初學(xué)唱歌怎樣練聲

初學(xué)唱歌怎樣練聲初學(xué)唱歌怎樣練聲篇1

歌唱發(fā)聲練習(xí)的起音

發(fā)聲練習(xí)開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的"起音'或"起聲'。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。

1、激起聲

是當(dāng)吸氣完畢后，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當(dāng)?shù)臍庀_擊聲帶使之振動發(fā)聲，這樣發(fā)出來的聲音結(jié)實有力，我們在發(fā)聲訓(xùn)練如頓音、跳音的練習(xí)中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應(yīng)的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、軟起聲

軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較"激起聲'要柔和，發(fā)出的聲音比較平穩(wěn)、舒展。我們發(fā)聲訓(xùn)練中也常常在練連音和長音中采用，同時也用"軟起聲'的發(fā)音方法來糾正喉音的毛病，與之相應(yīng)的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。

3、舒起聲

舒起聲是聲門先開，然后氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而后發(fā)聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發(fā)聲訓(xùn)練中，這種方法可用來糾正聲音過于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化?？傊?，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協(xié)調(diào)，根據(jù)不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。

初學(xué)唱歌怎樣練聲篇2

1、"哼鳴'的基本練習(xí)

一般在開始練聲時，先練練"M'是有益的，因為發(fā)這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習(xí)哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內(nèi)部要打開，好像閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔里，否則會發(fā)出鼻音。

2、母音的練習(xí)

除進行哼鳴練習(xí)外，更多地是進行母音的練習(xí)，如a、e、i、o、u等單母音練習(xí)，也可用混合母音練習(xí)如ma、me、mi、mo、mu等等。

3、連音練習(xí)

歌唱聲音的主要表現(xiàn)力就在于聲音的連貫優(yōu)美，為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習(xí)的音域相對拉寬些，練習(xí)也可以隨之難度更大些

4、頓音練習(xí)

頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習(xí)時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。

5、連音和頓音結(jié)合的練習(xí)

在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎(chǔ)上，可以加連音、頓音結(jié)合在一起的練習(xí)，這樣有利于歌唱狀態(tài)的統(tǒng)一，頓音好像是一個"點'，連音像是一條"線'，這樣以點帶線，便聲音的位置統(tǒng)一，并保持氣息均勻流暢。

6、保持共鳴位置不變的練習(xí)

找共鳴位置最好的辦法就是體會"哼鳴'感覺，如果這個共鳴焦點找準了，那么其它所有的音都應(yīng)該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統(tǒng)一。

7、聲音靈活性的練習(xí)

這種練習(xí)主要是為了適應(yīng)歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。

8、字聲結(jié)合練習(xí)(帶詞練習(xí))

要求根據(jù)詞意富有想象，有意境，有畫面，語氣有表現(xiàn)，聲音有樂感，有感情地去唱。力求做到字準腔圓，以情帶聲，聲情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。

9、練聲注意事項

1)要注意保護好自己的嗓子，適當(dāng)?shù)鼐毘?，發(fā)聲練習(xí)的時間，初學(xué)時20分鐘一次為宜，以后逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習(xí)最重要，絕對避免用全音量來練習(xí)。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。

2)在沒有能力唱高音之前，切勿做高音練習(xí)，經(jīng)常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。

3)每次練習(xí)應(yīng)有新鮮感，精神集中，感興趣地練習(xí)。

4)練習(xí)時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習(xí)。

最后，練自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿!多唱，多練，相信以上方法可以讓你離唱歌達人更進一步。

初學(xué)唱歌怎樣練聲篇3

第一當(dāng)然是聲音。這是一個很專業(yè)的學(xué)問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以后的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。

第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了、哪里要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到"聲情并茂'，練功相當(dāng)重要。當(dāng)你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發(fā)聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

第三是感受。這里再次強調(diào)，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，后天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱"一無所有'，我敢保證會笑翻一幫人!歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調(diào)的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾......這些就只能意會了。

第四是節(jié)奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節(jié)奏嗎?你見過一個3歲多的小孩現(xiàn)場演唱，爸爸給他手風(fēng)琴伴奏，隨時改變音調(diào)，他進唱的音調(diào)都是準確的嗎?你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出"降E'、"升C'等任何音調(diào)的"1'的發(fā)音，哼完后在鍵盤上按下核對完全準確的嗎?這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎(chǔ)，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。

第五是素質(zhì)。這就是業(yè)余歌手和專業(yè)歌手的區(qū)別。其實光在聲音、情感、感受、節(jié)奏、音準這些方面比較，業(yè)余歌手有很多不比專業(yè)歌手差。差距就在素質(zhì)。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎?你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什么嗎?你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎?其實當(dāng)你上臺的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業(yè)余還是專業(yè)。這里說的素質(zhì)還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當(dāng)然也有很多專業(yè)歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業(yè)歌手，就應(yīng)該貫徹這些，要對得起"專業(yè)'這個詞。理解歌詞

在學(xué)一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心里讀一遍的?又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境?一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方都是認真揣摩對方(詞或曲)要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好(而且我也喜歡這樣)，但我會先把的意圖先搞明白再發(fā)揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發(fā)揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。

在你深刻理解歌曲以后，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿......

話和唱歌，除了旋律、節(jié)奏、氣息，還有其它區(qū)別嗎?有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出"讓我一次愛個夠'，然后投入的把它唱出來......會發(fā)現(xiàn)唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要夸張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要夸張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜于表達情感。

演唱國語歌，還是標準的好。比如"Z、C、S'和"an、ang'和"L、N'的區(qū)別是很容易搞混的。港臺歌星有時會把個別字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，