美術(shù)課件-繪畫-選修-3-借物抒情-托物言志-中國(guó)花鳥畫

借物抒情托物言志——工筆花鳥畫在中國(guó)畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對(duì)象的畫，稱之為花鳥畫?；B畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒動(dòng)象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡(jiǎn)練概括的手法繪寫對(duì)象；介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。寫生珍禽圖黃筌用線工細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)，刻畫花朵生動(dòng)逼真、婀娜多姿，花籃細(xì)膩的編制和精巧的圖案與舒展的葉片形成疏密對(duì)比。花籃圖李嵩（宋）出水芙蓉圖佚名（宋）此圖是宋代工筆花卉中的上品，作品形態(tài)逼真、風(fēng)格典雅，用極規(guī)矩的染法染出花瓣，花朵清新柔嫩，質(zhì)感極強(qiáng)，顯示了我國(guó)古代工筆花卉極高的藝術(shù)表現(xiàn)力。傳統(tǒng)工筆花鳥畫既注重寫實(shí)又強(qiáng)調(diào)抒發(fā)個(gè)人感受，綺麗典雅面貌各異，我們?cè)鯓有蕾p這些民族文化的奇葩呢？風(fēng)中一枝花繁葉茂的西府海棠，幾只蝴蝶繞枝飛舞，似乎感到花香隨風(fēng)飄散。海棠蛺蝶圖宋寒雀圖崔白（宋）雖描寫的是隆冬的雀兒，卻讓人感覺(jué)不到瑟瑟嚴(yán)寒，干枯無(wú)葉的老樹(shù)反襯出小鳥的活潑歡快，七只小雀或俯、或仰、或梳理羽毛、或昂首鳴唱，充滿朝氣。

欣賞：《叢竹圖》清鄭燮報(bào)春圖田世光田世光一生致力于中國(guó)花鳥畫的繼承、發(fā)展與創(chuàng)新，造詣深厚。他使失傳了300年的宋元畫派工筆重彩花鳥畫畫派得到新的發(fā)展、突破，并在藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揚(yáng)光大。創(chuàng)作了大量充滿蓬勃生機(jī)、富有不朽生命力的花鳥畫，深受人們的喜愛(ài)，為復(fù)興傳統(tǒng)工筆重彩花鳥畫做出了巨大貢獻(xiàn)。

