淺析裝置藝術(shù)與服裝表演舞臺設(shè)計的融合表達

摘要隨著時代和經(jīng)濟發(fā)展，時尚者不再簡單的滿足于傳統(tǒng)的T形舞臺，而是更加注重秀場與演出服裝搭配的整體效果，也由此“舞臺設(shè)計+”越來越被人們重視，尤其是與空間藝術(shù)緊密相關(guān)的裝置藝術(shù)。其可以更好的在有限空間內(nèi)規(guī)劃出更合適的視覺空間，從而讓主題不同的服裝在同一舞臺上都呈現(xiàn)出最完美的效果。本文著重探究了裝置藝術(shù)與服裝表演舞臺設(shè)計的融合表達，分析服裝表演舞臺表現(xiàn)的不同形式，接著對裝置藝術(shù)在服裝表演的應(yīng)用進行分析，主要分析其與服裝表演融合的價值以及現(xiàn)存的融合形式和局限性。最后提出裝置藝術(shù)應(yīng)用在服裝表演舞臺設(shè)計中的思考與建議，重點在于調(diào)研和發(fā)掘裝置藝術(shù)區(qū)別于其他秀場技術(shù)的特性，思考其在具體實踐中需要注意的問題，最后探索其與其他技術(shù)，例如數(shù)字投影等結(jié)合共同助力服裝表演的可能性。關(guān)鍵詞：服裝表演；裝置藝術(shù)；舞臺；設(shè)計1前言1.1研究背景及緣起隨著時代和經(jīng)濟的發(fā)展，人們給予藝術(shù)產(chǎn)業(yè)越來越多的關(guān)注，作為藝術(shù)分支的時尚產(chǎn)業(yè)也由此越來越為大眾所了解。服裝表演是在商業(yè)飛速發(fā)展過程中應(yīng)運而生的一種服裝表現(xiàn)形式，它也是表達當(dāng)代人們藝術(shù)審美和靈感的一種形式，它在發(fā)展過程中逐漸成為一門綜合性的表演藝術(shù)。這也使得服裝表演毫無疑問成為當(dāng)仁不讓的潮流風(fēng)向標(biāo)，是時代審美的晴雨表。服裝表演是一門具有藝術(shù)性和商業(yè)性雙重屬性的表演藝術(shù)，每個品牌都希望自己的演出可以大放異彩，所以他們把目光聚焦于秀場舞臺設(shè)計上，這使得時尚者創(chuàng)作的空間變得更加廣闊，不再簡單的滿足于傳統(tǒng)的T形舞臺設(shè)計，而是更加注重秀場與演出服裝搭配的整體效果。隨著國際秀場不斷的發(fā)展，各大品牌腦洞頻出，把握當(dāng)下潮流元素，結(jié)合科學(xué)技術(shù)創(chuàng)作出一場又一場令觀眾驚嘆的時裝盛宴，希望以此在四大國際時裝周上大出風(fēng)頭。一場成功的秀不僅可以讓觀眾從表演中感受到品牌的文化內(nèi)涵，更能給觀眾留下深刻印象，提高品牌知名度，從而帶動商業(yè)發(fā)展。也由此“舞臺設(shè)計+”越來越被人們重視，特別是空間藝術(shù)領(lǐng)域的典型代表——裝置藝術(shù)。它通過安置貼合主題的元素，在有限空間內(nèi)最大程度地展現(xiàn)服裝的魅力。由于舞臺設(shè)計的復(fù)雜性和多樣性，裝置藝術(shù)更多可能性尚未得到實踐，如何能夠使裝置藝術(shù)與服裝表演更好地配合，充分展現(xiàn)設(shè)計師或品牌想要傳播的理念，體現(xiàn)服裝的魅力都值得本文進行探究。因此，本文將重心放在研究裝置藝術(shù)與服裝表演舞臺設(shè)計的融合表達，分析裝置藝術(shù)應(yīng)用在服裝表演舞臺設(shè)計中問題，著力于調(diào)研和發(fā)掘裝置藝術(shù)區(qū)別于其他秀場技術(shù)的特性，思考其在具體實踐中需要注意的問題，探索裝置藝術(shù)與其他技術(shù)，例如數(shù)字投影等結(jié)合共同助力服裝表演的可能性。1.2研究意義如今，國內(nèi)學(xué)者對于服裝表演領(lǐng)域的研究文獻和著作相對較為充分，但是對于服裝表演與裝置藝術(shù)兩個不同領(lǐng)域交叉碰撞的研究卻只是道其一二，淺略描繪。本文通過分析服裝表演舞臺和裝置藝術(shù)的各種形式，裝置藝術(shù)與服裝表演融合的案例、價值以及局限性，提出裝置藝術(shù)應(yīng)用在服裝表演舞臺設(shè)計中的思考與建議。在目前市場著眼于“5G”，數(shù)字投影等新興技術(shù)與舞臺設(shè)計的結(jié)合，裝置藝術(shù)的形式逐漸固化等情勢下，解決如何發(fā)掘裝置藝術(shù)的獨特魅力，激活其創(chuàng)新活力，使其重新活躍于時尚秀場的問題，并向讀者傳達裝置藝術(shù)在服裝表演舞臺設(shè)計中不可替代的重大作用，它已然成為秀場發(fā)展中的重要支柱。1.3研究方法主要運用到了文獻分析法和案例分析法。