中國美術(shù)史省公開課一等獎全國示范課微課金獎?wù)n件

中國美術(shù)

發(fā)展歷程江西師范高等?？茖W(xué)校胡志綱1/101

中國是世界四大文明古國之一，有著悠久歷史和燦爛文化。中國美術(shù)也一樣源遠流長，含有鮮明民族格調(diào)和卓越成就，在世界美術(shù)之林中獨樹一幟。在漫長歷史年代里，中國人民在美術(shù)領(lǐng)域里發(fā)揮了聰明才智，產(chǎn)生了眾多美術(shù)家，創(chuàng)作了難以計數(shù)優(yōu)異美術(shù)作品，美術(shù)理論方面也有極為豐富著述，許多偉大美術(shù)遺址保留到現(xiàn)在，成為人類寶貴文化財富。2/10101第一章原始美術(shù)3/101第一章原始美術(shù)審美藝術(shù)萌生原始陶器藝術(shù)原始繪畫原始雕塑

史前時期繪畫藝術(shù)主要表現(xiàn)在彩陶裝飾、殿堂地畫、巖畫以及一些實用器物上紋飾刻畫方面。4/101一、審美意識萌芽在舊時代中期（20~5萬年前），出現(xiàn)了較為均衡堆成三棱尖狀器和橄欖形，四邊形，以及圓形刮削器和圓球等石器，審美意識漸顯萌芽。舊時代（5~1萬年前），審美意識逐步形成。磨光鉆孔技術(shù)對石、骨器進行加工。5/101二、原始陶器藝術(shù)新石器時代經(jīng)典格調(diào)分為:黃河中上游（仰韶文化、馬家窯文化、）彩陶黃河下游（大汶口—龍山文化）素面陶。6/101彩陶：仰韶文化（半坡類型、廟底溝類型）：

彩陶底色均成紅色，圖樣有魚紋、鹿紋、蛙紋、鳥紋以及人面紋等。馬家窯文化（馬嶺下類型、馬家窯類型、半山類型、馬廠類型）：

陶色大都呈橙紅色，紋飾除彩繪外還有繩紋、弦紋、劃紋、附加堆紋等。彩繪花紋有幾何紋（平行條紋、波浪紋、重弧紋、鋸齒紋、葉型紋、圓圈間網(wǎng)紋等）、動物紋（鯢魚紋、各種姿態(tài)鳥型紋）。馬家窯類型彩陶以黑色彩繪為主流。人面魚紋盆半坡類型彩陶缽廟底溝類型漩渦彩紋陶甕馬家窯文化7/101素面陶：大汶口文化：1、色澤多樣化，有紅、褐灰、青灰、黑、黃、白等。2、黑陶制作代表這一時期工藝最出眾成就。3、因為雕刻技術(shù)發(fā)達，陶器鏤孔也隨之普遍起來。龍山文化:以黑陶和灰陶等素面陶為多數(shù)，以磨光泥質(zhì)黑陶為突出經(jīng)典格調(diào)。黑陶與白陶代表了這一時期陶器美術(shù)光芒成就。黑陶罐龍山文化陶器三時期：一期:

實用、粗劣、簡單、種類少。二期:

造型逐步完美，實用意義與藝術(shù)共存。三期:

種類繁多、器物造型愈加美觀多樣。黃陶鬹龍山文化8/101三、原始繪畫距今6000年左右，江淮一帶泥墻上動物壁畫，是我國現(xiàn)知最早建筑壁畫。原始繪畫人物畫次于動物畫，主要見于陶盆和崖壁之上。我國是世界上最早發(fā)覺巖畫國家，亦為巖畫最豐富國家之一。稷神崇敬圖將軍崖巖畫9/101四、原始雕塑在我國新石器時代，雕塑含有兩大特征，即實用性和象征性。最具代表性雕塑是玉器和陶塑。陶塑分為動物形和人形。玉雕分南方良渚文化和北方紅山文化。

北方紅山文化主要采取圓雕技法，描繪對象為現(xiàn)實生活中或神話中動物，造型生動而活潑，帶有較強裝飾性。南方良渚文化采取平面淺浮雕與線刻相結(jié)合手法，描繪對象主要為宗教禮器上神人像，造型莊重而神圣，含有較強宗教意味。動物形陶鬹大汶口文化玉龍豬紅山文化玉獸面文綜良渚文化陶人頭仰韶文化10/10102第二章先秦美術(shù)11/101第二章先秦美術(shù)夏、商、周是我國奴隸制社會。伴隨社會分工擴大，手工業(yè)技巧日益精湛。這一時期青銅器藝術(shù)成就最為突出，故有青銅時代之稱。先秦青銅藝術(shù)先秦雕塑藝術(shù)先秦繪畫

12/101一、青銅藝術(shù)夏代青銅器（公元前21世紀(jì)~公元前16世紀(jì)）

以河南偃師二里頭文化為代表，該時期青銅器造型幼稚古樸、率減凝重，還沒有脫離原始意味。青銅器上裝飾普通以單層凸起饕餮紋和弦紋為裝飾紋樣，沒有底紋。此時青銅器上饕餮紋形象處理比較渙散。1972年，在河南二里頭出土青銅爵是當(dāng)前我國發(fā)覺最早青銅器，屬夏代。二里頭文化乳釘紋爵13/101商代青銅器（公元前16世紀(jì)~公元前11世紀(jì)）

商代前期是從新石器時代脫離出來形成自己格調(diào)時期，紋飾鑄造比較淺，無底紋圖案。商代后期是整個青銅器發(fā)展鼎盛時期，這一時期青銅器基本上表達了“禮器”性質(zhì)，蘊藏著深刻宗教與政治意義。這時青銅文化以安陽陰虛為代表，這里是商王朝政治統(tǒng)治中心，也是青銅鑄造業(yè)中心。

商代青銅器造型以莊重、典雅、厚重、古樸為主要特征。以禮器為重，慣用紋飾有饕餮紋、夔紋、龍紋等動物紋樣以及幾何紋樣。鼎是商代青銅器中最主要器物之一，象征著某種權(quán)威。后母戊方鼎和四羊方尊是這一時期青銅器代表。后母戊方鼎商四羊方尊商14/101西周青銅器（公元前11世紀(jì)~公元前8世紀(jì)）

西周是奴隸社會鼎盛時期，青銅器沿襲商代后期凝重典雅格調(diào)，不重裝飾而重記事，故銘文逐步增多。西周后期青銅器典雅、樸素、簡練面貌。

大盂鼎、大克鼎和毛公鼎是這一時期青銅器代表。毛公鼎西周淳化大鼎西周15/101戰(zhàn)國青銅器

伴隨封建勢力抬頭、封建經(jīng)濟逐步發(fā)展，青銅器開始從奴隸主貴族獨占物變成了主要由地主階級享用日慣用器，也開始出現(xiàn)商品化傾向。

金銀錯代表了當(dāng)初青銅工藝最光芒成就。即在銅器上用金銀來鑲嵌。圖案錯金銀猛虎噬鹿銅器座16/101二、先秦雕塑藝術(shù)青銅雕塑

青銅雕塑普通可分為兩個類型：一是動物形象進行型，大都表現(xiàn)于尊上。二是表現(xiàn)于器物之耳、蓋、扣、鼻、嘴等附件上立體雕塑，不受實用功效限制，純屬裝飾。