篩月蔣采蘋欣賞此幅作品猶如默讀一首優(yōu)美的詩(shī)章，又像聆聽(tīng)一曲悠揚(yáng)的雅樂(lè)。清冷的月光將荷葉染為藍(lán)色，又好似穿越葉面，只留下絲絲縷縷的葉脈，編織成夢(mèng)幻般的紗網(wǎng)，在夜色中隨風(fēng)搖曳，讓人產(chǎn)生無(wú)邊的遐想。宋慶齡光輝的一生蔣采蘋梁燕生陳之佛于非闇王道中俞致貞劉力上現(xiàn)代《工筆畫鳥》思考：通過(guò)上面幾幅對(duì)比圖片，你能看出工筆花鳥與寫意花鳥的區(qū)別嗎？進(jìn)入本課目標(biāo)：1.抒情婉約，濃淡相宜的工筆花鳥畫2.彩墨相映，揮灑性情的寫意花鳥畫一.工筆花鳥畫工筆花鳥畫源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，遠(yuǎn)至新石器時(shí)期的陶器上，商、周的青銅器上，戰(zhàn)國(guó)的帛畫上都可以追溯到它的來(lái)龍去脈。所表現(xiàn)的對(duì)象一般是大自然中的樹(shù)木、花草、禽鳥、走獸、蟲魚等等，就工筆花鳥畫獨(dú)立分科而言，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛與兩宋”。工筆花鳥畫是運(yùn)用中國(guó)特制的毛筆、中國(guó)畫顏料，在專用的熟宣紙或礬絹進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)精致花鳥畫創(chuàng)作的一種特殊的畫種與技法。工筆花鳥畫多以中鋒用筆的鉄線描、高古游絲描進(jìn)行結(jié)構(gòu)塑造，表現(xiàn)方法工整細(xì)致，先勾后染，設(shè)色艷麗，富有裝飾性花鳥內(nèi)容細(xì)分為：花卉、竹石、翎毛、蔬菜、草蟲、畜獸、鱗介等支科。工筆花鳥寫意花鳥《竹石圖》清鄭燮《雪景寒林圖》宋范寬怎樣欣賞工筆畫？徐熙五代南唐杰出畫家：《雪竹圖》《雪竹圖》是最能體現(xiàn)其“落墨”風(fēng)格的，可惜未加色而不得窺其全豹。此圖絹本，墨筆，藏上海博物館。謝稚柳先生曾著文介紹此圖，他是這樣闡述“落墨”的：“一幅畫的形和神，都是用墨筆和墨色來(lái)“落定”，著色只是輔助。這體現(xiàn)了徐熙在筆墨上的大膽革新。以《雪竹圖》觀之，圖繪雪后的枯木竹石。下方是大小數(shù)方秀石，不重勾勒而用水墨暈染出結(jié)構(gòu)，留白以示積雪。石后中間是三竿粗竹，挺拔茁壯，細(xì)枝遒勁，殘葉紛披。旁有數(shù)竿被雪壓彎或折斷的竹子，或粗或細(xì)，或斷或彎，又有數(shù)竿細(xì)竹穿插其間，顯得姿態(tài)多變，情趣盎然。左旁則現(xiàn)一段枯樹(shù)，枝杈被折，或勾葉，或暈染留白，映襯雪景的蕭瑟。而在刻畫上，勾皴與暈染，粗筆與細(xì)筆，濃墨與淡墨，墨染與留白，兼施并用，同樣是謹(jǐn)嚴(yán)的寫實(shí)作品，與北宋盛行的“細(xì)勾填彩”、務(wù)求逼真的畫風(fēng)相比較，顯得率意而出格，然而卻也更多變化，更富情趣。工筆畫都是以白描為先，其技法有描，分，染，罩，所謂描指的是白描，白描是以線為表現(xiàn)手段的畫法，是中國(guó)畫技法形式中的一種，主要多用于畫人物或雙勾花鳥畫。其依靠線本身的粗細(xì)、剛?cè)?、方圓、巧拙、疏密等變化來(lái)表現(xiàn)各種物象。同時(shí)線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個(gè)中國(guó)畫來(lái)講也是一門獨(dú)立的藝術(shù)，作為工筆白描，一般線形變化不大，細(xì)而均勻，為敷色留有余地。一般用小衣紋或勾線筆，勾線的方法類似于寫毛筆字,講究起筆、行筆、收筆等；

有單勾和復(fù)勾兩種。（一）單勾：用同一墨色的線勾描整幅畫的叫一色單勾。用濃淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，濃墨勾葉叫濃淡單勾。要求線描準(zhǔn)確流暢、生動(dòng)、筆意連貫。

（二）復(fù)勾：先以濃墨全部勾好，再以濃墨對(duì)局部或全部進(jìn)行勾勒叫復(fù)勾，多以加強(qiáng)所描物象的精神和質(zhì)感。中國(guó)畫對(duì)線條的要求可以概括為平、圓、留、重、變五個(gè)字。

“平”如錐畫沙：即指勾線時(shí)在線條的每一點(diǎn)上用力都一樣。勾線時(shí)，筆尖要按下去，對(duì)紙有一個(gè)“壓力”。同時(shí)手指還要向上擎住筆，有一個(gè)“提”力，然后向行筆方向再用一個(gè)“拖”的力量?！皥A”如折釵股：即指勾線要圓渾有力。要用中鋒。凡行筆時(shí)，筆尖在線條中央者即為中鋒，筆尖在線條一側(cè)的為側(cè)鋒。用中鋒線條勾出的線圓渾、飽滿而有彈性?！傲簟比缥萋┖郏褐赣霉P積點(diǎn)成線。勾線時(shí)要求做到處處可以控制，隨時(shí)可以收筆，并可以隨作者意圖變化，達(dá)到隨心所欲的地步。

