動(dòng)的聲音。終止和弦時(shí)，應(yīng)測(cè)試指尖的穩(wěn)定深度，并發(fā)揮堅(jiān)定和決定性的終止作用。對(duì)于50,54巴的低音，雖然兩個(gè)和弦都有強(qiáng)烈的阻力和豐富的色彩，但它們屬于兩種不同類型的和弦，特別是在色彩方面，給人一種光影，明暗之間的區(qū)別，結(jié)構(gòu)順序，有連續(xù)的關(guān)系和重要的關(guān)系。同時(shí)，表演者確保指尖更深，人的關(guān)鍵是用來發(fā)揮一個(gè)完整的，厚實(shí)的聲學(xué)效果，演奏者提出增加了兩者之間的顯著色彩效果和弦低音和由此產(chǎn)生的兩個(gè)和弦。為了增強(qiáng)與主要作品的對(duì)比，充分準(zhǔn)備了整首歌的結(jié)尾。對(duì)于52,57,58和59桿，表演者必須將這四項(xiàng)措施與弦連接起來，自然而然地?zé)o縫銜接，并且在四項(xiàng)措施中的第一拍的弱點(diǎn)處仔細(xì)處理根。輕盈，展現(xiàn)蝴蝶的輕盈與靈巧。（四）力度與情緒的處理演奏者應(yīng)分別按照力量的50％到70％的比例來對(duì)待第一和第二段（a，a1），以形成力量和情緒之間的增量對(duì)比關(guān)系，并在宏觀上進(jìn)行控制。并處理。由于再現(xiàn)通道完整地再現(xiàn)了演出通道，加上其對(duì)總體結(jié)構(gòu)中的比較通道的不利影響以及所呈現(xiàn)段落的識(shí)別，演奏者應(yīng)保留并使用基本段落進(jìn)行呈現(xiàn)。在演奏技巧的同時(shí)，適當(dāng)增加觸控鍵的強(qiáng)度和對(duì)比度，讓音樂片段的復(fù)制和前兩部分在整體結(jié)構(gòu)上形成一種遞增的關(guān)系效果，要求更情緒化的情緒，更激烈的色彩，將音樂心情推向高潮。三、總結(jié)由于鋼琴演奏的不同以及各歷史時(shí)期不同的風(fēng)格，鋼琴演奏的力度，特別是鋼琴制造的進(jìn)度對(duì)音色和音質(zhì)的影響存在差異[5]。隨著鋼琴制造技術(shù)的進(jìn)步，音色越來越豐富，力度不斷加大。作品的藝術(shù)魅力也越來越豐富多彩。正確理解不同時(shí)代的音樂風(fēng)格及其對(duì)表演和表演的理解對(duì)于作品的解讀至關(guān)重要。隨著鋼琴制作過程的不斷改進(jìn)，古鋼琴逐漸退出歷史舞臺(tái)，并以頭頂和跳躍動(dòng)作取而代之。由縱梁動(dòng)作制成的鋼琴觸摸按鍵更大更輕，鋼琴聲明亮柔和，顆粒堅(jiān)固。音色類似于彈撥的古鋼琴[6]。這一時(shí)期的音樂風(fēng)格也發(fā)生了巨大的變化。復(fù)音樂已逐漸被主流音樂所取代，并更多強(qiáng)調(diào)個(gè)人情感的表達(dá)?！肮诺鋾r(shí)期早期的鋼琴音樂（以海頓和莫扎特為代表）具有典雅精致，細(xì)膩抒情的室內(nèi)音樂風(fēng)格，還帶有一點(diǎn)巴洛克風(fēng)格的晚期風(fēng)格。”1在海頓的鋼琴音樂中，強(qiáng)度標(biāo)志很少看到。，只偶爾會(huì)看到“p”和“f”;在莫扎特的鋼琴音樂中，動(dòng)態(tài)符號(hào)的使用非常頻繁，并且在許多音樂作品中可以看到“ff”和“pp”標(biāo)志，對(duì)比度的強(qiáng)度不斷增加。貝多芬對(duì)力量的使用更加豐富多樣。他的鋼琴成績被賦予了很大的力量，就像“SF”“SFP”力量標(biāo)志一樣，在“PP”之后立即有很多“FF”，甚至在“PPP”“和”FFF“。這些強(qiáng)項(xiàng)之間的對(duì)比增強(qiáng)了貝多芬音樂的戲劇性[7]。在貝多芬的“悲哀奏鳴曲”的第一樂章中，同樣的材料表現(xiàn)出幾種不同的優(yōu)勢(shì)。在第五部分的引言部分，p應(yīng)該突然進(jìn)入，下面的ff和p的交替出現(xiàn)應(yīng)該是顯而易見的。