如：河南新鄭出土春秋時期蓮鶴方壺。蓮鶴方壺春秋17/101玉石雕塑玉跪式人商動物陶塑陶塑二、先秦雕塑藝術(shù)18/101三、先秦繪畫壁畫：商代都城遺址安陽陰虛建筑壁畫殘跡。春秋戰(zhàn)國時期，楚國廟堂壁畫。漆畫：漆器裝飾性繪畫。戰(zhàn)國時期漆器除了有幾何紋動物紋之外，還有一些繪畫性較強圖像，內(nèi)容有神異形象和現(xiàn)實生活題材。帛畫：是在絲織品上一個繪畫樣式，戰(zhàn)國帛畫是直接以墨筆畫在絹上繪畫真跡。人物龍鳳帛畫人物御龍帛畫19/10103第三章、秦漢美術(shù)20/101第三章、秦漢美術(shù)一個國力興盛、民族統(tǒng)一強大時期。秦漢繪畫秦漢雕塑秦漢工藝美術(shù)21/101一、秦漢繪畫藝術(shù)

宮殿寺觀壁畫：秦都咸陽宮遺址中幾處殘余壁畫。

墓室壁畫：表現(xiàn)墓主人生前生活以及對其死后升天行樂美好祝福，希望死者在底下世界里享受富足生活。

漢代帛畫：當(dāng)前最主要發(fā)覺有出土于湖南長沙馬王堆、山東臨沂金雀山漢墓中西漢帛畫。

馬王堆一號墓中出土帛畫呈T形，自上而下分成三個部分，普通認(rèn)為帛畫上部和底部分別描繪是天界和陰間，中間部分則表現(xiàn)是轪侯夫人生活場景。墓主及各種神禽異獸刻畫極為生動，勾線流暢挺拔，設(shè)色莊重典雅，顯示了西漢繪畫卓越水平。轪侯妻墓帛畫西漢22/101漢畫像石：藝術(shù)家以刀為筆，在堅硬石面上創(chuàng)作精美圖像，作為建筑構(gòu)件，構(gòu)件和裝飾墓室、石闕等。發(fā)端于西漢武帝時期，流行于東漢時期。秦漢畫像磚：畫像磚是秦漢時代一個建筑裝飾構(gòu)件，與畫像石相同。藝術(shù)造詣最高是四川成都一帶出土東漢后期畫像實心磚，大多表現(xiàn)生活情境，代表作《弋射收貨圖》。漆畫：秦代漆繪工藝，以湖北云夢睡虎地秦墓出土雙魚單鳳紋漆盂、江陵鳳凰山秦墓出土人物紋漆梳篦為代表。一、秦漢繪畫藝術(shù)23/101二、秦漢雕塑藝術(shù)

秦漢時期雕塑從用途來分，能夠概括為兩大類：

一是宮殿、陵墓等建筑裝飾用雕塑；二是作為殉葬用明器。陶塑：多為陶俑藝術(shù)，秦代陶塑作品陣容龐大，氣勢空前，細部寫實逼真，含有細致精深特點。西漢作品形體變小，氣勢略遜于秦，但仍不失壯大偉勁風(fēng)貌。東漢反應(yīng)生活愈加深入，富有濃厚生活氣息，藝術(shù)性很高。最能代表秦代陶塑藝術(shù)成就是秦始皇兵馬俑。秦始皇兵馬俑24/101木雕：漢代木雕人物和動物都有比較傳神作品。湖北江陵鳳凰山167號西漢墓出土24件車仗奴婢彩繪木俑；江蘇邯江胡場出土西漢說唱木俑。銅塑：秦漢青銅塑造已失去了商州時代威勢，但依然出現(xiàn)了不少優(yōu)異作品。如東漢青銅器，《馬踏飛燕》，1969年出土于甘肅省武威雷臺東漢時期鎮(zhèn)守張掖軍事長官張某及其妻合葬墓中。石雕：秦漢石雕藝術(shù)成就卓著，著名石雕作品是霍去病墓前石刻。包含馬踏匈奴、臥馬、臥虎、臥象、石蛙、野人、石魚等14件作品。另有提銘刻石兩件，全部用花崗巖雕刻而成，堪稱“漢人石刻，氣魄深沉雄大”出色代表。馬踏飛燕東漢馬踏匈奴西漢二、秦漢雕塑藝術(shù)25/101三、秦漢工藝美術(shù)金屬工藝：秦漢兩代以青銅為代表金屬工藝，繼續(xù)朝著世俗日用方向發(fā)展，銅鏡和銅燈成為當(dāng)初最主要兩項青銅實用工藝品。經(jīng)典代表有西漢錯金博香爐、錯金銀瑞獸流云紋銅管、鎏金長信宮燈等。西漢鎏金長信宮燈西漢錯金博香爐26/101染織刺繡：漢代是我國絲綢工藝高峰，當(dāng)初品種就有絹、羅、紗、錦、繡、綺等。漆器：漢代最著名產(chǎn)地在四川、湖北、湖南，在生產(chǎn)中已實施分工。西漢漆器以馬王堆1號漢墓出土器皿為代表。東漢《彩篋孝子俠圖》為代表，從此彩篋[qiè]上可看出當(dāng)初人物畫由“重形”逐步向“重神”過分。東漢彩篋孝子俠圖東漢永昌錦三、秦漢工藝美術(shù)27/10104第四章魏晉南北朝美術(shù)28/101第四章魏晉南北朝美術(shù)繪畫藝術(shù)書法藝術(shù)佛教藝術(shù)

魏晉南北朝時期繪畫觀念在沿襲前代強調(diào)社會功用基礎(chǔ)上，開始重視藝術(shù)內(nèi)在原因。29/101一、魏晉南北朝繪畫藝術(shù)著名畫家：這一時期人物畫仍是主流，出現(xiàn)了以生活為題材人物、肖像畫，格調(diào)手法上愈加重視傳神；山水畫展現(xiàn)出獨立趨勢；花鳥畫藝術(shù)出現(xiàn)萌芽；宗教尤其是佛教題材繪畫占有較大比重。曹不興：三國著名畫家，是文件記載中最早一位傳奇畫家。善畫龍、虎、馬及人物。衛(wèi)協(xié)：西晉畫家，創(chuàng)作多為人物、故事以及道釋題材作品。衛(wèi)協(xié)對六朝重氣韻畫風(fēng)形成含有重大影響。30/1013、顧愷之：東晉最偉大一位畫家，早期繪畫理論家。創(chuàng)作以道釋、人物、肖像為主，兼能山水、禽鳥。時人稱顧愷之為三絕—畫絕、文覺和癡絕。