我運用文獻分析法，通過圖書館、專業(yè)論文庫等途徑進行資料收集，理解裝置藝術(shù)等相關(guān)知識,形成裝置藝術(shù)與服裝模特舞臺設(shè)計融合的基礎(chǔ)理論部分。其次，通過運用案例分析法，對裝置藝術(shù)與服裝表演融合的各種案例進行分析，發(fā)掘現(xiàn)狀產(chǎn)生的原因及未來發(fā)展趨勢，提出相對應(yīng)的建議。2服裝表演舞臺設(shè)計與裝置藝術(shù)2.1服裝表演的概念和舞臺表現(xiàn)形式服裝作為歷史的見證者，它總與時代發(fā)展緊密結(jié)合。在遠(yuǎn)古時代，它主要是為了遮蔽身體，隨著社會經(jīng)濟發(fā)展，服裝所蘊含的意義產(chǎn)生了質(zhì)的飛躍，人們不再滿足僅僅將衣服用來遮羞御寒，而是以服裝來表現(xiàn)自己的審美和身份。服裝文化應(yīng)運而生，它推動著整個服裝產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，服裝表演正是在這一背景下產(chǎn)生的。起初的服裝表演是依靠“非生命”的服裝玩偶，通過“玩偶模特”來展示服飾樣式和風(fēng)格。但服裝玩偶局限性在于它并不能充分展示出服裝在人體上的效果。第一位服裝模特是一名叫瑪麗店員，沃斯讓瑪麗試穿披巾給客人提供參考的做法得到了很好的反響，由此掀起了真人模特表演的熱潮。在我國，服裝表演屬于一個新興的藝術(shù)類別，它是由西方傳入中國的文化熱潮。第一場國內(nèi)的服裝表演是在上海美亞絲綢廠開始的，后來逐漸在中國得到發(fā)展。隨著服裝表演的不斷發(fā)展，人們也不再拘泥于傳統(tǒng)單一的舞臺表現(xiàn)形式，而是通過服裝表演所依據(jù)的主題，運用創(chuàng)新思維，圍繞該主題思想，創(chuàng)作出更凸顯主題且別具一格的舞臺形式。舞臺表現(xiàn)形式通常是運用一定方法給空間設(shè)定一個主題，從而營造出符合服裝需要的氛圍和風(fēng)格。一般來說，舞臺藝術(shù)表現(xiàn)形式主要受服裝品牌定位和風(fēng)格的影響。2.1.1服裝表演的概念服裝表演又稱服裝展覽，通過模特穿著設(shè)計師設(shè)計的服裝走秀以起到表達服裝含義和效果的作用。在中國女性百科全書中對服裝表演的描述是：服裝表演是一種在特定的場所由服裝模特通過走臺表演，來展示服裝的活動。鄭好.裝置藝術(shù)在服裝表演舞臺設(shè)計中的應(yīng)用[D].武漢紡織大學(xué),2021.服裝表演將各種藝術(shù)元素集合在一起的一門藝術(shù)鄭好.裝置藝術(shù)在服裝表演舞臺設(shè)計中的應(yīng)用[D].武漢紡織大學(xué),2021.服裝表演的核心是服裝，重點是舞臺表現(xiàn)，雖然它的真正展現(xiàn)時間只短短的兩分鐘，但它前期需要大量準(zhǔn)備，要求服裝表演過程中所有要素相互銜接配合，這些要素每一個背后都是一個龐大復(fù)雜的藝術(shù)類別。可不謂是“臺上一分鐘，臺下十年功”！服裝表演目的不一樣使得其類型也不一樣，目前存在的服裝表演總共有4種類型：高級時裝發(fā)布會，促銷類服裝表演，學(xué)術(shù)性服裝表演和娛樂性服裝表演。例如，高級時裝發(fā)布會主要目的是通過表演向公眾傳達設(shè)計師的理念，這類表演的商業(yè)目的多具有長遠(yuǎn)性和隱形性，更偏重通過發(fā)布會提高品牌知名度，因而更注重舞臺設(shè)計，裝置藝術(shù)的使用頻率也較高；促銷類服裝表演則主要是為了銷售，多出現(xiàn)在大型商場，服裝博覽會上，因其目的是為了促銷，舞臺設(shè)計往往節(jié)約成本但又要有吸引公眾消費欲望的能力，尋求視覺與經(jīng)濟的平衡；學(xué)術(shù)性服裝表演是以文化交流和學(xué)習(xí)為目的的表演類型，它通常出現(xiàn)在藝術(shù)院?；蛭幕瘡d中，這類服裝也往往具有民族或國家風(fēng)格，舞臺設(shè)計更注重藝術(shù)性和創(chuàng)新性；而娛樂性服裝表演則以歡慶娛樂為目的，多出現(xiàn)在節(jié)日或活動慶典上，在舞臺設(shè)計上更注重烘托氛圍。2.1.2舞臺表現(xiàn)形式一般來說，服裝表演圍繞著一個鮮明的主題，并在這個主題下進行舞臺設(shè)計與創(chuàng)作，從而更好地展現(xiàn)各類獨具別樣含義和風(fēng)格的服裝。我們所稱的舞臺表現(xiàn)形式包含兩層含義：一是在服裝表演中的舞臺設(shè)計風(fēng)格，二是服裝表演的表演風(fēng)格。前者是指根據(jù)服裝表演的目的確定為哪種類型的表演，從而進行設(shè)計；后者則需考慮模特風(fēng)格及表現(xiàn)方式是否符合主題。