緩慢前進(jìn)，直到占領(lǐng)主題的高度達(dá)到緊張狀態(tài)。當(dāng)?shù)诰殴?jié)的SFF播放時(shí)，必須有感覺的比例，整個(gè)介紹充滿了古希臘式的悲壯氣氛和憤慨命運(yùn)，讓聽眾血沸騰。可以看出，古典音樂家將音樂的表現(xiàn)與作品的情感表現(xiàn)相結(jié)合，使這種強(qiáng)烈而弱的對(duì)比變化成為表達(dá)作品情感的有效手段。鋼琴的演變和文化趨勢(shì)的變化影響了力量和情緒表達(dá)的使用[8]。莫扎特正處于宮廷藝術(shù)和公民藝術(shù)的過渡時(shí)期，所以他的音樂也伴隨著優(yōu)雅的宮廷氛圍，追求明朗而自然的控制色調(diào)，權(quán)力一般在f和p之間控制。在貝多芬時(shí)代，宮廷遺產(chǎn)已經(jīng)消失，擺脫了宮廷的束縛，可以根據(jù)自己的意愿任意創(chuàng)造，強(qiáng)調(diào)主觀感受的表達(dá)，并將人類和社會(huì)感受提升到前所未有的高度，所以在貝多芬在作品中，強(qiáng)度標(biāo)記不僅數(shù)量眾多，而且具有強(qiáng)烈的對(duì)比度和強(qiáng)烈的對(duì)比度。《蝴蝶》的第一位作曲家將精彩的想象融入作品創(chuàng)作中，不僅使旋律更加美麗而充滿欣賞，而且使原本枯燥的練習(xí)音樂變得有趣和美妙。想象空間不再是一個(gè)不變的例程，它可以幫助表演者根據(jù)自己的想象力更輕松愉快地完成作品[9]。從練習(xí)曲的角度來看，這部作品是左撇子練習(xí)左手運(yùn)動(dòng)的積極習(xí)慣。精彩的想象，它可以有效地避免一定程度上的練習(xí)追求。速度和所謂的技術(shù)忽略了歌曲本身的藝術(shù)性。免費(fèi)低音的按鍵以復(fù)雜而緊湊的方式排列，對(duì)于演奏者的手指要求高精度。科學(xué)合理的排列指法可以提高手指速度和手指觸摸按鍵的音質(zhì);提供短語的流暢性和大跳躍的準(zhǔn)確性;并且可以更好地表現(xiàn)多部分音樂的水平并有助于表達(dá)音樂的表達(dá)。默克爾的創(chuàng)作不同于浪漫自由和一些故意[10]。他的作品有明確的動(dòng)態(tài)性能要求，但沒有指法和踏板標(biāo)記。表演者只能根據(jù)他描繪的圖片自己處理指法和力量。在《蝴蝶》的作品中，除非你首先了解創(chuàng)作的起源和描繪的寫照，否則八度音階通常會(huì)變得非常厚重，音量會(huì)變得沉悶。這段音樂描繪了漂浮月光的甜美畫卷。聲音微弱但沒有想象。用你的指尖抓住鑰匙來演奏上面的主旋律。在20世紀(jì)下半葉，現(xiàn)代音樂的發(fā)展使得過去的鋼琴音樂創(chuàng)作變得前所未有?！按驌魳贰钡呐d起與盛行使其實(shí)力的對(duì)比成為現(xiàn)代鋼琴音樂的主流元素，“pppppp”以“fffff”是一系列鋼琴音樂力量的變化發(fā)揮最為尖銳的，因此豐富了鋼琴的表現(xiàn)。鋼琴演奏者只有堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)來控制他們的表演強(qiáng)度。在演奏的同時(shí)，他們還需要深刻理解音樂作品的內(nèi)涵和每個(gè)時(shí)期的風(fēng)格。他們將對(duì)作品有更詳細(xì)的理解和處理，并將撰寫作曲家的情感轉(zhuǎn)化為自己對(duì)作品的獨(dú)特理解，可以完美演繹鋼琴音樂作品。四參考文獻(xiàn)[1]王璐.淺談默克爾《蝴蝶》的創(chuàng)作特色[J].大眾文藝:學(xué)術(shù)版,2013(5):135-135.[2]賀力.舒曼鋼琴曲《蝴蝶》的浪漫主義特征[J].大舞臺(tái),2012(6):57-58.[3]馬水龍:《梆笛協(xié)奏曲》作品探索與演奏詮釋[D].,2012.[4]于立剛.鋼琴曲《蝴蝶》音樂分析[J].南陽師范學(xué)院學(xué)報(bào),2004,3(7):79-80.[5]焦素娥.影像審美:理論與