其與曹不興、陸探微、張僧繇[yóu]合稱“六朝四大家”。東晉顧愷之女史箴圖一、魏晉南北朝繪畫藝術(shù)31/1014.陸探微：南朝劉宋時出色畫家，擅長人物畫。創(chuàng)造“秀骨清象“人物形象，清秀雋永，是對崇尚玄學(xué)，重清談六朝士人形象生動概括。5.張僧繇：蕭梁時期畫家，藝術(shù)創(chuàng)作以繪飾佛寺壁畫為主。他苦學(xué)成才，長于寫真，并善畫佛像、龍鷹，多作卷軸畫和壁畫。6、曹仲達：本是西域曹國人，佛像畫最為突出。所畫人物以稠密細線，表現(xiàn)衣服折紋貼身，“其體稠疊，而衣服緊窄”，似剛從水中出來，人稱“曹衣出水”，被譽為“曹家樣”，與唐代畫家吳道子“吳帶當(dāng)風(fēng)”畫風(fēng)并稱畫史。一、魏晉南北朝繪畫藝術(shù)32/101二、魏晉南北朝書法藝術(shù)魏晉南北朝時期，篆、隸、草、楷、行各種書體經(jīng)過前代繁衍都已成熟，并各自形成體系。孕育了鐘繇、王羲之這么偉大書法家，產(chǎn)生了一批不朽杰作，形成中國書法史上黃金時代。鐘繇：三國時期曹魏著名書法家、政治家。開創(chuàng)了有隸入楷新貌，所以被奉為“正書之祖”。與王羲之并稱“鐘王”。王羲之：東晉書法家。擅長各種書體，尤其是楷、行、草。后世尊他為“書圣”，并與其子王獻之合稱為“二王”。小楷代表作有《樂毅論》、《東方畫贊》，草書有《十七帖》，行書有被譽為“天下第一行書”《蘭亭序》以及《孔侍中帖》等。王獻之：其書法表達了東晉文人精神容顏，完成了魏晉時期書法史上一次最重大變革，將書法藝術(shù)推向歷史高峰。衛(wèi)恒：西晉書法家?！端捏w書勢》，是一部史論結(jié)合主要理論著作，其內(nèi)容主要是對篆、隸、草書源流遺事等敘述。33/101宣示表鐘繇蘭亭序王羲之二、魏晉南北朝書法藝術(shù)34/101三、魏晉南北朝佛教藝術(shù)魏晉南北朝時期，佛教美術(shù)興盛，深深影響了我國民族藝術(shù)。佛教美術(shù)普通分為佛教壁畫，佛教雕塑和佛教建筑三大類。雕刻：敦煌莫高窟：位于今甘肅省敦煌市東南郊鳴沙山東麓斷崖上，是迄今為止開鑿時間最早、延續(xù)時間最長、規(guī)模最大、內(nèi)容最為豐富佛教石窟之一。

元崗石窟：位于山西大同西郊武州山南崖，開鑿于北魏時期。。

龍門石窟：位于洛陽市南郊伊水兩岸龍門山與香山上。

麥積山石窟：位于甘肅東部天水市東郊小隴山一座山峰上，此山石質(zhì)疏松，不易雕琢，所以造像多為泥塑。

此四石窟并成為中國四大石窟藝術(shù)寶庫。35/101龍門石窟敦煌莫高窟云岡石窟麥積山石窟三、魏晉南北朝佛教藝術(shù)36/1012、壁畫：這一時期敦煌壁畫主要是北朝時壁畫，以講述佛本生故事為主，宣揚自我犧牲，自我拯救生靈以修成正果佛教思想。北魏敦煌257窟九色鹿王本生圖三、魏晉南北朝佛教藝術(shù)37/10105第五章、隋唐美術(shù)38/101第五章、隋唐美術(shù)隋唐時期，尤其是唐代是中國繪畫走向全方面成熟、空前繁榮主要歷史時期。主要表達在：各民族美術(shù)間交流；文學(xué)與美術(shù)關(guān)系較之魏晉時期愈加緊密與自覺；同時除人物畫之外，山水、花鳥、鞍馬等畫科開始出現(xiàn)而且獨立成科。繪畫藝術(shù)書法藝術(shù)雕塑藝術(shù)39/101一、隋唐繪畫藝術(shù)人物畫：

閻立本：唐代畫家，出身貴族。善畫人物、車馬、臺閣，尤擅長于肖像畫與歷史人物畫。其作品被時人列為“神品”。代表作《步輦圖》、《歷代帝王圖》、《職貢圖》等傳世?！恫捷倛D》描繪唐太宗同迎接文成公主入藏吐蕃使臣會見情景，是反應(yīng)漢藏和親歷史畫卷。閻立本步輦圖40/101

吳道子：唐代第一大畫家，被后世尊稱為“畫圣”，被民間畫工尊為祖師。擅佛道、神鬼、人物、山水、花鳥、草木、樓閣等，尤精于佛道、人物，長于壁畫創(chuàng)作。作品《地獄變相圖》、《送子天王圖》、《鐘馗捉鬼圖》等。其在繪畫技術(shù)上不停創(chuàng)新與拓展，在一定程度上表達了時代精神和審美改變，所創(chuàng)“吳帶當(dāng)風(fēng)”成為后世典范，享受“百代畫圣”之譽。

吳道子送子天王圖一、隋唐繪畫藝術(shù)41/101

張萱：盛唐畫家，善繪貴族仕女、宮苑鞍馬。與同畫仕女畫周昉相并提。作品摹本《虢國夫人游春圖》卷和《搗練圖》卷。

周昉：繼承并發(fā)展張萱仕女畫，是唐代最有代表性畫家之一。多寫貴族婦女，所作仕女優(yōu)游閑適，容貌豐腴，衣著華麗，用筆勁簡，色彩柔艷，為當(dāng)初宮廷士大夫所重。他創(chuàng)造著名佛教形象是“水月觀音”，世稱“周家樣”。紈扇仕女圖搗練圖42/101

孫衛(wèi)：晚唐畫家，擅畫人物、鬼神、松石、墨竹，所作皆筆精墨妙，雄壯奔放，情高格逸。尤以畫水著名，與張南本善畫火，并稱于世。傳世作品《高逸圖》。高逸圖孫衛(wèi)一、隋唐繪畫藝術(shù)43/1012、山水畫：

展子虔：現(xiàn)在唯一有畫跡可考隋代著名畫家。傳世作品《游春圖》是中國山水畫中獨具格調(diào)畫體，也是中國現(xiàn)存最古老卷軸山水畫。

李思訓(xùn)：唐朝宗室。唐代出色書畫家：工書法，繪畫尤擅長山水樹石。玄宗皇帝曾評其畫作為“國朝山水第一，列神品”；明代大畫家董其昌更推他為“北宗”山水畫之祖。

李昭道：繼承李思訓(xùn)擅長“青綠山水”繪畫創(chuàng)作，兼善鳥獸、樓臺、人物，并創(chuàng)海景。

王維：通音律，工書法，精繪畫。繪畫貢獻：一是以詩入畫，開創(chuàng)了繪畫新篇章，延至宋代，形成一個“詩中有畫，畫中有詩”“詩情畫意”格調(diào)。二是首創(chuàng)了破墨山水，把原來以勾線為主山水畫向水墨發(fā)展推進了一步，突破“金碧山水”局限，初步奠定我國“水墨山水畫”基礎(chǔ)，至元、明、清三代發(fā)展為最主要之繪畫形式，故他被后人尊為“文人畫之祖”。

