十二音音樂的簡介

十二音音樂的簡介十二音音樂的簡介十二音音樂由勛伯格于20世紀(jì)二十年代初創(chuàng)建，十二音音樂把音階中的十二個(gè)半音彼此割裂孤立，同等相待，從根本上否定了音樂內(nèi)部的調(diào)式、調(diào)性功能關(guān)系。下面給大家?guī)硎粢魳返南嚓P(guān)知識，歡迎閱讀!十二音音樂的歷史現(xiàn)代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛伯格于1921年創(chuàng)立。作曲家放棄傳統(tǒng)的調(diào)式、調(diào)性與和聲體制，將半音音階中的十二個(gè)音任意排成一個(gè)音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現(xiàn)過，否則任何一個(gè)音不得重復(fù)。貝爾格、韋伯恩(Webern,1883-1945)繼承此法并有所發(fā)展。其他作曲家受此法影響者有達(dá)拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃爾夫、布里頓、興德米特、簫斯塔科維奇等。20世紀(jì)上半葉，隨著人類科學(xué)文明的突飛猛進(jìn)、社會發(fā)展的跌宕起伏，創(chuàng)立新的藝術(shù)觀和新的音樂語言的作曲家大量出現(xiàn)，流派的復(fù)雜與風(fēng)格變幻的頻繁超過了歷史上任何一個(gè)時(shí)期。這些在20世紀(jì)上半葉的鋼琴音樂中反映為：以阿諾德·勛伯格為代表的“表現(xiàn)主義〞，以伊戈?duì)枴に固乩乃够?、保羅·興德米特等為代表的“新古典主義〞和以貝拉·巴托克為代表的“新民族主義〞。其中，以勛伯格為創(chuàng)始人的新維也納樂派的“表現(xiàn)主義〞十二音音樂在音樂語言上最為極端。十二音音樂的作曲技巧十二音技法音樂是現(xiàn)代西方作曲技巧之一，亦稱十二音體系，它是現(xiàn)代表現(xiàn)主義音樂的一個(gè)流派。產(chǎn)生于第一次世界大戰(zhàn)前夕，1911年發(fā)生在繪畫界。德國的俄羅斯畫家康定斯基與畫家馬克爾、馬克等創(chuàng)辦了《青騎士》雜志，其中不僅刊載了康氏等人的繪畫，而且還發(fā)表了許多關(guān)于繪畫、詩歌、戲劇等方面的表現(xiàn)主義理論文章，其中奧地利音樂家勛伯格的'著作掀起了音樂史上表現(xiàn)主義的狂潮。十二音技法音樂在美學(xué)思想和創(chuàng)作技巧上與印象派迥然不同，他們認(rèn)為藝術(shù)既不應(yīng)該“描寫〞，也不應(yīng)該“象征〞，而應(yīng)該直接表現(xiàn)人類的精神與體驗(yàn)。這種觀點(diǎn)與繪畫上的表現(xiàn)主義一脈相承，即通過藝術(shù)顯示人類的心靈世界，把瘋狂、絕望、恐懼、焦灼等病態(tài)情感以及人類不可思議的命運(yùn)互相夾雜在一起。該技法在作曲技巧上是絕對反傳統(tǒng)的，完全無視過去的調(diào)性規(guī)律、和聲功能規(guī)律，而是把八度中十二個(gè)音給以同等的價(jià)值，拋棄過去主音、屬音、下屬音等觀念，使無調(diào)性占有絕對統(tǒng)治地位。由于舊有的旋律軌跡被破壞，使得旋律既不均衡，又無反復(fù)，僅僅是一連串獨(dú)特的音的連續(xù)。節(jié)奏上也難以捉摸，幾乎無拍子可言，打破了過去的平衡，故而顯得非常自由自在。