“重”如高山墜石：指用筆峻勁，線條有力。線的力量在于筆尖和紙的摩擦，有人使勁捏緊筆桿，幾乎把筆桿捏碎，但是勾出的線條并沒(méi)有力量。正確的方法是：通過(guò)肩、肘、腕和手指把力傳導(dǎo)給筆尖，使筆尖與紙有一個(gè)摩擦力。一曰藏鋒，起筆時(shí)，欲向左行先向右頓筆藏鋒，然后再向左行筆。二曰行筆的速度要慢，力量要均勻。行筆中稍停為“頓”；向后折回為“挫”；中鋒圓轉(zhuǎn)用筆為“轉(zhuǎn)”；折鋒轉(zhuǎn)向?yàn)椤罢邸?。三曰回鋒，行筆欲停時(shí)要把筆鋒向來(lái)的方向收回,即所謂“無(wú)往不回”、“無(wú)垂不縮”。這樣的線條才含蓄有力。

“變”；即指用筆的各種變化。平、圓、留、重，是對(duì)線條的基本要求，在此基礎(chǔ)上，線條還要有多種變化，如中鋒側(cè)鋒，順?shù)h逆鋒，頓挫、轉(zhuǎn)折、粗細(xì)、方圓、連斷、疾徐、光毛、虛實(shí)、，加上墨色的濃淡、干濕等，即可千變?nèi)f化。人物十八描又稱“古今描法一十八等”，在明代周履靖的《夷門廣牘》和汪珂玉《珊瑚網(wǎng)》中都曾敘述過(guò)，現(xiàn)把明代汪珂玉《珊瑚網(wǎng)》“古今描法一十八等”，簡(jiǎn)稱十八描，摘錄如下：高古游絲描：如周舉類

鐵線描：如張叔厚

馬蝗描：馬和之顧興裔類一名蘭葉描

釘頭鼠尾描：武洞清

混描：多描

撅

頭

描：禿筆也馬遠(yuǎn)夏圭

曹

衣

描：魏曹不興

折

蘆

描：如梁楷尖筆細(xì)長(zhǎng)撇捺也

橄

欖

描：江西顏輝

棗

核

描：尖大筆

柳

葉

描：似吳邊觀音筆

竹

葉

描：筆肥短撇捺

戰(zhàn)筆水紋描：

減

筆

描：馬遠(yuǎn)、梁楷之類

柴

筆

描：粗人減筆

蚯

蚓

描：執(zhí)筆方法：古人把執(zhí)筆方法歸納為擫、押、鉤、格、抵五個(gè)字。

“擫”是用大母指肚緊貼筆管的內(nèi)側(cè)。“押”是用食指第一節(jié)貼住筆骨外側(cè)和大指內(nèi)外配合?！般^”是用中指第一、第二節(jié)彎曲如鉤地鉤住筆的外側(cè)?！案瘛笔菬o(wú)名指第一、二節(jié)之間的骨節(jié)緊貼筆管用力把中指向內(nèi)的筆管擋住并向外推。“抵”是用小指托在無(wú)名指下面抵住中指的鉤。執(zhí)筆一定要“指實(shí)掌虛”才能使指法靈活而有力，手握住筆管的上下位置要視作畫大小而定，大畫握上些、小畫握下些。簡(jiǎn)單說(shuō)：用拇指與食指、中指夾住筆，無(wú)名指和小指頂住筆的下端，指實(shí)掌虛。筆桿與紙面垂直，用肘力、腕力和手指的拉、推力量行筆。筆鋒處在所畫線條的中央，這是中鋒用筆，畫工筆畫線條多為中鋒。