張璪[zǎo]：擅水墨山水，尤精松石，傳說他能雙手分別執(zhí)筆畫松，有雙管齊下之譽，可見張璪高超技藝。其“外師造化，中心源”創(chuàng)作方法，對后世繪畫理論有極大影響。一、隋唐繪畫藝術(shù)44/101游春圖展子虔江帆閣樓圖李思訓(xùn)唐明皇幸蜀圖李昭道一、隋唐繪畫藝術(shù)45/1013、花鳥畫：

薛稷，唐代畫家、書法家。擅繪畫，長于人物、佛像、樹石、花鳥，尤精于畫鶴，能準(zhǔn)確生動表現(xiàn)出鶴形貌，神情。

邊鸞，最長于花鳥，折枝草木，亦精蜂蝶。下筆輕利，用色鮮明，窮羽毛之變態(tài)，奪花卉之芳妍。他在花鳥畫獨立成科過程中起了主要作用，傳世作品有《梅花山茶雪雀圖》、

薛稷唐啄苔鶴圖邊鸞唐梅花山茶雪雀圖一、隋唐繪畫藝術(shù)46/1014、鞍馬畫：

韓幹，唐代畫家，尤擅畫馬。人們都稱韓幹筆下馬是能跑動馬。傳世作品《牧馬圖》《照夜白》。

韓滉，唐代畫家，能書善畫，擅畫農(nóng)村風(fēng)俗景物，寫牛、羊、驢等走獸神態(tài)生動，尤以畫?！扒M其妙”。與韓幹齊名，作品《李德裕見客圖》、《田家風(fēng)俗圖、《五牛圖》韓滉唐五牛圖韓幹唐牧馬圖一、隋唐繪畫藝術(shù)47/101二、隋唐書法藝術(shù)隋唐時期，楷書發(fā)展到新高峰，在書壇上取代魏碑，樹立起楷書正宗地位。代表人物，歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷、顏真卿、柳公權(quán)?？瑫猓瑥埿?、懷素使狂草到達高峰。在行楷之外，盛唐李邕[yōng]，被稱為唐代行書之冠。顏真卿：他書體被稱為“顏體”，與柳公權(quán)并稱“顏柳”，有“顏筋柳骨”之譽。其一生書寫石碑極多，流傳至今有《多寶塔碑》《東方朔畫贊碑》《祭侄文稿》?！都乐段母濉繁蛔u為天下第二行書。柳公權(quán)：以楷書著稱。他書法初學(xué)王羲之，后遍觀唐代名家書法，認(rèn)為顏真卿歐陽詢字最好，便吸收了顏、歐之長，形成了自己柳體。主要作品有《金剛經(jīng)刻石》《玄秘塔碑》《神策軍碑》等。張旭、懷素并稱“癲張狂素”。48/101三、隋唐雕塑藝術(shù)陵墓雕刻：唐代陵墓石雕藝術(shù)代表哦有唐太宗昭陵、高宗及武則天乾陵，其中最著名即是唐太宗當(dāng)前昭陵六駿，六駿是唐太宗征戰(zhàn)時騎六匹駿馬，即颯[sà]露紫、拳毛駒、白蹄烏、特勒驃、青騅和什伐赤。陶俑：陶俑藝術(shù)到了隋唐，到達整個封建社會空前絕后巔峰狀態(tài)。唐三彩：所謂“三彩”實際上是指各種顏色，主要有“紅、黃、白、綠、褐、藍、黑等，因以藍、赭、綠三色為主，有因創(chuàng)燒于唐代，故稱，唐三彩。唐三彩49/10106第六章、五代兩宋美術(shù)50/101第六章、五代兩宋美術(shù)繪畫藝術(shù)書法藝術(shù)建筑與雕刻工藝美術(shù)

五代兩宋時期是中國繪畫鼎盛時期。于這一時期繪畫發(fā)展變異，中國美術(shù)至此形成了完整而成熟格局體系。1、美術(shù)創(chuàng)作中心轉(zhuǎn)移——南移杭州2、職業(yè)畫家活躍——出現(xiàn)賣畫行業(yè)3、宮廷繪畫繁榮——畫院產(chǎn)生4、文人士大夫繪畫時尚涌起——抒情之作5、題材和格調(diào)多樣化——專門化6、畫史和繪畫著錄新成就——《宣和畫譜》7、書法藝術(shù)開一代新風(fēng)——行草書8、雕塑藝術(shù)深入世俗化——生活氣息強51/101人物畫：

顧閎中：江南人，南唐人物畫家，用筆圓勁，間以方筆轉(zhuǎn)折，設(shè)色濃麗，擅描摹人物神情意志態(tài)，唯一傳世作品《韓熙載夜宴圖》，以南唐中書侍郎韓熙載生活軼事為題材。

周文矩：五代南唐畫家，擅畫佛道、人物、車馬、屋木、山水，尤精于仕女。作品《宮中圖》《重屏?xí)鍒D》。周文矩五代重屏?xí)鍒D

顧閎中五代韓熙載夜宴圖一、五代繪畫藝術(shù)52/1012、山水畫：

北方以荊浩、關(guān)仝為代表，南方以董源、巨然為代表，創(chuàng)作了真實生動北方重巒疊嶂和江南秀麗風(fēng)光，形成了兩種不一樣格調(diào)和畫派。荊浩：五代后梁畫家，擅畫山水。主要山水畫理論《筆法記》，提出畫要有六要“氣、韻、思、景、筆、墨”6條準(zhǔn)則。

關(guān)仝：五代后梁畫家，所畫山水頗能表現(xiàn)關(guān)陜一帶山川特點和雄偉氣勢。代表作品《關(guān)山行旅圖》《山谿待渡圖》。荊浩五代匡廬圖關(guān)仝五代關(guān)山行旅圖一、五代繪畫藝術(shù)53/101

董源：獨創(chuàng)水墨山水。代表作《夏景山口待渡圖》《瀟湘圖》將夏天江南丘陵，江湖間草木暢茂、云氣蓊郁特定景色表現(xiàn)淋漓盡致。

巨然：擅畫山水，師法董源，專畫江南山水。筆墨秀潤，為董源畫風(fēng)只嫡傳，代表作《萬壑松風(fēng)圖》《秋山問道圖》。巨然五代秋山問道圖董源五代瀟湘圖一、五代繪畫藝術(shù)54/1013、花鳥畫：

“徐黃異體”是中國繪畫史上名詞，是宋代郭若虛對五代畫家徐熙、黃荃評論。

徐熙、黃荃同時花鳥畫家。黃荃妙在賦色，色彩屢次渲染，細致而華麗，人稱“黃家富貴”。徐熙為江南處士，志節(jié)高邁，放達不羈，多寫江湖汀花野竹、花果禽魚，人稱“徐熙野逸”。徐熙五代黃荃五代寫生珍禽圖一、五代繪畫藝術(shù)55/1014、北宋山水畫：