在樂隊(duì)編制和配器上也絕不追求過去的龐大與音響的夸張，而是采納精致而純樸的制，帶有顯然的室內(nèi)樂性質(zhì)，但色彩上不像印象主義那樣悠閑與冷漠，而是單純、明快而激烈。最早試驗(yàn)十二音技法的作曲家一般首推奧地利作曲家豪埃爾。以后經(jīng)過音樂表現(xiàn)主義人物奧地利作曲家勛伯格及其弟子貝爾格和韋伯恩的多年摸索，他們均以各自的施行證實(shí)了這種新思維在音樂創(chuàng)作中的可能性。他們作曲的基本技法是：所有十二個(gè)半音按固定順序組成音列，音列中的每個(gè)音不能重復(fù)，它沒有主題的概念，僅僅是一個(gè)骨架，一個(gè)滲透在使用它的作品中的音樂概念。1923年，勛伯格的《五首鋼琴曲》和室內(nèi)樂《小夜曲》;貝爾格的《小提琴協(xié)奏曲》、小歌劇《璐璐》;韋伯恩的《鋼琴變奏曲》(作品27)、《六首小曲》(作品9)等均是他們的代表作。十二音音樂的爭議關(guān)于誰是真正的十二音技法的創(chuàng)造者?這個(gè)問題至今尚存有爭議，中世紀(jì)有人使用過十二音作曲;俄國作曲家斯克里亞賓的“神秘的和弦〞也是十二音作曲的例證;德國作曲家杰夫·戈里謝夫曾在1914年寫過一首顯然的十二音音樂作品。但不管怎么說，勛伯格及其弟子們在研究前人作曲技法的基礎(chǔ)上，把十二音技術(shù)發(fā)展成為現(xiàn)代作曲的一種技法，并在世界音樂史上產(chǎn)生過重大影響，這點(diǎn)卻是不容置疑的。后來，十二音技法音樂又發(fā)展成為“序列〞音樂、“整體序列〞音樂以及“點(diǎn)描〞音樂等等。十二音音樂的基本樂理知識十二音音樂的基本樂理知識樂理中所說的十二音音樂由勛伯格于20世紀(jì)二十年代初創(chuàng)建，在樂理中有關(guān)它的基本知識非常多。下面給大家?guī)硎粢魳返幕緲防碇R，歡迎閱讀!十二音音樂的基本樂理知識解析現(xiàn)代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛伯格于1921年創(chuàng)立。作曲家放棄傳統(tǒng)的調(diào)式、調(diào)性與和聲體制，將半音音階中的十二個(gè)音任意排成一個(gè)音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現(xiàn)過，否則任何一個(gè)音不得重復(fù)。貝爾格、韋伯恩(Webern,1883-1945)繼承此法并有所發(fā)展。其他作曲家受此法影響者有達(dá)拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃爾夫、布里頓、興德米特、簫斯塔科維奇等。20世紀(jì)上半葉，隨著人類科學(xué)文明的突飛猛進(jìn)、社會發(fā)展的跌宕起伏，創(chuàng)立新的藝術(shù)觀和新的音樂語言的作曲家大量出現(xiàn)，流派的復(fù)雜與風(fēng)格變幻的頻繁超過了歷史上任何一個(gè)時(shí)期。這些在20世紀(jì)上半葉的鋼琴音樂中反映為：以阿諾德·勛伯格為代表的“表現(xiàn)主義〞，以伊戈?duì)枴に固乩乃够⒈Ａ_·興德米特等為代表的“新古典主義〞和以貝拉·巴托克為代表的“新民族主義〞。其中，以勛伯格為創(chuàng)始人的新維也納樂派的“表現(xiàn)主義〞十二音音樂在音樂語言上最為極端。十二音音樂的基本樂理知識介紹勛伯格是十二音序列音樂的開山鼻祖，創(chuàng)作于1908年的《3首鋼琴曲》是第一部完整的無調(diào)性作品。