(一)·起筆——起筆要頓

所謂“頓”就是筆鋒著紙后輕輕地上下抖動(dòng)幾下，其目的就是將外露于線條之外的筆鋒調(diào)整到線條之中，使之“藏鋒”。起筆要“豎畫橫下，橫畫豎下”欲右先左。（二）·行筆——行筆要暢

線條在運(yùn)行過(guò)程中要流暢，要求線型要統(tǒng)一，不能出現(xiàn)“蜂腰”、“側(cè)鋒”和“飛白”等現(xiàn)象。要使線條流暢，首先要做到呼吸均勻，千萬(wàn)不要憋著一口氣，尤其是畫長(zhǎng)線，更要?dú)庀⒘鲿常@樣就會(huì)克服緊張情緒，有效地減輕停頓和顫抖等現(xiàn)象。要解決粗細(xì)不均，線型不統(tǒng)一和“側(cè)鋒”等現(xiàn)象，必須“中鋒運(yùn)筆”，只有這樣線條才能如“春蠶吐絲”般地勁健連綿。

（三）·收筆——收筆要留

書法筆畫線條要求收筆時(shí)要“回鋒”，也就是要將筆鋒回過(guò)來(lái)藏到線條之中。在進(jìn)行國(guó)畫線條練習(xí)時(shí)也要注意“藏鋒”，但沒(méi)有必要象書法那樣“回鋒”?！傲簟本褪菍⒐P鋒留于線條之中，切不可將線條尾巴隨意地拖到線條的外面。在畫線條時(shí)只要將筆適時(shí)停住，不要下意識(shí)地拖帶即可。

（四）·順、逆鋒

在繪畫過(guò)程中，人們往往習(xí)慣于從左往右或從上往下地運(yùn)筆，這種習(xí)慣的運(yùn)筆叫“順筆”，而從右往左或從下往上的運(yùn)筆就沒(méi)有“順筆”自然，它較別扭，所以稱為“逆鋒”。在練習(xí)勾線時(shí)，要“順?shù)h”“逆鋒”交替進(jìn)行，千萬(wàn)不要因“逆鋒”難就少練習(xí)。練習(xí)“逆鋒”不要為了勾勒的方便而改變畫面的方向，如果隨意轉(zhuǎn)動(dòng)畫面的話，就起不到練習(xí)的作用了。線的用筆規(guī)律

中國(guó)畫運(yùn)筆方法十分講究，從古至今，積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，如黃賓虹先生提出的“五筆”之說(shuō)，“五筆”即“平、圓、留、重、變?！?/p>

平—是指運(yùn)筆時(shí)用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要“如錐畫沙”。

圓—是指行筆轉(zhuǎn)折處要圓而有力，不妄生圭角，要“如折釵股”。

留—是指運(yùn)筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要“如屋漏痕”。所謂“重”即沉著而有重量，要如“高山墜石”，不能象“風(fēng)吹落葉”，即古人說(shuō)的“筆力能扛鼎”的意思。

變—是指用筆有變化，或用中鋒或用側(cè)鋒，要根據(jù)表現(xiàn)對(duì)象的不同而變化，不能執(zhí)一。二是指運(yùn)筆要互相呼應(yīng)，“意到筆不到，筆斷意不斷?！?/p>

用筆通病

用筆通常容易有三種毛病，即“板”、“刻”、“結(jié)”。

“板”，缺少腕力，下筆猶豫不定，勾畫出的形狀不準(zhǔn)確、不自然、扁而平缺少立體感。

“刻”，筆跡顯露，運(yùn)筆呆滯，轉(zhuǎn)折的地方出現(xiàn)不應(yīng)有的棱角。

“結(jié)”，筆跡遲頓，該散的地方散不開(kāi)，運(yùn)筆不流暢。

枯主要是水份太少，弱下筆沒(méi)勁。

工筆畫工具的介紹一、墨水：一得閣極品云頭艷墨汁

二、紙張：熟宣

4尺整張

三、盒裝馬利國(guó)畫顏料

四、毛筆：主要分底色筆、染色筆、勾線筆三部分。

小蘭竹

勾線筆

特制大白云，水筆

小號(hào)