李成：擅山水，師承荊浩、關(guān)仝，多畫郊野平遠曠闊之景，代表作《讀碑窠石圖》《寒林平野圖》。

范寬：擅畫山水，師荊浩、李成，又別出新意，自成一家。傳世作品《谿山行旅圖》《關(guān)山雪渡圖》《雪景寒林圖》。

李成北宋讀碑窠石圖李成北宋寒林平野圖范寬北宋谿山行旅圖一、兩宋繪畫藝術(shù)56/101

郭熙：早年格調(diào)細致秀美，晚年落筆益壯，技巧熟練，構(gòu)思靈敏。重視意境，不論高山峻嶺，還是平原小景，取景布置都富有新意。

米氏父子:米芾所處時代，正是畫院寫實派山水畫大行其道之時，而他卻只想表示心中“意氣”，以天真、癲狂手筆來表現(xiàn)山石面貌。米芾畫山水，不求工細，多用水墨點染，自謂“信筆作之，多以煙云掩映樹石，意似便已”。其子米友仁師承其法，自稱“墨戲”，畫史上稱“米家山”、“米氏云山”、“米點山水”、因其傳承而有“米派”之稱。郭熙北宋窠石平遠圖米友仁北宋瀟湘奇觀圖一、兩宋繪畫藝術(shù)57/101

王希孟：唯一傳世作品《千里江山圖》。代表了畫院青綠一體精密不茍畫風(fēng)。王希孟北宋千里江山圖58/1015、南宋山水四家：

李唐：他山水畫嚴(yán)謹(jǐn)質(zhì)樸，氣象雄偉，猶存北宋風(fēng)范，但造型章法以及筆墨上均顯著地趨向簡括，開創(chuàng)了南宋山水畫新風(fēng)。傳世作品《萬壑松風(fēng)圖》《清溪隱魚圖》《采薇圖》。

劉松年：水墨青綠兼工，又精于界畫。現(xiàn)存作品《四景山水圖》《羅漢圖》。

劉松年南宋四景山水圖李唐南宋采薇圖一、兩宋繪畫藝術(shù)59/101

馬遠：尤善于在章法上大膽取舍剪裁，描繪山之一角、水之一涯局部，畫面上留出大片空白以突出景觀，表現(xiàn)空闊濃郁詩意。這種“邊角之景”被后世稱為“馬一角”。主要傳世作品《踏歌圖》《水圖》《西園雅集圖》等。

夏圭：其創(chuàng)作時除師法李唐講求陽剛之風(fēng)外，更考究水墨淋漓、清明透逸效果，與馬遠同為“北方山水畫派”出色代表。又因為構(gòu)圖常取半邊，焦點集中，空間曠大，近景突出，遠景清淡，被世人稱為“夏半邊”。傳世作品有《溪山清遠圖》《西湖柳艇圖》《山水十二景》等。夏圭南宋山水十二景（2幅）馬遠南宋踏歌圖一、兩宋繪畫藝術(shù)60/1016、宋代花鳥畫：

宋徽宗趙佶：酷愛藝術(shù)，設(shè)置以畫作為科舉升官一個考試方法。自創(chuàng)書法字體被后人稱為“瘦金體”。代表作《芙蓉錦雞圖》《臘梅山禽圖》等。

崔白：擅長道釋，尤其長于花竹翎毛寫生，而尤其以畫鵝、雁、敗荷、萍、水禽和水上風(fēng)物著名，善于描繪不一樣季節(jié)氣候條件下各種動物生動形態(tài)。傳世作品《雙喜圖》《寒雀圖》。趙佶北宋芙蓉錦雞圖趙佶北宋瘦金體崔白宋雙喜圖一、兩宋繪畫藝術(shù)61/1017、宋代人物畫：

李公麟：除擅長山水花鳥題材外，更擅長人物、鞍馬。他把過去僅作為粉本白描畫法確立為一個畫種，使之獨立成科，傳世作品有《五馬圖》《臨韋偃牧放圖》。

梁楷：他畫以“簡筆”之法著稱。傳世作品《秋柳雙鴉圖》《六祖破經(jīng)圖》《潑墨仙人圖》等。

張擇端：工界畫，尤擅舟車、市橋，《清明上河圖》是其傳世名作。該畫描繪了北宋都城汴京清明時節(jié)汴河兩岸風(fēng)光，以全景式構(gòu)圖、嚴(yán)謹(jǐn)精細筆法，展現(xiàn)了當(dāng)初社會生活風(fēng)貌。李公麟宋五馬圖梁楷宋潑墨仙人圖張擇端宋清明上河圖一、兩宋繪畫藝術(shù)62/101二、兩宋書法藝術(shù)宋代書法是晉唐以來又一個發(fā)展高峰，以蘇軾、米芾、黃庭堅、蔡襄“四大家”為代表宋代書壇中堅。宋徽宗創(chuàng)造出別具一格“瘦金體”。突破唐代人重法束縛，而以自己為主，以意代法。努力追求能表現(xiàn)自我意志情趣，形成“尚意”書風(fēng)。63/101三、兩宋雕塑與建筑藝術(shù)

宋代雕塑：這一時期四川大足佛像造像最為著名。

宋代建筑：這一時期建筑構(gòu)件開始趨向標(biāo)準(zhǔn)化了，并有了建筑總結(jié)性著作，如《木經(jīng)》《營造法式》。64/101四、工藝美術(shù)陶瓷藝術(shù)：宋代工藝美術(shù)中最突出成就是陶瓷藝術(shù)，能夠說宋代是瓷時代，人們簡稱它為宋瓷。宋瓷窯廠首推汝、官、哥、均、定窯，后人稱之為宋代5大名窯。

定窯以燒造白釉瓷器為主，稱為白定。除此之外，黑釉、醬釉瓷器也相當(dāng)精美，稱為黑定、紫定。

汝窯是北方第一個著名青瓷窯，燒制御用宮中之器。汝瓷多為豆青、粉青、月白、蔥綠等色，有“雨過天晴云破處”之稱譽。

鈞窯以燒制乳濁釉瓷為主，另外也燒制黑瓷及白地黑花瓷，以其“入窯一色，出窯萬彩”神奇“窯變”而聞名，屬北方青瓷系統(tǒng)。

哥窯胎色有黑、深灰、淺灰及土黃各種，釉面有裂紋，即“開片”。

官窯指由宮廷官方經(jīng)營壟斷，并由宮廷專用瓷窯。官窯以燒制青釉瓷器著稱于世，帶有雍容典雅宮廷格調(diào)。有天青、粉青、米黃、油灰等各種色澤。65/101官窯瓷器汝窯青瓷哥窯瓷器定窯白瓷鈞窯瓷器66/10107第七章、元代美術(shù)67/101第七章、元代美術(shù)繪畫藝術(shù)書法藝術(shù)元代繪畫在唐，五代，宋基礎(chǔ)上，有了顯著發(fā)展，特點是取消了畫院制度，文人畫興起。68/101一、元代繪畫藝術(shù)山水畫：

