文藝演出服務(wù)文藝節(jié)目演出服務(wù)

第一節(jié)演出前準(zhǔn)備 1一、演員配備 1二、演員造型準(zhǔn)備 5三、設(shè)備準(zhǔn)備 8四、伴奏準(zhǔn)備 8五、道具準(zhǔn)備 9第二節(jié)演出方案 9一、演出安排 9二、演出藝術(shù)手段 9三、演出質(zhì)量要求 11第一節(jié)演出前準(zhǔn)備一、演員配備（一）演員舞臺(tái)上表演的基本要求戲曲演員舞臺(tái)上表演的基本要求戲就是人物，只要把人物立起來，才有藝術(shù)上的說服力。離開人物也就沒有戲了，也就沒有藝術(shù)的說服力。戲劇舞臺(tái)演員的動(dòng)作是圓形的，不能有角有棱。演員在舞臺(tái)上表演手勢(shì)的基本要求：1.表演程式：（四功五法）四功：唱念做打，由唱到打是一個(gè)比一個(gè)難度大。五法：手；眼；身；法；步。表演要領(lǐng)：逢上必下，逢前必后，逢左比右。舞臺(tái)站的動(dòng)作，不能出角棱，必須要圓形，不可直來直去。所以，才有“挖門”的基本動(dòng)作。2.舞臺(tái)口常用的指法：（1）攤手：兩胳肘下垂做攤手狀，手心向外指尖向下。（2）單運(yùn)手：手心向下，右手指尖朝上，直對(duì)面部，再由左方往下繞到上邊斜著指出。手要比眉略高，另一只手插腰或背后。（3）雙運(yùn)指：手心朝下，兩手相距約30毫米，均斜著向后往下繞在指出，前手比眉稍高，后手比眉稍矮，左右均可。（4）單前指：與單運(yùn)指相同，但要與肩齊。雙指與雙運(yùn)指相同。（5）怒指：怒某人而指，其指法與運(yùn)指一樣，只是手指稍矮些，指時(shí)要有力，如當(dāng)面指人，則面指其面。旦角指時(shí)手心朝下，手與鼻略高一點(diǎn)。在怒指時(shí)手須往下斜。3.表情：演員通過眼神面部肌肉的變化表現(xiàn)出劇中人物思想感情。即：情、憂、思、喜、怒、悲、恐、驚。4.眼神：看、照、眺、瞪、媚、瞟、轉(zhuǎn)、斗八種。5.水袖種類：（1）佛袖：基本功，將水袖靠大腿前一展，隨即往旁一抖，左右均可。表示整衣?lián)蹓m之意。雙抖兩抖，多在出場(chǎng)亮相（整冠、整髯、摸鬢等動(dòng)作）。（2）投袖：又名摔袖。兩袖齊往旁摔去（左右均可也可單摔，表示生氣發(fā)怒）。（3）撣袖：（撩袖）先將胳肘往回一轉(zhuǎn)，將袖橫著往外撣去，要低一點(diǎn)，不能過胸部，左右均可。表示人要離開的意思。蕩袖：兩袖同時(shí)做蝴蝶翅式，先往里一抖，再往外一甩，數(shù)次不定。表示著急沒有注意時(shí)。（4）擲袖：（扔袖）先仍右袖，再扔左袖，將袖一抓再往前直扔，表示無可奈何之意。（5）掩袖：將袖抬臉部，前手往里彎，胳肘要圓形遮臉，后退一步再將袖往下，眼往外看重復(fù)三次，表示又想看又害羞（多用旦角）。（6）擺袖：右手扯著左袖尖往左面、右面身后反復(fù)擺動(dòng)，次數(shù)不定。表示飄灑自如（多用旦角）。（7）揚(yáng)袖：舉袖手往上抬，將袖頭往里一抖搭于手腕際，眼往遠(yuǎn)看，左右均可。表示劇中人遠(yuǎn)看或叫鑼鼓。雙揚(yáng)袖，雙手動(dòng)作，表示高興。（8）捧袖：兩袖往里一翻搭于手臂之外，再拱手到嘴前，先后搖動(dòng)三次，表示哀求或訴說事情。6.步法：（共四種）（1）旗鞋步：左腳勾腳尖，直邁一步，同時(shí)擺動(dòng)右臂，左腳滿腳落地。右腳稍掂起，隨即右腳勾腳尖，直邁一步擺左臂，動(dòng)作中立腰、平視、頭不晃，兩腳交替直邁前行。（2）花梆子步：雙腳抬起，腳掌著地，左向右做橫向移動(dòng)，也可向前也可向后。（3）云步：雙腳并攏，先腳跟分開，腳尖相對(duì)腳尖再分開足跟相對(duì)，連續(xù)反復(fù)，使身體向左右橫向移動(dòng)。向左時(shí)，右腳為著力點(diǎn)，向右時(shí)，左腳為著力點(diǎn)。（4）老步：兩腿間距離與肩寬等，雙膝微曲，腳尖稍外，背稍弓，胸內(nèi)含，腳跟踮起，在抬腳掌，向前邁步，兩腳落地，邁左腳時(shí)晃右臂，晃左臂時(shí)邁右腳。