二者相輔相成，不可偏廢。目前，舞臺表現(xiàn)形式一般分為三大種：簡潔傳統(tǒng)的舞臺表現(xiàn)形式，情景再現(xiàn)的舞臺表現(xiàn)形式和注重意境的舞臺表現(xiàn)形式。王潤宇,兀松.試論服裝表演舞臺設(shè)計中的裝置藝術(shù)[J].鞋類工藝與設(shè)計,2022,2(16):21-23.使用頻率最高的是簡潔傳統(tǒng)的的舞臺表現(xiàn)形式，其多把重心放在展現(xiàn)服裝本身，所以多選擇傳統(tǒng)的T型臺，在設(shè)計上追求簡約，使觀眾可以更直觀地觀察服裝,這也變相縮減了成本投入，演出形式的簡單直觀也很大程度保證了演出的順利進行。所以裝置藝術(shù)在其中大多起十分重要的作用，在凸顯主題的情形下又避免了繁冗復(fù)雜。情景再現(xiàn)的舞臺表現(xiàn)形式旨在創(chuàng)造一種特定的環(huán)境，以便于展示服裝的靈感來源或可穿著的環(huán)境等，從而實現(xiàn)服裝與環(huán)境的完美融合，創(chuàng)造出一個逼真的表演場所。在實際工作中可以利用燈光照明等輔助道具來營造不同的演出氛圍。在舞臺設(shè)計中，注重整體效果的同時，運用多種技術(shù)手段以達到最佳效果的情景再現(xiàn)是至關(guān)重要的。注重意境的舞臺表現(xiàn)形式目的是體現(xiàn)服裝設(shè)計的靈感來源,所以它十分貼合主題，是非寫實風(fēng)格的代表,它更加強調(diào)主觀精神的表現(xiàn)。在舞臺設(shè)計上會采用偏委婉含蓄的裝置等，通過象征的手法隱喻主題和情感,一切都在不言而喻中。這種表現(xiàn)形式通常使用舞臺裝置藝術(shù)來建立起現(xiàn)實與內(nèi)心的橋梁，更容易引起觀眾情感和靈魂上的共鳴。注重意境的舞臺表現(xiàn)形式繼承了“表現(xiàn)主義”運動的核心靈魂,使得時尚秀導(dǎo)不再單單滿足于直白展現(xiàn)服裝,而是將注意力更多放在表現(xiàn)設(shè)計師所賦予服裝的內(nèi)在靈魂,所要傳達的不僅有具象的生活還有抽象的思想。所以在設(shè)計上強調(diào)“氛圍感”，創(chuàng)造出一種含蓄委婉的意境,以此使觀眾更加意會品牌的內(nèi)涵。當(dāng)然，這種表現(xiàn)形式也是最難以把控的，過之則不及，甚至?xí)褂^眾感覺光怪陸離，難以理解。2.2裝置藝術(shù)的概述秀場的設(shè)計是以服裝表演為目的來進行的,或是為了品牌推廣和傳播品牌定位,或是為了促銷服裝,它的最終目的就是其存在的理由。因此秀場設(shè)計必須緊緊結(jié)合服裝，通過創(chuàng)造一個充滿藝術(shù)氛圍且合情合理的表演空間,向觀眾傳達品牌想要表達的時尚理念，裝置藝術(shù)在其中的交叉應(yīng)用可以更好地表達服裝效果。裝置藝術(shù)也是一種藝術(shù)形式，它通過對人類已消費和未消費的文化物質(zhì)實體的藝術(shù)性進行選擇、改造和組合等，在特定的空間環(huán)境中展現(xiàn)個體精神文化內(nèi)涵。即通過錯置、分割、集合等手法將物體進行解構(gòu)和重塑并將其置于新的空間，賦予其新的意義。王潤宇,兀松.試論服裝表演舞臺設(shè)計中的裝置藝術(shù)[J].鞋類工藝與設(shè)計,2022,2(16):21-23.王潤宇,兀松.試論服裝表演舞臺設(shè)計中的裝置藝術(shù)[J].鞋類工藝與設(shè)計,2022,2(16):21-23.裝置藝術(shù)與時代的發(fā)展息息相關(guān)，藝術(shù)材料的選取，表現(xiàn)方式等可能會因為時代變化而發(fā)生劇烈發(fā)展，成為一種新時代的藝術(shù)語言。它與服裝表演巧妙結(jié)合，使得觀眾參與進來，為表演注入了更多活力和可能性，多層次傳達服裝的理念，豐富了服裝內(nèi)涵并極大地推動了服裝表演的發(fā)展。

3裝置藝術(shù)在服裝表演舞臺中的融合形式與價值3.1裝置藝術(shù)在服裝表演舞臺中的融合形式受社會經(jīng)濟飛速發(fā)展的影響，裝置藝術(shù)越來越多地被應(yīng)用在服裝表演領(lǐng)域。目前在國際秀場出現(xiàn)的裝置藝術(shù)，主要有以下三類:場景裝置、動態(tài)裝置、和互動型裝置。鄭好.裝置藝術(shù)在服裝表演舞臺設(shè)計中的應(yīng)用[D].武漢紡織大學(xué),2021.場景裝置是指在舞臺上擺放裝置,它是整場秀最亮眼醒目的存在，它直白地點出了本次秀的主題，模特通過與其互動使展示的服裝與裝置形成一個整體,給演出帶來更完美的效果。