錢選：善畫青綠山水，師法唐代李思訓(xùn)、李昭道父子和南宋趙伯駒，并融進文人畫筆意和氣韻，含有一個生拙之趣，代表作《浮玉山居圖》。

趙孟頫：在藝術(shù)上標(biāo)榜“古意”，從文人士大夫?qū)徝狼槿こ霭l(fā)，提倡繼承唐與北宋繪畫，重視神韻，追求清雅樸素畫風(fēng)，反對宋代院畫過份追求形似和纖巧。代表作《秀石疏林圖》《鵲華秋色圖》《秋郊飲馬圖》。

高克恭：善作山水、墨竹，尤其喜愛董源、米芾畫風(fēng)，畫作形成渾穆秀潤獨特格調(diào)。代表作《云橫秀嶺圖》。趙孟頫元鵲華秋色圖錢選元浮玉山居圖高克恭元云橫秀嶺圖69/101

元四家：

黃公望：元四家之首。其作品有淺絳和水墨兩種面貌。傳世作品《富春山居圖》《九峰雪霽圖》。

倪瓚：作品多取材于太湖一帶湖山景色，多用水墨，枯筆干擦，偶然設(shè)色。作品有一個蕭瑟荒寒之感，極為明清文人畫家推崇。

吳鎮(zhèn)：多用濕筆，筆法雄勁，墨氣渾潤。題材以《漁父圖》為多，主要描寫江南湖山景色，表現(xiàn)畫家避世幽居、浪跡江湖、寄興山水隱士生活。

王蒙：山水畫以水墨為主。其作品布局飽滿，結(jié)構(gòu)繁密，山巒多至遠近十層，樹木不下幾十種，筆法蒼渾，有蓊郁秀逸、渾厚華滋之致。若說倪瓚妙處于于疏，則王蒙佳處于于密。黃公望元富春山居圖一、元代繪畫藝術(shù)70/101花鳥畫

錢選：工詩、書、畫，以繪畫成就最為突出，山水花鳥、人物故事、鞍馬等均深有造詣，是認(rèn)為技法全方面畫家。主張作畫要表達文人氣質(zhì)。傳世作品有《八花圖》。李衎[kàn]：善畫枯木竹石，存世作品《四清圖》《雙鉤竹圖》《墨竹圖》等。并著有《竹譜》一書，對畫竹源流詳加敘述。

王冕：能詩善畫，尤工于墨梅，以胭脂作沒骨梅花是其首創(chuàng)，著有《梅譜》傳世。主要傳世梅花作品圖《墨梅圖》《南枝早春圖》等。另吳鎮(zhèn)有《竹譜冊》傳世，倪瓚傳世作品有《竹枝圖》《怪石叢篁圖》等。趙孟頫代表性作品有《秀石疏林圖》《古木竹石圖》。錢選元八花圖一、元代繪畫藝術(shù)71/101人物畫

任仁發(fā)：元代官員、畫家。長于繪畫，工人物、花鳥，尤善畫馬。人物鞍馬師法唐人，筆法工細流暢，筆調(diào)明快清麗，保留了較多唐人傳統(tǒng)，但亦有自己風(fēng)貌，代表作《二馬圖》。

王繹：善畫肖像，在元代肖像畫中成就最為突出，著有《寫像秘訣》，為其畫肖像經(jīng)驗之談。其中包含《彩繪法》《寫真古決》《收放用九宮格法》等內(nèi)容，為現(xiàn)存較古之畫像著述。代表作品有《楊竹西小像》。任仁發(fā)元二馬圖王繹元楊竹西小像一、元代繪畫藝術(shù)72/101二、元代書法藝術(shù)即使元在政治上是異族統(tǒng)治，然而在文化上卻被漢化，故元代書法崇尚復(fù)古，宗法晉、唐而少創(chuàng)新。元朝書壇關(guān)鍵人物是趙孟頫，他書法藝術(shù)思想是“用筆千古不易”。他所創(chuàng)建楷書“趙體”，表現(xiàn)為“溫潤閑雅”、“秀研飄逸”格調(diào)面貌。與唐楷之歐體、顏體、柳體并稱四體。其大楷書法代表作品有《玄妙觀重修三門記》《膽巴碑》等，小楷書法代表作品《道德經(jīng)》等。趙孟頫行書趙孟頫小楷73/10108第八章、明清美術(shù)74/101第八章、明清美術(shù)繪畫藝術(shù)書法藝術(shù)建筑藝術(shù)明清兩代因為專制統(tǒng)治強化，統(tǒng)治者對文化藝術(shù)干涉也十分蠻橫粗暴，對意識形態(tài)控制極其嚴(yán)厲苛刻，尤其在開國早期，按照帝王意愿所樹立“正統(tǒng)”繪畫觀念，引導(dǎo)畫人脫離現(xiàn)實、醉心師古，宮廷畫師及畫壇主流大多守舊，表現(xiàn)題材也比較狹窄，尤其重視為政教服務(wù)。75/101浙派山水畫：因為開創(chuàng)者戴進是浙江錢塘（今杭州）人，故得名。

戴進：早年做過金銀首飾工匠，后該學(xué)繪畫。傳世作品有《春游晚歸圖》《風(fēng)雨歸舟圖》，人物畫《鐘馗雪夜出巡圖》。

吳偉：受戴進影響最大，有浙派盟主之稱，代表作品有《灞橋風(fēng)雪圖》《溪山魚艇圖》等。

藍瑛：活動于明末清初，在畫史上被稱為浙派殿軍，傳世作品有《溪山曳杖圖》《白云紅樹圖》《秋山紅樹圖》等。一、明清繪畫藝術(shù)76/101吳門四家：明中期，以沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表吳派完全成熟。因為他們都在江蘇蘇州從事繪畫活動，蘇州古為吳地，古稱其為“吳門四家”。吳派是文人畫體系，他們不但打破了院體和浙派壟斷畫壇局面，而且還標(biāo)志著明代獨立繪畫面貌形成。

沈周：在明代畫家中，沈周是成就最高一位，他雖為吳派開啟著，但實際領(lǐng)袖卻是文徵明。沈周代表作《廬山高圖》，粗筆精品《吳門12景》。

文征明：與祝允明，唐寅，徐禎卿并稱為“吳中四才子”。其山水多表現(xiàn)幽雅深靜自然環(huán)境，其中人物點綴多是逃避現(xiàn)實而陶醉于山水高士，反應(yīng)文人雅士生活理想和審美情趣。代表作《真賞齋圖》（上海博物館）《綠蔭清話圖》（北京故宮博物館）《蘭竹圖》等。一、明清繪畫藝術(shù)77/101

唐寅：全能畫家，山水、人物都很擅長，題材處理方面更重思想性。繪畫創(chuàng)作以山水為主，代表作《騎驢歸思圖》《春山伴侶圖》《山路松石圖》等。他仕女人物畫多取材于高人韻事，神仙故事，以及官妓歌女，作品有《王蜀宮妓圖》《秋風(fēng)執(zhí)扇圖》等。

仇英：擅長工筆人物，青綠山水。山水畫代表作有《桃源仙境圖》《劍閣圖》。鞍馬人物多采取工筆重彩畫成，以描寫人物生活為主，主要作品有《春夜宴桃李園圖》《停琴聽阮圖》《文姬歸漢圖》《柳下聽琴圖》。