中號(hào)一般墨色、冷色、暖色各備一支色筆

純狼毫

皴擦用

五、調(diào)色碟：1、勾線筆

工筆畫多用中鋒勾勒細(xì)而勻的線條。一般選用狼毫類細(xì)而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。2、染色筆

常用的染色筆有：大白云、中白云、小白云和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過(guò)于軟，一般不太好用，白云筆較好，因?yàn)樗鈱邮茄蚝?，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。

3、板刷類

工筆畫經(jīng)常需要涂底色，或做大面積的平涂和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆。

中國(guó)畫顏色墨汁生宣紙毛筆第一步，起稿：先把你要臨摹的底稿鋪在宣紙的下面，底下要襯一張白紙。然后用鉛筆輕輕的拷貝到熟宣紙上。布地：就是打底色。為了使畫面效果更加豐富多彩，可以運(yùn)用各種色彩進(jìn)行布地。先把顏色調(diào)好，用排刷朝一個(gè)方向均勻地平刷在畫稿上，忌來(lái)回涂抹。布地可以一開(kāi)始“布”，也可畫到中間過(guò)程時(shí)“布”，最后再根據(jù)畫面需要進(jìn)行一些局部的調(diào)整。“作舊”既是其中一種。第二步，勾線：將熟宣紙上的稿子用毛筆勾勒出來(lái)，即白描。注意線條的粗細(xì)、墨色的濃淡、以及線條起筆收筆的變化。一般情況下，淺色花以淡墨勾，深色花及葉子均以重墨勾。根據(jù)情況，分別使用中鋒或側(cè)鋒來(lái)畫。待干后，深顏色的地方先用墨染打底色，然后染色。第三步：平涂。第四步、統(tǒng)染：在繪制工筆的過(guò)程中，根據(jù)畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統(tǒng)一渲染，強(qiáng)調(diào)整體的明暗與色彩關(guān)系，稱之為統(tǒng)染。第五步，分染：分染又可稱為暈染，工筆畫繪制中最重要的染色技巧。分染時(shí)可用兩支筆，一支筆蘸色，另一支蘸清水，從花瓣根部或是葉根處染起，將色彩拖染開(kāi)去，水分適當(dāng)多些，染色完畢，將色用清水筆向瓣尖或葉尖處暈開(kāi)，形成色彩由濃到淡的漸變效果。染第一遍如果顏色深度不夠，干后再染第二遍，顏色可以稍重。色彩大約染1/3，水筆接1/3。剩下1/3為留白?？梢员∩嗳編妆?，逐漸縮小染色面積，使畫面的色差過(guò)度豐富自然。葉的分染：一般情況下，多以正中主脈把葉片分為前后、左右兩部分，前半部分顏色較淺，分染時(shí)著色要淡，落筆在葉片中下部偏外部分，按由重到淡的順序，用清水筆暈染至葉緣。后半部分顏色較重，落墨要濃，落筆在靠近葉柄和主脈的地方。葉緣和葉尖一般顏色較淺，暈染時(shí)注意。有時(shí)葉片主脈采取雙鉤的形式，分染葉片時(shí)留有水線（主脈），使主脈突出、明亮。落筆時(shí)，遵循前淡后重的順序，緊貼水線由主葉脈向兩側(cè)葉緣進(jìn)行分染。葉片的背面較正面顏色淺，分染時(shí)注意與正面葉的區(qū)分。在處理重疊葉片時(shí)，上面的葉片亮，下面靠近上面葉片的部分暗，遠(yuǎn)離上面葉片的部分亮。葉的分染花的分染：自然界中花的色彩變化多端，有的正面色彩重，背面色彩淡（牡丹、山茶）；有的背面色彩重，正面色彩淺等……一般情況下，工筆花卉在染色時(shí)，大部分是花心部位顏色重，花瓣邊緣顏色淡，分染的層次要分明，表現(xiàn)出花頭的立體感。分染時(shí)，調(diào)色不要太濃，從花瓣的基部落筆至瓣尖，用清水筆將色由濃到淡逐漸暈染開(kāi)。分染要細(xì)膩、均勻、干凈，不要留有水跡和筆觸，過(guò)度要自然，以體現(xiàn)花的柔美。一遍不夠可以再染第二遍、第三遍，反復(fù)幾次，這樣才能將花朵的明暗、凹凸變化表現(xiàn)出來(lái)，產(chǎn)生花朵的立體感。如圖中的牡丹，花和葉要分別進(jìn)行分染?；ǖ姆秩镜谒牟?，罩染：平涂薄色,在分染或統(tǒng)染過(guò)的底色上罩上一層較透明的顏色并局部渲染。是調(diào)好顏色將物體統(tǒng)統(tǒng)覆蓋一遍，是統(tǒng)一色調(diào)、統(tǒng)一效果的一個(gè)步驟。一般罩染放在最后完成。染時(shí)用筆要輕、要?jiǎng)?，要按結(jié)構(gòu)用筆，水分要飽，但不留水漬。起到統(tǒng)一畫面的效果。染的次數(shù)不要過(guò)多，最忌反復(fù)涂抹。例如：染葉子，在分染花青底色的基礎(chǔ)上，罩染草綠色（以花青調(diào)藤黃）即可。染紫色花頭，在分染花青的底色上，罩染曙紅，使其呈紫色。提染：染色接近完工時(shí)用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。