經(jīng)過近10年的實(shí)驗(yàn)，勛伯格于1923年發(fā)表了第一首完整的十二音音樂作品《鋼琴組曲》，完成了嚴(yán)格的十二音音樂作曲技術(shù)體系。勛伯格的作品雖然音樂語言晦澀難懂，卻蘊(yùn)含著豐富的戲劇性力量。而勛伯格的兩位弟子在繼承他創(chuàng)作體系的基礎(chǔ)上，各自開創(chuàng)了一條新的道路。阿爾班·貝爾格在十二音音樂中揉入了更多的旋律因素，減弱了音樂語言的艱深程度;而另一位弟子安東·韋伯恩創(chuàng)作手法雖然簡潔，但音樂語言卻比勛伯格更加晦澀。然而，韋伯恩進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)了序列音樂的思維，為后世開創(chuàng)了整體序列音樂寫作的先河。關(guān)于誰是真正的十二音技法的創(chuàng)造者?這個(gè)問題至今尚存有爭議，中世紀(jì)有人使用過十二音作曲;俄國作曲家斯克里亞賓的“神秘的和弦〞也是十二音作曲的例證;德國作曲家杰夫·戈里謝夫曾在1914年寫過一首顯然的十二音音樂作品。但不管怎么說，勛伯格及其弟子們在研究前人作曲技法的基礎(chǔ)上，把十二音技術(shù)發(fā)展成為現(xiàn)代作曲的一種技法，并在世界音樂史上產(chǎn)生過重大影響，這點(diǎn)卻是不容置疑的。十二音音樂的基本樂理知識概述十二音技法音樂是現(xiàn)代西方作曲技巧之一，亦稱十二音體系，它是現(xiàn)代表現(xiàn)主義音樂的一個(gè)流派。產(chǎn)生于第一次世界大戰(zhàn)前夕，1911年發(fā)生在繪畫界。德國的俄羅斯畫家康定斯基與畫家馬克爾、馬克等創(chuàng)辦了《青騎士》雜志，其中不僅刊載了康氏等人的繪畫，而且還發(fā)表了許多關(guān)于繪畫、詩歌、戲劇等方面的表現(xiàn)主義理論文章，其中奧地利音樂家勛伯格的著作掀起了音樂史上表現(xiàn)主義的狂潮。十二音技法音樂在美學(xué)思想和創(chuàng)作技巧上與印象派迥然不同，他們認(rèn)為藝術(shù)既不應(yīng)該“描寫〞，也不應(yīng)該“象征〞，而應(yīng)該直接表現(xiàn)人類的精神與體驗(yàn)。這種觀點(diǎn)與繪畫上的`表現(xiàn)主義一脈相承，即通過藝術(shù)顯示人類的心靈世界，把瘋狂、絕望、恐懼、焦灼等病態(tài)情感以及人類不可思議的命運(yùn)互相夾雜在一起。該技法在作曲技巧上是絕對反傳統(tǒng)的，完全無視過去的調(diào)性規(guī)律、和聲功能規(guī)律，而是把八度中十二個(gè)音給以同等的價(jià)值，拋棄過去主音、屬音、下屬音等觀念，使無調(diào)性占有絕對統(tǒng)治地位。由于舊有的旋律軌跡被破壞，使得旋律既不均衡，又無反復(fù)，僅僅是一連串獨(dú)特的音的連續(xù)。節(jié)奏上也難以捉摸，幾乎無拍子可言，打破了過去的平衡，故而顯得非常自由自在。在樂隊(duì)編制和配器上也絕不追求過去的龐大與音響的夸張，而是采納精致而純樸的制，帶有顯然的室內(nèi)樂性質(zhì)，但色彩上不像印象主義那樣悠閑與冷漠，而是單純、明快而激烈。最早試驗(yàn)十二音技法的作曲家一般首推奧地利作曲家豪埃爾。以后經(jīng)過音樂表現(xiàn)主義人物奧地利作曲家勛伯格及其弟子貝爾格和韋伯恩的多年摸索，他們均以各自的施行證實(shí)了這種新思維在音樂創(chuàng)作中的可能性