唐寅明秋風(fēng)紈扇圖仇英明停琴聽阮圖一、明清繪畫藝術(shù)78/1013、清代六大家與四王清初山水畫家王時敏、王鑒、王原祁、王翚（hui)、吳歷、惲(yun)壽平被稱為“清六家”。其中前四位被稱為“四王”。他們在藝術(shù)上共同特點是仿古，把宋元名家筆法視為最高標(biāo)準(zhǔn)，這種思想因受到皇帝認(rèn)可進和提倡，被尊為“正宗”，所以被稱為“正統(tǒng)派”。

王時敏：清初正統(tǒng)派山水領(lǐng)軍人物，少時得到董其昌指導(dǎo)，取法元四家，以黃公望為宗，偏于臨摹，筆墨蒼潤雅秀，氣勢微弱。代表作品《仿黃子久秋林圖》《溪山樓觀圖》《夏山飛瀑圖》，并著有《王煙客全集》。

王鑒：臨摹董源、巨然尤為精藝，代表作《夏山圖》《浮嵐暖翠圖》等。

王原祁：為宮廷鑒書畫，曾主編清代搜集書畫最多《佩文齋書》畫譜，山水畫用色以淺綠為主，用筆從容，力透紙背，剛勁樸茂。史稱他畫“熟而不甜，生而不澀，淡而彌厚，實而彌清”。追隨者眾多，形成了以王原祁為依歸“婁東派”.作品《云山圖》《仿黃公望山水》。

王翚：“四王”中對古人技法包括面最廣一位，他除“元四家”外，對范寬、文徵明乃至院體格調(diào)都能旁涉。作品雖多為仿古之作，臨仿宋元古畫幾乎能夠亂真，卻也含有清麗神秀風(fēng)致，功力深厚，熔鑄南北畫派于一爐。當(dāng)初復(fù)古之風(fēng)大盛，他藝術(shù)自然受到高度推崇。代表作《太白觀泉圖》《溪山漁樂圖》《山莊雪霽圖》《仿李成山水畫》等。一、明清繪畫藝術(shù)79/101

吳歷：山水作品不像四王偏于臨摹，而是實景取材，代表作《泉聲松色圖》《衡山晴靄圖》《湖田春色圖》等。

惲壽平：原畫山水，后專攻花鳥，用沒骨寫生法，含有明麗秀潤特色，終稱為清代花鳥大家，被譽為花鳥畫“寫生正派”。代表作《紅梅山茶圖》《設(shè)色花卉冊頁》等。惲壽平清設(shè)色花卉冊頁一、明清繪畫藝術(shù)80/1014、清初四僧：在藝術(shù)上主張“借古開今”，反對陳陳相因，重視生活感受。他們沖破了了當(dāng)初畫壇摹古藩籬，創(chuàng)造出奇肆豪放、磊落昂揚畫風(fēng)，振興了當(dāng)初畫壇，被稱為“創(chuàng)新派”。

弘仁：以畫黃山景觀著稱，曾作黃山真景50幅，弘仁與石濤、梅清被稱為“黃山派”。弘仁代表作《黃山松石圖》《雨余柳色圖》《松梅圖》。

髨(kun)殘：善畫山水，亦工人物、花卉。山水畫主要繼承元四家傳統(tǒng)，尤其得力于王蒙、黃公望，代表作品有《報恩圖》《蒼翠凌天圖》《松巖樓閣圖》《雨洗山根圖》等。

朱耷（八大山人）：以水墨大寫意著稱，尤善花鳥畫。朱耷花鳥畫在東方尤其在日本備受推崇，代表作品《水禽荷石圖》《孔雀竹石圖》《孤禽圖》等。石濤：自稱苦瓜和尚。作畫構(gòu)圖新奇，尤其善用“截取法”以特寫之景傳達深邃之境。代表作品有《黃山圖》《聽泉圖》《淮揚潔秋圖》等。石濤在藝術(shù)上有很深刻看法，著有山水畫論《苦瓜和尚畫語錄》《題詩畫跋》。一、明清繪畫藝術(shù)81/1015、金陵八家：明末清初金陵（今南京）地域八位畫家，有龔賢、樊圻(qi)、高岑(cen)、鄒喆(zhe)、吳宏、葉欣、胡慥(zao)、謝蓀。他們在清初畫壇上是獨立于“四王”正統(tǒng)畫派之外一個獨立創(chuàng)作群體，在創(chuàng)作技法和創(chuàng)作理念上較之前代都有著很大突破，形成了嶄新風(fēng)貌，與清初四僧一同被稱為“創(chuàng)新派”。他們繪畫題材和格調(diào)不盡相同，其中以龔賢最具特色。他山水畫分為兩種格調(diào)，一是黑龔，二是白龔，以黑龔最富特色，畫山樹，多采取積墨方法，代表作品有《千巖萬壑圖》《夏山過雨圖》等。龔賢明千巖萬壑圖一、明清繪畫藝術(shù)82/1016、明代花鳥畫：明代宮廷花鳥畫藝術(shù)成就最引人注目，不但形成各種格調(diào)樣式，還對后世產(chǎn)生較大影響，代表畫家有邊景昭、林良等。

邊景昭：字文進，他繼承了南宋院體工筆重彩傳統(tǒng)，其作品工整清麗，筆法細謹(jǐn)，賦色濃艷，高雅富貴。代表作《雪梅雙鶴圖》《竹鶴圖》《春禽花木圖》等。

林良：因善畫被鑒入宮廷，題材多為鷹、雁、鶴、鷺、孔雀、錦雞以及蒼松古木、寒塘蘆荻等。他作品充滿了大自然野逸之趣，在當(dāng)初以艷麗工巧為時尚宮廷繪畫中別具一格，對明代中期花鳥畫創(chuàng)作產(chǎn)生很大影響。代表作品有《百鳥朝鳳圖》《雙鷹圖》《松鶴圖》等。明中后期陳淳與徐渭對水墨寫意花鳥深入發(fā)展作出突出貢獻。

陳淳：以“奇”、“高”見長。他改變了傳統(tǒng)花鳥畫中常見奇花怪石、珍禽異鳥內(nèi)容，經(jīng)常描繪自己所熟悉內(nèi)容，并借助于題詩抒發(fā)情感，崇尚簡率筆情墨趣?；B畫造型，以嚴(yán)于剪裁見勝，其傳世作品有《山茶水仙》《葵石圖》《洛陽春色圖》等。

一、明清繪畫藝術(shù)83/101

徐渭：一生遭遇坎坷、懷才不遇，托足無門，胸中不平之氣，憑借書畫筆墨表現(xiàn)出來，用筆放縱，水墨淋漓，不一樣于普通文人畫家筆墨游戲，傳世作品《黑葡萄圖》《雜花圖卷》等。徐渭是繼陳淳以后，從根本上完成了水墨寫意花鳥畫變革一代大家，畫史稱為“青藤畫派”。賦予物象以強烈個人情感。一反吳門吳門派文人畫恬適閑雅意趣，而直抒激蕩不平心情含有撼人心弦藝術(shù)感染力。