接染：用兩種顏色從相反的方向往一處染，中間可借助清水筆幫助銜接，使兩種顏色逐漸過(guò)度到一起，產(chǎn)生一種色彩流動(dòng)的感覺(jué)，是沒(méi)骨畫常用的方法，雙鉤法也可用。烘染：一般指在淺色花的周圍，用其他顏色進(jìn)行襯托，可局部托，增加花的亮度；也可全部托，形成畫面的一種基本色調(diào)。點(diǎn)染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點(diǎn)帶染，取靈動(dòng)之意。處理背景或小型花卉的時(shí)候時(shí)常用到此法。

斡染：將一塊色彩向四周染開(kāi)。畫仕女臉頰的紅暈時(shí)即是采用此法，工筆牡丹的繪制中如反瓣描繪反光的時(shí)候也常會(huì)用到。醒染：在罩色過(guò)后色彩略顯發(fā)悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以便引出底色部分的色彩，重新使畫面醒目。復(fù)勒：設(shè)色完成，用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒一次。1、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開(kāi)去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。

2、統(tǒng)染：在繪制工筆的過(guò)程中，根據(jù)畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統(tǒng)一渲染，強(qiáng)調(diào)整體的明暗與色彩關(guān)系，稱為統(tǒng)染。

3、罩染：在已經(jīng)著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。

4、提染：染色接近完工時(shí)用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。

5、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來(lái)襯托或掩映物體。

6、點(diǎn)染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點(diǎn)帶染，取靈動(dòng)之意。處理背景或小型花卉的時(shí)候時(shí)常用到此法。