這類裝置常常被設(shè)計成展示服裝穿著的場合，它們一般均勻地分布在整個秀場上，模特在裝置周圍穿梭表演。在香奈兒2019年春夏的發(fā)布會上(圖1.1),秀場被設(shè)計成“香奈兒海灘派對”,將秀場布置成海灘，展現(xiàn)了該系列服裝給人撲面而來的夏季清涼感，香奈兒在布景方面十分注重把控細(xì)節(jié)，為了營造海灘的視覺體驗還制作了海水漫上沙灘的效果，甚至還安放了常見于海灘的小木屋和木棧道。還有坐在救生椅上的安全員，在選擇好機位角度拍出來的照片幾乎看不出是個假海灘。這逼真地場景會將觀眾更好地帶入服裝穿著的場景。圖1.1Chanel2019年春夏系列（圖片來源：小紅書）另一種是將裝置安放在舞臺中央,或是作為舞臺背景。在香奈兒2023年春夏高級定制秀場中(圖2.2),設(shè)計師對香奈兒的經(jīng)典元素進行重塑，以其標(biāo)志性的山茶花為靈感，重新演繹這朵在1923年首次被Chanel女士啟用的冬日之花。舞臺中央赫然綻放著山茶花的超大型裝置,給觀眾制造了極強的視覺沖擊感，,它在整個系列服裝中無處不在，作為精巧的配飾綻放于口袋，外套，紐扣上，或是直接作為印花點綴于連衣裙，風(fēng)衣等，且服裝色系也以山茶花經(jīng)典的黑白配色為底色。山茶花，作為香奈兒經(jīng)典的象征，不僅在視覺審美上與服裝相得益彰，更是巧妙地傳遞了品牌文化，只需一瞥，觀眾便可辨認(rèn)出這是香奈兒的服裝，從而實現(xiàn)了服裝表演的傳播與推廣。圖2.2Chanel2023年春夏高級定制（圖片來源：小紅書）動態(tài)裝置是指在表演中運動變化的裝置。其特點在于使表演更具創(chuàng)意性,通過裝置和模特的配合提升整場演出的質(zhì)感。動態(tài)裝置因其變化性更具動感，例如在舞臺設(shè)計中加入電梯或傳輸帶等，它們的作用是在符合演出主題基調(diào)的情況下將模特傳送上場，使演出更具質(zhì)感。在RafSimons春夏成衣發(fā)布會中(圖2.3),秀場發(fā)生在一個長長的電梯上。此時電梯就是秀場的裝置藝術(shù)，全場模特的表演都是圍繞著它,裝置本身也是舞臺。它改變了傳統(tǒng)需要模特行走的表演方式，用電梯將模特傳送至舞臺，再通過電梯的傳送進行表演。圖2.3RafSimons春夏成衣發(fā)布會（圖片來源：小紅書）互動型裝置是一種與觀眾直接相關(guān)的裝置藝術(shù)，其獨特之處在于其互動性，包括觀眾對作品的反應(yīng)和作品對參與者的響應(yīng)，在服裝表演領(lǐng)域主要是通過與模特互動來對觀眾產(chǎn)生互動影響。例如煙霧就是在秀場舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的天然的互動型裝置。SaintLaurent2018春夏時裝秀（圖3.3）在埃菲爾鐵塔下舉行，舞臺上籠罩著煙霧，搭配大燈所帶來的丁達爾效應(yīng)，營造了神秘隨性的氛圍，模特穿著波西米亞風(fēng)格的服裝從煙霧中走出，給觀眾帶來了絕佳的視覺沖擊感，也為表演制造了浪漫的氛圍。在夜幕背景下專屬于圣羅蘭的魅惑在此刻盡情綻放，將城市景觀與品牌內(nèi)涵融于一體。圖3.3SaintLaurent2018春夏時裝秀（圖片來源：小紅書）3.2裝置藝術(shù)與服裝表演舞臺融合的價值在秀場中將裝置和服飾展示相結(jié)合，是對“舞臺設(shè)計+”這一概念進行的一次大膽的探索，也是把原本屬于建筑學(xué)范疇的裝置藝術(shù)應(yīng)用于秀場空間設(shè)計中的一次大膽嘗試。目前舞臺設(shè)計與各藝術(shù)領(lǐng)域的交叉應(yīng)用越來越廣泛，在這些要素中，極具空間感和侵略感的就是裝置藝術(shù)。裝置藝術(shù)以自身本就豐富的表現(xiàn)形式為載體，利用其空間性，藝術(shù)性等獨特優(yōu)勢豐富了舞臺設(shè)計的形式，具有了更多的可能性。3.2.1增強舞臺整體效果裝置藝術(shù)將設(shè)計師抽象的服裝設(shè)計靈感具體化為舞臺上的裝置,在觀眾能夠更好理解服裝想要傳達的含義的同時，秀導(dǎo)也可以利用裝置藝術(shù)對秀場設(shè)計進行創(chuàng)新，從而更好詮釋整場演出的內(nèi)涵,增強舞臺的整體效果。當(dāng)觀眾走進時尚發(fā)布會時，由于附加的裝置，他們會沉浸在由秀導(dǎo)和設(shè)計師們創(chuàng)造出來的不同場景之中，并且可以在視覺上產(chǎn)生更多的代入感，進而加深對服裝訊息及品牌文化的了解，營造一個較好的商務(wù)環(huán)境。