周之冕：其花鳥畫是一個兼工帶寫“勾花點葉”體，寫意花鳥，頗有神韻。他經(jīng)常觀察，動筆有生意。傳世作品有《芙蓉鴨圖》《墨花花卉圖卷》。徐渭明黑葡萄圖周之冕明芙蓉錦雞圖一、明清繪畫藝術(shù)84/1017、吳派花鳥畫：反應(yīng)了文人花鳥畫題材和技法方面在明代發(fā)展，吳派花鳥畫崇尚文雅，重視人品，追求逸趣，考究筆墨。沈周、文徵明、唐寅花鳥畫各有意境，他們經(jīng)常在畫上落款題詩，增加畫中文氣和詩意。代表作品有沈周《枯樹八哥圖》《墨花圖》《慈烏圖》，文徵明《墨竹圖》《寒香仙伴圖》，唐寅《春雨鳴禽圖》《墨梅圖》。8、揚州八怪：揚州八怪是指清乾隆年間寓居揚州一批格調(diào)相近畫家，主要代表是金農(nóng)、鄭板橋、黃慎、李鱓[shàn]、羅聘、李方膺[yīng]、汪士慎、高翔。實際上，揚州八怪是一個繪畫流派，不止八人，還有邊壽民、閔貞等。他們繪畫主要內(nèi)容是寫意花鳥、梅蘭竹菊。組員大都是失意官吏和隱居文人，都有追求書畫同源藝術(shù)情趣，且都擅長書法。此畫派對近代中國畫寫意花卉意趣和技法有相當(dāng)大影響。一、明清繪畫藝術(shù)85/1019、明清人物畫：

唐寅：擅長水墨寫意和工筆重彩，他人物畫關(guān)注下層女性命運，含有深厚歷史文化意蘊，并含有鮮明藝術(shù)個性。其水墨代表作品有《秋風(fēng)紈扇圖》，工筆代表作品《王蜀宮妓圖》。

南陳北崔。陳洪綬：是明末富有革新精神和獨創(chuàng)格調(diào)畫家，人物畫成就最為突出，含有夸大、變形格調(diào)特征。崔子忠：繪畫作品在人物、花鳥、山水方面都有包括，但以人物為專長，與陳洪綬并稱為“南陳北崔”。

波臣派：明代人物畫流派之一，曾鯨為創(chuàng)始人。曾鯨，字波臣，故稱“波臣派”。曾鯨在當(dāng)初是一位富有創(chuàng)造性肖像大師，其代表作品《王時敏像》畫是清初著名山水畫家王時敏十五歲時肖像，沒骨人物受西畫影響，富有立體感。清代人物畫。清朝宮廷人物肖像畫細致區(qū)分話，能夠有皇帝、皇子公主、后妃、文武功臣、太監(jiān)內(nèi)官等幾類，其中以皇帝肖像數(shù)量最多。清代人物畫前期以禹之鼎、焦秉貞、改琦、費丹旭等盛名于世，晚期以“海上三任（任熊、任熏、任頤）”、吳昌碩等為代表。改琦代表作有《竹下仕女圖》，費丹旭代表作有《仕女圖》，禹之鼎代表作有《竹溪讀易圖》，任頤代表作有《酸寒尉像》。一、明清繪畫藝術(shù)86/101二、明清書法藝術(shù)館閣體：在明代稱為臺閣體，清代稱為館閣體。官方書體，特指楷書而言。在科舉試場上必須使用這種書體，它強調(diào)楷書共性，即規(guī)范、美觀、整齊、大方。清后翁同和、曹鴻勛、劉春霖等是館閣體系中一些優(yōu)異人物，書法精妙，各具特色，為藝林所推崇。吳門三家：代表人物祝允明、文徵明、王寵。祝允明：號枝山，為人縱逸不羈，最能表達其個性是縱橫多變狂草，傳世墨跡有《歌風(fēng)臺》、《牡丹賦》。

文征明：廣泛學(xué)習(xí)前代名跡，篆、隸、楷、行、草各有造詣，尤擅長行書和小楷，用墨溫潤繡勁，法度謹(jǐn)言而意態(tài)生動，代表墨跡《真賞齋銘》。

王寵：字履吉，精小楷，亦善行草書，書風(fēng)樸拙疏秀。傳世墨跡《五律詩軸》。87/101清代書法：大致可分為兩大流派，一派以閣帖為主，承接晉唐以來書法傳統(tǒng)，追摹鐘繇、王羲之、顏真卿、米芾、董其昌，另一個借鑒兩周鐘鼎、秦篆、漢隸及六朝石刻碑學(xué)。

劉墉：擅行楷，初從趙孟頫，后學(xué)董其昌，又廣泛借鑒諸家，形成溫柔敦厚，天真爛漫風(fēng)貌，表達了雍容華貴氣度，被譽為“集貼學(xué)之大成”，是清代貼學(xué)中造詣最深書法家，有“濃墨宰相”之稱。

鄭燮[xiè]：創(chuàng)“六分半書”，在圓轉(zhuǎn)連綿行楷筆畫中，滲透隸書、行書運筆，雜以畫蘭竹方法，結(jié)體扁形，錯落有致，人稱“亂世鋪街體”。二、明清書法藝術(shù)88/101明清時期建筑藝術(shù)成就，突出表達在大城市規(guī)劃和宮廷建筑群營建方面，而其中最具代表性范例為北京城及宮廷建筑。二、明清書法藝術(shù)89/10109第九章、近當(dāng)代美術(shù)90/101第九章、近當(dāng)代美術(shù)繪畫藝術(shù)雕塑藝術(shù)91/101一、近代繪畫藝術(shù)十九世紀(jì)中期，當(dāng)初上海成為近代中國經(jīng)濟、文化中心，吸引了各地畫家云集在此，逐步形成“海上畫派”。嶺南畫派是繼海上畫派之后，廣東地域崛起又一影響較大一個畫派。創(chuàng)始人高劍父、高奇峰、陳樹人，簡稱“二高一陳”。

吳昌碩：精善大寫意花卉，能充分發(fā)揮筆墨之長，狂中求斂，用色不避俗而不俗，極富金石氣。代表作《枇杷圖》。

高劍父：藝術(shù)主張“繪畫史要代表時代，應(yīng)時代而進展，不然，就會被時代淘汰。”代表作《山水圖》《悲秋圖》。

高奇峰：他作品具西洋水彩畫明快效果，色彩有層次和深度幻化。代表作《雙馬圖》。

陳樹人：他汲取當(dāng)代西洋畫構(gòu)圖方法，大膽將畫面分割，進行簡單幾何形構(gòu)圖，給人一個爽朗和嶄新視覺感受。代表作《后湖柳色圖》《嶺南春色》。92/101南張北溥：民國中期山水畫壇上兩位風(fēng)云人物張大千與溥心畬，分峙南北，被譽為南張北溥。

張大千：是位不落時流、獨往獨來畫家，一心只在傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域中臨習(xí)探索，最終以極其深厚功底在山水畫壇樹起同代人難以逾越標(biāo)桿。他主張先臨古仿古，而后走自己路，所以他在以前精力主要花在臨仿石濤作品上，如《桐木聽琴圖》，代表作《寒山積翠圖