7、斡染：將一塊色彩向四周染開(kāi)。畫仕女臉頰的紅暈時(shí)即是采用此法，工筆牡丹的繪制中也會(huì)用到。

8、醒染：在罩色過(guò)后色彩略顯發(fā)悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。水線：工筆畫常用手法之一。工筆設(shè)色中遇到物體的邊緣或者線條的時(shí)候，經(jīng)常會(huì)采用留一道亮邊的手法來(lái)區(qū)分局部色彩或用來(lái)保留線條或用來(lái)體現(xiàn)物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時(shí)，水線的保留也能體現(xiàn)出一種國(guó)畫所獨(dú)有的裝飾趣味。第五步，整理完成：如點(diǎn)花蕊等。依照花蕊的生長(zhǎng)規(guī)律，點(diǎn)上去，一遍完成。主要是收拾畫面，調(diào)整關(guān)系，其中包括勾花筋、點(diǎn)花蕊。工筆勾染點(diǎn)蕊，一般叫“立粉”，其畫法是用白粉畫蕊絲，粉黃（藤黃調(diào)白粉）點(diǎn)蕊。點(diǎn)花蕊猶如畫龍點(diǎn)睛，應(yīng)將顏色調(diào)的厚一些，點(diǎn)的蕊才能立得住。干后，蕊點(diǎn)以抽心狀為好。點(diǎn)蕊的原則是淺色花配深色蕊，深色花配淺色蕊，其目的在于造成色彩的明度反差，起到點(diǎn)睛的作用。調(diào)整畫面關(guān)系方面，諸如：顏色的深淺與畫面的層次是否適當(dāng)；空白處理是否穩(wěn)妥；畫面色調(diào)是否諧調(diào)；構(gòu)圖是否完整等。立粉法：點(diǎn)花蕊的重要手法之一。長(zhǎng)鋒筆飽蘸粉黃（藤黃＋白色），也可略調(diào)一點(diǎn)膠進(jìn)去，色彩的濃度要非常大，同時(shí)豎立筆鋒，緩慢點(diǎn)出蕊的形狀，濕潤(rùn)時(shí)色彩會(huì)高出紙面1毫米左右，等待干了就會(huì)形成兩邊高中間凹的視覺(jué)效果，很有立體感賈廣健國(guó)家一級(jí)畫家?，F(xiàn)為天津美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系副教授、碩士生導(dǎo)師、花鳥畫室主任，中國(guó)國(guó)家畫院國(guó)家一級(jí)畫家，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。江宏偉江蘇無(wú)錫人。歷任南京藝術(shù)學(xué)院講師。現(xiàn)為南京藝術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系教授，碩士生導(dǎo)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。他著力于領(lǐng)悟發(fā)掘傳統(tǒng)工筆花鳥畫的精髓，其作品具有深沉而靜穆的審美情趣以及表現(xiàn)出現(xiàn)代式的古典情懷。

芙蓉江宏偉（南京藝術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系教授）

二彩墨相映、揮灑性情的寫意花鳥畫寫意花鳥畫

所謂寫意，就是強(qiáng)調(diào)以意為之的主導(dǎo)作用，就是追求像中國(guó)書法藝術(shù)一樣淋漓盡致的書寫作者情誼，就是不因?qū)ξ锵竦拿桀^畫腳束縛思想感情的表達(dá)；意在筆先，筆為意用。為此，其特別注意筆墨，因筆墨能形成獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言，揮毫潑墨，直抒胸臆。

寫景、寫物是為了寫情、寫心，最后達(dá)到情景交融，物我兩忘的境界。寄情花鳥，托物言志，便是中國(guó)花鳥畫的美學(xué)意蘊(yùn)。半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)，筆底明珠無(wú)處賣，閑拋閑擲野藤中。

《墨葡萄圖》

明徐渭用墨焦?jié)庵氐鍧娔ㄓ么蠊P蘸大量的墨，快速畫在之上。潑墨法潑墨畫荷葉，要有濃談深淺，虛實(shí)之變化。連葉柄、勾花，花瓣大小相同，墨線有濃淡。

赭墨畫蘆葦，與荷葉形成對(duì)比，石黃點(diǎn)蕊，葉柄點(diǎn)刺，點(diǎn)刺要注意大小相間，有疏有密畫幾條小魚，點(diǎn)浮萍，增加意境作品欣賞芙蓉錦雞圖宋徽宗海棠蛺蝶圖佚名（宋）古代宋代工筆