再有就是跑圓場(chǎng)。步法要小，腰直而不晃動(dòng)，雙目平視直看，左臂手背放在腰部，右臂向外平直，手掌心向外（蘭花指）與膀平直。7.表演要領(lǐng)：無情不動(dòng)人，無技不驚人，無戲不服人。（二）演職人員表（根據(jù)項(xiàng)目實(shí)際配備的演員填寫）序號(hào)演員名稱演員基本情況演員資歷二、演員造型準(zhǔn)備（一）化妝1.拍彩俗稱打粉底、拍彩，青衣扮相通常會(huì)用嫩肉色的油彩打底色，目的是糾正臉色。（說明：很多有經(jīng)驗(yàn)的演員，這一步驟都是自己完成）2.拍紅然后開始上面紅，便于突出臉部整體輪廓，特別是鼻梁和顴骨，更好地塑造人物臉部的立體感。3.定妝俗稱大白臉，此時(shí)用散粉進(jìn)行定妝，對(duì)油彩起到固定的作用。4.掃紅粉狀的胭脂抹上腮紅，定完妝后的臉看起來粉嫩自然。5.元寶嘴。6.畫眉眼。7.接下來，就要開始進(jìn)行勒頭和戴頭面這個(gè)環(huán)節(jié)了。勒頭就是用布帶子把頭勒緊，把眼睛吊起來，以便更好的塑造角色的型、性。8.注：（1）三庭：從發(fā)際到眉毛，從眉毛到鼻尖，從鼻尖到下巴；（2）四眼半：兩眼中間一定是一只眼的距離；兩外眼角視覺是一眼半的距離；（如果演小孩的話眉毛不要往上挑，眼睛要往下畫，下巴也要向上兜；）（3）比例：眉毛：眉頭要同眼角、鼻翼是一條線；眉峰的最高處是黑眼球的外徑正上方處；眉梢（眉尾）：從鼻翼到眼角的延長(zhǎng)線；嘴：最外面的距離：黑眼球內(nèi)徑垂下的直線；（4）步驟：1）基礎(chǔ)：有過敏的先打B6——凡士林——修眼袋、黑眼圈——底色（一定要把自己的骨骼打出來）——提亮（130）（從眉毛往上先涂T形區(qū)，鼻中段長(zhǎng)的人不要提得太長(zhǎng)；眉尾處、外眼角外上方處也提亮）——修腮（從耳下方最深的地方往里打，脖子處往下打，與脖子顏色揉開涂勻；鼻梁低的人修腮的時(shí)候可在鼻梁兩側(cè)打一點(diǎn)）——定妝粉（淺色用于提亮區(qū)，深色用于暗色區(qū)，雙眼皮地方要多撲一點(diǎn)）。2）眼睛：①貼美目貼調(diào)整眼睛的形狀；一定要貼在眼皮的印上；外眼角一定要高于內(nèi)眼角②畫眼影順著雙眼皮兜出紅色，下眼簾也整個(gè)涂上紅色；這個(gè)紅色要同腮紅銜接上；繼而再順序用淺棕、深棕、黑；先用大號(hào)的筆蘸淺棕從外眼角往里兜，留出提亮和眉骨的部分，實(shí)際上就是兜出來眼窩；再用小一點(diǎn)的筆蘸淺棕和深棕揉在一起，從后面往前兜，如果外圍兜得寬，這一層要兜得窄一點(diǎn)；再用深棕由外向里越來越深兜，上眼簾最深的地方是外眼角，最淺的地方是內(nèi)眼角；下眼簾用最細(xì)的小毛刷于1/3處兜深棕、黑色，也是外眼角最深；下眼簾外眼角一定不要低于內(nèi)眼角；中號(hào)刷子蘸一點(diǎn)點(diǎn)淺棕在鼻側(cè)打出鼻梁；③畫黑眼線閉著眼睛輕輕往下看即可，內(nèi)眼角最細(xì)，外眼角最寬，大眼睛就寬一點(diǎn)，小眼睛就窄一點(diǎn)；內(nèi)眼角和外眼角都要畫，內(nèi)眼角往下兜一下再回來。3）眉毛：用斜面筆蘸淺棕，一定要順著自己眉毛的走向畫，前面寬，臉寬得眉毛畫高一點(diǎn)，臉窄的人不要畫得太上揚(yáng)；小生的眉毛粗一點(diǎn)，眉峰稍立起來；花旦的眉毛細(xì)一點(diǎn)，揚(yáng)一點(diǎn)；用灰色眉筆在棕色上面一根一根地畫眉毛，讓眉毛有立體感；用黑色眉筆畫灰色中間；4）假睫：貼在上睫毛的底下，用眼線液把睫毛上下都涂黑，與其他妝銜接好；5）腮紅：表情微笑著涂，把顴骨最高處避開（頰部需要收縮的部分涂白）；6）提亮：用肉色再于提亮各處提一提亮；7）嘴唇：最高部分應(yīng)該是在上嘴唇的1/3處；上下嘴唇的厚度比為1：1.5；下嘴唇是個(gè)船形；嘴唇撅得人在嘴唇正中區(qū)域要打點(diǎn)深色，要揉開；花旦嘴巴不撅的人可以在嘴唇正中區(qū)域涂點(diǎn)珠光。