3.2.2豐富服裝的創(chuàng)作形式在越來越注重創(chuàng)意的當(dāng)下，設(shè)計師以及藝術(shù)家對于服裝設(shè)計創(chuàng)意性的追求從實體成衣程式化的單一形式設(shè)計到融入更多的元素，裝置藝術(shù)的融入頗受設(shè)計師的青睞。將具有空間感的裝置藝術(shù)應(yīng)用于創(chuàng)意服裝設(shè)計，一方面會使觀眾更容易理解服裝含義，使作品更具藝術(shù)性。另一方面也可以深入挖掘服裝潛在的功能。在此種情況下，服裝本身也融入了秀場中，構(gòu)成一個整體，為觀眾帶來一場視覺盛宴。3.2.3深化品牌文化內(nèi)涵服裝表演的不可取代性是它出現(xiàn)且成為一項流行的社會活動的原因,它的出現(xiàn)是必然的。眾多原因中，最重要的就是它所帶來的商業(yè)價值。每一次的高級時裝發(fā)布會，特別是四大國際時裝周舉辦的發(fā)布會，都能及時在互聯(lián)網(wǎng)上迅速傳播，這極大地提高了品牌的知名度和潛在商業(yè)價值。同時通過互聯(lián)網(wǎng)，世界上各個地方的人都可以觀看，從秀場品味品牌想要向公眾傳達的文化和內(nèi)涵，并影響著下一季度流行趨勢的發(fā)展。在當(dāng)代時裝發(fā)布會中,裝置藝術(shù)為載體的比重不斷攀升,品牌通過在秀場設(shè)計上，利用裝置藝術(shù)畫龍點睛，從側(cè)面烘托氛圍升華品牌設(shè)計理念，有的設(shè)計師或品牌也會借助服裝來傳達一些目前社會熱點問題，例如VivienneWestwood在2019年秋冬系列大秀中將社會熱點#MeToo事件中勇敢站出來的女受害者RoseMcGowan帶到了秀場，并在這場秀中用各式涂鴉進行精神的主張，戲劇性的印花和大膽的妝造以及街頭風(fēng)的標(biāo)志性設(shè)計都不言而喻——將反叛進行到底！并且多個女裝男穿的造型也十分抓人眼球。一直以來，時尚產(chǎn)業(yè)的發(fā)展深受媒體技術(shù)以及市場趨勢的影響，在這個碎片化時代，電商直播的迅速成長加快了傳統(tǒng)秀場受眾資源的分流，模特行業(yè)需快速適應(yīng)碎片化傳播的特點，這時順應(yīng)時代誕生的短視頻及網(wǎng)絡(luò)直播帶貨則成為現(xiàn)象級“典范”，各行各業(yè)人士不斷尋求與短視頻直播相適配的契機，模特行業(yè)憑借自身良好的形體形象條件及專業(yè)素養(yǎng)加入其中。而在實踐轉(zhuǎn)型過程中也并非一帆風(fēng)順，盡管我們存在形象優(yōu)勢，但由于傳播形式的不同，所需的專業(yè)核心素養(yǎng)、技術(shù)壁壘等問題使得大部分模特止步于嘗試階段，這時模特對自身專業(yè)實踐轉(zhuǎn)型優(yōu)劣勢的清晰認(rèn)知就顯得尤為重要。4裝置藝術(shù)應(yīng)用于服裝表演舞臺設(shè)計中的思考與建議4.1裝置藝術(shù)與服裝表演舞臺設(shè)計融合的設(shè)計原則裝置藝術(shù)與服裝表演舞臺設(shè)計本身是藝術(shù)的兩個分支，但通過秀場導(dǎo)演和設(shè)計師的靈活適當(dāng)結(jié)合，使二者共同助力服裝表演，以使優(yōu)秀的服裝作品可以得到充分的展示。因此，如何把握服裝表演舞臺設(shè)計與裝置藝術(shù)的融合的“度”是十分重要的。這就需要緊密結(jié)合裝置藝術(shù)獨特特性。4.1.1互動性裝置藝術(shù)在與服裝表演舞臺設(shè)計融合后，互動性成為它區(qū)別于其他舞臺設(shè)計技術(shù)的一大特點。裝置藝術(shù)不僅會與舞臺環(huán)境產(chǎn)生聯(lián)系，從而共同構(gòu)成一個特定的空間，它也與模特和觀眾產(chǎn)生互動，形成特定的精神交匯。在服裝表演舞臺設(shè)計中最常見的便是互動型裝置，例如Chanel2018秋冬巴黎時裝周（圖4.1）將巴黎時裝周裝飾為秋意漸濃的森林，通過將許多樹木安置在秀場中，地上灑滿微黃的樹葉，將觀眾帶入慵懶閑適的秋日森林，而模特與裝置互動，在裝置中穿梭，將本季服裝的品牌調(diào)性表達的淋漓盡致。圖4.1Chanel2018秋冬巴黎時裝周（圖片來源：小紅書）4.1.2空間性空間一詞是指在前后，左右，上下三個方向延伸所形成的三維立體領(lǐng)域，是與時間相對的一種客觀存在。裝置藝術(shù)脫離了原本存在的空間狀態(tài)，通過解構(gòu)，重組，拼貼等手法被置于新的環(huán)境中，并與新的環(huán)境形成互動，產(chǎn)生新的含義和價值。裝置藝術(shù)空間性并不是指其被單純擺放在一個環(huán)境中，更是因為它與所處空間產(chǎn)生聯(lián)系，渾然一體，共同構(gòu)成作品的一部分，二者不可分割。正因此，裝置藝術(shù)在服裝表演舞臺設(shè)計中往往能夠起到畫龍點睛的作用。例如AcneStudios2023秋冬的秀場（圖4.2）特別邀請了英國著名的置景藝術(shù)家ShonaHeath布置本次秀場。由于AcneStudios本季服裝帶有原始自然的風(fēng)格，所以他在秀場安放了由水晶和枯樹重構(gòu)的裝置，在視覺效果上給觀眾仿若置身黑暗森林的既視感，同時它們也融入秀場，通過裝置的安放隔離出模特行走的秀道卻不顯突兀，在黝黑的環(huán)境下，模特穿梭其中仿若在原始森林中探險，撲面而來自然神秘的氣息。圖4.2AcneStudios2023秋冬（圖片來源：小紅書）4.1.3多變性裝置藝術(shù)在應(yīng)用于服裝表演領(lǐng)域時會具有多變性的特點。它并不是永遠(yuǎn)存在且不變的，而是與表演的進程保持一致。當(dāng)一場秀結(jié)束時，裝置藝術(shù)的任務(wù)也隨之完成，且它甚至?xí)驗檫M程的繼續(xù)，被賦予其他更深刻的含義，觀眾的情感和理解不同，裝置藝術(shù)的意義也會隨之發(fā)生些許變化。也正是由于它的多變性使得可持續(xù)發(fā)展這一概念越來越被納入舞臺設(shè)計的考慮范疇。談及多變性，LouisVuitton2012秋冬新品發(fā)布（圖4.3）是十分典型的例子。這場秀布置成了一個復(fù)古火車站，以火車向觀眾徐徐開來拉開了本次大秀的帷幕，隨著火車到站，模特從車廂中優(yōu)雅走出宛如電影中的情節(jié)。這情節(jié)會不由自主地把觀眾帶入服裝使用場景。同時，表演也通過火車的動線彰顯秀的進程，不同時間段火車的狀態(tài)也是不同的，火車的不同狀態(tài)向觀眾發(fā)出不同的信號，實現(xiàn)觀眾的情緒與秀場氛圍的互動聯(lián)系。圖4.3LouisVuitton2012秋冬新品發(fā)布（圖片來源：小紅書）4.1.4科學(xué)性時代發(fā)展帶來的是經(jīng)濟和科學(xué)文化事業(yè)的快速發(fā)展，這也極大地促進了人們對時尚審美的提高，進一步促進更多的科學(xué)元素與服裝表演舞臺設(shè)計的結(jié)合。這不僅使秀場具有新鮮感，使人眼前一亮,而且會進一步提高觀眾參與感。裝置藝術(shù)的科學(xué)性主要體現(xiàn)在它一方面會借助影像，燈光或數(shù)字技術(shù)等為觀眾帶來現(xiàn)實與想象接軌的夢幻感，例如Ambusha2022秋冬發(fā)布會（圖4.4）在秀場中央放置了一個巨大球體加以紅色燈光配合，實現(xiàn)了夢幻和未來的效果，將觀眾帶入了元宇宙的世界，開展一場現(xiàn)在與未來的對話;另一方面它的設(shè)計需要一定理論作為支撐，否則極有可能產(chǎn)生主次顛倒，重點模糊等不好的效果。具有代表性的便是Prada2021秋冬發(fā)布會（圖4.5）。這場秀發(fā)生在一系列的由大理石，玻璃，樹脂等不同質(zhì)感材料圍成的圓形，正方形和六邊形的空間內(nèi)，且每一面都是有不同對比色構(gòu)成。這樣的秀場布置需要對裝置的性質(zhì)以及視覺藝術(shù)等其他領(lǐng)域理論知識的精準(zhǔn)把握，否則反而會影響服裝的演繹。圖4.4Ambusha2022秋冬發(fā)布會（圖片來源：小紅書）圖4.5Prada2021秋冬發(fā)布會（圖片來源：小紅書）4.1.5藝術(shù)性服裝設(shè)計既是一種商品，又是一種藝術(shù)。在服裝市場中，服裝表演是一個非常關(guān)鍵的部分，它并不僅僅是單純地展示服裝的外表，還擔(dān)負(fù)著將服裝比較抽象的理念傳遞給大眾的責(zé)任，比如：服裝設(shè)計的靈感來源、設(shè)計目的、品牌形象等。在服裝品類相似的情況下，品牌往往會將心思放在秀場設(shè)計的創(chuàng)新，以樹立品牌的調(diào)性,給觀眾留下深刻印象。裝置藝術(shù)之所以深受各大秀場喜愛，很重要的一個原因就是其具有極強的藝術(shù)性。它由于靈感來源不同，可以和任何東西產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，通過一系列拼貼、裁剪、重置等手法,使之設(shè)計更具有藝術(shù)性，為服裝表演增添更深一層的意義和藝術(shù)感。這也使得裝置藝術(shù)的藝術(shù)性中帶有開放性，即裝置不受任何藝術(shù)形式的制約，其設(shè)計和形式緊緊圍繞靈感或主題，并隨著它們的不同而產(chǎn)生不同的變幻。這也意味著秀導(dǎo)可以利用其開放性，結(jié)合解構(gòu)，拼貼，重組等手法圍繞主題對物體進行設(shè)計重構(gòu),從而向觀眾傳達設(shè)計師的想法或品牌調(diào)性。