（二）換上表演服裝演員按照搭配好的服裝換上準(zhǔn)備上臺(tái)并戴上耳麥。三、設(shè)備準(zhǔn)備打開燈光和音響等設(shè)備，做好演員上場(chǎng)準(zhǔn)備。四、伴奏準(zhǔn)備戲曲伴奏是戲曲唱腔的最有力的支持部分，對(duì)唱腔起著烘托作用。它與唱腔、演唱三者緊緊相連，凝聚成一個(gè)不可分割的整體。伴奏不僅使演唱增添華彩，還通過引子、過門、尾聲、行弦等，來補(bǔ)充唱腔的未盡之情；既作為演唱的輔助手段出現(xiàn)，又充分發(fā)揮器樂藝術(shù)的特長(zhǎng)。在演員上臺(tái)表演前，伴奏演員帶上樂器做好伴奏準(zhǔn)備。五、道具準(zhǔn)備在演員上臺(tái)搭設(shè)好演員表演劇目所需的場(chǎng)景，如桌椅、屏風(fēng)，為演員上臺(tái)做好準(zhǔn)備。第二節(jié)演出方案一、演出安排1.每次按照節(jié)目單順序進(jìn)行表演。2.戲曲演出共XX場(chǎng)，每天上、下午演出兩場(chǎng)，共演出XX天。二、演出藝術(shù)手段戲曲表演指的是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇的表演。戲曲的內(nèi)涵包括唱念做打，綜合了對(duì)白、音樂、歌唱、舞蹈、武術(shù)和雜技等多種表演方式，不同于西方將歌劇、舞劇、話劇。戲曲程式化、戲劇化的歌舞表演，綜合運(yùn)用“四功五法”——唱、念、做、打，手、眼、身、步、法等多種表現(xiàn)手段以創(chuàng)造舞臺(tái)形象的藝術(shù)。戲曲的藝術(shù)語言多種多樣。1.唱練習(xí)唱功需要吊嗓、喊嗓、擴(kuò)大音量、音域，鍛煉歌喉的音色和耐力，分別字音的尖團(tuán)清濁、四聲陰陽、五音四呼，練習(xí)咬字、噴口、歸韻、潤(rùn)腔等技巧，唱功是塑造人物的重要手段之一，它不是單獨(dú)運(yùn)用的，而是和念、做、打等藝術(shù)手段進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，融為一體，安排唱段是根據(jù)劇情的需要、人物思想、性格、情緒發(fā)展的需要。2.念是表達(dá)人物思想感情的重要藝術(shù)手段，同唱功相互配合、補(bǔ)充，念白需要在掌握力度、口齒、亮度等要領(lǐng)以后，結(jié)合具體的劇目，根據(jù)人物情節(jié)、特點(diǎn)的開展，妥善處理輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫的節(jié)奏變化，使念功達(dá)到悅耳動(dòng)聽，還能語氣傳神的藝術(shù)境界。3.做泛指表演技巧，是戲曲有別于其他表演藝術(shù)的主要標(biāo)志之一，一般又特指舞蹈化的形體動(dòng)作，戲曲演員一般從小就會(huì)訓(xùn)練腿、腰、手、臂、頭、頸等各種基本功，之后還要揣摩戲情戲理、人物特征，在創(chuàng)造角色時(shí)，有手、眼、身、步，髯口、甩頭、翎子、水袖等多種技法，靈活運(yùn)用程式化的舞蹈詞匯，以突出人物年齡上、性格上、身份上的特點(diǎn)，使自己塑造的藝術(shù)形象更增光輝。4.打是傳統(tǒng)武術(shù)的舞蹈化，戲曲形體動(dòng)作的另一個(gè)重要組成部分，生活中格斗場(chǎng)面的高度藝術(shù)提煉，一般分為了“毯子功”、“把子功”兩大類，毯子功是在毯子上翻滾跌撲的技藝，把子功是用古代刀槍劍戟等武器對(duì)打或獨(dú)舞的技藝，演員還需要運(yùn)用難度極高的技巧，準(zhǔn)確的顯示人物的神情氣質(zhì)和精神面貌，分清敵對(duì)雙方的勝敗、正反、高下。三、演出質(zhì)量要求本劇團(tuán)要積極認(rèn)真完成好文藝匯演演出任務(wù)，做到：1.切實(shí)加強(qiáng)演出節(jié)目質(zhì)量，內(nèi)容健康，形