目前無論是時裝周的時裝發(fā)布會還是各類服裝走秀，基本都使用T型臺通過模特走秀的形式展現(xiàn)服裝，這也使得服裝表演的形式變得固化，秀導(dǎo)將表演設(shè)計的重點放在隊形編排或情節(jié)設(shè)計上，對舞美設(shè)計貫徹簡潔的思想，只在舞臺較小部分才使用道具或布景。隨著裝置藝術(shù)與服裝表演的融合，給時尚秀場注入了新的活力。裝置藝術(shù)的開放性恰恰滿足了秀導(dǎo)的的設(shè)計理念，用較小體量對秀場整體效果畫龍點睛，使看眾不僅可以在秀場與設(shè)計師的產(chǎn)生精神上的共鳴和情感上的互動，也可以引起觀眾對設(shè)計的自我思考。4.2裝置藝術(shù)與服裝表演融合的局限性裝置藝術(shù)相較于傳統(tǒng)舞臺設(shè)計在秀場展示上的作用，具有著無法比擬的優(yōu)勢，它以其空間性，藝術(shù)性，互動性等獨特優(yōu)勢給時尚秀場注入了新鮮的活力，但自裝置藝術(shù)與服裝表演融合以來，秀場導(dǎo)演和設(shè)計師極盡所能，大膽創(chuàng)新，極大地推動了二者的融合，各式各樣的裝置藝術(shù)被用于服裝表演中，致使裝置藝術(shù)的創(chuàng)新性減弱，并未如之前那樣為觀眾帶來視覺沖擊感和新奇感。對裝置藝術(shù)起到潛在威脅的便是層出不窮的新科技。未來帶有極大的未知性和可期待性，我們永遠(yuǎn)不知道下一秒會發(fā)生什么，這對于服裝表演領(lǐng)域也同樣適用。就像受到2019年開始的疫情的沖擊，服裝表演行業(yè)發(fā)生了極大的變革。如之前那樣在秀場中觀看演出變成了一種奢望，很多時裝周因此被取消。在這種局勢下，上海時裝周絕地求生，與天貓一起推出以“云直播”的形式展示服裝的時裝秀。這打破了傳統(tǒng)的必須有觀眾參與的時裝秀的形式，同時也是服裝表演與互聯(lián)網(wǎng)領(lǐng)域的碰撞。無獨有偶，隨著元宇宙這個概念的出現(xiàn)，也有大膽超前的秀場導(dǎo)演將其引入了服裝表演領(lǐng)域，ESMOD在北京的第一場元宇宙大秀，通過科技公司將學(xué)生的服裝設(shè)計作品同步到元宇宙虛擬的世界之中。類似的例子還有“5G”技術(shù)，投影技術(shù)等與服裝表演領(lǐng)域的融合創(chuàng)新。在這種形勢下，裝置藝術(shù)的獨特魅力是否可以在眾多黑科技面前脫穎而出成了有待商討的問題。4.3裝置藝術(shù)與服裝表演舞臺設(shè)計融合的運用建議裝置藝術(shù)能夠和服裝表演舞臺設(shè)計通過巧妙結(jié)合，使演出結(jié)合了服裝所含有的特定的藝術(shù)元素，增強其藝術(shù)表現(xiàn)效果，營造符合主題的演出氛圍，以便向觀眾展現(xiàn)富有創(chuàng)造性和動感的表演。近年來隨著越來越多的裝置藝術(shù)被應(yīng)用在時尚秀場中，但在具體實踐過程中，需要考驗時尚秀導(dǎo)精準(zhǔn)的把控，主要需要考慮以下幾個方面的問題。4.3.1設(shè)計上：制造與主題相適應(yīng)的秀場氛圍相較于其他表演形式，觀眾對服裝表演的共情能力較弱，因為這種形式核心是模特通過穿戴服飾在舞臺上走秀展示服飾特點，因此秀的成敗絕大多數(shù)需要氛圍的支撐，如何制造一種與主題相適應(yīng)的秀場氛圍十分重要。秀的氛圍需要舞臺設(shè)計尤其是裝置藝術(shù)的設(shè)計來渲染,這是它區(qū)別于其他藝術(shù)的一大特點。在演出尚未開始前，觀眾會先看到被置于舞臺上的裝置，這會引起觀眾內(nèi)心與裝置的聯(lián)系，勾起觀眾對于秀場主題的聯(lián)想和好奇。同時，裝置藝術(shù)的藝術(shù)性會更能突出服裝風(fēng)格和內(nèi)涵，與舞臺的影音產(chǎn)生互動，反饋給觀眾一場視覺盛宴和靈魂碰撞。4.3.2實踐上：尋找抽象與具象之間的平衡采用裝置藝術(shù)是為了使服裝表演舞臺更具有魅力,形成專屬于本場表演的裝置，從而間接影響觀眾從被迫觀看已設(shè)計好的空間轉(zhuǎn)為主動將其化為自身情緒和思想。以物質(zhì)為媒介來表達精神或情感的裝置因而兼具了觀念表達與裝置表現(xiàn)的雙重性質(zhì)。這兩方面必須在舞臺設(shè)計中尋到一個平衡點，一方面要避免在表現(xiàn)形式上過于平淡日常，這將導(dǎo)致聽眾無法集中注意力，完全投入到演出中去。另一方面也要避免裝置藝術(shù)設(shè)計地過于抽象致使表演不著邊際，天馬行空，讓觀眾感到突?？鋸埗鵁o法理解表演的主題。4.3.3材料上：注重裝置材料的可持續(xù)性服裝表演隨著經(jīng)濟社會的發(fā)展，已然成為了當(dāng)代服裝展示的重要手段。秀場發(fā)布會往往需要通過裝置藝術(shù)，燈光等設(shè)計對現(xiàn)有環(huán)境進行改造。但隨著科技發(fā)展，為了達到震撼的視覺效果往往會大規(guī)模地使用或濫用裝置道具,這些一次性道具造成了不必要的浪費。并且秀場是服裝表演展現(xiàn)的物質(zhì)領(lǐng)域，肩負(fù)著以“新”和“快”為特點傳播服裝與服飾的重任，這樣的特點使得服裝表演具有獨特性，藝術(shù)家或品牌想要自己的表演獨樹一幟，不可重現(xiàn)或復(fù)制。受以上原因的限制，秀場裝置大多使用一次性的材料，大型裝置更多考慮貼合演出效果的需要，很少考慮材料的環(huán)保性或可再生性，在表演結(jié)束后就被擱置丟棄，從而造成大量的資源浪費。在政府堅持“可持續(xù)發(fā)展”方針，的情況下，環(huán)保成為了時代的主題。立足于“雙碳目標(biāo)”大背景之下,探究環(huán)保戰(zhàn)略視角下如何設(shè)計裝置材料，平衡好藝術(shù)與環(huán)境的關(guān)系,是當(dāng)代乃至未來服裝表演重要的議題之一。因此在貼合表演主題的情況下，裝置藝術(shù)的設(shè)計應(yīng)更注重材料使用上的節(jié)省。隨著新媒體的快速發(fā)展，新媒體裝置成為秀場的寵兒，因此在秀場設(shè)計上適當(dāng)考慮可再生或可回收的新型材料同時使用數(shù)字技術(shù)等新媒體技術(shù)助力現(xiàn)有裝置實現(xiàn)更多場景的構(gòu)建和模擬，從多方面實現(xiàn)舞臺設(shè)計環(huán)保性的突破。例如Marni的2020春夏男裝發(fā)布會（圖4.6）不僅把保護海洋環(huán)境的立意在服裝上體現(xiàn)的淋漓盡致，而且這場秀采用的秀場裝置也極為特殊。設(shè)計師從海洋和工廠收集了大約4萬件的廢棄塑料碎片，并將其用漁網(wǎng)串聯(lián)懸掛在秀場上空，極強的視覺壓迫感不由讓觀眾深思人類的行為給海洋帶來了多大的危害！同時用廢棄垃圾來裝置秀場也起到了節(jié)約環(huán)保的作用。圖4.6Marni2020春夏男裝發(fā)布會（圖片來源：小紅書）4.4裝置藝術(shù)與其他舞臺技術(shù)結(jié)合的可能性隨著互聯(lián)網(wǎng)的快速發(fā)展，新媒體在科學(xué)與藝術(shù)之間架起了一座橋梁，它突破了傳統(tǒng)的舞臺表現(xiàn)方式，將各種實體的設(shè)計元素在舞臺上直接轉(zhuǎn)化為聲，光和影音等虛擬數(shù)字形式，通過無形的數(shù)字技術(shù)給觀眾傳遞絕佳的視聽享受。新媒體可以制造合成現(xiàn)實中不存在的東西或突破自然規(guī)律的局限，更大程度延伸了觀眾的視聽空間，營造出更符合服裝表達的舞臺氛圍，從而更好地展現(xiàn)設(shè)計師或品牌的設(shè)計靈感或想傳達的信息。據(jù)調(diào)研，目前主流的新媒體技術(shù)在舞臺的呈現(xiàn)主要是全息投影技術(shù)。它主要是運用物理原理將物體在現(xiàn)實生活中的存在形式記載下來，再利用數(shù)字技術(shù)制成虛擬影像。正如前文所說的，服裝表演的藝術(shù)性不僅僅體現(xiàn)在服裝設(shè)計本身，更是體現(xiàn)在各個要素配合銜接所展現(xiàn)的整體畫面的藝術(shù)性上，所以如何使舞臺更具藝術(shù)感成為了一道難題，而全息投影技術(shù)突破了以往的表演元素，撕裂了時空帶來的局限。它通常在秀場中表現(xiàn)為兩種形式，一種是構(gòu)建虛擬的環(huán)境，另一種是通過運動捕捉系統(tǒng)捕捉模特的運動軌跡從而與其互動。例如，在AlexanderMcQueen2006年時裝秀（圖4.7）超模KateMoss真人并未現(xiàn)身，而是在秀的尾聲通過3D全息投影在秀場中間翩翩起舞，猶如鬼魅般在空中旋轉(zhuǎn)起伏，最后又以光點消散，宛若生命的逝去。這或許也是麥昆想向觀眾傳達的他對于美的新的理解——壯烈夢幻，攝人心魄卻稍縱即逝，也再一次升華了本次秀的核心概念！圖4.7AlexanderMcQueen2006年時裝秀(圖片來源：小紅書)可見，在數(shù)字虛擬投影的加持下，虛擬的數(shù)字投影和現(xiàn)場實景相互融合，使觀眾們宛若置身于特定的時空中，也更加刺激觀眾將自身帶入設(shè)計師意圖展現(xiàn)的靈感世界中，進一步加強二者情感上的交流聯(lián)系。當(dāng)然，數(shù)字技術(shù)雖然作為時代